口琴的问题

1、口琴bai是吹奏乐，其两du侧盖板会沾上zhi大量细菌，如果dao得不到及时的清理就会导致生病，正所谓病从口入。

2、另外如果吹奏的技巧不对，造成断簧，而你又恰恰是抬头吹奏的话，会使脱落的卡入喉咙。

3、不但没有危害而且有强身健体的作用。肺功能特别灵活，吐纳之间收放自如。携带方便，随时可调整人的情感，陶冶性情。

希望能帮到你

吹口琴时会用到腹式呼吸，而腹式呼吸可以调动中下肺部中的肺泡，加强呼吸深度，改善肺功能。同时还能帮助肌肉松弛，减轻支气管痉挛。

口琴是一种小型吹奏乐器，用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器。在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器，其发声源是长度介于15～35cm的簧片而非空气柱。

口琴的维护：

1、吹奏口琴时不要吃东西。

2、吹奏口琴前不要喝高粘度、高酒精度的饮料。

3、吹奏前要漱口，最好刷牙。

4、吹奏后要把水汽从吹孔里轻轻拍出。

5、吹奏后要把口琴放在干燥的地方。

6、最好不要和别人共用一把口琴。

7、压音对簧片并没有太大损害，但是初学时错误的气息可能导致断簧。

8、不要用力过度猛吹，以免簧片受损或变音。

9、不要用化学挥发的试剂擦拭口琴，容易变形。

10、吹口处不要放进异物，容易造成故障，破损。

11、簧片折断前，音程减低幅度非常大。如有这种情况，请立刻中止使用。

以上内容参考  —口琴 （小型吹奏乐器）

　我们平常会说，“这首曲子吹得节奏不准”或“那首曲子节拍不对”，有时候表达的是一种意思。但深究起来，两者又有所不同。下面是我整理的节奏和节拍的区别，欢迎阅读参考。

　什么是节拍什么是节奏

　节拍是旋律的纪律，对旋律的行进起着规范的作用。节奏则是旋律的韵律、情绪、风格的体现。节奏是建立在节拍基础之上的，同时还受乐曲速度、强弱变化、旋律形式、乐曲风格等方面的影响(比如拉丁节奏、伦巴节奏等)。如果说节拍是死的，节奏则是活的，节奏和人的感觉通常更紧密地结合，也就是常说的“节奏感”。

　举一个简单的例子来说明两者的不同

　1、4/4 80/分钟 | 1 2 3 5 | 5 3 5 3 1 - |

　2、4/4 80/分钟 | 1111 2222 3333 5555 | 5533 5533 1111 10 |(蓝色为16分音符)

　这两段旋律节拍一样，速度也一样，包含的音符高低也一样，但长短不同，它们带给听众的韵律和节奏感是不是就有了区别1表现的是舒缓和从容，2就表现得有些兴奋和紧张。把1和2连接起来变成一个曲子，就能表现出音乐情绪上的变化。

　节拍是有规律的，如果打破了这个规律，听众就会感觉不舒服，就好象队伍在进行的过程中步伐不能混乱一样的道理。在听现代音乐的时候，经常会听到某一件乐器会突出地跳出来秀一段，这时候常常是即兴的发挥，但这种即兴也是在节拍的规范之下的，否则其它乐器就无法配合。

　怎样练习节拍和节奏

　对于初学口琴的琴友来说，首先要掌握的是节拍。你演奏的曲子具有稳定的节拍，听众就会随着你的节拍欣赏你的演奏，如果你错乱了，听众就不想接着听下去了。你可以坐在电脑前，跟着节拍器练习节拍，也可以在上班下班的路上，迈着稳健的步伐，唱一首进行曲，让曲子的节拍和上你的步伐。还可以一边听你喜欢的歌曲，一边用手或脚打着节拍。

　节奏感的练习要比节拍练习难度大一些，因为它受多方面因素影响在整首曲子中经常是富于变化的，尤其是现代流行音乐的一些节奏类型，我也是经常一头雾水。就留着我们以后再讨论吧。

