《紫阳花日记》 | 中年人婚姻里的道德与欲望

在2008年，日本作家渡边淳一推出一部小说《紫阳花日记》，小说则是中年人情感在面临婚姻危机后，选择哪种生活出口，展现出来日本现代人的一种生活状态。

但这种状态似乎在其他的国家里，在某些人的婚姻里也有着似曾相识的影子。

《紫阳花日记》这本小说还是作者一贯风格不急不躁，可是，阅读的人却很燥热，希望一口气读完，当读完的时候却有些舍不得合上书，有着错过般的情绪在其中。

书名的寓意： 紫阳花自古以来在日本是野生的，是“集聚蓝色”的意思，也被叫做“集蓝花”“盔甲花”。

紫阳花的颜色会根据土壤性质不同而改变，比如在碱性土壤中就开红花，在酸性土壤中就会变成紫色的，所以又被叫作七色花或八色花。

花语是：花心、水性杨花、善变。

我们先来讲个作者渡边淳一的小故事： 有位叫春水上行的人从小喜欢文学，很想从事写作的工作。

大学毕业后，在一家医院里工作，干得不开心。他不知道，该不该放弃令人讨厌却收入稳定的职业，去从事自己喜欢的写作。于是给摩西奶奶写了一封信，希望得到她的指点。

摩西奶奶在明信片上画了一座谷仓，亲笔写的一段话：“做你喜欢做的事，上帝会高兴地帮你打开成功之门，哪怕你现在已经80岁了。”

这位春水上行，就是后来著名的作家渡边淳一。

渡边淳一被誉为日本情爱大师，当了10年的骨科医生后，他转而从事专业文学创作，著有50余部长篇小说及多部散文、随笔集，出版了130多部作品。2014年4月30日在东京的自家住宅因前列腺癌去世，享年80岁。

在1996年，发表作品《失乐园》中，小说描写了一对中年男女的婚外恋情，并随即被翻拍为**、电视剧，“失乐园”一词成为当时的流行用语。

如果说《失乐园》演绎的是爱情的理想版，那么《紫阳花日记》展现的则是中年情感在现实婚姻里的道德与欲望。

在《紫阳花日记》这本小说中，作者以一位已婚中年女性的角度为切入点，并以写日记形式展开整个故事情节，而丈夫的态度巧妙地安排在偷看妻子日记时表现出来，有不满，有愤怒，有质疑等等。

具有吸引力的一点是读者既是见证者同时也是偷窥者，牵制着读者急切想知道结局的欲望。

婚姻是人生的一个新阶段，半未知的生活状态，自己将与原生家庭以外的人，组成一个新的家庭，带着对婚姻的简单认知开始一段新的人生旅程。

婚姻里有情感，也会有欲望、会有各种利益、及各种关系的存在与牵扯，所以，婚姻没有你想象得那么美好，同时，也没有像一些人说的那么的不堪。

一、当时间和金钱有富余的时候，却失去了婚姻里应该有情感

书中的男主角名叫：川岛省吾。很喜欢这个名字，像一种暗示，省悟。最终结局男主公省吾有了些自知，却没有做出任何的改变，和“省”一点关系都没有，也像是一种讽刺。

川岛省吾，男，45岁，经营着一家私立医院，妻子志麻子在家料理家务。结婚十五年，有一儿一女。住在东京高尚社区，中产阶级家庭。

省吾由于工作比较忙，应酬比较多，回家总是很晚，所以经常一个人在书房过夜，这种情况持续了很多年。有天书房的空调坏掉了，于是来到原本他们夫妻的房间，现在已经变成妻子自己专有的房间了，因为妻子在房间里面安装了一把新锁。

当他躺倒床上的时候，手突然摸到垫褥下有一个笔记本，封面是一束紫阳花，打开后让他全身冒冷汗，原来妻子用自己敏感和细心，记录了自己对家庭的不忠，并且很详细地写出了观察到的每个小细节，小变化，及妻子心理状态和思想变化，但妻子却在他面前一如既往，风平浪静。

所谓暴风暴的前夕，一场夫妻间的暗战展开了。省吾不断地偷看妻子的日记，并且有种上瘾的感觉，妻子把他和情人的一切描述的有理有据，丈夫的情感通过妻子的日记被刨析地淋漓尽致，日常出行的变化，时间管理上的变化等等，一切都没有逃过妻子的眼睛。丈夫依然继续着出轨的行为，妻子也没有揭开这层面纱，继续生活在同一个屋檐下。。

省吾总是在想我挣钱养家，难道养个情人有什么错吗？给情人租高级公寓，买高级奢侈品，把自己往年轻人的方向打扮，都是花自己挣得钱，有种理所应当。当然这不只为迎合26岁的美丽情人，也满足一个事业有成已婚男人所彰显出的魅力。

最终妻子无法忍受找到了丈夫的情人，很客气的劝她离开，而最终的结果也是妻子为什么放弃省吾的原因，在妻子找到省吾的情人后，丈夫则是第一时间赶到情人的家里，安抚情人，也第一次打破了省吾彻夜不归的防线。

这本日记从7月份记到了转年的新年前，全部围绕着省吾，省吾的情人、及妻子的思想斗争。

省吾和妻子是有感情基础的，两个同样优秀的人，组成了一个在外人看来天作之合的良缘，可是，随着丈夫的出轨这份良缘变成了假象。

在丈夫不停地偷看妻子的日记期间，自己有过各种正向、逆向的思考与辩解，却始终没有放弃情人，他也从没想过和妻子离婚，破坏家庭，只是想再次享受恋爱的感觉。

这是很多中年男人在婚姻里一种状态，我可以挣钱养家，同样可以养情人认为是一种能力和魅力的体现。

男人想的只是男人想的，和女人没有半毛钱的关系，大多数的女人爱了就爱了，不爱就不爱了，身体和心往往是一致的。

二、改变不了现有的生活，那么改变自己

省吾的妻子名叫志麻子，40岁的中年妇女，有着高智商高学历高素养，为了家庭成为了一名尽职尽责的家庭妇女，把家打理的井井有条，把一双儿女培养的很好，但是最近两年她发现丈夫有了变化。于是，她把一切的情绪，一切问题，一切的思考与观察全部倾诉在日记本里。

她在日记里这样的写道：看到丈夫这把岁数还将自己打扮成年轻人，有时穿粉色或者花色上衣，有时穿白色裤子，这让我看了感觉十足的恶心。

志麻子想过挽回婚姻，和丈夫摊牌，找丈夫的情人劝她离开，但都已失败告终。

她想过很多次离婚，可是离婚对于她来说代价太大，到了这个年龄没有职业，没有收入，而最难的是她没有经济来源便不能得到孩子的抚养权，孩子是她最难以割舍的，也是她在这场婚姻里的软肋。

年前的日记本里记录了全是丈夫的行为，年后丈夫在偷看她的日记本发现日记本换了封面为冬季蓝色的阳花的封面。

随着上一本日记的结束，新一年的到来，她把丈夫的出轨看成了琐碎的小事。而新开始的记录让丈夫大跌眼镜，在妻子想要放弃这个家庭的时候，遇见了多年前读大学时期的一个教授并开始了交往。

志麻子的大学教授是一个温文尔雅并很会调情的50多岁的男人，两人的再次相遇，让志麻子拥有了久违的悸动地心跳，自己亲手制作老师的生日礼物等等，孩子们也感受到了她情绪的变化，整个人越来越阳光起来，本来保养很好的她，在这次恋爱的滋润中多了一份成熟女人的稳重与妩媚，让丈夫省吾都看到妻子原来拥有这么光新亮丽的一面。

最终，志麻子成为了教授的情人，同时也知道教授不会为了她而离婚，和丈夫的想法做法都如出一辙。这些她都不介意了，只是享受每个自我，让自己的生活快乐起来。家永远在那里不会变，只是自己的心变了。

