作为艺术爱好者，你怎样理解油画作品中的“线条美”？

有人说，国画是笔墨线条的艺术，油画是造型色彩的艺术。虽然这样说不一定全面精准，但确实从一定程度上概括了国画艺术和油画艺术的特点和特征。

说到绘画中的线条，人们通常会首先想到我们的国画，尤其是国画中的山水画，那真是笔墨如洗，有棱有角，线条清晰而又分明。而于油画中的线条，却有些无感，似乎油画中的线条已经被色彩包裏或者遮掩了。

诚然，作为手工用笔描绘的图象视觉艺术，油画肯定是有线条的，而且画面中应有的线条一笔也不会少，这一点我们完全可以从油画的前身素描中感受到。只不过油画完成以后，其造型和色彩给人的视觉感染更突出，更强烈，而线条的美感倒容易让人们忽略了。

怎样理解油画作品中的“线条美”呢？我完全同意楼上答主鸿鹄迎罡的解答，就是从油画的造型轮廓和色块组合中去感受理解油画的线条。

一幅好的油画主要体现在它的造型和色彩上，作品的选题、中心思想、情感情绪和创作技法与表现手法无一不是通过画面的造型和色彩来体现和表达。而造型和色彩又是通过线条的勾勒而成，或为具象，或为色彩载体，其中的连接处或分割处就是油画的线条。而油画画面的整体的美感自然也包括它的线条美感。

比如说达芬奇的《蒙娜丽莎》，从人物表情到形体和肌肤，既鲜活逼真，又结构严谨，其各部位轮廓和每一处色块都透着一种线条美，显示出作者精湛绝伦的素描功底。再比如安格尔的《泉》，画家通过缺少光泽的天鹅绒般的线条笔触勾勒出女子特有的身体曲线美和充满青春活力的肌肤。

不是很清楚形象线条但是色彩表达往往是情感的爆发点。举例来说假如今天我们要画以苹果当主题的画，当我们把草稿画上黑白(成品像黑白照片)，暖色(有真实感看起来给人香甜好吃的感觉)，冷色(有坏掉的感觉不想触碰)就有不同的感觉。当然色彩的表达也是看主题来做出变化，颜色不一定是死板的

用色彩表达情感的句子

1只要你要只要我有

　　2正如故乡是用来怀念的，青春就是用来追忆的。

　　3在我们的生命之河短暂相遇然后别离之后那些孑然独立的岁月，因为知道人情淡薄，由奉守着那句老生常谈的话——安慰捉襟见肘，唯有冷暖自知——所以我们都并不关心他人，亦疲惫到不常愿做没有回报之事。可是为何，我仍时时怀念，过去我们曾经是被彼此那般毫无保留地盛情关怀过，以至于让我在日后看多了人情淡薄的年岁，在这炎凉的时间某个角落寂寞起来的时刻，想起你来便会微笑。