与日本相关的悲伤口琴纯音乐歌曲是《星の在り_（星之所在）纯音乐版》，日本游戏《英雄传说6：空之轨迹》的主题曲。该歌曲有纯音乐版，也有填词演唱版，原版为演唱版。该歌曲网上有很多口琴版纯音乐。

1、Various Artists演奏的《星之所在(布鲁斯口琴)》，该歌曲收录在专辑《最新热歌慢摇91》中，2014-01-01发行，该张专辑包含了118首歌曲。

2、南城Chromatic演奏的《星之所在（蓝调口琴）》，该歌曲收录在专辑《星之所在Blues》中，2016-08-22发行，该张专辑包含了1首歌曲。

扩展资料

原版《星の在り_ (星之所在)》是一首由Falcom sound Team jdk谱曲，浜田英明填词，う～み演唱的歌曲。

君の影星のように 朝に溶けて消えていく

你的影子像星星一样在早晨融化消失

行き先をなくしたまま 想いは溢れてくる

失去了目的地思念就这样满溢出来

强さにも弱さにも この心は向き合えた

无论是坚强还是软弱都能直面这颗心

君とならどんな明日が 来ても怖くないのに

和你在一起的话，无论明天会怎样都不会害怕

二人_いた时を 信じていて欲しい

希望你相信我们两人一起走过的时光

真_も嘘もなく 夜が明けて朝が来る

没有真实也没有谎言黎明到来

一、口琴吹奏嘴形 保持正确的吹奏嘴形对于口琴演奏非常重 要．正确的嘴形可以使我们获得清晰、干净的声 音．这也是所有乐器演奏的基本标准。很多口琴 爱好者常常不太注意这个问题．所以经常演奏出 双音或杂音．不利于表现音乐以及演奏技巧等方 面的深入和发挥。 口琴吹奏的嘴形有两种：单孔吹奏和含多孔 吹奏。 单孔的吹奏方法是指把嘴唇缩小．正对一个 音孔吹奏。因为口琴的音孔很小．平常放松的嘴 唇会将两个或三个音孔都吹响．出现杂音。如果 将嘴唇稍微向前翘起．做发“吁”音的动作。嘴唇 就会缩小到一个音孔的大小．对准一个音孔。吹 奏时就会发出干净的单音了。另外。吹奏时要注 意音孔之间的距离．保证每个音都吹到音孑L的正 中间．即可演奏出清晰的旋律（如图1）。 这种方法吹奏出的音厚而结实。音色纯净． 力量集中，音量也比较大，可塑性强，吹奏时。通 ｝刳1 过口腔的变化可以获得多变的音色。对于吐音、 滑音等技巧的使用也很方便。世界级口琴大师拉 瑞�9�9 阿德勒（Larry Adler）、图斯�9�9 塞里曼（Toots Thielemans）、克劳德．加登（Claude Garden）等大 多使用这种吹奏方法。这种方法比较简单易学， 建议初学者先练习这种吹奏方法。 含多孔的吹奏方法是指嘴唇自然放松．微微 张开．把琴含在嘴边．将舌头轻轻贴在琴格上．堵 住左边大多数的音孔．右边留下一个音孔吹奏。 声音的基本要求与单孔的吹奏要求是一样的．只 是要注意演奏时舌头保持自然放松．位置不能 变，始终保持正确嘴形．这对于初学者来说会有 一点难度．需要多加练习才能掌握（如图2）。 这种方法吹奏出的音比较柔和、委婉，旋律 可演奏得更连贯而富于歌唱性．只是音量比单孔 吹奏稍小一点．由于是含多孔，和音的演奏比较 方便。世界级口琴大师汤米�9�9 瑞利（Tommy Reil． 1v）、黄青白（Cham—Ber Huang）、西格蒙德�9�9 格罗 ｝收稿日期：2010－05—14 ￥�9�9 作者简介：黄文胜（1968一），男，四川人，北京教育学院体育与艺术学院讲师。 62万方数据 黄文胜：口琴的基本吹奏技巧 网2 （Sigmund Groven）等大多使用这种吹奏方法。 