【古风手绘插画】丰富的色彩情感

中国风手绘插画善于运用彩铅、水粉、油画棒、色粉、水彩、水墨、亚克力等色彩工具,展现出中国风手绘插画清新、华丽、简约、丰富、典雅、凝重的情感氛围它的颜色优雅、纯净、生动或者只有黑白彩图神韵多变,或者色彩多变,或者古朴典雅大部分画面都是用鲜铅或者水彩来画的,往往给人一种干净、清新、自然的印象简单清新的配色,笔尖的触感,都能体现出牵心弦的奇异情感而以黑白为主题材的插画,整个画面是黑白对比强烈的,再加上小范围的色彩点缀在黑白之间加入一点亮色的作品,也可以用具体的意象引导人们的联想,既符合审美,又触动人心,与灵魂产生共鸣,构建出整个画面的情感特征除了图形之外,颜色对我们的视觉线索更直接,它也通过视觉给我们最深刻的象征性语言中国风手绘插画的颜色多为一个色系,一幅画以暖色或冷色为主,颜色之间有对比白色和灰色往往是用来冲淡色彩的,相邻的颜色色调更淡,色彩更和谐,会在一种颜色中产生丰富的层次感强补色很少,但色彩设定以浅色为主,给人清新淡泊的感觉这种色调能给人平和、清新、淡定的感觉插画师经常使用大红色进行创作,这是最具中国特色的颜色大红色等浅色用来衬托画面的情感这时,红色在插画师的笔下,不再仅仅代表喜悦,还代表悲伤、离别等情绪颜色本身的情感特征是受环境因素制约的,不同环境下表达的情感是不一样的色彩简单纯粹,用色彩之间和谐的对比和同一色彩之间明度、纯度、色相、冷暖的变化来表达画家想要表达的情感特征因此,中国插画师更好地利用了中国特色色彩(如红、蓝、绿、胭脂等情感来增强画面的冲击力和古韵

人物和景物的色调,形象都会充分反映出作者当时的心境,偏好比如用色上冷色调作为主要色彩,则反映出作者有平静的心境或有忧郁的情绪反之暖色调作为主导色,即反映了作者态度积极,情绪波动大等等

情感细腻的人在绘画过程中会有某一部分或很多地方注重绘画细节,因此在画里细细品味能够感觉到作者当时情感的奇妙

情感比较"大条"的一般都倾于狂野派风格,也可以说这样的画法对作者来说是一种发泄

就这么多了,其实自己细心去品味,就会发现你能通过画走进你所谓画家的心中去

感情画上句点的那一刻，趁早想通才不至于太狼狈，你知道吗？

人生道路最尴尬的事，就是高估自己在他人心里的位置。在一起的时候，天真地认为另一方不会离开自己；断了联系，又固执地觉得，另一方不太可能彻底放下自己。

认识一位姑娘，就有过这种经历。她和相处了两年的男朋友分手后，总发现对方还会来挽回自己，因此一边拒绝一个人的向往，一边自信地等待上一任和好如初。最后出不来大半年，她就在他人那边得知了上一任将要定亲消息。一番苦等，换得一个笑话，都是可悲无比。

不得不承认，深爱冲昏的人，就是容易太天真。两个人在一起时，我都掌握不了对方的心，断了联系，又哪来的自信评定他还会念着你？归根结底，你之所以感觉他放不下，都是因为你感觉你的过去太幸福，那一段历经对你来讲难能可贵，你舍不得忘却。但另一方面，你忽视了一件事，那便是视若珍宝的，不一定能被人一样对待。

你将分手视作一种缺憾，可对那个早已要离开的人来讲，分手是美好生活的开端，这才不容易为你转身。如同三毛说：有的人离开了就再也没有回来过，因此，等候和迟疑，才算是这个世界上最无情地凶手。情感画上句点的那一刻，你早已没有在他人关于未来的方案里，尽早相通，才不会过于狼狈不堪。

若真的放不下，怎么可能不联系

分开后，他若真的忘不掉你，又怎么能保证对你漠不关心。想念一个人的觉得，彼此都曾有过，想念无可救药时，你能情不自禁的，想去问一问另一方在干嘛。那时候，你肯定不会在乎什么所谓脸面。

何况，大家以前在一起过，他若想约你，多的是方法，也不多的是托词，一切其实没你想象的那么难保证。可现在呢，自从各自后，你从此没有收到过他的消息。有超数次，你在朋友圈发动态性告诉自己过的不好，但是他依然不曾在意过一句。

他就好似消失了一样，完全从这个世界没有了，没留有一丝音信。你要清楚，之所以可以做到这般，就是因为他对你并没有眷念。他不在意你是否会想他，也不担心你是否会和其他人在一起，它的不联系，就是最好的答案。

没有你的日子，人家在认真生活

感情的事，永远都是恋旧的人被耽搁，决然的人更加幸福。仔细想一下，自各自后，你不敢向前走，害怕他想回头的情况下找不到你，但也正因如此，你的生活方式一天不如一天。

我们每天依靠追忆度日，把所有的时间和精力，用于反复咀嚼这些或甜蜜或伤感的往日。你没办法正常运转，也没有兴趣和别人往来，所有的一切，都会变得很不好。更加悲哀的是，你高估了自己在他心中的位置，你觉得他目前的状态跟你一样，正在为分手这件事情痛不欲生，可现实并不是这样。

