中国画是写意的，表现性的，简练概括的，简练到以什么为主传达艺术情感

中国书画艺术历史悠久，博大精深，其中的情感表达和运用是中国画中固有的特色。中国画的情感运用和表现有含蓄式的，有激情式的，有奔放式的……在些，花画艺术网的笔者从中国画的发展历程作为切入点,探讨中国画中的情感表达与运用。中国画中情感表达与运用，错综复杂，耐人寻味，情感是艺术活动和艺术作品构成中最重要的因素之一。艺术家将自身的体验转化成一种情感，运用一定的艺术形式、艺术技巧，通过特定的媒介加以表达，这就是艺术创作。综合地来看，艺术家创作的情感状态分为三种，一为激情，一为怡情，一为掘情。首先谈激情。激情也叫即兴之作，情兴则艺发，势如排山倒海，一气呵成。即兴创作，对艺术家的技巧有很高的要求，甚至才情、天赋发挥了更加重要的作用。激情主导的创作还有另一种情况，即“重构”。所谓“构”者，在激情驱动下，经深思熟虑，反复推敲，进而完成的作品。其次，谈怡情。艺术家在平和愉快的心境下的情感状态，可谓之“情”。“怡情”是艺术家创作中最多的情感态。“怡情”与“激情”如同一部戏剧的“叙”与“高潮”， 艺术创作是艺术家生命的一部分，它融入生活的点点滴滴，也所谓生活即艺术，艺术即生活。最后，谈谈“掘情”。所谓掘情，笔者是指在平时学习过程中，临摹古人、他人作品时，捕捉随时迸发的创作灵感和创新意识的情感体验过程和状态。学习前人，不是依葫芦画瓢。亦步亦趋地效仿他人，没有自己的情感投入，只会令艺术学习坠落工匠复制的境地。无论是激情、怡情也好，掘情也罢，“情”真最为可贵。作为艺术家，把握自己的情感状态，真情投入到创作中，就会创作出能真正打动观众的好作品。

艺术创作和艺术赏析就是来源于情感，用理智怎么去创作和赏析啊？情感算是艺术创作和艺术赏析的根吧！

艺术创作表达作者情感，艺术欣赏要体会作者所表达的情感，并通过联系欣赏者的体验而升华，进而产生与众不同的独特的艺术体验和情感历程。

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大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。

艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。

艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。

-艺术创作

当我们谈论中国艺术时，我们指的是中华文明在数千年间产生的所有艺术，这些艺术在几个世纪以来一直与其他文化隔绝。由于这种孤立，它的风格和理解艺术的方式从古代到 20 世纪几乎没有发生过变化。

从中国历史开始，这种艺术的主要材料和必不可少的开端之一就是在不知不觉中创造出来的。这些材料是玉和青铜。此外，借助这些材料和这种文化的技术知识，这种艺术类型的艺术形式逐渐被表征。

然而，这种艺术作品的装饰取决于艺术家所处的社会等级，并创造了这种不同的中国艺术理论，这些理论是儒家和道家。在艺术领域，中国艺术脱颖而出，不仅在建筑和雕塑方面，而且在瓷器和丝绸方面，都用于制造奢侈品。

另一种艺术，我们可以包括在装饰艺术中，是传统家具的发展，这种艺术从简单到复杂，与中国历史上的生活方式和经济文化变迁密切相关。

中国建筑被理解为一种在东亚形成了数百年的建筑风格，与周边国家共享。中国建筑的结构原则几乎没有改变，装饰艺术和建筑的主要变化是基于深厚的文化传统，突出了皇权至上的思想和紧凑的阶级制度。

中国艺术的特点

● 简约优雅，不做任何细节，一切都是必不可少的，寻求物体的平衡、有节奏的形式。

● 中国艺术作品被赋予了敏感度，并试图整合感官来享受他们的艺术。

● 在中国艺术中，它可以在建筑、绘画、陶瓷和雕塑中看到。

● 它的演变比西方更为统一，并且始终以当时统治的朝代为标志，因此也以中国文化为标志。

● 中国艺术的基本原则之一是艺术创作精神与它们在构思中注定要达到的社会和等级功能之间的综合。

● 形式的精巧，是装饰主题的源头。

● 选择主题来彰显权力是伟大的现实和神话动物，以及社会阶层的代表——文人、军人、外国人。

● 传统建筑中出现的彩绘壁画，题材广泛，兼具装饰与象征价值。它们描绘了龙、凤凰、神话、风景、花卉图案、鸟类等。

中国艺术的朝代

在中国艺术史上，我们可以突出几个反映我们上面提到的演变的朝代。在这些朝代中，我们可以强调：

商朝：这个朝代始于1600年，一直持续到公元前1046年。它以其所有用青铜制成的雕塑和物品而脱颖而出，尤其是装饰过的器皿。这些朝代的发现，除了一些墓葬中的兵器、珠宝，以及用玉、青铜、象牙等不同材料制作的各种器物外，除了河南多处考古遗址外，还发现了一些考古遗迹。

