建筑插画风-平面设计风格有哪些

插画有哪些常见的画面风格

一、时尚风格插画

无论是日系还是欧美向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点

二、幽默风格插画

比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁——

当然日系二次元风格中,也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画,一般会走比较偏可爱而Q版的人物,尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——

三、唯美主义风格插画

宁静而又平和就是这种画面的主旋律,对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说,偶尔看一些此类作品,你会感觉整个身心都平静下来一般

在色彩方面,一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见,出现的人物一般不会有太过张力的动作,有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面

画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——

远处的流星,并不太显眼,也增加了画面的可看性——

四、写实主义插画

应该是最常见的风格了吧是什么样,就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚,还用多说么

五、Q版风格插画

对于Q版,大家真的是再熟悉不过的吧商品包装,页面设计,游戏人物无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬,或者天真无邪的表情,真的是能让人都要融化了一般——

六、机械科技插画

沉重的钢铁和齿轮,纹丝不动的建筑,以及有设计感的内切割这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题

像这种设计师,干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——

色彩也并不丰富,但是那种庄严浩大的气势,至少是非常成功的表达出来了——

日系里也有很多这种画师,与**姐搭配形成一种“反差萌”,近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧

七、装饰主义风插画

多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活,既有偏淡雅的

也有这种比较醒目的—

八、影像合成风插画

我们在前阵子的教程中,曾经给大家说过,很多商业向的项目,一般都是一个月的时间,如此短的时间,是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。

在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有的时候,设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适,但是直接画的话太消耗时间,这个时候直接从照片上截取就可以了

除了概念设计师以外,现在有很多二次元画师也会采用这种方法,比如下列这张**姐插画——

平面设计风格有哪些

平面设计包含多种风格,每种风格带给人们的体验也不一样。今天妙鼠就来为大家分享一下现在的平面设计究竟包含哪些设计风格,它们又有什么样的设计特色。

一、MBE插画风格

这是一种简单轻松的偏移填充粗线条描边的插画风格,这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

二、包豪斯风格:

配色丰富,板式构图简单,机械的几何秩序,理性地对文字色彩图形进行处理,严谨的骨骼特征。

它的设计风格带有强烈浪漫主义民主色彩的理念。除去所有繁复的形式,设计只需要满足基本功能。

三、波普风格:

此类风格经常应用拼贴、招贴艺术。

利用夸张明亮的色彩碰撞,展现夸张的、超现实,视觉感强的画面风格。

四、超现实主义

此类设计强调空间层次关系,画面场景化。

作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释,也不是某一个场景或主题的文字插图。相反,它们利用其他的,往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

五、低面建模LOW-POLY风格

lowpoly是一种复古未来派风格设计。它是将建模做出块面感,把一个分成四个三角形填充,把每个三角形分成四个小三角形,每个小三角形的颜色,取自原多色元素的相应位置。

这种设计风格的特点是低细节,面又多又小,高度渲染,经常配以柔光效果。

低面建模设计有点像现实生活中的手工艺品,感觉很复古。

六、哥特风格

哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖。

设计风格被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,频繁使用纵向延伸的线条为其主要特征。

七、极繁风格

特点:大胆的用色;重复的元素;填充整个页面;裁剪和拼贴设计

极繁主义平面设计风格不可避免地会涉及到颓废派设计和繁琐、华丽的设计风格,所以要敢于运用大胆的颜色,尝试各种复杂的图案,构建迷幻主题。

这七种设计风格在平面设计中经常会被使用到,设计师针对不同的场景可以选择不同设计风格。

设计中放插画有哪些优势

1、搭建风格

一个好的插画作品可以为产品带来极佳的辨识度。

波兰3D艺术家彼得·塔卡,服务过Apple、LG、Airbnb、ATT、Adobe等诸多国际公司。他将简单的几何体以微妙的方式排列组合,并赋予不同材质以及质感,创造出抽象而明快的视觉体验。从作品中能够看出,他在建筑学中吸取了很多灵感。所以我给他的作品命名为「搭建风格」。

2、拥抱差异

Airbnb的插画风格,是品牌系统中的一个关键组成部分。作为一个全球性的社区,它的房东、客人和员工遍布在世界的各个角落。那么插画人物就会面临种族、年龄、残疾、宗教的问题。可以看到的是,左边是改版之前的插画,线条勾勒出的白色块,很容易很为他们是白种人。

3、扁平人物

运用扁平色块,将几何形状组合变化(椭圆、三角形、矩形)表现形体轮廓,看似细节较少,实则简约大方。另外,非标准比例的夸张形体,让人物更加出彩、富有张力。

4、拼贴

插画可以改变品牌形象,并为用户带来忠诚度。Dropbox运用特色的插画传达品牌价值,基于产品的使用场景,将文字内容以故事视觉话的方式应用在App的欢迎页,可以很轻松地理解产品特点。在技法上,使用铅笔的笔触,来描绘外形,透过大胆饱和的色彩、不同形状的材质拼贴,展示一种其乐融融的视觉效果。

5、超现实主义插画

超现实主义插画有着天马星空的想象力,它介于现实和想象之间。奇幻的、谧静的图形,使画面增加一丝怪诞的神秘感。

6、品牌吉祥物

品牌吉祥物与产品的结合,可以很好的打破产品同质化,创造属于自身特点的风格界面,同时彰显独特性。

Snapchat的页面用了很多情感化设计和品牌形象。包括开启通知引导动画、查找好友landingpage、下拉刷新页、照片回忆等等。从品牌的个性化设计,寻找一种基于插画的设计语言,把产品塑造成一个高辨识度的ID。

7、3D角色

3D的引入,可以让角色获得更好的人物细节、情感和传播。CabezaPatata工作室受到Spotify的委托,他们的创意团队开发了角色系列作品,其中包含11个视频和25个插图,主题是音乐和不断变化的情绪。Spotity作为一个全球化的音乐应用,需要在几十个国家和市场运作。那么它就必须是一个容易识别、现代、性别中立的角色,没有特定的年龄或种族。这正符合前面提到的拥抱差异,做更具包容性的设计。在最新的Keep应用程序界面中,“打开小分队”功能也加入了3D角色,从而提升用户的参与度。

