儿童绘画：国画用笔的方法

用笔的方法是中国画学习的重点。本教程侧重介绍各种毛笔、笔毫的性能和笔锋的作用，以及通过用墨、用水而达到的各种艺术效果。

　笔墨技法是中国花鸟画的基础，历来书法家、画家和评论家将“用笔”作为国画创作、鉴赏的一条重要标准。在长期发展过程中，由低到高，由幼稚到成熟，由简单到丰富多彩，逐步形成了中华民族特色的风格，构成了中国绘画独特的艺术语言和多姿多彩的艺术世界。

　笔和墨在书画中是不能各自独立存在的，笔必须通过墨才能显现出笔的各种痕迹，而墨又必须通过笔方能产生各种墨香、墨阶效果。笔可以勾、皴、擦、点；墨能烘、染、积、破、泼。笔以力的作用和力的大小产生轻重、徐疾的变化；墨能因含水多少而产生浓、淡、枯、湿的墨韵；以笔驱使墨，以墨表现笔，两者相依相存，不可分割。因此笔所到之处，既能显示笔的功能，又可表现墨的效果。北宋韩拙以诗“笔以立其形质，墨以分其阴阳”高度概括了笔墨之间的关系。同时，画家在写生创作过程中，总是把自身的情感深深地与笔墨融合在一起，把情化为力，把力注入笔端。笔笔挥洒处，无不反映出画家的个性和情感。笔的运动是以线为主，以点、线、面结合的形式表现出来的。因此，线是中国画写形造物和传神写意的关键。

　用笔，实际上包含两层意思，一是指笔的本身，不同的笔毫与墨、水、色、纸作用后产生的效果也不同；二是画家以指、腕、臂不同力的作用于笔端而产生的不同艺术效果，包含了作者的形与神、气与力。

　荆浩《笔法论》中总结了气、韵、思、景、笔、墨的“六要”和筋、骨、肉、气的用笔“四势”。他把笔法比为组成人体必不可少的筋、骨、肉、气，可见笔法是何等重要。

　画家总结前人经验、结合自己长期实践，提出了“平、圆、留、重、变”五个用笔原则：

　平--用笔平稳，用力平均，如锥如沙起屹分明，笔笔交代清楚。

水彩画创作不只是某种景物的复制，还是作画者情感世界表达的一种特别方式，每一幅水彩画作品中都包含作画者的情感，每一件艺术品背后都带有作画者心灵以及美与情感的交融。随着水彩画的不断融合、借鉴、继承，在发展过程中，越来越多的人开始重视水彩画中的情感表达，与之相关的研究越来越广泛，足以说明水彩画中注入情感的重要性。

（一）取景

水彩画创作的第一步，便是选择景物，所以在绘画之前，作画者应当确定入画的景物，并重点凸显景物的光色与景物的内容。景物的不同以及景物观察角度的不同，会给人带来不同的感受，在操作过程中，作画者通常会将主观喜好和感受融入其中[7]。作画者确定好入画的景物后，便可以进入取景环节，与选景相比，取景更侧重于景物的“看”，需要作画者对景物展开与之相关的判断与观察。取景大致可以分为三类，即局部、纵向与横向，局部取景主要注重以小见大；纵向取景主要注重高远；横向取景主要注重开阔性。

（二）观察

不同的景物、建筑物在水彩画中发挥的作用是不尽相同的，比如作画者选择的绘画主体为自然风景，那么就需要突出景物的特点，而建筑物只是作为辅助作用的存在；如果选择建筑物作为绘画主体，那么就需要让自然环境起到辅助作用。在对自然风景进行水彩画创作时，作画者可以将天空、云朵、山峰、水流作为创作重点，同时也能够将意境与气韵表现出来。