二、口琴吹奏的呼吸技巧 口琴发音很简单．一呼一吸就能演奏出音 符．所以很多口琴爱好者往往忽略了呼吸的技 巧，因而也出现：演奏声音单薄、缺乏立体感，快 速的乐曲难以演奏．吹奏时间长了会有疲劳感． 有些初学者还有头晕的感觉等一些问题。这几乎 都与演奏时的呼吸不正确有关．掌握了正确的呼 吸．很多吹奏问题都会迎刃而解．正确的呼吸对 13琴的音色以及演奏技巧的发挥起着非常重要 的作用。 常见的呼吸方法有胸部呼吸、腹部呼吸、胸 腹部呼吸等。胸部呼吸气息的位置比较靠上．气 息基本集中于胸部．在快速演奏的时候很难控制 好声音．甚至有时还会出现头晕的感觉。腹部呼 吸吸的气息量比较少，很容易使人紧张、疲劳。胸 腹部呼吸被公认为是比较科学的方法．呼吸量 大．气息平稳自然．容易控制． 以上是吹奏乐器的呼吸技巧在理论上的论 述．关键是如何找到正确的呼吸位置。首先是要 放松。尤其肩膀要放松．有些演奏者只要拿起琴 来．肩膀也随着端了起来．这样往往会造成气息 上浮．形成了不正确的胸部呼吸：其次是体验静 静闻花时的呼吸位置．轻轻地深呼吸．或者平躺 时自然放松的呼吸位置．这样就找到了最佳的呼 吸位置。 演奏快速乐段中那些连续又密集的音符．快 速、放松、稳定的呼吸是很重要的．更强调气息位 置在腹部和腰的周围．所以吹奏口琴也要加强腹 肌的锻炼，才能胜任那些高难度的音乐作品。 三、连奏与断奏 很多口琴爱好者提出如何去演奏才能使旋 律更加生动、更加符合音乐的要求。从而提升吹 奏的质量。笔者也见到很多口琴爱好者只是把乐 曲的音符吹奏下来，忽略了旋律演奏中很重要、 也是基本的表现手法——连奏（Legato）与断 奏（Staccato）．而这恰恰是口琴不可缺少的演奏 技巧．是13琴演奏旋律的基础．正确的方法将能 更加细致、深入地表现音乐。 连奏指连线范围的音乐演奏的连贯．多见于 柔缓、抒情的歌唱性乐曲。由于口琴是用呼吸进 行演奏的乐器．如果气息控制不当．一呼一吸容 易力度不均匀．就会影响连奏的效果．调整好平 稳的呼吸对于演奏连奏尤为重要。其次．无论演 奏者用单孔吹奏还是含多孔吹奏．在演奏连奏 时．嘴唇都不要离开琴格．如果一呼一吸的两个 音做连奏．后边的音要演奏得稍弱一些．这样就 使旋律变得连贯了． 口琴的结构中存在两个经常被利用的等音． 如第－－：／L。吹音为E，吸音为F，如果是连奏．就 可以利用推键，吹奏为E＃E．因为F和＃E是等 音．这两个连线内的音都变成了吹气音且气息不 用吹吸交替．旋律就会很连贯。B C可演奏为 B＃B也是同样的道理。‘总之．连奏时在可能的情 况下应尽量减少一些呼吸的交替．使旋律更连 贯、流畅。 断奏是指把没有连线记号的音断开演奏。 如果音符带有“�9�9 ”标记．表示演奏原时值 的一半；“（”标记代表演奏原时值的四分之一； “…”标记再加上连线表示在连奏的同时各音稍 分开，各音演奏原时值的3／4：没有任何标记的 单音．注意保持自然的时值。 以上是理论上的要求．在实际的演奏中可根 据乐曲的不同风格有所发挥．由于不同的演奏家 对作品有不同理解，演奏效果也会有所不同。 用单孑L吹奏法吹奏断音．方法与管乐器一 样。用“吐音”演奏，即舌头在嘴里做“吐”或“特” 的动作，从而把音断开，声音结实、富有弹性，注 意舌头的动作要轻松、自然。连线中遇到相同音 连续重复时。在气息不断的情况下轻吐断开。 用含多孑L的吹奏方法演奏断音．由于不能借 助舌头的动作，可把气停下来以断开没有连线的 音。相同的音连续重复时．