淘宝全屏海报怎么上传问题一：淘宝全屏海报切片上传30分一、切片上传操作需要用到两个软件Photoshop和MacromediaDreamweaver8。如果没有的可以自己到网上去下载。二、上传方法：1、首先用户要先制作或者选择一张来进行下面的操作。2、接下来在PS中打开这张图，选择切片工具对进行切片处理。3、切片处理后的效果。4、被切成了4块，然后点文件-“储存为Web和设备所用格式”文件格式选择PNG-8，点存储后，保存类型要选择html格式。5、再用PS中的裁剪工具，把切片的切成的4片分别裁剪成4个单独的个体，以JPG格式保存。6、裁剪好以后，要把这4个上传到用户的淘宝空间中去。等下要复制代码。这时PS的制作就全部完成了。打开MacromediaDreamweaver8软件然后在软件中打开刚刚我们保存制作的，00文件。7、如果用户打开的是代码的话，点一下左上角的设计，就会变成了，看上去还是一个整体，其实，已经被我切成了4块了，你点在上就可以看到了。把鼠标点在第一块切片上，在左下角会显示出的宽和高，你要记住。然后按下删除键（Delete）把原删除。在下面输入刚刚记住的宽高。8、做完这一步后，在点左上角的代码，切换到代码。会发现第一块切片的代码，已经被删除了。我要复制过一个新的淘宝空间的代码进去，不然你传到淘宝也显示不出来。9、四个切片都是这样操作。对应的要选择对应复制代码。最后效果如图：然后切换成代码，复制做好后的代码到用户的淘宝的自写义模块中，再给要链接的，进行分别链接，保存发布就可以了。问题二：求助，淘宝店铺首页海报做好了不知道怎么上传你现在是买了装修模板的，对吧？？你的淘宝店铺是专业版还是基础版的，如果是基础版的话，淘宝主页海报的宽度只能是750的哦，如果你的事专业版的，主页海报的尺寸是950的，当然有些装修模板可以放置全屏的海报，你现在点击装修店铺后，找到左边的主页装修，添加一个模块，上传就可以了，然后可以双击，添加宝贝链接哦、、、你试试看，不懂得话，继续找我。。。祝你好运问题三：淘宝首页全屏海报图怎么设置登录淘宝账号-已卖出宝贝-装修店铺-可以设置。但是如果你购买的模板不支持全屏的话，是没办法使用全屏海报的哦，希望能帮到你，望采纳问题四：淘宝这个模版怎么上传海报？我上传了好几次了都不行不显示地址有误的！请在千牛云盘里上传地址！不要上传代码！理解嘛！你把鼠标放在上面就会显示代码与地址的！复制地址就可以显示了！问题五：淘宝全屏海报模块是不是一定要买模板才能添加不用，你直接建立一个自定义模板直接把下面代码的文字去掉换成你的信息就可以了，请采纳问题六：淘宝全屏海报切片后怎么上传？5分可以用也可以不用，主要你要看懂代码就可以了！需要代码给我讲一下问题七：淘宝首页做出来的全屏海报超出屏幕！怎么让海报能自动适应屏幕的？？50分1、打开记事本把这代码复制粘贴在内做准备，也可用直接店铺装修的自定内容区。为了更好的看效果这用记事本。2、现在修改代码链接地址，到卖家中心复制商品链接地址粘贴覆盖链接地址。再到空间复制海报链接地址覆盖链接地址，复制好待用。3、进入店铺装修添加个自定义内容区。4、添加完成后点击编辑，在显示标题选择不显示。点击编辑源代码，将复制好的代码粘贴里面，点击确定完成。5、最后再介绍一下代码位置与修改。海宽用1920px。高度400到600像素不等。修改代码高要和海报一样。6、再看一下自定义内容区高度设置效果对比。7、一切设置好，预览没发现问题，就点击发布。问题八：淘宝首页可以全屏图吗还有全屏海报咋弄你可以用下码工助手，一个可以做全屏的编辑器问题九：淘宝店铺海报放在哪个模块？自定义海报怎么上传？如果是950的，你放自定攻或者轮播都可以。我想你说的应该是全屏海报吧，看到很多人都说用代码来加，其实本人一直很反对，因为新旺铺本身没有这个功能，出来卖的装修模版之外，自己添加的那些代码一般都会出现后遗症，像显示不正常，神马的。如果只是一张海报的话一直建议大家用拼图的方法来做海报做好之后在顶部加上店招和导航的150个像素。因为当做背景上传时如果不加这150，海报就会整体上移，被店招和导航盖住一部分。接着裁切950的模块，这个模块和导航之间还有10像素就是上红色的那部分，这个10像素是要留在海报上的，只裁切白色的部分，如果你把那10像素也一块带上了，就会错位哦。两边的部分要在一张上当做背景上传问题十：淘宝全屏海报怎么做？第一种方法买个装修模板，里面有带有全屏海报，很方便，只要按模板的大小做个海报装上就可以了，一般宽是1920，不过要是你要自己编代码的话，会很麻烦，你可以淘宝上买一个这块的代码，很便宜的几块钱，或者请人帮你做一个~~第二种方法准备好一张海报然后截取中间一部分，间留990像素，两边做样式背景，PS保存网页模式大小在200K以内。背景头部要遇留店招的空白；长度为950px，高度不要超过淘宝限制高度，然后用自定义模块或轮播把添加进去，并设置好链接，然后把海报剩余的部分做为背景，这样就可以展现出全屏的海报了。灵猫电商~~如何制作一张活动海报

如何制作一张活动海报

如何制作一张活动海报淘宝的承接必然离不开，从买家进店第一眼很自然反应是主屏我们的海报，所以我们说主屏海报一定意义上是可以促进宝贝转化，无论是详情页海报还是详情海报。那么，如何做一张活动海报呢下面我就给大家分享一些网店活动海报制作的技巧!

一、淘宝开店必懂的色彩搭配和文案应用

任何一张的文案和配色都需要满足一下几点!重点部分，例如主题或者想要表达的信息，要做到颜色突出，也可以以字体大小来区别，并且文案同时也分主文案和副文案，主文案一般情况下是比副文案突出的，同时可以适当的搭配一些其他的英文或者辅助文案来使页面更加美观。在于配色上，色彩不能干扰商品，并且达到，主次分明，色彩不能随意搭配，过多过于复杂的配色，没有一定的功底只会显得页面更乱。

色彩是最给力的设计手段之一，不同的颜色对产品不同的情感影响，所以色彩在使用时要有目的性和引导性。色彩可以简单分为三种，冷色，暖色，中性色，在页面制作之前首先需要确定主色，以及辅色。先来基本认知一下色彩。

这里给大家提供一个小技巧，有很多朋友色彩基本认知，度娘上有很多，再此不过多说，其实在我们经常使用PS里面是有色彩搭配的轮盘的，你可以在PS里面顶部菜单栏找到窗口-扩展功能-kuler，即是色彩轮盘，这里简单的给大家截图说明推荐的几种搭配：