为了更好地体现水彩画主题，作画者必须认真观察入画的建筑物或者景物，首先在内心要产生一个整体的印象与感受，在观察的过程中，还需要善于发现感动点。在总体印象与感受形成方面，不管是春天里的草长莺飞，还是湖边的湖光水色，抑或者是山川河流、鸟语花香，作画者都能将其作为切入点传达自己的情感世界，使得客观景色与主观情感完美地融合在一起。在这个过程中，作画者感受到的融合创作灵感与感受都能够为水彩画的情感世界表达奠定基础，而作画者在这个感受与观察的过程中，能够逐步对水彩画创作形成整体的印象与感受。在发现感动点方面，作画者不需要将看到的景物都表现出来，需要对所选景物进行取舍，同时做到有抑有扬。

在当前AI技术已经趋于成熟的今天，如何在智能写稿领域注入情感和人性元素已经成为了一个重要的话题。毕竟，无论是哪个领域，人文情感和人性化服务都是至关重要的因素，它们可以让读者更容易地与文章产生共鸣，从而产生更好的阅读体验。

那么如何在AI智能写稿中加入情感和人性元素呢？首先，我们需要认识到，人性元素和情感是在文章中不可或缺的存在，因此必须在创作中加以考虑。这需要在写作过程中注重文章的情感色彩和人性化体验，并且对于读者的感受有所关注。

其次，我们可以使用一些技巧或方法来注入情感和人性元素。比如，让AI算法理解读者的情感需求、在文章中会心的微笑、表达人性化的语言等等。这些方法可以让智能写稿更贴近人文情感，并且更能引发读者共鸣。

最后，在注入情感和人性元素时，我们需要注意让情感元素和人性文化有机融合在文章中，而不是单纯地添加。这就需要我们充分了解读者的兴趣、需求和偏好，以此来创作内容并注入人文气息，从而提升感性共鸣和阅读体验。

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1构图：构图稳定和谐，人物主次分明形象生动，远近高低错落有致；人物动作自然合理，富有节奏感。通过人物的主次关系和构图的疏密，突出了主人公的地位。

2用笔用墨：①工笔用笔舒展、造型准确、线条劲健洗练、细劲流畅、遒劲有力、用笔工细遒劲、设色典丽秀润、重视面部特征的刻画，形象生动，衣纹线条圆润秀劲，衣纹组织穿插简练，富有节奏感，能够准确表现人物的衣纹服饰特点。②写意:用笔酣畅，墨色淋漓，寥寥几笔而神态回出，使人物的神韵达到一个新的高度。

3传神：以绘画语言来刻画对象的心理特征和精神面貌，揭示内心世界、气质、性格特征；细致的表现了人物精神情态、写实技巧高超。

4意义影响:①从画面所呈现的风格特点等可以明确看出这一时期的画技法，在绘画上比较之前有了新的突破，在艺术实践上给后世产生巨大影响，有重要的指导意义。②此作品对于我们研究当时的历史有着重要的史料价值，从侧面反映出当时社会人物面貌，其画风和理念对后来的山水画和花鸟画都有着深刻的影响。

　　优秀的书法作品，字里行间透露出娴熟的笔法、漂亮的结构和完美的章法，以及深远的意境。将这些美的组合足以使书法爱好者所痴迷，甚至以终身相许。因此，要使书法水平达到一定的高度是很难的，其难主要解决以下六个难点：难在用笔，难在结构，难在墨法，难在章法，难在意境，难在统一。能否突破这六个难点，是写好书法的关键。

一、难在用笔

　　王羲之在《书论》中说：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”通常情况下，“迟”表现“沉着”，“急”表现“得势”；“曲”表现“多姿”，“直”表现“刚劲”；“藏”表现“浑成”，“出”表现“爽利”；“起”表现“灵动”，“伏”表现“稳重”。然而，这些又都不是绝对的，更不能机械地、程式化地应用。不同情况，不同对待。因此，我们要将这些相互对立的元素组成一个和谐的矛盾统一体，使其书法线条丰富多彩，变化无穷。一句话，学会了用笔就等于学会了走路，只有能熟练地驾御毛笔，才能想怎么写就怎么写，想写到那里就写到那里。

