如何写出画面感满满的句子呢？你知道多少呢？

第一句、那就折一张阔些的荷叶，包一片月光，回去，回去，夹在唐诗里，扁扁的，像压过的相思。——余光中。

解析：营造唯美意境，通过刻画某种画面，渲染情感。仿写主题：时光不可挽留，夕阳西沉，日一圈又一圈，淡淡弥散，风声与虫鸣交织，轻轻地向留不住的时光。

第二句、我的心是七层塔檐上悬挂的风铃，叮咛叮咛咛，此起彼落，敲叩着一个人的名字。——余光中。

解析：运用隐喻的手法，将物与情交融，句式长短交替，仿写主题，离愁别绪，离别思绪，似是暮春时分，堤岸的杨柳，微风轻抚，枝叶纷扬，缠绕着即将逝去的美好。

第三句、死亡不是失去了生命，而是走出了时间。——余华。

解析：冷锐暗喻，用转折句式强调情感。仿写主题：辩证成功地一成功，不是冷嘲了被现实击垮的对手，而是超越了困顿在内心的灵魂。

第四句、袅袅的相思焚为青烟，是酒劲过的，许是又香又冲的星星纹啦便摇摇欲落。——郑愁予。

解析：隐喻写愁绪，运用拟人赋予星星生命，将乡愁呈现的生动活泼。仿写主题：感慨年华灿烂，过往的岁月然为烟火，是颜料泼洒过的，许是又绚丽又凌乱的黑夜，看了都陷入回忆。

第五句、世间情动不过盛夏。白瓷梅子汤，碎冰碰壁当啷响。——《穆玄英挂帅》。

解析：提炼带有生活气息的画面，仿写主题：童年时光，智趣童年不过晚间轻摇的陈年蒲扇，蟋蟀逗趣唧唧吱。

第六句、少女的怀不可细看，若是小琴，声音必定紊乱。少女的袖，风也回避不吹，若真是玉露，必向草丛四散。——竹久梦二。

解析，叠加比喻加排比，突出展现人物的特点。仿写主题，刻画俊逸少年，少年的眉眼不可轻浮，若是暖阳冰雪，必定消融，少年的嗓音，垂柳也倾听，若真是春风，碧波必泛起涟漪。

山中寒食，？百度好像找不到这首诗啊，？

还是叫《寒食》？

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

描绘了清明节前的寒食节，人们不能用火烹饪食物，只能吃视线准备好的冷的食物，不用火，是为了纪念介子推，

（相传春秋战国时代，晋献公的妃子骊姬为了让自己的儿子奚齐继位，设毒计谋害太子申生，申生被逼自杀。申生的弟弟重耳，为了躲避祸害，流亡出走。在流亡期间，重耳受尽了屈辱。原来跟着他一道出逃的臣子，大多陆陆续续地各奔出路去了，只剩下少数几个忠心耿耿的人，一直追随着他，其中一人叫介子推。有一次，重耳饿晕了过去。介子推为了救重耳，从自己腿上割下了一块肉，用火烤熟了送给重耳吃。十九年后，重耳回国做了君主，就是著名的春秋五霸之一的晋文公。

晋文公执政后，对那些和他同甘共苦的臣子大加封赏，唯独忘了介子推。有人在晋文公面前为介子推叫屈。晋文公猛然忆起旧事，心中有愧，马上差人去请介子推上朝受赏封官。可是，差人去了几趟，介子推就是不来。晋文公只好亲自去请。可是，当晋文公来到介子推家时，只见大门紧闭。原来，介子推不愿见他，已经背着老母躲进了绵山（今山西介休县东南）。晋文公便让他的御林军上绵山搜索，没有找到。于是，有人出了个主意，说不如放火烧山，三面点火，留下一方，大火起时介子推就会自己走出来。于是，晋文公就下令举火烧山，孰料大火烧了三天三夜，都不见介子推出来。待大火熄灭之后，大家上山一看，发现介子推母子俩抱着一棵烧焦的大柳树已经死了。晋文公望着介子推的尸体哭拜了一阵，然后把介子推和他的母亲分别安葬在那棵烧焦的大柳树下。