中国书法的第一个表现形式是在商代青铜时代的骨头上发现的，它作为一种不代表声音而是代表概念的中国书

1）中国古代戏曲，作为一种世界性的人类文明形态，它以艺术写意的方式表现中国古代社会的思想形态及社会构成中的人生百态；表达了中国古代社会各个时期统治阶层、文人墨客、人民大众的情感特征和心理需要；寄予中华民族在特定的地域范围内和特定的经济社会形态下的道德准则、人生理想与生存智慧；其多元复合的文化艺术形式及民族特色鲜明的虚拟性、程式化的表演技术手段，其表现力之强烈、时空维度之远大，是古代各国剧种中首屈一指的。在语言、歌唱、音乐、舞蹈等艺术形式的和谐统一及结构形态上；在人物形象塑造与性格表现上；在戏曲内涵的气韵与意境上；在脸谱服饰、舞台美术色彩的呈现上，全面系统体现了中国传统文化制导下形成的审美思想、审美意识、审美风尚、审美形态、审美情趣与审美追求，显示出它深厚的民族传统文化内涵和历史形成的连续性和创新性，以及在世界历史文明成果中珍贵的文化艺术价值。因此，本书作者站在今天的角度和经济社会形态条件下，看到文化冲突、文化整合与流变在世界范围内已经是势不可挡而必须面对的问题，中国古代戏曲的失落现象已经明确地告诉我们，文化艺术的审美思想、审美风尚、审美形态、审美情趣，必须要有相应的文化艺术形式来作为载体和支撑，从而推进具有时代性的戏剧美学理论与审美实践活动的创新和发展，所以深入探究古代戏曲审美传统，对于在新的历史时期，弘扬民族传统文化，促进戏曲艺术的改革与创新，具有十分重要的社会时代认识价值和意义。

（2）中国古代戏曲是世界上三大古老戏剧唯一还存活的戏曲，在目前世界文化艺术领域，虽然以其鲜明的民族传统文化的特征，还有一定的影响和作用，但是也因其艺术形式与内容的创新发展中存在的问题，在年轻一代人的文化艺术审美活动中，戏曲艺术的理解和认知存在着较大的危机。笔者以多年从事古代文学教学的实践体会，强烈领悟到文化使者的责任，为强化大学生人文素质基础，弘扬民族文化精神，帮助大学生艺术地感悟，从而具有更高的人文修养、精神品位和人格魅力。提高艺术审美观念和情趣，自觉用前人创造的文学艺术之美来完善自我，提高审美能力和鉴赏能力，提升自己的精神境界，自觉传承优秀的文化艺术。所以从审美教育的角度来进一步深入研究、开发戏曲审美教育资源，是本专著写作的出发点和落脚点，是具有实用价值意义的成果。

其诗风表现出许多的凝重与沉郁。其诗风笼罩着强烈的忧患意识与鲜明的人道主义色彩。臻于化境的严整格律、沉郁顿挫的艺术风格著称于世，他的七律《秋兴八首》、《登高》，五律《春望》等，凝重工整，对仗整饬，堪为律诗典范。运用各种诗歌形式，艺术风格多样，而以沉郁顿挫为主。杜诗创作继承和发展《诗经》以来的优良文学传统，成为我国古代诗歌的现实主义高峰。思想情操方面，“苦难”成了他人生的代名词。但杜甫并没有沉陷于个人的不幸，而是系念国家安危，同情生民疾苦，以满含血泪的动地歌吟，传达出一个儒者的良知和勇气，传达出那个时代的沉重和悲哀，反映了忧愤深广的时代特征。他的诗，以“沉郁顿挫“的独特风格雄立于中国文学史，令百世而下叹为观止；他的不朽人格，为历代士人所景仰，有不可估量的影响。

忧国忧民的情怀和对政治理想的执着始终是其诗歌的主题。他的诗篇广泛深入地反映了唐代的社会生活，被称为“诗史”。他的诗各体兼备，形式多种多样，律诗创作达到炉火纯青的境界；诗歌语言千锤百炼，《春望》、《登高》杜甫是由盛唐转入中唐的代表，他从忠君爱国的立场出发，痛斥祸乱，关心人民，因而随着封建秩序的日益强化被尊为“诗圣”，成为后代众多诗人学习的楷模，善于总结前人经验并善于创新，沉郁顿挫为特征的诗歌艺术风格多种多样