　　二、难在结构

　　王羲之在(题卫夫人《笔陈图》后)说：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳”。这里的平直、相似、算子、方整、齐平，从不同的角度说明了只有雷同，没有变化的字不是书法。那书法是什么呢？书法是艺术，在书法中处处都要表现艺术。从形态上讲究对比、变化，从内涵上讲究神采、韵味。故对比、变化是书法的根，神采、韵味是书法的魂。其形在外，味在内，形可视，味可品，做到形似不难，要做到神似，有味道就不那么容易，二者皆佳者，可谓形神兼备也。

　　三、难在墨法

　　我理解的用墨很简单，如同吃饭一样，吃——消化——再吃——再消化，也即蘸墨——书写——再蘸墨——再书写。

　　四、难在章法

　章法也称“布白”，“布白”就是“布局”，把整幅作品的内容进行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低、天地的留白等。

　　五、难在意境

　　意境是书法家把书法的情感注入笔端，用书法的形象来抒发胸中之意，让读者欣赏到书法作品的丰富内涵，从中得到感悟、启示和滋养。意境是文化的体现，其表现方法，简单地说是虚实相生，实是虚的基础，虚是实的升华。

　　六、难在统一

　　书法是由笔画、结构、章法、意境等元素组成的，并通过笔墨而完成的一门独特的艺术。要想写好作品，就要技术、思想、文化全面地统一到位。

书法是门大学问，写好书法和写好字天渊之别。以下建议谨供基础参考。

一、楷书入手

“真如立，行如行，草如走。”意即楷书如站立，行书如行走，草书如奔跑。楷书是楷模、典范之意，点画分明，搭配匀称，形体方正，规规矩矩，宜初学。“楷书既成，乃纵为行书。行书既成，乃纵为草书。”初学者来说绕过楷书，直接学行或草，容易出现点画不规矩，笔力不刚劲，疏密不匀称，结构不安稳，比例不适当等弊病。

二、唐楷入门

“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”唐楷法度森严，最为平正规矩。

欧阳询《九成宫醴泉铭》、颜真卿《多宝塔碑》、柳公权《玄秘塔碑》等，持之以恒，半年至一年内可入门。

三、执笔

指实：松紧适当，过紧会僵死，又容易疲劳、抖动，过松写出的点画软弱无力。

掌虚：手指与手掌之间、拇指与食指之间要有空隙，不可使劲攥。

腕平掌竖：腕上部两个骨节之间的平面与桌面大致平行，腕要低于掌，掌也就竖起来了。写字讲究腕力，坐着写字以肘支案如果不做到腕平掌竖，写出的点画就可能软弱无力。执笔在于手，运笔在于腕，执笔要实，运腕要活。运笔时手腕的左右两个骨节是在不停地上下转换着运动。