生活从来不会抛下任何人，除非自己想放弃。是的，志麻子没有被生活抛下，至于放弃，可能更多的是想放弃一直痛苦的生活而已。

志麻子是心思透亮的女人，从日记里可以看到她一点都不糊涂，她明白自己的老公不会放弃外面的女人，更不会认识到自己会对家庭带来任何问题；她明白自己没有工作，没有收入来源，离婚更拿不到孩子的抚养权；她明白丈夫不会和自己离婚，更明白自己在外面的情人同样也不会为了她离婚而娶她，她甚至都可以感受到自己和丈夫是如何的一起终老。

三、同在一把雨伞下，互相配合着步调，做一对假面夫妻

日记停留在新年后的4月29日，志麻子这样写到：夫妻二人去参加丈夫在大学医疗部工作时受到关照的过他的教授葬礼，省吾和志麻子可以平和的交流了，省吾说：“你改变了很多，变得柔和了。”

结婚最初的那几年志麻子为了不影响丈夫的工作和休息把家里的一切家务和照顾孩子全部揽到自己身上并尽职尽责，少了与丈夫间的夫妻交流，总是很累就睡去了。

省吾也一样，为了不影响妻子和孩子的生活，自认为对她们好，不影响她们休息，自己去书房睡，但从没帮妻子分担任何家务，早出晚归，夫妻之间的交流也越来越少。

当志麻子知道丈夫有外遇的时候，原本交流就少，说话更有些阴阳怪气，当省吾知道妻子有外遇的时候，经常像只暴怒的狮子，同样没有好好地沟通过。

现在参加完葬礼，下着雨，两人在同一伞下，互相配合着对方的步调往回家的方向走去。坐在回家的出租车里，丈夫睡着了头枕在志麻子的肩上，可是志麻子已经不能接受这种碰触了。

回到家，孩子们热情地向他们打招呼，他们知道这个家谁都离不开，这里是他们的根。

一本记录丈夫省吾的日记本结束了，成为志麻子的过往与曾经。

新的一本日记，记录着志麻子自己的现在，但是也将要结束了。

这是全书的结局，她一直都知道丈夫在偷看，在丈夫想既不放弃情人，继续回归到家庭中，她拒绝了这种行为，停止了日记，封上了所有的过往，接下来的日子，家一直都在，两个人也不会离开，只是过着一种假面的夫妻生活而已。

两本都是带有紫阳花的日记本，却分别记录着丈夫和妻子对情感不同的诉求。

人生要时不时地沉淀一下自己，婚姻也是，顺利的恋爱及步入婚姻并不能代表什么，而真正的恋爱是永远保持在你的婚姻里，从来没有离开过。

有人说婚姻里双方就像左手拉右手，我一直不这样认为，婚姻是一个新家庭的诞生，我觉得婚姻更像是人的整只手，长短不一的手指是家庭里的每个成员，当每个手指一起攥成一个拳头的时候，是一个家庭团结且有力量的象征。

哪个手指出现问题，拳头就会少一份力量，所以，家庭中每个人都很重要，只是每个人的分工，角色不一样而已，至于谁轻谁重真的很难说清楚，因为家庭是互相依托的一种关系。

曾经听到这样一个说法，男人出轨可能不会离家，女人出轨心跟着一起走了，家可能就没了。

对于日本文化里夫妻模式我是不了解的，即使去了解一些日本文化，也不能全部的都能理解。

但是， 不管世界哪个国家，依然有很多的夫妻互敬互爱，不离不弃，既是夫妻也是朋友，互相关心，随时看到对方的无助，温柔地不急不缓地把对方拥入怀里，告诉他（她）：往后余生，一起慢慢走过，一起抵抗诱惑，遇事一起扛，携手迎接岁月风雨，执手感受岁月静好……

《紫阳花日记》里的夫妻在婚姻中拥有了金钱、有可爱的孩子，缺少了精神上的共同成长，充斥在周围的各种欲望之中，赎读着人性的道德，当然也是少许的中年婚姻里选择的一种生活出口。

婚后与其问：“为什么结婚之后不管是男人或是女人都变了”，不如所有的人都想一想“结婚之后我们都应该怎么变化会使婚姻更好。”

婚姻是动态的，不是静止的，不是进入婚姻便会一直幸福下去，它还在不停地继续往前走。婚姻像是律动的心脏，需要跳动的节奏……

《嘉人》金九封面请到了“巩皇”坐镇，贵气优雅，极具气场，周围的一切仿佛都成了摆设。齐刘海，身材曼妙迷人，演绎出不同的妩媚性感，别样风情！封面一经曝光，时尚界、媒体圈全被53岁巩俐的样子惊艳到，亚洲第一银幕脸“巩皇”果然是一个传奇存在！

敬业的巩俐

中国版《嘉人》金九封面大片曝光，其中巩俐头戴黑色军帽搭配长风衣，霸气侧漏的漫步在巴黎街头，齐刘海小露香肩，身材曼妙迷人，演绎出不同的妩媚性感，撩人实力爆表，网友更直接声称这是巩皇本皇了。

在杂志封面问世后，有时尚博主爆料，巩俐在拍摄前只签了8小时的拍摄时间，但一直拍了18个小时，毫无怨言。拍完已经是半夜，巩俐回到酒店还亲自为杂志选照片，稿子也一笔一字的修改。为了保证拍摄效果，巩俐也会提前注意饮食，加强运动，该博主更是爆出了巩俐修改稿子的手稿，巩俐的敬业程度着实令人敬佩！

气质女神巩俐

巩俐基本上不用说，依然女王范，依然高级的不像话。哪怕戴着棒球帽，穿着运动鞋，也依然时尚高级、冷艳高贵。哪怕这已经是她第N次被邀请登上《嘉人》的金九封面，也依然给观众带来了惊喜。

当然，巩俐的时尚表现力，从来都不用担心。她的气质和五官，从来都非常高级有气场，和其他明星对比，更显得有巨星气质。比如巩俐去年和前年的金九封面，就同样惊艳了观众，也一举压住其他一线时尚杂志，夺得很多观众心里的第一。

巩俐一直很低调

巩俐论专业论态度论国际知名度论国际认可度，都是绝对的。她拍的作品大多数往国际舞台上放都不差的，红高粱、大红灯笼高高挂、风月、归来、艺伎回忆录等等，就算小众的天龙八部、唐伯虎点秋香都各有粉丝群。

而且对**这行的敬畏心一直都很赞。这几年娱乐圈太乱了，巩皇几乎不怎么拍片了，但国际认可度还是刚刚的。她比较直爽，对一些现象心知肚明，可是从不同流合污。

前几年，国内的野花野草们太多了，一个个忙着篡位，全靠红毯丢人现眼博知名度，记得那时候巩皇很低调，根本不屑走红毯出风头的事，而是淡淡说了一句，走红毯是有作品的，没有作品还走那么多红毯，没脑子。

巩俐是演员奇才，她有着曲线玲珑的身材

又丰满又苗条，身高一米六九，真正称的上大美女，大长腿，天使一样的面孔，最适合大银幕，巩俐可以和《乱世佳人》里的费雯丽，玛丽莲梦露，林青霞，李嘉欣比美也毫不逊色。

巩俐从头发到发际线都很完美，和林青霞一样，中分的发型，有颜任性。两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目，鼻若悬胆，唇若花瓣，面部五官是黄金分割，鹅蛋脸型，头型很适合做任何发型，亦古亦今，长相很甜美，有种让人看了我见犹怜的感觉。

巩俐的身材也很值得炫耀，169的身高，是身材矮小的女演员望尘莫及的，模特身材，既丰满又苗条，最适合走红毯，也不用穿十厘米的高跟鞋，远看就是一道靓丽的风景线。高端大气上档次，是当之无愧的国际影星。