为了纪念介子推，晋文公下令把绵山改为“介山”，在山上建立祠堂，并把放火烧山的这一天定为寒食节，晓谕全国，每年这天禁忌烟火，只吃寒食。）

描绘的画面总之是有点凄凉萧瑟的，，因为是在清明节前，，情感肯定是思念逝去的亲人朋友，

简析动画**的情感诉求与设计体现

　导语：情感设计是动画片的灵魂所在，作为动画的情感设计创意，时常受到无意识的偶然因素或是非理性因素的影响等

　华夏民族具有悠久深厚的历史传统与丰富多彩的情感品味，而中国动画设计普遍存在的一个严重问题就是情感意境的缺失。这是因为在动画创作中鲜少关注对情感的设计与挖掘，究其根本是缺少对中国传统文化的人文关照与活化应用。辜鸿铭在《中国人的精神》一书中讲道：“中国人完全过着一种心灵生活、一种情感或者人类情爱的生活。”①既然如此，不妨将这种心灵生活抽象地运用到动画情感创意中，并转化为鲜明的动画艺术形式。

　一、动画创作中的情感元素剖析

　情感，是人类思想活动的情绪集合，它时刻影响着人们的生活理念与行为方式。那么，如何通过动画设计的物体对象表现抽象的情感，是动画设计师需要关注的首要问题。

　动画艺术形态一般传达两种信息：其一是理性信息的传达，如人物角色形态、场景环境布局、灯光照射，以及排列、色彩风格设定等动画设计的本体形态;其二是情感信息的传达，如人物的行为性格、台词语言、思想活动、内心矛盾、关系冲突等。理性信息是动画生成的基础，而情感信息是动画升华的关键，二者互为作用，为观众创造出丰富多彩的视听感受与无形的情感体验。当设计师使动画在角色、场景、动作、色彩上传递于人的真实感受是一种“美”的体验或使设计具有了“人性化”时，我们将此称之为动画的情感设计。也就是通常意义上所讲的“动画的生命力”表现。

　二、动画创作中的情感诉求与设计体现

　(一)从整体上把握动画情感环境

　众所周知，动画片的创作是一个整体的系统概念。这个系统包含众多元素，诸如故事情节，场景造型、剧本语言、灯光色彩、动作设定、音乐音响、角色塑造等，这些基本因素在一起相互作用发展变化，经过设计师的精心设计策划，就形成了动画片的整体情感环境氛围。而这种情感环境的创意来源，在很大程度上是由动画设计师个人的专业修养、设计经验以及自我体验来决定的。观众通过物化的角色形象感受着动画片散发出的个性情感，并随着故事情节的发展而逐渐深入内心。从整体上把握动画情感环境，营造情感设计的意境氛围，来最终满足观众对自身的情感诉求，这是行之有效的动画情感创意设计途径。

　(二)借助符号表达动画的情感意境

　在动画创作中，情感的设计是通过丰富多彩的故事情节转化为特定的视听符号而呈现，也就是设计师对动画设计要素的全面整合，并以符号化的形式再现在观众的面前。观众对动画影片的情感感知，是通过视听的方式来获得，这种视觉与听觉又是情感物化的符号表现。综上所述，动画情感意境得以完美实现必须借助视觉符号和语音符号来共同建构。下面就以美国定格动画影片《鬼妈妈》为例，从三个方面来剖析情感意境符号化的具体体现。

　1借助人物语言的运用对情感进行表述

　人物的语言对白是一部动画片中最易于出彩的地方，其中不乏神秘悬疑而又魂牵梦绕的台词语句。这不仅将感情抒发得淋漓尽致，并且幽默诙谐地流露出引人入胜的领悟。经典的台词加深了人物的形象，突出了角色的内心独白，进而赋予了动画人物鲜明的个性特征。《鬼妈妈》开场中女主角卡罗琳与小黑猫初次相遇时，卡罗琳的内心独白便深深地引起了观众的情感共鸣，而接下来小黑猫的主人小男孩坏比特的出场方式，以及与卡罗琳之间的对白，更是将影片的感受引向神秘隐晦，并充满探索的情绪之中。