　　4再美好也经不住遗忘再悲伤也抵不过时间

　　5一路上有人太早看透生命的线条命运的玄妙有人太晚觉悟冥冥之中该来则来无处可逃该走则走无法挽留

　　6也许我们都会面临一个坎跌下的时候血肉模糊跨过的时候沧海桑田。

　　7我终不能改变那个开始何不忘了那个结局

　　8我伪装着，不留痕迹地。

　　9我们再也不会像以前一样，以彼此为不可替代。

　　10我们再也不会像以前一样，那样用力的爱，直到哭了出来。

　　11天真如我们，以为还有很久的时光可以用来辜负。

　　12手已握不紧

　　13时间仍在是我们飞逝

　　14生活是一场又一场美好事物的追逐。

　　15如果有天我们湮没在人潮中，庸碌一生，那是因为我们没有努力、

　　16青春无非是一场盛世流年的演出我站在那里等一个未知的结局

　　17青春，可以猖狂，但请别瞎折腾。

　　18你没有说话，但身体都说的很清楚

　　19那些说给树听的话嵌在树的年轮里随流年一点点长成参天的回忆

　　20迷宫般的城市总有莫名的寂寞你永远不知道你会错过什么各种关于追寻的巧合和错过编织着城市丛林里的忧郁和软弱

　　21没有办法抽身去爱下一个

　　22看不见雪的冬天我们把它当春天好不好？

　　23寂寞的人有两种一种是什么话都听的明白一种是什么话都听不明白

　　24记忆像是倒在掌心的水无论你摊开还是握紧总会从指缝中一点一滴流淌干净

　　25风一吹就散去

　　26错过的年华开出斑斓的花轮回了荒芜的春夏。

　　27从前总以为收信很快乐因为那表明远方有朋友现在才知道收信不一定是好事因为那意味着朋友在远方

　一、对抽象画的初步感受

　　这是学生在没有受任何训练和未改变自己的观点和立场的情况下去欣赏一幅作品。艺术的本质是唤起情感，也就是学生在观看作品时的一系列心理活动。学生根据个人的素养和兴趣爱好做出不同的反应和评价。教师可以选一幅抽象绘画作品问以下问题：你认为这幅抽象绘画具有艺术的美感吗？画面的线条、色彩是否有隐含的一定的含义？这幅画是精心策划的吗？是用技巧创作出来的吗？这幅画表现了什么？是否有一定的创作力？是符合个人口味的作品吗？如果你喜欢它，它是很好的作品吗？作品对你是否有特殊的意义？如果有人讨厌它，你会改变对它的喜爱吗？你能说出理由吗？

　　这时候学生对抽象绘画作品的判别带有强烈主观意识。学生通常可以不懂得这幅抽象作品，但是学生知道自己喜欢什么。教师可以告诉学生这是画家是利用一种新的方式进行作画。学生必须借助一种正确的评判的方式来重新审视抽象绘画作品。

　　二、了解一定的美术史知识

　　首先对于抽象画正确地分析解读，一定要了解艺术发展和风格形成的大概历史线索，西方美术大概经历这几个时期：古典时期—文艺复兴（1300-1600）—后期文艺复兴（1600-1800）—印象派（1830-1900）—后期印象派（1880-1900）—现代艺术（约1900-）。

　　在后期印象派中之所以出现抽象表现主义绘画。有这样的一个分水岭，文艺复兴之前的是模仿艺术史，那时候所有的绘画艺术模仿熟悉的外部世界。在印象派之后，因照相机的出现，画家意识到绘画不能局限于对现实的模仿，艺术家们开始了新的探索，他们反对逼真的描绘，虽然一些绘画作品上依旧有可以辨识的物象。到了后期印象派中抽象绘画的出现，画面不再有具体物象，仅仅利用线条和色彩排列组合表达画家情绪。它是画家内在想象力的任意发挥。

　　抽象画的形成也与画家的天生秉性、个人气质和经历有关，最早尝试抽象绘画的康定斯基，从小就对色彩有超乎寻常的偏好，他的音乐体验常常与色彩的感觉交融在一起。他说，他听欢快的音乐时，眼前常常会幻化出飞舞的色形和跳跃的线条。康定斯基最初是以画具象画为主，康定斯基从具象走向抽象也是经历了逐渐孕育、演变的过程的。了解这些都可以帮助学生更好地理解抽象绘画作品。比如可以向学生介绍康定斯基抽象绘画得以形成的一个小插曲。有一天，康定斯基打开画室的门，突然被一幅画吸引。这幅画完全没有主题，也没有可以辨认的物象，画面全部由明亮的色块构成。最后康定斯基靠近以后，才辨认出它是什么，原来是康定斯基的一幅被侧放着的画。这个无意的体验使康定斯基发现原来没有具体的物象，只靠线条、色形也依旧可以传递出艺术的美感，传达艺术家的内在情感和精神表现的气质。

　　具体的课堂操作，教师可以采用三种方法：让学生交换对抽象画的观察和意见；学生比较相关的绘画作品；借助美术史知识，克服个人对抽象画欣赏的偏见。在此过程中，教师既是指导者又是合作者，要和学生共同完成欣赏抽象画的任务。

