剪辑叙事常用的几种表现手法

有目的的运用剪辑，可以引导观众的情绪反应。所以编剧和剪辑师都应该掌握剪辑技巧，因为他们的首要工作就是成为“观众的心理导师”。

1、 对比的手法是在剪辑中经常使用的。

举一个比较形象的例子，假设我们的片子是要讲述一个忍饥挨饿者的悲惨处境，如果我们把一个富人愚蠢的暴食连接起来，那么这个故事将会变得更加的生动。

对比剪辑就是建立在这样一个简单对比关系基础之上。对比的使用不光如此，我们还可以把单独的场景甚至场景中的镜头，与其他场景或场景中的镜头连接起来，这样，就等于间接强迫观众对两个情节进行比较，使得两方相互强化。

对比剪辑是最有效的剪辑方法之一，也是最普通最标准的方法之一。

2、 平行剪辑的手法和对比剪辑有些相似，但更加广泛。

现在，我们虚构一个场景：一个工人，罢工的领导者之一，被判决在早上5点执行死刑。

这个段落就可以这么剪：工厂主，被判死刑工人的老板，喝的醉醺醺的离开饭店，他看了看手表，4点钟。然后是被判死刑的工人——已被带出囚室。工厂主按响门铃，问了下时间：4点30分，囚车在重兵押解下前行。开门的佣人——死刑工人的妻子——突如其来的残忍攻击，酩酊大醉的工厂主，他腿上的裤脚泛起，手臂下垂，我们可以清楚地看到，时间慢慢的指向5点。工人被执行绞刑。

在这个例子中，两个不想干的事例，通过执行死刑迫近的手表时间，平行发展。冷酷厂长手腕上的手表，将会一直出现在观众的意识之中，因为它将工厂主与即将面对悲惨命运的工人联系在了一起。

平行剪辑无疑是一种很有意思的剪辑手法，具有相当大的发展前景。

3、 象征剪辑手法。

在影片《罢工》的最后，枪杀工人的镜头中，穿插了屠宰场宰牛的镜头。成功的说明了，对工人的枪杀就像在屠宰场宰牛一样。冷血，残酷。

这种剪辑手法，可在不使用字幕的情况下，给观众意识中输入了抽象的概念。

4、 在美国**中，交叉剪辑使用十分常见。

最后段落常由同事发生并快速发展的两个情节构成。其中一个情节的发展，依赖于另一个结果。

这种方法的最终目的是，通过对疑问的持续强化，给观众最大的刺激张力。让观众不停的问：“他们还来得及吗？他们还来得及吗？”

5、 主题的重复，在想要强调情节的基本主题时特别有用。

例如：在一个意图揭露沙皇政权御用教会的残忍和虚伪的反宗教情节中，同样的镜头重复了若干次：教堂的钟声悠扬的想起来，同时出现字幕：“教堂的钟声给整个世界发出忍耐和博爱的信息”重复出现，强调教会鼓吹的忍耐之愚蠢、博爱之伪善！

　　1、传统剪辑

　⑴也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：

　防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。

　⑵镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。

　⑶省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

　2、创造性剪辑

　⑴习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：

　戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。

　表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。

　⑵节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。

　⑶然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。

　3、**剪辑技术

　⑴**拍摄的再好也缺少不了**的剪辑部分，在一般的**制作后期剪辑时，要注意剪接**片段，一般**拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果（这样的过程要不断的重复和制作）。

　⑵进入**剪辑部分就真正的进入了**的非线性部分，有的时候技术高的剪辑师在剪辑**的时候不会按部就班，也就是说不会去按照一个顺序一个一个的剪辑，很多剪辑师是从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。

　⑶但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。

情感类短视频怎么做，情感类短视频制作的话比较简单，一般都可以批量剪辑制作，在手机上使用王者剪辑里面的功能克隆大师，把下载好的热门音乐视频直接剪同款就好了，这也是比较常用的情感类短视频怎么做剪辑制作方法。

一平行蒙太奇

平行蒙太奇是指在同一个时间，不同的地点，并列的叙述两个或者两个以上的事件。在剪辑时分别穿插两个事件的镜头，相互烘托，形成对比，易于产生强烈的艺术感染效果，表现跨越空间的特性。

二交叉蒙太奇

交叉蒙太奇指在同一时间，不同地点发生的两条或数条情节线交叉剪接在一起，各事件相互依存，最后汇合在一起，造成惊险的戏剧效果。与平行蒙太奇不同的是，交叉蒙太奇往往用于创造节奏，造成紧张激烈的气氛;多用于惊险、恐怖和战争等情节。

三颠倒蒙太奇

颠倒蒙太奇是一种打乱结构的蒙太奇手段，指先展现故事或事件的当前状态，再介绍故事的始末，表现为事件概念上“过去”与“现在”的重新组合，造成倒叙或者插叙的效果。虽然事件顺序打乱，但时空关系清楚，叙事仍符合逻辑，常借助叠印、划变、画外音、旁白等转入倒叙。

四抒情蒙太奇

抒情蒙太奇是指保证叙事和描写连贯性的同时，表现超越剧情之上的思想和情感。最常用的抒情蒙太奇，往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头。空镜头也就是"景物镜头“，是指画面中没有人，是导演阐明思想内容、叙述故事情节、抒发感情的重要手段。

五心理蒙太奇

心理蒙太奇，指通过镜头的组接，直接而生动的表现人物的心理活动以及精神状态，比如人物的梦境、回忆、幻觉、思索以及想象等心理，是人物心理造型的表现，往往用于表现追忆的镜头中。

六隐喻蒙太奇

隐喻蒙太奇也称比喻蒙太奇、象征蒙太奇、联想蒙太奇。它要求所连接的镜头，场面之间，存在某种微妙的类比联系，通过“相似点”、“具象点”和“寓意点”，突出事物之间的有关特征，促使观众领会其中内在的、深层的含义。