王俊凯、吴磊和刘昊然都是现在的小鲜肉颜值担当，非常的年轻而且时尚。现在可以看到同框照，也是满足了粉丝们的少女心。他们3个人中，我觉得最喜欢也最了解的是王俊凯。自从几年前，TFboys出道，最受关注的是王俊凯，因为他是队长，也是最年长的。在队中，他是非常成熟的，既可以照顾好成员，也能回答各类记者的提问。

从重庆山城出发，他一路披荆斩棘，现在才19岁，就成为了当红的炸子鸡，在已经成了自己的“上海王俊凯影视文化工作室”。

在当年TFboys练习生成立1年后，大多数人纷纷退出了这个家族，只有他还是坚持着练习，这期间他还参加了全国各地的歌唱比赛，虽然很快被淘汰，但是也锻炼了他的现场表现能力。后来与王源、易烊千玺的组合，快速推出了歌曲《青春修炼手册》，成为大街小巷传唱的曲目，连香港天王黎明也在综艺节目上翻唱了这首歌。

现在的王俊凯是大学生了，时间上更加的自由。所以他参加了湖南卫视的综艺节目《中餐厅2》，还有自己的主演的电视剧《天坑猎鹰》。

吴磊最早的出名是在胡歌主演的电视剧《琅琊榜》中，饰演不太说话的飞流，但是功夫了得，之后他也参与了很多古装电视剧的演出。刘昊然是今年《唐人街探案》的主角，里面的他机智聪慧，胆量过人。在王宝强等人的衬托下，他也是非常耀眼。

近日，《T》汉化版六月刊封面图大片完整篇释放，著名摄像师梅远贵画面下的易烊千玺魅力十足。梅远贵这名摄像师很善于摄录角色某一瞬间的心态，这类摄影风格并不是任何人可以赏析来的。在他的画面下，许多大牌明星的大片都是会被一部分网民嘲"拍得不好看"，就连冻颜明星陈坤都没躲过被抱怨的运势。可是他拍的易烊千玺却令人眼前一亮，《T》六月刊这组封面图大片实际上越品越有气质。

易烊千玺的时尚潮流感染力素来轻轻松松，这也是他被各种杂志钟爱的理由之一。不得不说，自打易烊千玺的五官长开以后，他全身上下的气场也有天翻地覆的转变。易烊千玺的脸部线框很是硬实，那样的相貌在新一代超级偶像之中是十分优异的。何况，易烊千玺的硬照感染力也是数一数二的。易烊千玺拍摄的杂志封面图目光戏也是一绝，这一次的杂志大片也并不除外。

不得不说，易烊千玺的演出天资是十分高的。这一点从他打造的人物角色之中就能够看出去，无论是《长安十二时辰》或是《少年的你》，易烊千玺的呈现全是近乎完美的。易烊千玺出色的演出天资对他拍摄硬照有较大的协助，尽管并不是学什么专业的女模特，可是易烊千玺拍起照片来一点都毫不含糊。

在易烊千玺拍摄的全部杂志大片之中，他的目光一直可以钩住阅读者的视野。易烊千玺的神情是有内容的，那样拍出来的照片并不是裂缝的反而是有故事感的。这一次易烊千玺拍摄的《T》杂志六月刊封面图也并不除外，身穿复古时尚服装，洒脱又无失文艺范儿。实际上从这一组大片之中，大家能够看出去易烊千玺这一段时间的累积。

通过沉积的易烊千玺目光更加始终如一，许多粉丝都说"小弟愈来愈有一个男人的刚毅"。不管怎么说，易烊千玺的这组大片实际上是很有气质的。做为《T》杂志重做后的第一位明星，这组大片也是特别有意思的。易烊千玺的硬照感染力向来都是一绝，这一次由他拍摄的《T》杂志中文版六月刊刚发布就被秒售馨，那样的卖货工作能力也让很多粉丝惊讶。

实际上梅远贵摄像师拍摄的大片或是十分有特点的，很多人很有可能乍一看赏析不来，可是用心去感受得话又有另一种体会。虽然在很多人眼中他拍摄的角色全是"抓耳挠腮"的窘态，可是他捕获的心态一瞬间却一点都不容易。像易烊千玺那样日渐沉稳的青少年超级偶像，反映出自己的特点才算是最重要的。

在《T》杂志的这组大片之中，易烊千玺的沉稳的情感主要表现得酣畅淋漓。实际上在硬照层面，易烊千玺的感染力在明星之中是特别突出的。无论是啥造型设计，易烊千玺都可以体现出自已特有的风采。这一组照片应当算得上易烊千玺拍摄的更为与众不同的一组了，那样具备时尚潮流男人魅力的易烊千玺确实并不常见。你认为易烊千玺拍摄的这组照片怎么样？

用七年的光阴，静待，阅读，看到封面用银丝线描绘的绿度母形象，内心感动，获得指引，这是与《夏摩山谷》的缘分。

从安妮宝贝到庆山，在我所有成长的道路上，终究是有了陪伴，让我知道“我不是一个人”。我想，这也是许许多多安妮的读者最深切的感受。我们将经由一本书，在不同的时空相遇，彼此安慰。

如果你的当下正有迷茫， 如果你对生命有所思考，如果你不只是满足于物欲的追求，如果你在意生命的真实，那就读一读《夏摩山谷》吧。这里诉说一切，关于旅行，情爱，婚姻，自我成长，家庭，平衡，语言，快乐，归途，老去和死亡，多维度为你打开生命的每一个层级。

庆山曾提问：在《夏摩山谷》的众多人物中，你最喜欢的那个人是谁。我看到的远音、如真、雀缇、静湖、仁美、慈城、无量、春泽，他们的生命彼此重叠，相遇即是欢喜。

生命的第一个层级：直面真实的自己，包括生命里所有的苦痛、矛盾、羞耻和对抗。

慈城和仁美都是夏摩山谷中的男人，他们出生于有信仰的家庭，他们身上有相同沉静的质地，他们和夏摩山谷这个古老的山谷一样，分别代表着高级情感和高级意识的存在，圆满而珍贵。

仁美是如真和雀缇的上师，他的生生世世只为普渡和服务众生。

如真和仁美相遇，她的身份、标签、过往、历史都被消失和拆解，他知晓一切。他说“今天晚上我们不吃东西。可以找个地方坐一会，彼此认识”。

在他这里，没有分别之心，他身心沉静，他的出现不过是为如真打开生命的第一个层级。这一层，令她直面真实的自己，包括生命里所有的苦痛、矛盾、羞耻和对抗。

生命的第二个层级：感知爱，懂得爱

在仁美的不断引领下，如真得以和慈城相遇，一个真正的爱人。慈城和仁美有不同，仁美没有身体的自由很少离开夏摩山谷，而他去过很多地方，在尘世中修行并不执着于任何事物，他的灵魂除了通透和光亮，有更多的温度和柔软。慈城极有耐心，虽知如真不过是一个普通的女人，但他一直陪伴在她的身边。让她在这个反反复复的层级里，得以提升。

生命的第三个层级：供养自己心中的佛性，爱人也爱众生，最终自我消融，利益他人。

雀缇作为如真书中的人物，她和仁美的相遇，是如真心识未打开的第三个层级。庆山借由雀缇和无量的故事来显现。

雀缇和无量都独自经过了一段漫长的孤独，通过梦境的提示最终重逢。他们的感情，早已是几生几世的轮回，他们是彼此宿世的爱人。所以他们一开始就知道相守一生，妻子儿女承欢足下过世俗的生活不是他们的归宿。三个月的长途旅行，到达惹觉，他们即就此分离。无量回去法国庄园，女儿弥光留在无量曾经住的寺院为孤儿院奔走劳作，而雀缇自己回到夏摩山谷照顾和供养仁美，直至死去。

在这一层级里，与其说是雀缇供养了仁美，不如说她供养的是自己心中的佛性。“被布施的人才是真正的布施者”，仁美成就了雀缇的修行。真正的爱无有分别，真正的爱是爱人也爱众生，最终自我消融，利益他人。