　2将造型和场景的设计与情感表达相融合

　动画影片《鬼妈妈》在造型和场景的设计上是极其考究的。整部动画的造型大体倾向于压抑之感，巨大的头部，纤细的身体和四肢，让人觉得头重脚轻。故事的主角卡罗琳身穿**雨衣，给人十分好动的感觉。而反面角色“鬼妈妈”是一只由很多缝衣针组成的巨大蜘蛛怪物，“鬼妈妈”造型多用坚硬的直线构成，再加上尖锐的针形，整个角色的形象极具攻击性和距离感。影片造型中最有特色的是一双纽扣眼睛，纽扣的定位是这部动画**别具一格的视觉符号，它代表危机的产生，也是主人公卡罗琳拼命挣脱的枷锁，又是她迫不及待渴望得到的诱惑。总而言之，该片中的纽扣，这个简单的符号，充分体现出了借助造型抒发影片情感的途径。

　影片场景的色调处理，一开场便被整体定位在神秘诡异的哥特式基调中，场景环境是昏暗迷惑充满神奇感受的。影片采用了几种不同的场景色调处理表现，比如女主角卡罗琳所居住的诡异阴森的小镇，是暗淡冷漠的灰色;卡罗琳家里的环境设计氛围是相对温暖的色调;而鬼妈妈居住的室内色调定位却是高度温暖的亮色调，所以不同场景环境色调需要与个体情感表达相一致，和谐构成完善的视听画面，从而给予观众强烈的情绪感染力。

　3通过动画音乐的感染达到情感共鸣

　从动画影片《鬼妈妈》的音乐背景中，创作者完美地将神秘莫测的画面内容与个性鲜明的主题音乐融合在一起，让观众在优美而舒畅的视听语言中徜徉，并从中深刻地体会到影片所散发出的情感意境。动画片的这种情感属性不是仅留存于剧情之上的表层情绪宣泄，而是透过情节刻画展示出角色内心结构矛盾与思想情感变化的过程积淀。影片《鬼妈妈》的整体设计包括角色造型、场景环境、台词对白等都与具体细腻的情感抒发相呼应，让观众沉浸在温暖、诙谐、冷漠、恐怖、喜悦、滑稽等多种情感的包围中，充满无限的回味与深思。动画片的音乐不仅紧跟情节的跌宕起伏，起到渲染故事的作用，而且是情感发展的有利助推器。

　(三)画面语言的情感传递与体验

　定格动画**《鬼妈妈》以别致的视觉语言为冲击，逆向阐述创意的线索路径，寻求内容与情感的契合，这不失为动画情感设计表现的有效途径。《鬼妈妈》中精致传神的角色造型，瑰丽花园的完美演绎，世界抽象化的美学展现，无不闪烁着每一帧画面的精美语言。

　动画片情感诉求的实质是借助强烈的形式语言与视觉审美效应，以达到个体情感的群体共鸣，这也是一部动画片情感设计的最大成功。在当代动画设计的创作中，丰富多彩的艺术形式语言为动画情感的设计创造了多元化的表达介质。设计师通过天马行空的想象力，运用鲜明的形式语言将客观物象以不同的方式和结构进行重新整合，再通过动画设计的基本要素来创造动画的视觉效果，增强观赏的价值及情感的品味。动画片中的基本元素本不具有感情，是设计师在主观能动性下对人物角色情感塑造的创造变现。

　三、结语

　情感设计是动画片的灵魂所在，作为动画的情感设计创意，时常受到无意识的偶然因素或是非理性因素的影响等，这些因素在动画情感设计的创意中是随机的，也是至关重要的情感突发体现。事实上，这些因素的出现很大程度上是建立在设计师个人修养、经验累积以及情感爆发等综合基础上的多元整合。遵循动画创作的本质规律，注重动画片情感设计的传递与体验，回归动画创作的初衷。动画片的成功，正是源于对动画创作中情感传递与体验的不断探究与挖掘。

　注释：

　①邱晓岩，孙慧中国当代动画发展的成长缺失

　[J] 文艺争鸣，2012(3)

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通过主体人物表现：情感渲染可以体现在：1：人物的面部表情；2：人物肢体语言；3：服饰以及其他。