如图所示：每一个色轮所配合的均是通过色轮的色彩整体搭配出来的效果，这样大家就不用发愁如何配色了。

二、常见淘宝店铺海报设计之构图手法

其实任何一个海报我们都要去思考布局，思考我们什么位置应该产品还是文案，然后确定结构定位，进行页面规划，搜索素材寻找元素，从而在进行设计才可以达到更好的效果。

三、想要海报脱颖而出，你必懂的五大技巧

1、通过节日来营造海报氛围。

提前策划节日海报，通过利用节日的氛围来进行设计，这样我们在设计时候，节日的各种元素我们基本都可以使用，例如圣诞节是比较喜庆的，元素可以有圣诞老人，礼物，鹿等，主色调可以用红色，同时也可以选取圣诞树、袜子、帽子、雪花、礼物、彩灯等一系列圣诞元素结合主题和店铺风格来进行设计。例如端午节：龙舟，比赛，粽子，叶子等一系列元素。

2、通过场景来营造海报氛围

首先呢场景型的海报设计给人看上去很大气，而且很有意境，对背景简单的处理一下，配合文案来展示，一个好的海报，其中文案占比是30%，做场景型的海报文案排版很重要，一定要融合进去场景，才会显得大气。

3、通过主题设计营造海报氛围

主题型海报就比较常见了，营造出来的氛围容易让消费者产生共鸣。例如我们的主题是盛夏，那么从主题中可以联想到的是蓝天、夏天、绿叶、花草、清凉、出游等意境，只要确定了元素，那么我们的场景就是蓝天白云，元素为花草。

4、通过色块背景色块营造海报氛围

其实，色块的配合就是扁平化设计的一种手法，也是瞬间流行起来的一种设计手法，通过运用色块、形状等元素对海报进行构图设计，扁平化的表现手法，让画面呈现出一种简洁、干净的感觉，更能把目光都聚焦在产品上。同时扁平化的手法在活动上运用的也是比较多的一种手法。

5、通过立体意境营造海报氛围

立体意境型海报设计，现在很多的大店铺都是往这方向设计，对于设计师的素材合成技能和想象能力的要求比较高。各种设计手法层出不穷，当然对于设计功底是要求极高的。

今天，我们就分享到这里，海报文案和产品以及背景是相辅相成的，只有注重到文案的主次、大小、颜色、中英文、间距、排版以及颜色的搭配和背景的融合在配合一些构图技巧，相信你也可以做出更好的效果。

;如何制作全屏海报问题一：淘宝首页全屏海报图怎么设置登录淘宝账号-已卖出宝贝-装修店铺-可以设置。但是如果你购买的模板不支持全屏的话，是没办法使用全屏海报的哦，希望能帮到你，望采纳问题二：如何让制作全屏海报轮播要做全屏轮海报的话，首先得要了解全屏海报的尺寸问题根据电脑屏是多大的来定海报的尺寸在电脑分辨率里面把尺寸调到最大尺寸的那一栏就行了海报的主要文字或内容集在中间1100的安全区域在PS里怎计算1100PX的安全区域画一个选区设置宽为1100PX高不限然后给选区描边最后描的边和背景（海报对居中对齐）这样就知道中间100PX的安全区域了在安全区域作图就可以了做全屏轮播的话可以自己去买一个模板，如果嫌贵的话，也可以去灵猫电商下载一个代码的，然后在轮播设置里面有一个店铺类型（c店和天猫店铺），一定要记得选对，二者的大小是不同的，然后再把的地址填上去就搞定了。问题三：淘宝全屏海报怎么做？第一种方法买个装修模板，里面有带有全屏海报，很方便，只要按模板的大小做个海报装上就可以了，一般宽是1920，不过要是你要自己编代码的话，会很麻烦，你可以淘宝上买一个这块的代码，很便宜的几块钱，或者请人帮你做一个~~第二种方法准备好一张海报然后截取中间一部分，间留990像素，两边做样式背景，PS保存网页模式大小在200K以内。背景头部要遇留店招的空白；长度为950px，高度不要超过淘宝限制高度，然后用自定义模块或轮播把添加进去，并设置好链接，然后把海报剩余的部分做为背景，这样就可以展现出全屏的海报了。灵猫电商~~问题四：如何用ps制作全屏海报先做个全屏海报，传到空间，然后找全屏海报在线生成器，加上链接，最后生成代码放到自定义模块里就行了。问题五：淘宝全屏海报多个链接怎么制作？divstyle=height:宽度px;divclass=footer-more-triggerstyle=left:偏移px;top:auto;border:none;padding:0;div吧!class=footer-more-triggerstyle=left:0px;top:auto;border:none;padding:0;!--本代码由淘百变美工装修助手生成开始--ahref=连接地址target=_blankimgsrc=地址width=高度pxheight=宽度pxborder=0a!--本代码由淘百变美工装修助手生成结束--divdivdiv偏移=（宽度-0）问题六：淘宝首页做出来的全屏海报超出屏幕！怎么让海报能自动适应屏幕的？？50分1、打开记事本把这代码复制粘贴在内做准备，也可用直接店铺装修的自定内容区。为了更好的看效果这用记事本。2、现在修改代码链接地址，到卖家中心复制商品链接地址粘贴覆盖链接地址。再到空间复制海报链接地址覆盖链接地址，复制好待用。3、进入店铺装修添加个自定义内容区。4、添加完成后点击编辑，在显示标题选择不显示。点击编辑源代码，将复制好的代码粘贴里面，点击确定完成。5、最后再介绍一下代码位置与修改。海宽用1920px。高度400到600像素不等。修改代码高要和海报一样。6、再看一下自定义内容区高度设置效果对比。7、一切设置好，预览没发现问题，就点击发布。问题七：专业版淘宝店铺究竟能不能做无缝的全屏大海报和全屏店招？怎么做？您好。您的要求应该是可以实现的。加油。如果我理解的没错的话，应该是很简单的一个小问题啊。DD美辰精品馆问题八：四星的旺铺专业版如何制作全屏大海报。要制作这个，首先要会PS，会PS了这个就非常简单，做一张1550宽以上的大海报，把中间950区域的另外裁切出来，是到时候装修时通过自定区单独上传的。剩余的部分通过店铺装修，装修背景上传背景那里直接穿上就可以了。你可以去阿里学院或者帮派论坛搜下全屏海报，有图文并茂的教程哦问题九：店铺全屏海报怎么做？亲搜设计魔方，有视频有工具，一看就会。问题十：淘宝网店铺设计全屏海报需要什么尺寸一般来说全屏海报宽度1920的高度看你的海报高度自己决定一般600以内追问：亲，一般的海报才950宽，全屏海报1920会不会太宽了呢追问：还有，如果设计成1920600，放在店铺里面会不会失真呢，这个尺寸好像很不搭哦补充：我记得海报宽高淘宝都有建议尺寸你可以看看到底适合多少我的是1920的追问：请问哪里可以找到一些比较好的海报素材呢亲追问：亲，谢谢你的建议补充：不会失真你做成1920600的不行啦的尺寸是活的不像分辨率只要你的宽够了高矮无所谓追问：嗯，刚刚写错了，是192060，呵呵！追问：请问哪里可以找到海报的素材呢亲补充：你想专业点的你就找人设计你想省钱你就去三角梨或者千图网找找追问：我需要自己设计海报