俗世中的修行，我们都在路上。

无论是仁美和慈城，还是如真，雀缇和无量，他们本身代表的就是佛性的意识或经由佛性的引领最终得以解脱的佛性之人。而远音，她更接近作者的质地，也更接近千千万万个在俗世中修行的我们。

开篇即写远音，便提出了关于生命的所有问答，她通过如真的书寻找夏摩山谷的踪迹，真正的隐喻是她亲身经历俗世的一切最终去找到生命的归途。

远音年轻时有过无尽的旅行，结婚后很少出门，就算出行也是带孩子去看外面的世界。这种转变是远音内心的确认，也是庆山内心的确认。远音是个孤儿，从小和同性恋的亚瑟长大，十八岁叛逆离开亚瑟在艺术领域获得财富和社会地位，经历过几次情爱，曾和怀玉结婚生下孩子，有过一个双性恋比自己小十三岁的爱人。这许许多多的业力浓缩在远音身上，我们每一个不同的个体都可以从她身上看到自己生活苦难的一面。五蕴皆苦，生老病死是苦，爱而不得是苦，幻想破灭是苦。我们每个人或多或少都带着肉身的苦难降生，没有一个人是完全干净的。

值得感动的是，远音一直在突破自己。突破情爱的桎梏，突破自我的限制，她一直走在修行的路上。

我们无法通过一句话，一本书或者某个贵人就获得一生的顿悟，我们必须在生活的每一个细节中保持觉知和正见，不断持续的自我试验和裂变，以推动生命的进程。我们和远音一样，都走在这样的路途上，无有捷径 。

在本书的最后，没有直接给远音一个圆满的爱人，也没有给远音一个最终的归所。我喜欢在远音身上的这种隐喻。 我们何其普通，我们都只是走在路上的远音，并且还有很长的路要走。

灵魂出窍

一种古老的但至今依然非常流行的观点认为，人是由灵魂与肉体两部分构成的，肉体是灵魂的居所，灵魂是肉体的主宰，灵魂可以离开肉体而存在。这种古老的观点被广泛地传播（尤其是在受教育程度不深的人们那里），人们用“幽灵”一词来称呼这种离开肉体而飘飘荡荡，无形无体的灵魂，“幽灵”在游荡中寻找寄生肉体，随后附着其上，曰灵魂附体。被灵魂附体的肉体的灵魂可能早已“魂飞魄散”，也可能该肉体之灵魂依然存在。如果是后者，在一个肉体内将有两个灵魂，彼此争争吵吵，不亦乐乎，只是苦了那具肉体，东也不是，西也不能，常人称这种人为“疯子”；如果是前者，被附体的肉体由于已无灵魂居住，所以并不存在多大冲突，但该肉体被新的灵魂附体之后，此人可能声称自己叫李四，而周围的人们明明白白地知道，他叫张三，于是人们依然称此人为“疯子”，只不过“疯”的程度稍轻罢了。

上述观点由于宣扬“灵魂转世”，“灵魂不死”而被人们认为非常荒唐，所以不被受过现代科学熏陶的人们接受，人们斥责这种学说为“迷信”。然而，古老的“灵魂肉体说”今天正在慢慢复苏，并且正在堂而皇之地步入科学殿堂。

科学史告诉我们，科学与迷信（其表现形式是巫术）是一对孪生兄弟，任何种类的科学一旦偏离正道就变成“迷信”，所以被我们崇尚的科学一方面在消灭旧迷信，另一方面也在制造新的迷信。认真地思索你周围的事物，听听周围人的议论，解释和建议，看看周围人们的做法，你就会发现，我们实际上是被现代科学与现代迷信（其标签也是科学）的浓雾笼罩着。那种认为科学越昌明，迷信与巫术就越少的观点是错误的！未来不会只有科学而无迷信，也不会只有迷信而无科学。一些过去被称为迷信的东西现在看来也有科学的成分，而今天被称为科学的东西也经常混杂有迷信。所以科学有可能从光明的殿堂溢出而在荒郊野外生根而蜕变为巫术与迷信，而居于荒郊野外的巫术与迷信也可能阔步进入科学殿堂而锍金溢彩。今天的生命科学与信息科学正在向游荡在荒郊野外的灵魂招手，亲切而友好地欢迎它入住科学殿堂。一批学者正在实验室内研究灵魂，不过他们把他们的研究对象不叫“灵魂”而谦虚地称之为“信息”，这门越来越倍受重视的信息科学正一步步接近主宰我们人类肉体的真正“灵魂”，并企图将灵魂从肉体上进行剥离。

生命科学家关注着三个东西：物质，能量，信息。物质构成我们的实在肉体，能量驱使肉体成为活的东西，而生命信息操纵着肉体的物质与能量，而为自身的复制，传递与传播服务，所以，生命信息即是我们肉体的灵魂。在细胞水平上，DNA分子操纵着整个细胞，灵魂就是DNA分子中的遗传信息，而细胞构造是DNA灵魂的居所。细胞这个自然界最神秘的自动机只是使DNA携带的灵魂得以复制与传递传播的机器而已。就我们现在所知，信息（灵魂）必须要有一个实在的物体给以携带，这种能携带信息的实在物体被称为信息载体，信息（灵魂）无法脱离载体而独立存在。那就是说，灵魂是无法脱离肉体而独立存在的，因此要将人的灵魂从人的肉体上剥离下来而象传说中的无形无体的“幽灵”一样是决不可能的。生命是物质，信息，能量三者的有机结合的综合表现，灵魂与肉体无法分割。但是，灵魂与肉体的有限分割而不是完全分割是完全可能的。

细胞是进行DNA复制，传递与传播的自动机器。细胞的大部分结构是用来阅读，执行DNA指令的，这是细胞生命的肉体部分，DNA分子携带的信息是细胞的灵魂，而DNA分子本身亦属于肉体成分，我们无法把信息从DNA分子中独立地带走。但是将DNA分子从细胞中剥离，再转移进入另一个细胞（肉体）被自然与人工实践证明是完全可行的。所以，被我们称为遗传工程（转基因工程）的这项人类技术其实质就是一种细胞水平的灵魂转移术。

人类的器官移植术比DNA移植术古老的多。现代医学已能成功地进行许多组织与器官的移植工作。例如我们今天进行的肾脏移植，心脏移植等高精尖的器官移植，今天我们也进行骨髓移植，输血等相对简单的组织移植。少数人依赖于人类的这一技术而延长了生命，但是冷静地说，人类的移植术依然处于十分粗糙的初级阶段。我们的技术还显得有些笨拙，在器官移植问题上依然存在着许多亟待解决的问题，不过随着时间的推移，人类的这项移植技术肯定会越来越娴熟，其移植规模也可能越来越大，例如将来有可能进行完整的肢体移植，躯体移植，唯一存在的问题只是器官，肢体，躯体的供应渠道和免疫排斥反应等关键性问题。但我们知道，这一问题在将来可能会由克隆技术解决，看来象移植躯体与肢体这种大规模移植术在未来不会是一个大问题。我们能想象的最大的躯体移植是给脑找寻一个居所，让灵魂有处安身，但这与其说躯体移植，毋宁说移植大脑，而移植大脑就是转移灵魂，这和转基因并无本质不同。

在基因工程中，我们从细胞中带走的不是整个细胞，带走的是DNA，那只是细胞的极小一部分。虽然我们没有实现灵魂与肉体的完全分离，但我们把灵魂与绝大部分肉体分开了。脑移植术从理论上说是完全可能的，而脑移植术一旦成功，我们也就实现了人的灵魂与大部分肉体的分离。也就是说，让人的灵魂与大部分肉体分割后经过某种程度的“游荡”再寄居于另一个肉体中是完全可能的。肉体只是灵魂的居所而已。

