西部山水画笔墨意趣和精神延展的意思是将笔墨技法与描绘对象的意境与画家内心的思绪深度融合。根据查询相关资料信息,笔墨意趣是山水画写生的审美标准,既包括对外在笔墨技法与点线造型的融合,也包括内在文化意蕴及情感意境的展现。而西部山水画以西部山水景物的营造为基础,然后是情景交融,通过能感染观者的景物的艺术加工处理,抒发作画者内心的或悲壮,或苍茫的情感,传达作画者的审美理想或生活理想,达到与观者的共鸣。
水墨人物是中国传统绘画中的重要形式之一,它通过墨色的表现和线条的描绘来表现人物的神态、气质和特征。水墨人物的笔墨语言运用有以下几点:
用墨表情:水墨人物主要通过用墨表情来表现人物的情感和气质,墨色淡重、轻重缓急、干湿起伏等都可以表现不同的情感和气息。
线条描绘:水墨人物的线条描绘也是其重要的表现手段之一,线条的粗细、长短、方圆等可以表现人物的外貌特征和姿态。
构图和构造:水墨人物的构图和构造也非常重要,这包括了人物的形态、位置、大小、角度等方面,可以表现人物的关系和位置。
在国外的艺术领域,水墨人物也受到了广泛的关注和欣赏。不少艺术家在创作中融入了水墨人物的元素,创作出独具特色的作品。此外,国外的博物馆、画廊等文化机构也积极举办了许多水墨人物相关的展览和活动,推广了中国传统水墨文化。
然而,由于文化和历史背景的差异,国外艺术领域对水墨人物的理解和欣赏还有待进一步深化。一些艺术家可能更倾向于将水墨人物视为一种“异国风情”的元素,而非深入了解其文化内涵和艺术魅力。因此,推广和传播水墨人物的文化价值仍需不断加强。
中国传统文人究竟有哪些共通的精神素质和心理习惯,这个问题,现在已有不少海内外学者在悉心研究。这种研究的重要性是显而易见的,但也时时遇到麻烦。年代那么长,文人那么多,说任何一点共通都会涌出大量的例外,而例外一多,所谓共通云云也就很不保险了。如果能对例外作一一的解释,当然不错,但这样一来,一篇文章就成了自己出难题又自己补漏洞的尴尬格局。补来补去,痛快淋漓的主题都被消磨掉了,好不为难煞人。
我思忖日久,头脑渐渐由精细归于朴拙,觉得中国传统文人有一个不存在例外的共同点;他们都操作着一副笔墨,写着一种在世界上很独特的毛笔字。不管他们是官屠宰辅还是长为布衣,是侠骨赤胆还是蝇营狗苟,是豪壮奇崛还是脂腻粉渍,这副笔墨总是有的。
笔是竹竿毛笔,墨由烟胶炼成。浓浓地磨好一砚,用笔一舔,便簌簌地写出满纸黑生生的象形文字来。这是中国文人的基本生命形态,也是中国文化的共同技术手段。既然如此,我们何不干脆偷偷懒,先把玩一下这管笔、这锭墨再说呢?
一切精神文化都是需要物态载体的。五四新文化运动就遇到过一场载体的转换,即以白话文代替文言文;这场转换还有一种更本源性的物质基础,即以“钢笔文化”代替“毛笔文化”。五四斗士们自己也使用毛笔,但他们是用毛笔在呼唤着钢笔文化。毛笔与钢笔之所以可以称之为文化,是因为它们各自都牵连着一个完整的世界。
中国画的笔墨结构之美在于蕴含着丰富的笔墨精神,反过来中国画的笔墨精神又通过精妙的笔墨结构之美得以体现,二者的相互依存共同构成中国画的核心。
时下谈笔墨结构,好注重笔墨技法,而忽略了它的核心精神。
谈中国画的笔墨结构离不开笔墨精神,论中国画的笔墨精神也离不开笔墨结构,如果把笔墨结构比喻成“骨、肉、血”,那么笔墨精神就是它的“精、气、神”。再通俗点用“活生生的人”来做比喻,离开了笔墨精神的笔墨结构就好似“植物人”,没有了思想,没有了意识,其实已经不是真正意义上的“人”了;离开了笔墨结构的笔墨精神就像是传说中人的“灵魂”,看不见,摸不着,亦不复存在。
笔墨结构与笔墨精神相辅相承,相互依存,当它们承载着画家的思想,成功地合二为一,跃然纸上,向观者传递着画家情怀时,评论家谓其“气韵生动”,鉴定家谓其“贯气”“开门”,大众百姓谓其“动人”。
笔墨精神体现了人格品位,也体现了人的修养和气质,更是品评字画的重要依据之一,对它的理解应该上升到中国文化的高度。
作为中国画表现与传达美的基本绘画语言,笔墨结构和笔墨精神具有以下五个特点:
1、灵活的结构性
笔墨结构是画家抽象的思想感情和画家风格特性具体载体,笔与笔、墨与墨、笔与墨的排列、组合即结构。
笔墨结构有着很大的灵活性,从小处着眼——笔墨结构是指笔墨在皴、点、染中的起承转折,点、线、面的相互关联;从大处着眼——笔墨结构是指笔墨在画面经营、位置布势中的安排,包括色墨、开合、留白、虚实、呼应、避让,以及题款、印章等。画家完全可以依据自身掌握的技法,个人的性情、修养、审美,运用大小着眼点间完美、自由、灵活的组合,描摹自然物像,赋予精神内涵,构建了作品的整体气韵、风格与情感。
于是不同的画家会向我们传统出不同的情感,比如看八大山人的作品,观者绝对不会感受到欣欣向荣,而是悲凄和愤痕,曾经有同学说,他从八大的作品中感受到的分明是“怯”,虽与众议不同,然而细细品来,觉得不无道理,这就是艺术作用于不同人的不同感受。
2、稳定的程式性
每个人在主观情感与客观现象相碰撞时,都会有表达的冲动,有的用文字,有的用声音,有的用行动,有的用画笔,只有当智者、艺术家或天生有禀赋的人,找到一种能凝结情感的客观表达方式,并经他们的不断完善时,一种高雅艺术才能诞生。用文字表达的人成了文学家,用声音表达的人成了音乐家,用行动表达的人成了舞蹈家,用画笔表达的人成了画家。
无论哪门哪派艺术都讲究一定的格式和法度,同样中国画的笔墨结构也有着稳定的程式性,它是笔墨结构历经千年发展,逐渐沉淀规范化的结果,不讲程式的笔墨不亚于胡涂乱抹。
程式是笔墨的载体,是历经祖祖辈辈画家总结出来的,比如《芥子园画传》,有一种稳定的有规律的技法美,类似于太极拳的一招一式,京剧的一板一眼,无不演绎着和谐与自然,尽管它是固化的、传承的,但却根植于华夏文明中,显示着我们民族的特色。
程式具有很高的稳定性,但随着对象与创作者的变化,它也会在发展变化,是有一定振幅,不断向前的,如果将其死死地固化,就会失去生命活力;但若把笔墨程式视为笔墨枷锁,全盘抛弃,或以西画方法代替它,又将导致笔墨和中国画本性的迷失和消亡。
真正的美是不会过时的,经过千百年的发展,千百年淘汰、选择的中国画笔墨程式美是永恒的和有生命力的,它不是照相式的模拟,是主客观因素相互作用下的,一种具有对应关系的艺术提炼与升华。
3、广大的表现力
笔墨是中国画的语言,历代画家在长期艺术实践中积累和创造了丰富的中国画技法和经验,形成了一整套独特的笔墨表现技巧和风格,它不仅是画家写形状物的手段,更成为了画家主体精神的抒发渠道,故笔墨技法水平和笔墨布局的高下,成为品评画家及其作品优劣的两个重要标志。
笔墨即是形而下的材料工具,也是形而上的精神文化内容。世间万物皆可用笔墨来表现,不同的画家追求“意”不同,选择描绘的事物可能就不同,有的寄情于山水,有的寄情于人物,有的寄情于花鸟,即便是同一事物,不同的画家所描绘出的物象状态也不尽相同,这也构成了笔墨表现力的广大。
倪瓒用寂寥空明的一抹远山、几株疏枝寒林、平坡累石的程式,营造了他那在元代异族重压下、非主流的、知识分子抑郁不得志的情思,恰与客观物象得到了统一;徐渭将水墨一泼,再以折枝呼应,他的这种“稀里哗啦”的程式,体现的就是“闲抛闲掷野藤中”的落魄;陆俨少画山、画水、画云,黄宾虹、傅抱石也画这一体裁,但山、水、云在他们三人的笔下是皆然不一样的,陆俨少的山水以勾勾曲曲的线条表达,灵动秀美,黄宾虹的山水,尤其是被人们称为“黑宾虹”的作品,像乱柴杆密密麻麻堆砌,给人以大山的深邃华滋,傅抱石的山水在吸收石涛与日本画法的基础上,形成他特有的“抱石皴”笔法,再配以精细刻画的微小人物,大开合的手笔,给人以苍润博大、高山仰止之感。
4、丰富的精神内涵
笔墨是中国画的血肉之躯,也是灵魂,形神兼备为绘画表达的最高境界和完美组合,因此历来中国画家都非常重视笔墨修养,“画在画外”,在深厚的笔墨功夫下,寻求要表达的笔墨效果与意境是中国画家们终身探索与追求的课题。