身正：坐姿端正，胸部自然挺起并与桌面保持一拳之隔。右手书写时左手按在纸面上，以求力的均衡。

足安：写字时两脚微开，与肩同宽，平放地上，以保持身体安稳。

四、运腕

执笔在指间，指连于腕，腕连于肘，要想运笔灵活，必须指、腕、肘互相配合，而关键在于腕的运动。

着腕：即手腕贴在桌面上写字。着腕法因腕与桌面接触，妨碍笔的运动，写小楷时可用，写稍大的字就不适宜了。

枕腕：即用左手垫在右手腕下写字。

提腕：即用肘部支撑在桌面上，而把手腕提起来，这是坐着写中字最多见的腕法。

悬腕：写字时自腕至肘都不放置在桌面上叫悬腕。写大字必须悬腕，才能力从肩臂出而达于纸上。

五、运笔基础

1、纵面运笔

2、横面运笔

六、点画基础

1、撇的藏锋法

2、横的藏锋法

3、点的藏锋法

4、捺的藏锋法

5、竖有悬针、垂露之异，下部收笔呈露水将滴状者称垂露部出锋尖锐如针状者称悬针。

6、钩的变化最多，最基础的为左钩和右钩。

　　学会了左钩、右钩之后，可进一步学习狮口、凤翅、宝盖、龙尾、直戈、横戈等。

七、临帖

1、读贴：临摹前要对帖上的字、笔画、结体、章法布置仔细琢磨并从中找出规律。

2、临摹：坚持不懈。对难写的字反复比较反复临摹。

3、背临：到了一定阶段，做到不看帖也能把帖上的字写形似。

4、核贴：将背写的字与帖上的字进行比对。找差错找不足，反复攻关，做到神似。

5、转帖：经过以上阶段，开始习练其他字帖。这时，可以试着直接临帖而不用摹贴。

不论孩子学习什么，辅导者都对他们寄托了无限的期望，画画当然也不例外。对于成人来讲，成人画一幅画一般都有一个目的，比如，参加展览，出版画册等等。孩子画画当然也需要这些，但是，如果辅导者只把孩子学习画画的期望放在参展、获奖、成为专业美术工作者这样具体的目标上，那么，最后往往会让您失望，因为孩子在这种高期望值下画画，往往带有很大的心理压力，这些心理压力又常常会使孩子产生逆反心理。　　有些孩子硬着头皮学下去，久而久之，形成一种过分争强好胜的心理，一旦有一点小小的失败，都会使孩子丧失了自信心，丧失了自信心的人怎么可能有所作为呢？另一些孩子则采取消极的态度，认为自己达不到父母所期望的要求，因而对画画漫不经心，随意涂抹，玩玩算了。这两类孩子能从学习画画中有所收益吗？所以，作为辅导者应该在充分了解孩子的基础上，为孩子确定合适的目标，当孩子在经过一定的努力以后，在自己力所能及的范围内能够不断实现目标的时候，他们情感与心理就会保持在一种平衡发展的水平上。　　在孩子学习画画时，积极地鼓励孩子面对周围世界去画，最容易使辅导者找到对孩子的适当期望值。当孩子照着某种范画去学习的时候，无形中总有范画作为衡量的标准，由于这是一种一对一的对照，像与不像、好与不好的标准非常明显，而孩子的临摹能力又很有限，有几个人可以依照着范画画得百分之百地像呢？当然，他们势必面对着批评和指责。但当面对周围世界去画画就不同了，表现真实的事物并没有范画那样硬性的标准，在大千世界中即使是两片树叶也会有许许多多的相异之处，而且成人一般也不会以和照片一模一样的标准去要求孩子，这就给了孩子一个比较自由地发挥的余地，能够更容易地使孩子全身心投入其中，在这种情况下，孩子实现目标的可能性就增强了。　　所谓全身心的协调能力，实际上就是指一个人身体的各个部分以及大脑同各个部分的协调能力。孩子学习画画对这种协调能力的发展是非常有益的。首先，孩子画画使用最多的是各种各样的笔，通过画画，他们可以在尚不会也不可能开始学习写字的时候就学会使用笔。反过来，使用笔又可以促进从手到臂的小肌肉的发育。而且，由于画画时所需要的用笔的力度是不一样的，孩子画得多了，就会自然而然地使手服从大脑的指挥，在不同的地方用不同的力气运笔。另外，画画有时需要涂色，有时需要画长的线条，有时画短的线条，有时画点儿，这些用笔的技法，一旦运用自如了，对孩子所有涉及到用笔的学习就会大有益处。其次，要在纸上画得完满整洁，就让孩子对整个画画有个预先的判断力，何处开始，画大画小，画多画少等等，还要在此基础上尽可能地减少修改，减少使用橡皮的次数，因为这两点都是保持画面整洁的前提。孩子如果能通过画画很顺利地、比较完满地画好一张画的话，那么他今后在学校书写书面作业或考试的试卷时，也会养成使卷面整洁、文字和数字的大小安排得当的习惯。