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在集体化创作中，人手多、观念杂、编剧们创作方法的差异因素可能导致创作彻底偏离轨道。

艺术语言指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律和声、节奏等；**语言包括画面、声音、蒙太奇等。艺术直觉就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。

现代主义创作方法是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是艺术描绘的客观性艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。

集体艺术疗法是指心理治疗方法。将艺术疗法与团体疗法结合起来进行心理治疗。具体做法是，选择同类性质的患者，先鼓励他们在参加集体活动之前或之中分别进行艺术创作，允许随意交谈；治疗者在患者创作之后，指导小组内的正式讨论，让患者重点交换各自创作过程中的感受。

集体艺术疗法的具体做法：

选择同类性质的患者，先鼓励他们在参加集体活动之前或之中分别进行艺术创作，允许随意交谈；治疗者在患者创作之后，指导小组内的正式讨论，让患者重点交换各自创作过程中的感受，分享彼此的创作成果。

治疗者借此深入了解患者并进行有目的的治疗。要求治疗者自始至终参与集体活动和讨论，并使各次活动或讨论之间保持内容的连贯性。每次活动1小时-3小时。

“灵魂存在吗？”这是一个令我为难的问题。因为“灵魂”往往与“鬼魂”相提并论。以前和现代的人不断穿凿附会，什么鬼能穿墙入壁、隐身、没有脚又日行千里、一时力大无穷、一时又如轻烟柳絮随风而飘等。真不知道何方的专家，竟能将鬼魂的特性研究得如此透彻。若果灵魂就是这些东西，我不屑去谈。

同时，因为不能证明灵魂存在，不太敢讨论这个问题。但近年来，越来越多的NDE现象，引起了我的关注。NDE即濒死经历（Near Death Experience）。就是一些“已死”或“濒临死之边缘”的人回复神志之后，描述他们“死时”的经历。根据一些临床研究，NDE并不罕见，估计三分之一垂死的人或百分之五的美国人，曾有NDE经验。虽然各人“死亡”或“濒死”的原因不一，但对NDE的描述却颇相似。

在英美国家，一般的NDE描述包括，穿过漆黑隧道，尽处有发光体，“灵魂出彀”（Out-of-Body Experience），即OBE，见到死去的亲人，回顾自己的一生（Panoramic Life Review）等等。很小部分有“地狱”。中国人的NDE记载，较少提及隧道和OBE，但却有漆黑之中的光和一生回顾。印度人的NDE亦相仿。

有人认为这是成人之间耳濡目染或人云亦云所致。但实际上，一些未懂人事小孩子，其NDE也跟大人们差不多。

各种解释

据研究所得，有NDE经历的人与常人无异，他们没有任何患精神病的迹象。有人解释NDE是脑部缺氧所致，但很多NDE的病人，“死”前并没有缺氧。有人认为是麻醉药物所致，但研究结果却显示，临死时服用麻醉止痛药物的病人，有NDE的反而少。

有人相信是人体内产生了过量的Endorphin（脑内啡）影响了神经传导所致，但实际上，用药物或磁场影响神经传递虽然可以产生OBE或飘浮的感觉，但这些感觉都比较零碎，而且常使病人晕眩。然而NDE者却自觉神智清晰，没有晕眩感觉。

也有人以为NDE是与精神病者Depersonalization（非人格化）的现象相同。进一步研究却发现两者有显着分别：精神病者很少有OBE，却有“像做梦”焦虑、不安的感觉。相反，NDE者没有做梦的感觉，他们一般都很平静和安祥。

研究NDE的学者虽有不同的见解，但大部分NDE当事人，有颇为相同的看法——NDE带给他们另一次机会。他们一般从此更重视生命，对死亡不再惧怕，他们确信“死亡并非终点而是一个过渡”，对金钱名利也不再重视。即使小部分有“地狱”感觉的人，慢慢都能适应过来，变得更积极。总括来说NDE的影响是正面的。

医学界有不少人认为，NDE其实只是某种神经递子Neurotransmitter的效应而已。然而有一位学者指出：“纵使我们明了电视机的构造和原理，仍并不代表我们就知道电视节目是从何而来的。”

那个传说

那么灵魂真的存在吗？是不是确如圣经《创世记》所记，人体是由物质组成，“神用地上的尘土造人”，然而人成为“有灵的活人”，是因为“神将生气吹在他鼻孔里”？我行医十多年，想想生命是什么，还是二千多年前的人写下的话有意思！

我们的躯体终有一天会衰败腐化，那时“我”又会往哪里去呢？如果真有灵魂，我们究竟又魂归何处呢？

圣经说：“尘归尘，土归土。”既然肉体归回尘土，那么我们的灵魂就该回归赐“我”灵魂的上帝吧？

有人问：“真有上帝吗？这完全是一厢情愿的想法吧。”我看未必。二千年前在古城耶路撒冷就流传这个传说，即使到了现在，在大家相识的朋友当中，必有人还在谈论这传说：“上帝曾经来到人间，在人群中生活过、死过，也复活了。”这人就是历史人物耶稣。假如他是真的，我就知道魂归何处了。□

l 科学的发展已经为灵魂的存在提供了有力的证据

世界上不同民族的灵魂观念其具体内容各不相同，在漫长的历史演化过程中，这种观念更是发生了许多变化。但不管有多大差异，经历了多少变化，人类对于灵魂的定义在本质上仍然是相同的，那就是都是指一种存在于人的肉体之中，但又不同于人的物质肉体，而且在肉体死亡后仍然能够独立存活的生命体。

尽管关于灵魂的有无从古以来一直存在着争论，但在现代科学产生之前，由于宗教的巨大影响，相信灵魂存在的观念可以说深深的扎根于世界各个国家和民族人们的思想之中。而在现代科学产生之后，这种观念则遭到了科学前所未有的挑战。因为按照实证科学的标准，只有看得见摸得着的东西才是真实存在的，而灵魂则是看不见摸不着的，不可证性是它最突出的特点之一。因此，随着科学的日益昌盛，相信灵魂存在的人越来越少。