因此笔墨作为一种充分发挥了其工具特性,又极具表现力的艺术语言,承担着两项任务——状物与写心。同时写意画中笔黑在生宣上晕染的不可控性,又产生了状物与写心的特殊性“似与不似之间”“古画画意不画形”“笔简而意足”“论画以形似,见于儿童邻”等的总结性笔墨语言与追求目标。
中国画笔墨语言的形成与发展深受中国传统文化、哲学和美学思想的滋养,如骨法用笔,无往不复,一波三折等,既以一管之笔,致广大,尽精微,又可拟太虚之体,超以象之外,描绘画家的感受,把自己的品格,自己所崇尚的高尚境界表现出来,赋予它更充分的精神内涵。
强调中国画的笔墨精神的同时,要防范两种极端行为,一是将情绪误当成精神,中国画是一种升华了的境界,体现的是一种具有审美的感受,不是单纯的宣泄;二是将笔墨的“为所欲为”误当成精神,中国画的重要创作工具之一——毛笔,其运用起来一定要有书写性,写意绘画中的“写”与书法中的“写”并无不同,刚柔、干枯、轻重、虚实等交相并用,“百炼钢成绕指柔”,不具有书写性的笔墨不可以称之为中国画的笔墨精神。
5、无限的发展性
艺术的发展在于创新造,但创新不是否定,创新必须建立在继承的基础上。任何一个民族的优秀艺术传统,总是在随着时代的发展而发展,随着时代的变革而变革的,“笔墨当随时代”是清代画家石涛为笔墨的发展做出的最好诠释。
在对待笔墨发展问题时,我们切不可脱离中国传统文化的滋养,要随着对中国传统文化与时代的深刻理解,不断创作出了具有时代特色的传世佳作来。
放到历史中看,发展是必然的,新永远是暂时的,只有根植于传统文化上的美才是永恒的。
潘天寿先生在论画残稿中写道:“笔墨取于物,发于心,为物象,心之迹。”画者、创作者只有通过笔墨结构表现的规律和笔墨结构的历史规律才能找到一条把握传统精神的清晰途径,未来也只有通过它才能找到发展创新的契合点,而且中国画创作中的精神境界、传神写意、自然之美及格调优劣高低皆关乎此,故说笔墨结构饱含着笔墨精神,共同成为中国画的灵魂。
可根据老师的教学风格和课下与同学的活动进行深情描写。
X老师是我的老师,她身材瘦瘦的,有着一头卷发,圆圆的脸蛋,一双又细又长的眉毛下面长着水汪汪的眼睛,一个草莓鼻,再配上一张樱桃小嘴,真是美丽极了!我的老师可温柔了,哪个同学在课堂上捣乱,她都会和颜悦色地跟同学说,从不发脾气。
记得有一次上语文课的时候,有一个同学整节课一直和他的同桌说个不停,老师看到了,走过去细声细语地说:“你不要再说话 了,快要考试了,如果你不注意听就会考不出好成绩来的。”那同学听了,红着脸不好意思地低下了头。
老师也喜欢运动,一到课间十分钟,她就和我们打起羽毛球。这不,这会儿老师正手握羽毛球拍在操场上和同学们打得热火朝天的。因此,同学们也喜欢自己的老师,一有空,同学们就会邀请老师打羽毛球,每每这个时候,我们都分不清楚她是老师,还是朋友?
这就是我们温柔可亲的老师X老师。
扩展资料:
1、在立意方面,如果是给定标题的作文,可以直接按照关键词去立意。如果是材料作文,可以多角度解读命题者的出题意图,然后从中选择一个最为明显的角度去立意,不要钻牛角尖,也不要每个角度都有所涉猎,只用一句话去立意即可。
2、在框架方面,要在动笔之前列一个大纲,知道这篇作文大致要写几段,每一段要写什么内容。比如写议论文,第一段提出论点,第二段举现代事例论证,有理有据,第三段同样以论据+论证方式展开,可以举古代例子。
3、在素材方面,学写作文要多背一些作文素材,古今中外名人事例都可以背诵,平时要读书、多积累素材,留心观察还会发现生活中有很多质朴的、感动的瞬间。作文首尾段都是可以背诵的,有很多通用语段可以仿写。
从那潇洒墨色中,仿佛看到了那水天一色的壮观,那云海涛涛的奇景,那恍若从天而降的飞瀑,那狂吼的阴风,那滔天的大河。画中山山水水,花草树木,虽不繁杂,却充满了灵性,这山水与点缀其中的景物,在画家立体的构图与大笔墨下展现出来,呈现出别样的魅力。这幅以灵动笔墨展现山中美景的作品,正是国画追求写意的体现。
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