通过场景表现：1：场景自身属性（也就是地点，性质等本身具有的属性，比如监狱（束缚）、乐园（欢愉）、墓地（悲伤）、操场（梦想）等，自身有有一种情感属性。）2：场景被画师赋予的色彩及情节。3：场景与季节或自然环境结合（比如杂草丛生的游乐场，开满鲜花的墓地等等）。

通过整体色调：1：黑白及灰度。2：艳丽的色调及炫光应用。3：着重色。

通过对人物表情动作的刻画，场景的渲染，可以表现出画面所包含的感情，当然绘画者要用心去表达，冷暖色的运用也可以造成情感暗示。 不知道你是不是写论文用，如果是论文的话以上最好每项都找一些实例分析，能解说得更加明白。

语言中的含义是指一个词的语境义；

情感是指作者要表达的爱憎情感；表达方式有五种：记叙、描写、说明、抒情、议论；描写方法有景物描写和人物描写（分为外貌描写、语言描写、动作描写、心理描写、细节描写）；情感描写是抒情

突出细节，表达情感，凸显主题的手法能够实现画面主要特写被拍摄对象的局部细节。

1、突出细节：

在人体、人物摄影中特写镜头用得较多。特写镜头内容单一，揭示被摄对象的细节特征及本质内容。特写镜头是被物体或人像的某一部分的特别写真，被摄对象充满画面，从而更能表达被摄对象的细节，所以常用于广告摄影。

2、表达情感：

在拍摄过程中，可以将自己的主观想法注入，将感情通过画面表达出来。例如拍摄人像写真时，着重刻画眼睛、四肢的动作等，凸显人物情感情绪。这样不但吸引读者，也更容易引发观看者共鸣。

3、 凸显主题：

有些作品可以通过以小见大的方式，通过一个局部特写引发读者的想象，凸显事件背景和主题。例如，拍摄一张喜帖的特写，就可以让人联想到喜庆洋洋的喜事，拍摄一个婴儿的小脚特写就能让人联想到新生命出生的温馨。

注意，特写镜头具有强烈的视觉感受，不能滥用。要用得恰到好处，用得精，才能起到画龙点晴的作用。滥用特写镜头会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。

常见的平面构成方式有重复、近似、渐变、发射、密集、突变等。由于观者对画面不同的构成方式有不同的联想，因此设计者巧用构成方式，能够促进画面中的情感表达。

1每一种构成方式，都对应不同的情绪曲线。

如重复构成中，最常见的重复表现为一个基本形的多次变化，容易让人产生枯燥无聊感，此时对应的心情曲线应该是平缓而低沉的；当使用近似构成，则容易产生具有微妙变化的画面。这与重复构成相比，多了几分画面的变化，对应的心情曲线应是略微波动但总体平缓的；对于渐变构成，其律动感和变化感一般呈一定规律进行，因此对应的心情应是由一定的规律进行明显的变化，且具有一定的柔和性；

2对于发射构成，让人最常联想到的一般为阳光、绽放的花朵。

因此发射能够表达一种积极热情感，但同时也根据其发射的密集程度，可能将体现为一种愤怒的爆发，而这种爆发通过视觉上的感受呈现一定规律的变化；对于密集构成，一般伴随消失感与实体感的互换，其情绪可以慢慢从无到有，也可以从有到无，又或者是某种能量的爆发；而突变构成，所表达的感情可能是怦然心动，也可能是突然紧张或受到惊吓，其突发性极强。

3将构成方式不同的视觉起伏感运用到情感表达中，既能够让设计者对平面构成设计展开更深刻的思考，同时也与观者、设计者的心理感受相一致，进而深化构成方式在构成设计中的表现力。

平面构成中的情感表达，是综合基本元素点线面特点，并结合不同构成方式共同完成的。在构成的基本元素中，点是最活跃，且最能表达画面情感的元素，把握好与线与面之间的转化，可以在画面中最大程度地表达设计者的感情。而作为支撑点、线、面在画面中布局的构成方式，设计者可以根据想要表达的情感变化做出选择。平面构成的基本元素点线面与其构成方式，共同促成了平面构成的情感表达，丰富了二维画面中的情感变化。