但问题是，实证科学虽然不能证明灵魂的存在，同样也不能证明灵魂的不存在，既然不能证明这一点，那又怎么能断定灵魂不存在呢？

令人欣喜的是，随着科学的发展和科学探索的深入，昔日科学与灵魂的对立如今正在不渐渐消解。今天，世界上不相信灵魂存在的科学家固然仍有许多，但也有不少科学家包括走在世界科技前沿的尖端科学家们赞同灵魂存在的观点，他们通过自己的科学实验对灵魂的奥秘进行了大量的探索，并取得了大量明显的成绩。

1963年获诺贝尔医学奖的英国科学家约翰．艾克理教授在他的获奖论文中说：“神经细胞彼此之间有无形的沟通物质，这就是灵魂的构成。人体内蕴藏着一个非物质的思想与识力的‘我’，它控制着大脑，就好比人脑指挥电脑，它使大脑内的脑神经细胞发动工作，这种非物质的‘识我’，在肉体大脑死亡之后，仍然存在并仍能有生命活动形态，可以永生不灭”。

英国另一位著名科学家柏颇博士经过实验研究后，完全同意艾克理教授的结论。柏颇是二十世纪最杰出的科学家之一，他独创的“科学正统的辩证系统”理论，至今仍为世界科学家们所采用。他和艾克理都因特殊贡献的科学成就而被英国女王册封爵位。英国基勒学院的麦楷博士说：“至今仍无一种已知的学说和实验足以推翻艾克理和柏颇博士的生物有灵魂的理论”。

美国加州工学院著名神经生物学家史柏理博士，曾经以其分解人类大脑两半球的详细功能学说而获1981年诺贝尔医学奖。他说：“人的自我是一种崭新的必要的非物质，只出现于复杂分层结构组织的肉体大脑，控制着大脑的每部分，制约着合计一百亿个脑神经细胞的机械功能的本能活动。”

全世界很有名的数学家约翰．冯．纽曼博士，曾经发明精密的数学定理，为新兴的“量子学”奠下基础。他也提出了惊人的新理论：“人体可能具有一种非物质的‘识我’控制肉体的大脑和遥控物质。”

美国维吉尼亚大学神经学系及心理系主任史谛文逊博士，根据科学家的灵魂不灭理论，用了二十多年的时间对灵魂不灭和转世轮回（再生）进行了大量的实际调查和研究论证，并出版了著作进行论述。他说：“有确凿的科学实验和现实事例的证据，证实东方古老的灵魂转世轮回的理论是真实的。”

1978年，诺贝尔医学奖的获得者，神经生理学家艾克尔斯总结他多年的研究经验，提出了一个惊人的新观点：大脑的兴奋并不等于精神和意识。他认为人有一个独立于大脑的“自觉精神”，大脑只是它的物质工具而已。他说：“我们每个人在胚胎发育或幼小的某个时期，就具有非物质的思维和自我领悟能力，这种人的‘灵魂’，使我们具备了人类的特征：意识、思考、爱。恨、怕等。”他推测，非物质的“自我”在物质大脑死亡后依然活着。

上述科学研究的大量成果足以表明，科学已经为灵魂的存在提供了有力的证据。

l 灵魂存在的科学证据：濒死体验

科学为灵魂存在提供的证据是有多方面的，其中最具影响也最有说服力的当数“濒死体验” (Near Death Experience, NDE)。

所谓“濒死体验”，指的是死而复生的人，也就是心脏停止跳动或大脑功能停止的人重新活过来后所叙述的死亡来临时刻的主观体验。

早在古希腊，哲学家柏拉图就曾记录过一个希腊士兵死而复活后回忆他进入彼岸世界的情景。研究表明，“濒死体验”是一种广泛存在的现象，不但古代有，现在也有；不但东方有，西方同样有。不同年龄、性别、民族、文化、职业和信仰的人群中都有大量的人有过这种体验。据美国著名的统计公司盖洛普公司调察估计，仅在美国就至少有1300万至今健在的成年人有过濒死体验，如果算上儿童，这数字将更加可观。

目前, 濒死体验现象正在吸引越来越多来自不同领域的研究者，其中很多是自己原来研究领域中的皎皎者。有关濒死研究的论文不断发表在国际权威医学杂志《柳叶刀》 (The Lancet)和《濒死体验研究》(The Journal of Near Death Studies)上。1978年，在一些学者的倡议下，国际濒死体验研究协会正式成立。可以说, 科学界对这一神秘领域的研究方兴未艾。

近代濒死体验的研究始于瑞士地质学家阿尔伯特．海蒙（Albert Heim）。十九世纪末二十世纪初，他从自己的一次亲身经历开始了对濒死体验的研究。

海蒙爱好登山，一次，他在攀登阿尔卑斯山时，被一阵大风吹落悬崖。在那一瞬间，奇迹发生了-----

“仿佛在一个离我有些距离的舞台上，我见到了各种形象出现的我及我的整个过去。我看到自己是这曲戏的主角。每件事物似乎都被天堂之光美化了，没有悲伤和焦急，一切都那样绚丽。我曾遭受的悲惨经历的回忆十分清晰，但并不令人悲哀。没有冲突和矛盾，冲突已转化为爱意。高尚与和谐的思想主宰并统一着单独的印象。一种神圣的宁静感如同奇妙的音乐一般涤荡着我的灵魂。 ”

这次经历促使海蒙对众多有过类似经历的人进行广泛的研究，包括战争中受伤的战士、从建筑物上掉下来的建筑工人、差点被淹死的渔夫等等。1892年，他在研究论文中提到：在他所调查的30名坠落幸存者中，95%的人说在濒死过程中感受到平静和快乐。他还发现他们的体验过程极为相似：众多飞快的意识活动，预知结果的超凡能力，时间的弥散意识，飞速地回顾一生，目睹超自然的美丽景象，耳聆天上仙乐缭绕--

“没有一丝悲哀，也没有在轻微危险中可能出现的大恐惧……没有紧张绝望和痛苦，只有严肃、深深的接受；精神的明晰和高速活动。 ”

海蒙的研究仿佛强大的催化剂，使众多研究者循着他的脚步前行。

随着医疗科技的发展，越来越多的人能从死亡状态下被救醒并报告大量的濒死体验。不管体验者来自哪一种文化，处于哪个时代，或信仰何种宗教，濒死体验的内容和对本人的影响都极为相似。在对大量事例进行归类的基础上，心理社会学家肯尼斯．赖因格将濒死经验基本归纳为五大阶段。