人的灵魂表现为精神，意识，记忆，思维，情感等等，有越来越多的证据证明这些使人能称之为人的高级玩意儿是脑尤其是大脑的一种功能状态，换句话说，脑或大脑内的信息储存与运转过程在外观上呈现为灵魂。现今，我们对我们自身的灵魂与肉体的认识还非常的肤浅，所以就今天的认识而言，我们把灵魂与肉体进行分割至少必须保证脑或大脑这一完整器官的存在，但保持人类的灵魂可能根本不需要脑或大脑这么一个庞大的器官，就象要保持细胞的完整遗传信息并不需要一个完整的细胞核一样，我们带走一个人的灵魂时也许只需带走一个比脑或大脑更小的肉体部分就可以了。所以今天我们能想象的脑移植术可能更象细胞核移植术那么粗糙而不象DNA移植术也就是基因工程那么简洁与巧妙。

要把人的灵魂部分分割的比脑或大脑部分更小是我们今天的科学所无法想象的。关键原因在于我们对意识，记忆，思维等这些构成灵魂的东西是如何在脑与大脑中存在的，它们又是如何在大脑中运作的机理几乎一无所知，尽管有关神经科学的文献在我们面前堆积如山并且日新月异。脑与大脑很可能是自然科学面临的最顽固堡垒，一些人（伟大的物理学家玻尔就是其中之一）悲观地认为，我们也许永远也不可能搞清脑与大脑的秘密，因为我们是在用我们自己的大脑来研究自己的大脑，我们不能超越我们自己，于是我们也就永远无法弄清大脑的秘密。我们也许能彻底了解大肠杆菌的秘密，因为我们站在一个比大肠杆菌更高的层次上，但大肠杆菌是无论如何也不可能透彻了解自己运作的机理的，它也决不可能了解与理解人的生命，除非这个大肠杆菌超越自己而进化为一种智能细菌，但那时这种智能细菌已经不再是大肠杆菌了。这种悲观的观点就象一团浓雾一样笼罩着我们，使我们迷茫，使我们困惑，使我们发呆。

在所有的生物物种中，人类最具有好奇心和探索性，人类对所有迷惑不解的东西总想弄出个究竟。这种特性不是人所独有的，实际上所有的生命都存在，只不过人类更加突出而已。我们不知道人类是否能最后攻克脑与大脑这一顽固堡垒，但人类的好奇心与探索精神决不会在这个堡垒面前退缩。

虽然大脑就象巨大的喜马拉雅山脉一样横亘在我们面前，但我们依然竭力地拨开了一些迷雾，窥见了这座大山的一些斑点。60年代一个令人鼓舞的发现是知道了神经信号的传导是一个电化学过程。这个发现告诉我们，在神经纤维中传导的神经信号是一种脉冲信号，而这个脉冲信号在神经纤维中要么存在，要么不存在，脉冲信号以恒定大小在神经纤维中进行传递。这项发现被生理学家称为“全或无定理”。神经信号在神经纤维中的传导速度比电信号在导体中的传导速度要慢得多（最快的传导速度约为100米／秒），所以神经传导并非完全的电信号。神经细胞通过细胞膜内外钠钾离子的流动产生膜电位差，神经信号其本质是膜电位传导，所以，神经信号既有电的成分，也有化学的成分。当神经信号由一个神经细胞（神经元）传导至另一个神经细胞时，神经信号在两个神经元的接点处（突触）的传递由化学传递或电传递完成。

上述发现使人们异常兴奋，乐观的人们认为终于在脑这个宇宙中最神秘的器官上撬开了一道门缝，也许用不了多久我们就可以把脑内的一系列复杂的电路查读清楚，从而能够揭示大脑的记忆，意识，心理秘密。几十年来人们以不懈的努力来解读和探察这些复杂的神经电路，然而人们不得不在这个与橄榄球差不多大小的器官面前慨叹——它实在是太复杂了！

我们现在认为，脑的最高级功能，诸如感情，思维与意识与大脑有高度的联系。大脑由表面的皮层（灰质，颜色有点象铅灰色，故名）和内部的白质（白色）构成。灰质是神经细胞的细胞体部分的积聚，而白质由神经细胞发出的神经纤维积聚而成。大脑表面的灰质存在着许多皱折，这些皱折的凹陷称为沟，突起称为回。具有众多复杂的沟回是人类大脑的一个显著特征。动物越低等，其大脑表面越光滑，沟回越少。众多的沟回意味着在一个有限的体积上可以拥有更大的表面积。人类大脑皮层的表面积约有2500平方厘米，大约是你正在读的这本书封面面积的5倍大小。大脑皮层最厚的地方约为45毫米，而最薄处却只有15毫米左右，平均厚度2～3个毫米，相当于五十页书的厚度。越来越多的证据表明，人类最复杂的高级功能与这个称不上庞大的灰质区域密切相关。用微电极刺激大脑皮质（灰质），发现在灰质表面的不同区域具有不同的功能，并且感觉区（传入）和运动区（传出）基本上是分开的。躯体感觉区和躯体运动区分别位于中央沟前后的中央后回和中央前回。在这两个区域中占据面积最大的是手指，唇与舌，这些器官是人类使用频度最高并且其感觉与运动特别灵敏的器官。一些重要而特殊的感觉区和运动区独立于躯体感觉区和运动区之外，如视觉区，听觉区和味嗅觉区。所有这些区域在左右两个大脑半球都有分布。

人类与其他动物的一个明显区别是具有大而发达的语言区，语言区明显地偏向一侧半球而不象前述区域那样在两侧半球平均分布。对于绝大多数人而言，语言区存在于左侧半球。右脑的语言功能虽然存在但很低等，其最高水平只在词的阶段，而左脑有极为发达的语言功能。也就是说，左脑是人的语言脑。语言区总共有四个区域，两个是感觉语言区（接受传入信息），听语言区和视语言区，两个运动语言区（发送传出信息），书写语言区和说话语言区。四个区域的总面积比躯体感觉区和躯体运动区的总面积还要大，显示语言功能对人类生活的重要性。大脑功能的不对称性并不仅仅限于语言功能，越来越多的证据显示在多种功能上都是不对称的，例如右脑的空间感觉能力就明显地强于左脑，不过有一点是清楚的，即大脑的最大的不对称是语言功能。

上述所有区域的面积总和大约相当于大脑皮层总面积的一半左右，剩下的一半似乎与大脑的高级功能例如推理，思维，情感等相关。目前对这些区域的了解还不很透彻，通过微电极技术测定这些区域也显示这些区域并非如感觉与运动区那样清晰可辩。

现在，预埋微电极技术可以让一个愤怒的动物快速恢复平静，当然同样可以使一个安静的动物勃然大怒。微电极刺激技术可以打开一个人早已关闭的记忆库，使人能栩栩如生地回忆起一个早已忘却的人的面容，或回忆起一件早已忘怀的往事。在科幻小说及**中，未来世界的独裁者通过在人脑中埋置电极从而实现人的完全控制，这些控制内容包括情绪，欲望及工作的积极性等。没有多少理由能预示未来社会必然如此，因为神经科学的继续发展很可能很快会淘汰这种杀鸡用牛刀的粗糙技术，未来控制大脑情绪，欲望的手段可能会更加精巧。

与微电极刺激技术相对应的另一种技术，脑的化学刺激技术也被广泛的用来进行大脑研究，这是用一种微型针管给大脑皮层或内部组织滴注化学物质的技术。更加精巧的设计是，将化学刺激与微电极结合在一起预埋在大脑皮质上，这样可以非常方便地给脑以需要的刺激。我们现今关于大脑皮层分区及功能的知识差不多都是这两种技术带给我们的。

大脑既是一个巨大而复杂的电路器官，同时也是一个复杂的化学器官。有越来越多的证据显示诸如情绪，欲望，内驱力等在很大程度上是由化学物质造成的。所以大脑是一个电化学器官，而不仅仅象过去认为的那样是一个单纯的复杂电路。