离开你，他活得很好，他能够长期不联系你，就说明了这一点。其实他没你想象中的那么恋旧，反倒是一个特别实际的人，和你分手这件事情，对于他来说，宛如卸掉一个负担。现在的他，不乱于心，减少了羁绊，每日吃的好睡个好觉，全部人的状态比你好太多。

别再荒废自己，你也应该朝前看

人与人的关联，既结实又敏感，两相情愿时，地久天长轻轻松松，可若有一方信心放手了，剩余那人再偏执也无济于事。想对你说，别太自信，没有任何人放不下你。有的人，在考虑走的时候，就不打算再重来，就算两个人之间，仍有一些断断续续联络，这也绝对不是还放不下的相关证明。别低估时间的力量，再难以忘怀的情感，一旦分离，一旦长期不联系，必然会变得冷淡。

感情离开，日子还得继续过，别为了一个人的离开，而荒废自己生活。岁月悠长，人们总是要长大的，因此还是得朝前看。你的未来再长着呢，之后还会遇上很多新鲜的有意思的人，千万别把那一个更好的自己弄丢。你要给自己换个心情，必须努力工作中，认真生活，来体验大量美好的事，这般，一定会越来越美好。

画家眼中的物象不是照相机中的物象，而是画家对物象的形象感觉和认识。画家绘画作品中的色调也不是自然对象色调的翻版。在绘画作品中物象与色调不应是冷冰冰的客观记录，而应是作者感情的形象表达。下面来看看美术知识：绘画中的色调与感情。

客观存在的色调本身，无所谓情绪和感情。日出东方，万物苏醒，给人类带来了光明，温暖。人们热爱它，用最美好的语言来形容它、歌颂它。而对太阳的歌颂喜爱，与随之产生的“万道金光”、“朝霞”以及日出时的金红色调，日升时的金**调也都产生了喜悦的情绪。这种色调与某种情绪的联系，是从生活中得来的，是人类在长期实践中感受到的。

这种色调与情绪的联系，不是无缘无故产生的。因此，不能凭主观臆造或任意捏合。只有确实反映了人们的共同感受时，它才能得到承认，才能引起共鸣，才有可能在艺术品中产生感人的威力。

山水画的创作过程无时无刻不体现着画家们的个人心理与情感，将个人情感与客观物象联结，达到情与景合一的境界,这个创作过程是观察、感受、表达的过程，这个阶段的情感融入，是创作不可缺少的部分。通过山水画创作中的情感表达分析，对于创作实践有一定的现实意义，情感的融入，对于改变绘画僵化模式，让作品充满强烈的个人情感符号有重要作用。

1山水画创作中色彩与情感分析

山水画中颜色的使用一方面和“儒道释”“五行说”有一定关联，使山水画发展存在一定的局限性，但对于墨色与水的效果运用以及画面“留白”的处理也从另一方面也给了山水画另一种面貌。王维的“破墨”山水画一直有很多人推崇，他的作品体现着水墨的魅力，蕴含着禅意与诗意，表现着超然的人生情感。“随类赋彩”也要求着在创作赋色时要注意情感因素，不是完完全全真是地描摹客观物像的颜色，而是要融合画家的内心情感和创作经历以及创作设想融汇后形成的理想的画面效果。

2山水画创作中构图与情感分析

构图要根据所要表达的主题，把画面中安排的东西很好地组织起来，尤其是安排好位置和前后穿插关系和整体与前后的关系，从而更好地表达作者的主观想法。在这里，我认为最重要的是达到画面的和谐与均衡。中国山水画的构图中讲究画面中各种客观物象的连续性与气势贯通，通过物象的联系把整幅画的气息贯通起来的和谐的表现。山水画中不关用笔墨达到和谐，用印和提款也有着相同的效果，例如八大山人的提款和篆刻都有着强烈的个人色彩，这都是为了他的主观情感表现服务。

3山水画创作中皴法与情感分析

皴法是不同时期的山水画家通过实践总结出来的，具有很多个人特色，贺天健先生曾说：“中国画艺传统的山水画,是以山石的皴法美为主要艺能，除掉这个表现，便不是山水画，而是一种风景画”[3]。皴法能在细节上表达作者不同的风格，不同的皴法可以形成不同的效果，也代表着不同画家的审美和个人情感的不同表述，也有不同的情感表现，很多作品都会注重使用不同的笔法，例如李思训和李昭道父子的大青绿山水的“空勾无皴”、荆浩的勾和皴结合使用等，都能在山水画创作上表现情感的方式，也能让欣赏者感

4创作中情感表达的深层理解

创作中情感的缺乏，其实与对客观物象的观察和表现方式有着必然联系，大自然是鲜活的，任何的植物、树木、水流、云朵、空气等等这些元素都是运动着的并且拥有鲜活的生命力。创作的时候是否只是单纯地描摹物象，而不是仔细观察物象在空间中远近高低的不同姿态，再经过思考，融汇自身的情感和经历、经验，最终再落实在笔上。