　　三、寻找画家的绘画语言

　　欣赏一幅抽象画作品，要了解画家所运用的特殊的艺术语言，画家创作，好比文学家写诗或写小说，但是画家用的是一种比文字更形象生动的语言“美术元素”，这是美术作品的基本成分。这些美术元素是：线条、颜色、形状、肌理、空间和数值。在欣赏抽象绘画中可以通过分析绘画大师们怎么运用美术法则及其作品中的具体表达，从而获得对抽象绘画大师作品的更丰富的了解。例如在欣赏康定斯基的画作《构图，7号》时，初一学生会归纳出绘画语言：（1）自由流动的线条；（2）不规则的很奇怪的形状；（3）鲜艳、明丽的色块，放在一起有一种音乐一样的节奏感；等等。学生在分析、归纳、总结的过程中，可以逐步掌握欣赏抽象绘画作品的方法，积累审美经验，掌握美术绘画语言。

　　创作体验。在学生对抽象绘画有一定了解的基础上，教师可以鼓励学生放开手脚不受具象绘画的比例和形象的限制，大胆地进行创作。以自己的情感体验，借助绘画大师的绘画语言，表现内心的丰富情感。在此创作过程中可以帮助学生理解自己、理解他人，认识到抽象绘画是另一种表达方式，认识到抽象绘画创作也存在差异性。也认识抽象绘画对于创作者的意义。教师需要去理解学生的创作特点、避免采取强制的方式禁止什么。

　　在此基础上，教师还要鼓励学生用语言描述自己的作品，表达自己的感情。学生在这种创作体验及师生交流的过程中，发挥了想象、创造力、语言表达及审美能力，全面提高了艺术素养。

　线描画的特点

　线条是绘画造型的基本元素，也是作者用来表达感情的要素。把一条线首尾相接就构成了形，它在绘画中表示界线、区域或轮廓。

　线条是绘画造型的重要手段之一，有丰富的表现力。由于线条运动的方向，使用的材料，排列的方式，描绘的速度以及用力的轻重不同，使线产生许多的变化，如曲直、长短、粗细、软硬、锐钝、强弱、缓急、疏密等，作者根据个人的感受、风格、爱好，采用不同的线去表现。

　儿童线描的造型特点，具有游戏性、随意性、象征性和装饰性。用具象和抽象结合，装饰与构成结合，通过线形的排列、组合对儿童进行美的感性训练，使他们掌握线描的基本功。

　在绘画中，线条不仅可以用来勾勒出客观事物的形体，表现客观事物的运动，而且也是作者用来表现他对客观事物的感受，表现他的审美情感和艺术个性的手段，蕴含着作者本人的思想感情，是心灵的体现，是音乐的旋律。

　线的种类大体可分直线和曲线两类。直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等;曲线有弧线、波浪线、螺旋线等。

　线描画的欣赏

　美术最基本的造型手段是线条，它是构成视觉艺术形象的一种基本元素。无论平面还是立体的作品，无论写实还是抽象的作品，线条作为创造形象和表现艺术家思想感情的绘画语言，显示出了丰富的表现力以及艺术美感。中国画中传统技法――十八描，即是各种线条的生动画法。中国绘画史的线条，可从现代的水墨画一直追溯到仰韶文化中的彩绘画，历代对线条的运用各具风采。

　西方绘画中的'线条，具有较强的造型功能。由于东西方文化背景的影响，无论在形式上还是在美感上各不相同，东方绘画中的线描画注重情感，富有韵律感和装饰美，西方绘画中的线描画更具有理性特征。在欣赏习惯影响下，绘画中造型的传统观念的差异，就形成了不同的表现力及民族风格。