新近的研究表明，就象生物体由细胞单元组成，计算机由电子元件组成一样，大脑皮层也存在着基本的组构部件－皮层微型柱。关于这项发现的重要性及意义还没有形成清晰的概念。

我们没有办法在这里罗列神经科学的所有发现。神经科学是一们非常古老但又非常年轻而且是日新月异的科学，然而人类关于自身这个最神秘器官的所有认识仅仅只是“全豹之一斑”。我们说过，脑科学或者大脑科学是象喜马拉雅山脉一样庞大的山系，我们迄今的所有发现仅仅相当于拨开了团团迷雾中一些小小谜团。对于我们彻底地认识这个器官还有孙悟空的十万八千里之遥，也许我们一个筋斗就可以到达，但也许需要很长的岁月，需要诸多的辛苦，历经九九八十一难才能取得真经。而那时候，你我的两鬓早已斑白 ，或许早已作古。所以，我们在这里的所有讨论对于我们剥离出一个比脑或大脑更小的灵魂体是于事无补的，因为我们发现，我们对灵魂的主体——意识，心灵，情感等几乎一无所知。所以，要进行灵魂转移，我们今天能够想到的最好办法还只能是脑移植或大脑移植。

人类今天的科学技术可以使飞船到达月球，航天器飞离太阳系，导弹精确地命中遥远的目标，我们也正准备着登陆火星，我们能够认识比大脑小得多的原子的秘密，我们也能基本准确地预报天气，而且我们也制造出许多运算能力十分强大的计算机，我们今天正在创建和完善其意义并不亚于大脑出现的全球计算机庞大网络，所有这些人类的伟大成就都是由我们的大脑做出的，然而，我们却对这个在原子面前是庞然大物的脑一筹莫展。面对宇宙间这个最伟大，最精巧，最不可思议的自身器官，我们真是“老虎吃天，无法下爪”！

人类自古以来一直有一个愿望，希望永生永世地活着，前已述及，克隆技术（克隆器官）及脑移植术可能会大大地延长我们的寿命但决不可能使我们万寿无疆，因为脑或大脑这个肉体本身也会衰老死亡，即使我们能克隆大脑也与事无补，因为我们不知道如何把旧大脑的灵魂转移到新的大脑中去。所以，要想彻底地摆脱肉体的寿命而象神仙一样永生永世，最终我们必须要能够弄清楚脑与大脑的最后秘密，并掌握犹如DNA转移术那样精巧的人类精神与意识的灵魂转移术。

也许在未来的某一天，我们彻底地洞悉了大脑中信息储存和运作的秘密后，可以使灵魂不再寄居于肉体而可以进入计算机系统运行。那一天，也许我们真的可以如科幻小说中所描述的那样进行灵魂的远距离传输；那一天，可能才是我们摆脱必然王国而走向自由王国的日子……

真实生理现象加上人们的夸张描绘成了濒死体验

濒死体验（英文: Near Death Experience 简称：NDE）,也就是濒临死亡的体验,是当人们遇到危险（如车祸、突发疾病等）时的一种反应，在感知、情感等方面有几种超常的基本感觉，比如感觉时间改变、生命回顾、心情超常的平和、欣喜，甚至“意识到死亡”等，每一种感觉对每个个体都是独一的，可能同时出现，没有普遍性。个体的感觉也通常因年龄和文化的不同而不一样。

在一些患者提供的个案中显示濒死体验不应该是一种简单的无意识行为。同时在人们遇到危险时，无论神经是否受到伤害，濒死体验都是有可能出现的。通常情况下，出现濒死体验的人都是处在身体局部缺血或缺氧抑或是两种情况都有的状态下。

随着医疗科技的发展，越来越多的人能从死亡状态下被救醒并报告大量的濒死体验。不管体验者来自哪一种文化，处于哪个时代，或信仰何种宗教，濒死体验的内容和对本人的影响都极为相似。有人质疑濒死体验的报告究其本质是主观性的个人经验，到底是否有客观的可证实的依据可循？

康涅狄克大学的心理学教授肯耐斯。瑞恩（Kenneth Ring）博士这样回答，“最客观的并可证实的数据是濒死体验中的离体经验的部分。人们在离体时会看到一些事物。这些事物是科学家们能调查验证的。”

例如，一位叫弗雷得。斯库恩梅克 （Fred Schoonmake）的医生在科罗拉多州丹佛市任圣。路克斯（Saint Luke‘s） 医院心血管主任期间，报告他的一位女病人在经历濒死体验时有离体经历。该病人是位盲人，但却在灵魂离体时“看到”房间中有十四个人。虽然她不能辨别色彩，但却在灵魂离体时“看到”物体，并能准确地描述手术室中发生的事情。斯库恩梅克医生说就好象这位女病人真的看到了一样：她的描述与事实完全相符 （《生命的另一面：濒死体验探索》，Evelyn Elsaesser Valarino，1997，89-90页。On the other side of life： Exploring the phenomenon of the Near-Death-Experience Evelyn Elsaesser Valarino， 1997， p89-90）

此类事例，不胜枚举。很多有濒死体验的人能精确描述在他们临床死亡感觉器官不起任何作用时的，“看到”周围的事物。

比如在MB萨波母（Sabom，MB）的论著《死亡的记忆》（Sabom， MB，1982，Recollection of Death， London， Corgi） 中，记载一位年轻的美国妇女，在接受脑动脉瘤切除手术时，处于临床死亡状态中，手术后，她幸运地起死回生，报告了在她死亡时，经历了深度濒死体验，其中包括离体经验，并看到医生们给她实施手术的各种工具，及详细操作过程，经证实，她看到的一切景况，与当时的事实完全吻合。由此可见，灵魂离体经历是可确证的客观存在，这些为濒死体验的研究打下了坚实的基础。

近二十年来，有关濒死体验的科学研究大量发表在学术刊物上，如《柳叶刀》（THE LANCET）和《濒死体验研究》（JOURNAL OF NEAR DEATH STUDIES）不断刊登这一新研究领域的科学论文，但是，大多数濒死体验的研究是回顾性的，且只针对有此体验的患者，往往科学家的调查与病人的实际经历之间间隔五到十年，因此许多可能影响病人濒死体验的医学因素不能精确测量。针对这一情况，荷兰Rijnstate医院心血管中心的沛姆。凡。拉曼尔医生（Pim VanLommel）及其同事对在1988-1992年间被成功抢救的334位26-92岁的突发性心肌保塞患者进行了长达八年的追踪式濒死体验研究。记载了这些病人发病时的病情，所用药物，当时采取的医疗措施等细节。之后几年，他又对这些病人进行访问、测试，以检验他们是否对发病时的体验，包括濒死体验，有记忆偏差。拉曼尔医生的研究结果发表在2001年12月的国际权威学术期刊《柳叶刀》（THE LANCET）上。这些患者都曾一次或多次被宣布临床死亡，后经及时心脏起搏，人工呼吸及药物治疗重新恢复知觉。其中62人报告经历濒死体验，具体包括在不同程度上认识到自己已经死去，出现愉快的正面情绪，灵魂离体，穿过隧道，与一种光亮交流，观察到各种奇异的色彩和天国景象，与去世的亲友见面，回顾一生，以及洞悉生死界限等经历。通过严格的对比分析及统计检验，拉曼尔医生发现濒死体验发生于病人没有脑电波，心电图的死亡状态之时。并且濒死体验的有无与药物作用及患者的心理因素无关。濒死体验的深度也与患者的病情无关。经历濒死体验后，患者大都对生命的意义有了新的洞察，不再过分顾虑失去物质利益，也不再恐惧死亡。这种体验也并未随时间流逝，或发生实质性的记忆偏差。

目前，很少有人否定濒死体验的存在，即使是那些无神论者。可是对濒死体验的产生机理却有多种学说，总体上可分为二大类。但任何一种学说必须能够解释在濒死状态下，当大脑不能正常工作或者停止工作时，大脑是如何加工和贮存濒死体验的。