第一阶段，安详和轻松。持这种说法的人约占57%，其中大多数人有较强的适应力。觉得自己在随风飘荡，当飘到一片黑暗中时，心理感到极度的平静、安详和轻松。

第二阶段，意识逸出体外。有这种意识的人占35%，他们大多数觉得自己的意识游离到了天花板上，半空中。许多人还觉得自己的身体形象脱离了自己的躯体，这种自身形象有时还会返回躯体。

第三阶段，通过黑洞。持这种说法的人占23%，他们觉得自己被一股旋风吸到了一个巨大的黑洞口，并且在黑洞中急速地向前冲去。感觉自己的身体被牵拉，挤压。这时他们的心情更加平静。

第四阶段，与亲朋好友欢聚。黑洞尽头隐隐约约闪烁着一束光线，当他们接近这束光线时，觉得它给予自己一种纯洁的爱情。亲朋好友们都在洞口迎接自己，他们有的是活人，有的早已去世。唯一相同的是他们全都形象高大，绚丽多彩，光环萦绕。这时，自己的一生中的重大经历在眼前一幕一幕地飞逝而过，其中大多数是令人愉快的重要事件。

第五阶段，与宇宙合而为一。持这种说法的人占10%，刹那间，觉得自己犹如同宇宙融合在一起，同时得到了一种最完美的爱情。

随着医疗科技的发展，越来越多的人能从死亡状态下被救醒并报告大量的濒死体验。不管体验者来自哪一种文化，处于哪个时代，或信仰何种宗教，濒死体验的内容和对本人的影响都极为相似。有人质疑濒死体验的报告究其本质是主观性的个人经验，到底是否有客观的可证实的依据可循？康涅狄克大学的心理学教授肯耐斯．瑞恩(Kenneth Ring)博士这样回答，“最客观的并可证实的数据是濒死体验中的离体经验的部分。人们在离体时会看到一些事物。这些事物是科学家们能调查验证的。”例如，一位叫弗雷得．斯库恩梅克 (Fred Schoonmake)的医生在科罗拉多州丹佛市任圣．路克斯(Saint Luke’s) 医院心血管主任期间，报告他的一位女病人在经历濒死体验时有离体经历。该病人是位盲人，但却在灵魂离体时“看到”房间中有十四个人。虽然她不能辨别色彩，但却在灵魂离体时“看到”物体，并能准确地描述手术室中发生的事情。斯库恩梅克医生说就好象这位女病人真的看到了一样：她的描述与事实完全相符 (《生命的另一面：濒死体验探索》，Evelyn Elsaesser Valarino,1997,89-90页。On the other side of life: Exploring the phenomenon of the Near-Death-Experience Evelyn Elsaesser Valarino, 1997, p89-90) 。此类事例，不胜枚举。由此可见，灵魂离体经历是可确证的客观存在，这些为濒死体验的研究打下了坚实的基础。

所有被科学家调查验证过的濒死体验，无一例外都是当事人在经历了严格的现代科学意义上的死亡之后所发生的。科学不承认灵魂的存在，按照它的观点，人死了生命也就不存在了，死了的人是决不可能再象活着时那样有任何感觉的。但濒死体验却提供了完全相反的事实，再确凿不过地表明，人死之后仍然是有感觉的，而这感觉显然不是也不可能是来源于已经死亡的肉体，而只能来源于独立于肉体之外在肉体死亡后仍然存在的另一种生命体，这不正是自古以来人们所说的“灵魂”吗？

l 中国的濒死体验研究

在国外的科学家对濒死体验展开研究几十年后，在中国也终于出现了介绍濒死体验的书籍。同时，有越来越多的中国科研工作者开始了对濒死体验的研究。

下面的内容摘抄自天津安定医院院长、精神医学专家冯志颖等人发表在上海科学技术出版社《大众医学》1993年第5期上的论文。

1976年7月28日，在中国唐山市，一场大地震使24万余人死亡，16万余人重伤。中国的医务工作者曾对在1976年唐山大地震中遇难脱险的一些人作过调查，他们多是被房屋倒塌砸伤埋在废墟下的幸存者。幸存者当中的半数以上的人回忆说，遇险时不但不害怕，反而思维特别清晰，心情格外平静和宽慰，无任何恐慌感；甚至有的人在这危难之际，还有某种欢乐或愉快的感觉，并觉得思维过程异常迅速，浮想联翩。此时，生活往事有如播放影视，一幕一幕快速地翻转浮现于脑际，飞逝而过，且内容多是令人愉快的情节，如童年嬉逗趣事、婚恋场面、工作佳绩、获奖喜悦等。这种现象被称为生活回顾或“全景回忆”。

一位唐山大地震时只有23岁的刘姓姑娘，被倒塌的房屋砸伤了腰椎，再也不能站起来。她在描述自己得救前的濒死体验时说：我思路特别清晰，思维明显加快，一些愉快的生活情节如**般一幕幕在脑海中飞驰而过，童年时与小夥伴一起嬉笑打逗，谈恋爱时的欢乐，受厂里表彰时的喜悦其中大都是令人愉快的生活情节。”她说，在得救前的短短几十分钟濒死过程中，她体验到了一种人生的幸福与快乐，一辈子里第一次那么深刻地感受到人生的可贵。因而，尽管她腰部致残，得在轮椅上了却一生，但每当她回忆起当时的这种感受，便增强了活下去、好好活的信心。

更有趣的是，近半数人有意识或灵魂从自身分离出去的感受，觉得自身形像脱离了自己躯体，有人将之比喻为“灵魂出壳”。他们强调自身功能的感觉是在身体之外的某处空间，而不是在大脑，并认为其生理的身躯是无活力和无思维的。甚至有的报告者还称，在自己生理身体之外的半空中或天花板上，“看到”自身的形像。这种躯体外的自身形像也具有某些生命指征，如脉搏、呼吸等，有时还可返回到自己生理的身体中去，或同其以某种方式相连接，与自己生理的身体相比重量轻，但身高和年龄相同。也有称当时自己生理的身体并非健全，如丧失听力或缺少某个肢体等，而非真实的身体却不存在这种缺陷。一被调查者这样描述：“当时觉得自己身体分为两个，一个躺在床上，那只是个空壳，而另一个是自己的身形，它比空气还轻，晃晃悠悠飘在空中，感到无比舒适。”