　线描画的工具与材料的选择

　线描因为使用工具的不同，从而使作品呈现出不同的艺术效果。长期以来，高中的线描画教学在形式、运用工具以及材料上都有着一定的局限性。其实线可以是单色的，亦可以是复色的，在线与线之间或者线的上面也可以添加其他的色线，造成一种丰富的色彩变化。也可以用美工笔或者签字笔等，勾画出较粗的线条或较细的线条，和毛笔等软笔勾画出的粗犷的线条，形成鲜明的对比。此外，在材料上可以选择不同色彩和质地的纸张，来丰富线描的表现力。比如宣纸上的线给人一种飘逸感，而蜡纸上的线则给人一种顿挫感。其实还有很多，材料和工具的不同，最后导致的效果随之产生变化，从中可以感受到不同的艺术氛围。

　线描画的分类

　线描画的种类有点（大点、小点）、线条（点的延长）、面（点的聚集和线条的增粗），还有直线、斜线、螺旋线、曲线以及点、线、面的组合。线描画也可称为素描画，它是以单线条来描写所看到的物体，它是既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理的一种绘画形式。

　儿童线描画的一般知识

　儿童线描画源于中国画法中的白描，是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画形式。在儿童线描画中，线条是最有生命力的因素。线是结构，线是骨骼，“形依线而立，色依线而明，神因线而传”。

　儿童线描画其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性，与黑白装饰画有相似之处，但又有明显区别。就造型语言来说，儿童线描画以线为主，点、面为辅，而黑白装饰画是点、线、面的综合应用。

　儿童线描画的工具很简便：纸，以质地细腻而坚实、洁白、不湮为宜；笔，可用钢笔、水笔、书法笔（或者将普通钢笔的笔尖加工使之稍弯曲一点，画线时可粗可细并用来进行适当的黑白处理）、铅笔（H型为宜）；此外还要碳素墨水、橡皮、白色广告色（修改画稿用）。切记不可用直尺、圆规等辅助工具。

　儿童线描画的教学目的

　美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现抒发自己内心的意欲和情感，儿童线描画教学也是如此。

　儿童线描画对启发儿童智慧，培养学习能力和习惯有很好的作用。喜欢线描画的儿童对学习语文很有帮助，记生字时，他们对字的形状与笔画看得准、记得清、写得好，这有赖于画画时观察力、记忆力、描写能力得锻炼。写作文时描写得具体生动、细致深入、层次清楚，这也有赖于画画时观察与思维之功。学习数学时理解能力也比较强，他们对事物多少、大小、长短、方圆等在画画时积累了很多感性认识。

　儿童线描画的教学常规

　一门课的教学成功与否，教与学的双向努力是关键，教师的思维导向左右着学生的理解、分析能力及素质的形成。

　由于儿童线描画在认识物体和表现对象时有其特殊的要求，从而在教学过程中，如何正确地引导学生观察、分析、理解物体的形象及其规律，并将其准确、生动地描绘出来，便成了该课地重点。儿童线描画地家学常规是：基本技巧练习、分类练习、组合构图练习。

　1、基本技巧练习：线的练习

　线是线描画最基本的造型语言，线条练习是线描画的基础。对初学者来说，画线能力的获得确需严谨的训练过程，基本线条练习必需下大功夫。初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐工整，每一条线的衔接都要到位。

　在进行线条练习中，应注意以下几个问题：

　（1）初学者一定要进行反复地练习，只要持之以恒，定能收到满意效果。

　（2）在具体的练习用线时，注意千万不能描和涂，行笔要沉稳，不能浮滑，一笔中途不要犹豫、不要停留，画出来的线条要流畅如白云流水。

　（3）练习各式各样的线条（直、曲、弧、折、不规则）排列，注意线的平行，用笔均匀，用力要稳，线条之间距离要相等。

　（4)长时间的线条练习，学生会觉得枯燥乏味，教师引导学生练习时，需注意采用灵活多变的训练方法。诸如：在不同基本形中进行线条排列练习；在具体小画面中进行线条排列练习；通过比赛活动进行线条排列练习等等，调动学生的积极性，提高学生的兴趣。