一个濒临死亡的人描述：我感觉自己的身体分为两个，一个躺在床上，那只是空壳；另一个飘在空中，那是自己的身形。

死亡临近的时候是什么感觉？每个人死亡的时候感觉是一样吗？科学家们已经对此作了细致的研究，为人们提供了在生与死交界处的微妙感受信息。这就是--濒死体验。

1892年，瑞士地址科学家Heim根据爬山跌落者的报道，首先对濒死体验进行了现象学的描述。随后，许多学者对此进行了调查和研究。我国对濒死体验的研究也已起步。据率先将国外这项研究介绍到国内的天津市安定医院院长冯志颖介绍，濒死体验是指由某些遭受严重创伤或疾病但意外地获得恢复的人，和处于潜在毁灭性境遇中预感即将死亡而又侥幸脱险的人所叙述的他们的死亡威胁时刻的主观体验。它和人们临终过程心理一样，是人类走向死亡时的精神活动。然而临终过程是面临死亡过程中的心理变化，时间较长，濒死体验却发生在死亡突降的紧急关头，持续短暂。目前国内外报道的濒死体验现象约有40种。

“我感到自己飞在天花板上，飘飘荡荡，有一个躯体（我的）躺在病床上。我清楚地感受到了它的脉搏和呼吸。“这是一位精神病学专家对他的同行讲述的一次亲历离体体验。“我对此确实感到特别吃惊。“

“我感到思维特别清晰，过去的某些生活场景镜头画面似地一一从头脑中迅速闪过。有小时候受奖的镜头，也有结婚时兴奋的镜头，就象生活的’全景回忆’。““那时我不害怕，也不痛苦，也不思念亲人，就象情感丧失了一般。“这是冯院长对唐山大地震幸存者中81例濒死体验的研究中，41例讲述有类似的短暂经历。

国内外研究表明，尽管不同个人描述的濒死体验内容有差异，但它具有明显的一致性和普遍性，而且具有广泛的超常内容。冯志颖及同事对1976年唐山大地震幸存者濒死体验调查中，虽只获得81例有效的调查数据，确是目前世界濒死体验研究史上采集样本最多的一次。据统计分析，这些幸存者中，半数以上的人濒死时在对生活历程进行回顾，近半数的人产生意识从自身分离出去的感受，觉得自身形象脱离了自己的躯体，游离到空中。自己的身体分为两个，一个躺在床上，那只是空壳，而另一个是自己的身形，它比空气还轻，晃晃悠悠飘在空中，感到无比舒适；约三分之一的人有自身正在通过坑道或隧道样空间的奇特感受，有时还伴有一些奇怪的嘈杂声和被牵拉或被挤压的感觉；还有约四分之一的人体验到他们“遇见“非真实存在的人或灵魂现象，这种非真实存在的人多为过世的亲人，或者是在世的熟人等，貌似同他们团聚。

社会心理、文化程度、职业、婚姻、性格、倾向等也对濒死体验的内容有不同程度的影响。冯志颖等的研究表明，男性较女性思维过程加快的感受多；未婚者比已婚者具有超感官知觉和世界毁灭感的体验多；文化程度越高，思维特别清晰的感受越多，文化程度越底，离体体验、生存于非尘世领域的体验、躯体陌生感和世间非真实感较多；农民和无工作者时间缓慢或停止感和身体感觉异常的体验多，干部和工人有突然醒悟感的多；相信鬼神和命运者多有扮演着另一个人的感受。

“一朝被蛇咬，十年怕井绳。“蛇咬尚且如此，接受过死亡而又回到人世间的人其心理又该有多么微妙的变化！冯志颖和他的合作者的研究报告指出，81例受研究者中，有47例在濒死体验前后性格有改变。濒死体验具有思维特别清晰感的人，性格多变得温顺；而“遇见“非尘世的人或灵魂、思维或行为不受意识控制而被审判感等体验的人，性格多变得盲目乐观或急噪。在“死而复生“之后，绝大多数人对当时得濒死体验记忆犹新，时隔一二十年仍刻骨铭心。

一位唐山大地震时只有23岁的刘姓姑娘，被倒塌的房屋砸伤了腰椎，再也不能站起来。她在描述自己得救前的濒死体验时说：我思路特别清晰，思维明显加快，一些愉快的生活情节如**般一幕幕在脑海中飞驰而过，童年时与小伙伴一起嬉笑打逗，谈恋爱时的欢乐，受厂里表彰时的喜悦……我强烈的体验到了生的幸福与快乐！她说，我将在轮椅上度过一生，但每当我回忆起当时的那种感受，我便知道，我要好好的活下去！

精神医学理论和实践证实，人在死亡危急关头没有任何恐惧感，感觉特别平静和愉快，有益延长生命；相反，任何激越、恐慌或垂死的悲痛都会迅速消耗体内能量的储备，加速死亡的来临。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术

主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

视觉传达设计的领域

(1)字体设计(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5)广告设计(6)包装设计(7)展示设计

各类视觉传达设计的涵义和特点

标志设计:

人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。

包装设计:

对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。

字体设计:

以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。

图像设计:

指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。

书籍设计:

为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。

广告设计:

各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。

视觉形象识别系统设计:

产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。

又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是GraphicDesign一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术

主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

专业培养目标：培养有一定艺术素养，掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能，在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育和生产制作单位工作的高级技术应用性专门人才

专业核心能力：视觉传达艺术设计和应用表现能力

专业核心课程与主要实践环节：绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计、容器造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节

就业领域：

新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业CIS策划设计、海报设计、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、Flash、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装、企业形象宣传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、MTV制作、电视片头制作等领域。

●课程设置

一、经典艺术之理性修养篇

1、素描：通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等

2、色彩：了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题

3、平面构成：平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成

4、色彩构成：色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法

5、立体构成：从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用

6、摄影：了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DSMAX等软件的应用有机的结合起来

7、书法：介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法

8、标准制图：画法几何与工程制图的基本概念和表达方法，机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图

9、CIS策划设计：CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计

10、乐理基础：音乐理论的基础知识，音程、和弦、调试调性的讲解及和声的编配等，重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础

11、艺术点评：通过对中外艺术发展史上一些著名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、**、音乐、舞蹈的审美能力

12、中外美术史：重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础

　　Tsumori Chisato自1990年创立以来，每年都会在东京举行两次时装发布会，时至今日，它已与Commedes Garcons、Yohii Yamamoto并居国际新兴名牌之列。

　　其品牌的来历正是创立人津森千里的日文发音，从文化服装学院毕业后，津森千里成为三宅一生的得力助手，因此从TsumoriChisato的某些设计上不难发现，该品牌服装与三宅一生的服装有雷同之处，即多采用褶皱的设计手法，只是它并不像三宅一生那样将整件衣服都打褶，她只运用一小块的褶皱设计，但这一小块却已将美丽的人体轮廓勾勒得淋漓尽致。

　　除了褶皱外，她最爱运用的独特的印花布料和雪纺飘逸质料，加上不拘泥的细腻的剪裁，足以让顾客有回票值的感觉。

　　作为三宅一生的爱徒，从自立门户开始，她和品牌的一举一动都极受注视，包括这次巴黎时装展在内。去年底的巴黎第一秀的整体感观带着强烈的日本风格，讲求浪漫和飘逸美感。外界对她的评价也非常不俗，总没有愧负师傅之大名。

　　Tsumori Chisato简介

　　1983年 津森千里离开了Issey Sports

　　1990年 创立Tsumori Chisato

　　1999年 Tsumori在日本开设了首间专门店

　　2000年 是津森千里的转折点，其首次以个人名字命名的品牌Tsumori Chisato，首次登上东京举办的时装发布会

　　2003年 10月13日首次在巴黎发表2004年春夏系列，终于登上国际品牌之列

　　Tsumori Chisato设计风格多多少少秉承了issey Miyake的简洁配搭同线条，宣扬简单易衬的穿衣哲学。在她的基础上创造出她稚气而浪漫的独特风格，Tsumori Chisato喜欢用柔软的质料，colourful的色彩，Floral Print同几何图案,立体感的剪裁以及极具心思的detail设计。好摩登，好kawaii