约1/3的人有自身正在通过坑道或隧道样空间的奇特感受，有时还伴有一些奇怪的嘈杂声和被牵拉或被挤压的感觉，称为“隧道体验”。有人还感到在这黑暗的坑道内行进已快到了尽头，看见了光亮，“光明即将来临”。某被调查者称，当时“似狂风大作，飞沙走石，渺无人烟，走向哪里？慌不择路时出现一个大黑洞，走进去不觉得害怕，洞里还溅起层层水花，走啊，走啊，在仿佛见到光亮时，我急速跑出了洞，又见到了天日”

还有约1/4的被调查者体验到，“遇见”非真实存在的人或灵魂形像。这种非真实存在的人多为过世的亲人，有如同他们一起进入非尘世领域继续生存；或者是在世的熟人或陌生人，貌似同他们团聚。其“灵魂”形像常被某些人描述为是一种“光辉”，另一些人则将其看作是宗教的“化身”。

唐山大地震的幸存者李某这样回忆自己的濒死体验：“身体好象已经不属于自己了，下肢似乎不翼而飞，身体的各个部位散落在空间里，接着好象沉在万丈深渊里，四周一片黑暗，听到一声声难以描述的莫名其妙的声音，这种感觉大约持续了半个小时。这时开始回顾自己短暂的一生，但这些回忆纯粹是一种意识流，根本不受大脑支配。”

同一次地震中的幸存者王某陈述说：“朦胧之中进入了另外一个世界，只见眼前出现了一个穿长袍马褂的男人。他一瘸一拐地走到我面前，虽然离得很近，但相貌却怎么也看不清楚，面部模糊一片。他带我走进一个深不可测的黑洞，我眼前一片漆黑，只觉得身体在不由自主地跟着他走。行至黑洞的尽头，我才发现眼前是一个金壁辉煌的地下宫殿。那个男人进里面报告，片刻功夫，我听见里面好象有人在说，让他先回去吧！此时，我一睁眼，发现自已早已躺在病床上，医生、护士们正在紧张地给我进行抢救呢。”

“做调查的研究人员从唐山大地震的幸存者中得到81例有效的调查数据，他们将其归纳为40种类型：回顾一生、意识与躯体分离、失重感、身体陌生感、身体异常感、世界毁灭感、同宇宙融为一体感、时间停止感，等等。对于绝大多数人来讲，都能体验到两种或两种以上感觉的并存。

唐山大地震幸存者濒死体验调查中，虽只获得81例有效的调查数据，确是目前世界濒死体验研究史上采集样本最多的一次。81例受研究者中，有47例在濒死体验前后性格有改变。濒死体验具有思维特别清晰感的人，性格多变得温顺；而“遇见”非尘世的人或灵魂、思维或行为不受意识控制而被审判感等体验的人，性格多变得盲目乐观或急噪。在“死而复生”之后，绝大多数人对当时得濒死体验记忆犹新，时隔一二十年仍刻骨铭心。

显然，这些来自中国的调查结果与世界其它国家学者的调查惊人地相似。

l 世界上第一个证明灵魂存在的科学实验

英国医生山姆．帕尼尔是世界上第一个用科学实验证明“灵魂”真实存在的人。他的实验设计是这样的：如果病人死后“灵魂”能飘起来，还能看到自己的身体，看到医生们在抢救他的身体，看到天花板上的灯，那么如果在天花板的下方放一块板，板的上面放一些小物体（只有山姆自己知道是什么物体，别人不知道)，那么“灵魂”就应该能看到这些小物体。如果这个病人能被抢救过来，能够说出板上的小物体是什么，那么就能区分出“灵魂”到底是虚无缥渺的想象呢，还是一个客观存在的实体。

山姆对100多个病人进行了研究，发现其中有7个被抢救过来的病人醒来后能说出自己“灵魂”离体时看到的景象，特别是板上的小物体，说的全都对。山姆的实验获得了成功。

山姆的实验具有开创性的意义，他在世界上首次用科学实验的方法，证实了“灵魂”的客观存在。“灵魂”是一个客观存在的实体，有一定的大小，可以飘起来，可以移动，它是人生命存在的另一种形式，而不是虚无飘渺的想象。

2001年6月20日，山姆应邀在休斯顿莱斯大学作了题为“濒死体验：透视脑死亡还是透视一门新的意识科学？”的报告，吸引了不少对生命研究感兴趣的人。最后山姆放映了典型的有过“濒死体验”经历人的谈话录像，并回答了听众提出的问题。休斯顿德州医疗中心的科研人员对山姆的研究表示极大的兴趣，认为对探索生命的本质有重大意义，提出与山姆合作，共同研究这个生命的新领域。

l 美国MacDougall博士的实验：灵魂的重量

美国马萨诸塞州的医生MacDougall博士着迷研究死亡，并且花费大量的时间搜寻灵魂存在的迹象。他相信如果人类有灵魂，它必然是身体的某部分组织，并且这个组织是有重量的。

为了测试他的理论，1990年，MacDougall博士在一家医院里做了一项特殊的实验：把一名即将咽气的肺病患者移放到一架很大但非常灵敏的光束天平上,大约过了三小时四十分,病人的面部表情骤然消失，一刹那间，光束发生了偏移，有2126克的重量失去了。这一发现令他兴奋不已，在以后的两年半里,他又对五名临危病人进行了验证，这些病人在死去的一瞬间,失去106克至425克的重量。MacDougall博士在美国的杂志发布了他的这一发现。“灵魂会在死亡的瞬间离开身体，它能在人的身体停留足够的时间。我们的实验证明在死亡的时候，有一些物质从身体离开。”

据《生活》杂志创刊号介绍，民主德国2名医生曾对200多名弥留之际的人的体重和死后的体重进行过测量，结果发现这些人的体重都轻了0285克，他们认为这就是人类灵魂的重量。

插画学来有什么用？

学习插画有以下几个方面的用途:

1商业用途:插画在广告、出版、媒体等商业领域有着广泛的应用,学习插画可以为从事相关职业的人士提供专业技能和竞争优势。

2创意表达:插画是一种富有创意和个性化的艺术形式,学习插画可以帮助人们通过绘画表达自己的想法、情感和思想,实现创意的发掘和创作。

3教育用途:插画在教育领域中也有着重要的应用,例如绘本、动画、游戏等,学习插画可以为从事相关领域的人士提供技能支持和素材创作。

4兴趣爱好:插画是一种有趣、富有挑战性和创造性的艺术形式,学习插画可以带来艺术创作的乐趣和满足个人爱好的需求。

什么叫做插画,如何画好插画(个人爱好)

插画从定义来说,就是“为文字做说明的画”就是插画。

所以从这个定义来说,只要是画都可以称为插画,所以插画种类很多,手绘也好,电脑CG也好,都是插画的一种,看你自己喜欢画什么样的了。

至于如何画好,按照我自己的经验,你可以先选择自己喜欢的别人的作品临摹,但是这个只是练习,是让你更快获得手段经验的一个过程,然后到了一定的程度,请一定自己创造,试着自己把自己脑子里面的画画下来。

这个时候你肯定会发现,自己脑子里面的画要马上画下来还是有点困难的,这个时候再带着自己的疑问去看别人的画,研究别人是怎么处理这些细节的,这样来帮助自己提高。

再另外,接下来就是多画,多练习,尤其是基础绘画练习,素描、速写、风景静物人物的写生,这些都是提高自己专业素质的练习,要长练不懈哦!!!