有些演奏者使用“咳 音”的方法，注意喉咙不要有太大的杂音。另一种 断奏方法是用嘴唇做“啪”的动作．也可以演奏出 断音，效果迅速、果断，著名的口琴演奏大师黄青 63万方数据 北京教育学院学报 白是这种技巧的创始人．他的演奏中充分使用了 这种断奏方法。 连奏与断奏的技巧是表达旋律的基本方法． 是每个演奏者都不能忽略的基本技巧。它最终带 给我们的是一种音乐的感受——活泼、跳跃或是 连贯的歌唱性。在此基础上，还要去仔细分析不 同风格的乐曲．用心体会，才能做得到位。 四、口琴吹奏的振音使用 在具备了一定的吹奏基础之后．如何将声音 美化、装饰．使演奏出的声音更优美、动听，这就 涉及到口琴演奏中必备的常规技巧——振音 （Vibrato）的演奏。振音通常分为“手振音”和“气 振音”两种．通过使用振音．可以使音乐更加生 动、细致。富于感情色彩。 手振音比较容易掌握．双手握住琴的底端． 合拢．两手掌间形成一个封闭的空间．一只手均 匀扇动（通常用左手），吹奏时产生波纹状的声 音。很多13琴爱好者都知道或学习过这个技巧。 演奏时应注意手部动作的快慢及幅度．根据音乐 的具体情况而定．但一定要有控制，动作均匀，手 臂、腕部要放松。手振音是通过手一开一合的连 续动作．依靠琴边的“空气振动”形成．没有音高 的变化．这是13琴区别于其它乐器所特有的一种 振音方法．常用于柔缓、抒情的乐章，尤其对长音 的演奏起到装饰和美化作用。手振音也可以用右 手动作完成．或者手指不动，手掌底部均匀动作。 气振音是依靠气息上的强弱交替而产生．效 果如同管乐器中的振音和提琴中的揉弦．也是13 琴演奏中被广泛使用的一种振音。如果说手振音 是通过手的均匀扇动而产生的空气振音．那么气 振音则是通过演奏时气流的强弱变化而产生的 具有很小的音高变化的振音．这更符合人们常规 的振音概念。气振音可以用吹奏长音来练习．首 先把音吹平稳．然后均匀地加力，气息不要间断． 这样就产生了波动的振音。演奏时，气的位置要 靠下。并借助腹部的压力完成。开始练习时，吹气 的音比较容易做．吸气的音要演奏得自然、舒展 会有点困难．因此要注意倾听和鉴别。气振音比 较符合普遍的声学原理．音质较厚而华丽，对音 乐处理更加细致．具有较强的表现力。此外，还有 在气不断的情况下．喉咙做“Ku Ku Ku Ku”的连 续动作．多用于强奏的吸气音。会产生较为强烈 的效果。也可称为“喉部振音”。另外，舌头在I：3腔 里的动作也可以产生振音．这种技法也被广泛运 用。很有特色。 手振音和气振音在演奏中各有特点．在不同 风格的乐曲中会有不同的运用。在与国外的演奏 家交流振音的演奏技巧时．大家一致认同的是不 同风格的旋律使用不同的振音。调整振音的幅度 非常重要．包括古典音乐和爵士乐中的振音都有 不同．振音不足或者夸张都不好．力求自然、贴 切．这样才能获得好的声音动态，加强音乐的渗 透力．使旋律更加生动．这需要演奏者具备良好 的乐感。以及对作品风格、情绪的准确把握。 一百多年来．随着13琴音乐的发展．世界各 国的口琴演奏家也开发出很多演奏技巧．比如滑 音（Glissando）、颤音（tr）、和音（Harmony）、花舌 音“宰，’、琶音奏法（Glissando的一种）等，演奏者 要通过刻苦的练习才能够熟练地掌握．但这并不 是最终的目的。所有的演奏技巧都是为音乐服务 的．音乐才是真正需要表达的东西。细腻的情感． 丰富的内涵．如何把演奏技巧非常贴切地运用到 演奏的音乐中。是我们需要用心思考的问题。