　　创始人：高田贤三(TAKADA KENZO)

　　注册地：法国巴黎(1970)

　　设计师：高田贤三

　　品牌线：1)丛林中的日本人(JUNGLE JAP)：时装

　　2)高田贤三(KENZO)最早是男装，后增加女装

　　3)丛林中的高田贤三(KENZO JUNGLE)：青少年服装

　　4)城市中的高田贤三(KENZO CITY)：女装

　　品种：服装、皮包、饰品、手表、眼镜，家饰品、浴用品、香水，高尔夫球用具

　　自由空间：他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”，这是指结构，追求对于身体的尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。他说：“通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。”

　　异域风情：他的灵感从南美印地安人，蒙古公主、中国传统图案与字样土耳其宫女到西班牙骑士，就像跟他经历一段令人难忘的旅程，里面承载着各国绚烂夺目的民族之光，等待人们的发掘，尤其是他对于东方瑰丽而神秘色彩的偏爱，使得他能够将不同的民族特色融合在一起。

　　虹彩色调：他把四季都想象成夏天，在颜色上变换着扣人心弦的戏法。具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝，是他经常使用的，这些构成了流泻着温暖感觉的五彩缤纷的组合，而且是又令结合成更强烈的效果，燃放开来。

　　快乐花朵：KENZO的图案往往取自大自然，他喜欢猫、鸟、蝴蝶、鱼等美丽的小生物，尤其倾心于花。包括大自然的花、中国的唐装与日本和服的传统花样等，他使用上千种染色及组合方式，包括祖传手制印花蜡染等方法来表达花，从而使他的面料总是呈现新鲜快乐的面貌。

　　品牌识别：

　　虽然，鲜艳的花案在Kenzo的设计中，始终保持着一定的出现频率，但大写的粗体的“KENZO”，或者是高田贤三先生的亲手签名，也是辨别的方式之一。而KENZO旗下的服装其实还分为三个路线：

　　1KENZO PARIS： 这是他创作的精髓，也是他界定在20-45岁之间，高单价的第一路线。

　　2KENZO JUNGLE ：以“JUNGLE”为名，年龄层介于15-30岁的年轻副牌，不但用鲜艳大胆的热带丛林色彩，搭配特殊质材的配件，“重复花色”的灵活搭配，更为风格轻松的年轻服装创造出一种强烈的特色。

　　3KENZO JEANS： KENZO以愉悦丰富的想象力，针对年轻族群设计了这一系列的牛仔服装。包括牛仔裤、T恤、夹克、衬衫、针织毛衣…，企图营造出一个简约舒适的穿着方式。

　　品牌故事：

　　世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。

　　高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。

　　成功足迹

　　1939年，KENZO出生于日本南部兵库池区姬路的一个中产家庭。年轻时，因他并不满意传统习惯的约束，不满足父母界定的学习范畴，只身一人来到东京，就读于当时日本唯一的一家时装学校。在当时的日本，从事缝纫业的男性鲜有，而KENZO是该时装学校仅有的男性学生，也许正是这种敢于挑战传统的不羁性格，成为KENZO以后在服装业不断开拓和发展的“原动力”。1964年，日本政府因筹办东京奥运会征地兴建体育馆，他靠着一笔三十五万日元的折迁费，买了一张去马赛的船票，迈出了走向世界的第一步。在此以前，KENZO已在国内积累了相当的设计和操作经验，他曾在1960年获得“日本服饰设计奖”，并有为百货公司长期设计女装的经历。

　　1965年，KENZO开始了梦寐以求的漫长的西方之旅，货船沿途不断在世界各地许多港囗装货卸货，在泊岸期间，KENZO得以接触世界各大民族，不同的文化，不同的风格，令他大开眼界。KENZO服装中的浓浓的异国情调，就来自那段经历。

　　他原本带了五箱行李随船出发，行李内装满了他多年的得意作品，他原想凭这些东西在巴黎大展鸿图，但通过这次旅行，他重新审视这些作品后，毅然将所有设计作品，在沿途的港囗扔掉。当KENZO到达马赛时，正值冬天，不会法语又身无分文的他度过了一段艰难的日子。后来又转道去了巴黎，在那里租了一间小如厕所的房子。在最困顿的日子里，为了生计，他甚至为人家的狗剪毛为生。尽管如此，KENZO却从未停止对时装的追求，他不断的将自己的作品寄给各种服装杂志和服装公司，终于KENZO通过ELLE卖出去十几张作品。从此，KENZO在法国的设计生涯有了转机。

　　1970年4月，KENZO在巴黎毗邻胜利广场圣母院的维维安展厅大街(GALERIE VIVIENNE)创建第一家专卖店，这是他人生中踏上的一个新台阶。他利用打工学到的油漆技术，花了三个月时间别出心裁地在墙壁、台阶、天花板上画上他钟情的后印象派绘画大师卢梭的《丛林之梦》并把店取名为“日本丛林”。之后，他把自己的品牌也命名为JUNGLE JAP“日本丛林”，和JUNGLE KENZO“丛林中的KENZO”。他的广告也都是丛林背景，他的生活和设计中无处不体现着他的“丛林情结”。

　　1970年8月，KENZO在他专卖店附近的小巷中组织首次小型时装发布会。虽然场地简陋，只有二十几个参观者，但吸引了《ELLE》的总编前来观看，并得到了他的极大欣赏。于是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此后，他的时装画经常在时装刊物上登载，他设计的服装也开始受到欢迎。从此，KENZO步入了他时装事业的青云路。1971年，他设计的以“日本丛林”为商标的时装，作为巴黎最新时装产品销往美国，商标的独特情趣和别致的设计风格令人耳目一新，在美国引起轰动，并广泛的被热衷新生事物的美国消费者接受。

　　七十年代初，在反传统的文化观念和价值观念的冲击下，为贵妇人服务的高级时装店日落西山，纷纷倒闭。而迷你裙、喇叭裤开始流行。此时的KENZO用色鲜艳活泼，有着强烈的对比，丰富的无所不在的花卉图案，极富想象力的搭配方式，舒适自由的穿着感受，不受地域限制的国际化设计思路，以及作品中洋溢的轻松、欢快气氛无不令世人大开眼界，也使KENZO以惊人的速度发展壮大起来。

　　KENZO的成衣品牌迅速在国际领域享有盛名，巴黎、米兰、东京相继成为他施展才华和精心创作的舞台。KENZO用来自亚洲的声音表达着自己的创作理念，出众的才华使他一举赢得了亚洲第一设计师的美誉。

　　1995年高田贤三先生将公司出售给LVMH集团（全球奢侈品集团），并专心埋头设计，使得服装作品更加出类拔萃。

　　1999年其获取了由联合国主办的"和平年代"设计大奖，并以"和平年代"为主题举行两千年春夏秀KENZO三十年回顾，"美国新世界"晚会，轰动业界。

　　色彩调配大师

　　故乡和巴黎的两种截然不同的情感交织是高田贤三不同常人的灵感的来源。他始终以巴黎为设计对象，而东方的影响时不时地得以流露。这种风格在他事业的开端就形成了。1970年，摆放在他第一间专卖店Jungle Jap(日本丛林)里的服装与大街上人们的穿着可以说是大相径庭。他加宽了袖口，改变了肩膀的形状，使用的是全棉织物；和服设计中的平面理念在他的设计中随处可见。然而，他的风格很快被人们接受，并且成为抢手货。他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案更是令人叫绝，被人称作“色彩魔术师”。

　　世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。

　　高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。

　　至于JILLSTUART 好像是化妆品的