加油吧!!!!

我想学习插画，应该从哪步开始学习？

第一_挥忻朗趸,可以学习板绘插画吗内心好纠结啊。

很多人潜意识当中总有一种老观念,学习绘画,必须是从小就开始在特长班里学的,有基础了,那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了,而大多数的我们,虽然喜欢绘画,基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了,当我们成为大学生,或者步入社会以后,突然有了自己的时间,想做自己喜欢的事情的时候,发现好像晚了,觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊,现在在学,是不是不合时宜呢

其实这种观念是非常的错误的,绘画什么时候学习都不晚的,不是什么都是从小时候开始学的,绘画和年龄无关,和你学不学有关,所以即便你没有美术基础,你现在完全可以开始学习板绘插画,再说了,基础又不是天生的,都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的,不要总想着一步登天,踏踏实实的才是最宝贵的心态,也才能走的更远,不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑,每一个人的成功都不容易,任正非老先生40多岁才创立华为,现在的华为不也是非常牛掰吗,更何况你现在比任老先生年轻多了,想做什么,就去做吧,不要总是限制自己框限自己。

另一个层面来说,以板绘为基础的插画,其实相对来说是比较容易学习的,因为数位板和ps软件的结合,让绘画更快捷更简单,可以弥补你很多绘画方面的缺点,如果说传统的手绘插画你需要学习四年,那么板绘插画,你只需要学习一年就可以,这就是科技的力量。社会的发展,所以要相信自己,不要总是纠结了,有纠结的这时间,还不如用来好好学习呢,学习会让你变的神清气爽的。

第二_约阂欢苑傻某岚,你也可以逆风翻盘画出精美的插画。

总是听到身边的各种童话,很多人平时默默无闻的,突然就逆袭取得了很大的成就,这总是在冲击我们的内心世界,我们会想,好厉害啊,为什么不是我,我行吗我能吗羡慕中,我们会有一丝丝的哀叹,只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理,我们很多同学喜欢插画,但是总也画不好,因为不知道从何入手,即便网上的各种资料看了一堆,依然是处于啥玩意也不会的状态。

我一直给大家强调一个观点,你可以羡慕逆袭,但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭,很多学习插画怎么也学不会的同学,为什么突然就进步那么大,那是因为有高手指点,牛掰的人指点一下你,顶你自己瞎摸索一个月,不要总是闭门造车,在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师,他每天晚上都会在网上激情澎湃的讲公开课,既有各种绘画的技巧,也有对板绘原画插画行业发展的讲解,讲的通俗易懂,还特别幽默风趣,对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助,想学的同学可以到羽柔老师的维馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

在金庸武侠世界里,有一种非常牛掰的功夫,叫做吸星大法,把别人的功夫吸到自己的体内,为我所用,同样的道理,跟高手学习,也是吸收高手的精华,成为自己的功夫,有高手,就吸收,世界久了,你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。

第三_寤”乇赴舜罅废啊

老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量!

1、透视你需要去练习。

无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练!

2、线条你需要去练习。

重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。

3、素描你需要去练习。

可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。

4、人体你需要去练习。

人体是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住人体重点进行剖析,同时运用各种人体素材拉练达到真正的理解人体!最重要的是能够建立自己的人体框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。

5、色彩你也需要去练习。

掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!

6头像你也需要去练习。

头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗都需要!

7服装你也需要去练习。

服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。

8、构图你也需要去练习。

构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧!

很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底,不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路,寻找争取的学习方向。

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(1)学习绘画基础理论。

画画虽然是个感性的存在,但是学习绘画必须要具备基础理论,比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍,也可以依靠网络去了解一些资源。在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材,有兴趣的朋友们可以去查看。

(2)不要陷入技法研究。

作为初学者,无论你喜欢的是什么类型的画,素描、水彩、彩铅等等都可以,希望你不要过于钻研某种表现技法,而忘记对绘画修养的培养,比如,观察能力、造型、色彩。“学画画,从素描开始”这句话大家都听过,素描对大部分人来说太枯燥了,如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。

(3)不要对自己太苛刻。

如果你是零基础小白,请不要对自己太苛刻,一下就去挑战一些高难度的作品,比如画人像,就算画完也仅仅是表象,并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习,勤于思考,多观察对比,多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”,做到“知其然,更知其所以然”。时间久了,你的绘画修养就能潜移默化提高。

(4)学会坚持。

世界上没有什么东西是一蹴而就的,不要幻想绘画能够速成,绘画有着自己的特殊性,想要学好绘画,必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导,特别是基础薄弱的同学,也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习,那么有再好的老师也是白搭

(5)临摹一些感兴趣的画作,练习绘画线条与笔触。

临摹对于一些刚入门的绘画新手来说,也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔,并且在画错了几处地方时,虽然看着总觉得哪里不太对劲,却不知该怎么改,这时可以参照一些画得好的画,一边临摹一边学习,久而久之也可以画得不错了。不过,一味临摹,可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破,这个时候,你可能就得把基础重新抓起来了,每一个绘画知识点都应该有所涉猎,比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点:透视—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作,这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。

(6)多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。

可以加入一些绘画的圈子,跟一些人讨论交流,然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组,把你的画拍下来让大家看看,然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看,或是在偶尔不知该怎么继续下笔时,会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径,但是如果有人带领你,可以避开很多学习过程中的“坑”,让你少走弯路。

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(1)线稿。

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段,好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等,一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用,尤其以平涂见长的日系漫画插画。

(2)人体。

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习,然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要人体解剖那样严谨,以日韩动漫插画为例,了解基本比例和结构即可,因此很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。

(3)色彩。

自学的时候最容易遇到的瓶颈之处,色彩决定了你作品的辨识度和丰富度,所以色和光的关系必须要吃透,不然连漫画都只能做低端描线工作。

说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上,光不但会随着照度的强弱而变化,色温也会随光源的远近、强弱而偏移,绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程,多画多练才是主要的。