舞蹈欣赏的意义-舞蹈欣赏的内容

舞蹈欣赏的意义-舞蹈欣赏的内容

　舞蹈欣赏有双层内涵：其一是一般艺术欣赏中的一种，亦即一般人观赏舞蹈艺术，领略其中的趣味魅力;其二是专业艺术欣赏中的一种，亦即舞蹈专业的学生或演员，专门观赏、分析、研究某一舞蹈艺术作品，作为学习的一种重要参照系。本文所指的“舞蹈欣赏”的概念，同样具有上述双重内涵。

　一、舞蹈欣赏的意义

　对于一般艺术欣赏而言，舞蹈欣赏可以愉悦身心、增强艺术修养、提高艺术鉴赏力、获得美感享受、提升自己的美学品位。

　舞蹈艺术是艺术形式中重要的一种，它是以情感为动力，以人体为工具，以艺术化的人体动作为物质材料，在一定的空间之内含着一定的时间(节奏)连续不断的运动，以鲜明的表现性特点外化人的思想感情、表现社会生活的一门既古老而又年轻的艺术。一方面，舞蹈艺术与诗歌、音乐密切相关，有时甚至是三位一体;另一方面，舞蹈艺术又与人们的日常生活密切相关：节庆日的大秧歌、交谊舞，广场的迪斯科，民间常见的龙灯、狮子舞、腰鼓、高跷、跑旱船……可以说，舞蹈无时无处不在。从老人到儿童，从农民到高级知识分子，人们几乎都与舞蹈结下不解之缘。因此，舞蹈欣赏作为平民百姓的一种艺术欣赏，其意义是在观赏中提高，又在提高中观赏。

　对于舞蹈艺术本身而言，观众的欣赏是它艺术创作中的重要因素之一，没有观众参与的舞蹈，就不是真正的舞蹈，就没有艺术生命。从接受美学理论与市场经济理论来考察，舞蹈欣赏既是“受众参与及其反应评价”，又是一种“文化消费”过程。而且，舞蹈作品必须通过观众的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。而在观众的这种审美再创造活动中，也是一种自我判断、自我评价、自我实践、自我肯定的过程。

　对于专业舞蹈而言，舞蹈欣赏可以收到形象、具体、直接、亲切、直观等审美效果。经过观摩，有目的地进行分析、总结、研究、探讨，从而提高艺术修养，开阔艺术视野，达到“观千剑而后识器，操千曲而后知音”的艺术目的。

　由此可见，舞蹈欣赏无论是对于一般人还是对于专业舞蹈人，均具有极为重要的意义。

　二、舞蹈欣赏的内容

　舞蹈欣赏的内容，一般欣赏与专业欣赏，基本上相同，只不过专业欣赏要求水准相对更高一些。具体来说，舞蹈欣赏主要有下列内容：

　(一)舞蹈形象

　舞蹈形象是舞蹈艺术的主体，有人物形象(如舞剧《无字碑》中的武则天)、动物形象(如舞蹈《雀之灵》中的孔雀)、景物形象(如舞蹈《小溪·江河·大海》中的河水景观)，要对这些形象的特征、内蕴，有准确全面的体悟。

　(二)舞蹈情感

　舞蹈是抒情的艺术，要对每一部舞蹈作品的情感特征有切身的体验与领悟。如舞剧《红楼梦》的悲情、舞蹈《红绸舞》的喜情、舞蹈《金山战鼓》的豪情、舞蹈《二泉映月》的恋情……都要有倾心的领略和动心的体会。

　(三)舞蹈风格

　民族民间舞、民族古典舞、民族宫廷舞、西方芭蕾舞、民族芭蕾舞、现代舞(迪斯科、霹雳舞、柔姿舞、街舞、爵士舞、摇滚舞等)以及拉丁舞、交际舞等等，每一种舞蹈均有不同的艺术风格，要分别准确地把握领会。

　(四)舞蹈语汇

　舞蹈是动作的艺术，要欣赏具体的舞蹈语汇转身、吸腿、扭腰、晃头、圆场、碎步、踢腿、大跳等在舞蹈作品中的运用与组合。

　(五)舞蹈主题

　要对舞蹈作品的主题有深刻的理解，如舞蹈《千手佛》主题立意的美手、爱手、援手的深刻意蕴，要有深刻的理解。

　(六)舞台美术

　作为舞台艺术，舞蹈同舞台美术密不可分。要对布景、服装、道具、化妆、灯光、音响效果有全面的了解。

　不难看出，舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的`一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。

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舞蹈是一门艺术，其依靠音乐、美术、戏剧的帮助，来让舞者用自己的身体动作来表达出舞蹈内在的情感内容，从而为观众带来美的享受。为了能够让舞者更好的将舞蹈情感表达出来，就必须要追求舞蹈与音乐的和谐统一，舞者想要达到这种境界，必须要具有极为良好的乐感。实际上在大学舞蹈教学当中，就已经开始强调乐感培养了，但其对学生的乐感培养效果最终都不甚理想，这对于学生日后的舞蹈表演带来了不利因素。为了避免这些不利因素影响学生在舞蹈方面的发展，做好对学生的乐感培养至关重要。

一、乐感培养在舞蹈教学中的意义

（一）能够帮助学生更好地理解舞蹈意义

乐感是一个舞者所应具备的基本素养，在大学舞蹈教学过程中乐感与舞蹈是不可分割的内容。在实际教学过程中，教师只有培养出学生的乐感，才能够让学生更为深刻地理解到舞蹈当中的意境和音乐当中的情感，从而更为恰当地将两者融为一体，并合理地利用舞蹈将其展现出来。在教学过程中，由于很多学生并非从小就学习舞蹈，为了满足舞蹈对学生身体柔韧度和协调性的要求，教师不得不硬性要求学生做一些拉伸运动，这对于学生来说不仅难度非常大，而且极其痛苦，很多学生会因此而产生畏难心理而放弃学习舞蹈。想要改变这种情况的出现，教师必须要先对学生的乐感进行培养，然后依靠自身的优美示范来让学生感受到舞蹈的魅力所在，让学生深刻的认识到舞蹈的意义，让他们产生舞蹈学习兴趣。同时依靠乐感对舞蹈的有效引导，来降低学生对舞蹈的心里戒备，让他们以愉快的身心去进行舞蹈训练，以便达到更好的训练效果。

（二）能够提升学生对舞蹈的审美情趣

“每一只舞蹈都有一个故事，每一位舞者都是一名艺术家”。优秀的舞者要具备的综合素质有很多，相对于高超的难度动作而言，如何将舞蹈的情感表达出来，也是考验舞者舞蹈水平的重要标准。在目前的舞蹈教育模式下，很多学生都成为了舞蹈技术高超，但情感表达欠佳的舞者。这种舞者在进行舞蹈时，所给观众的感受就是缺失一种灵魂，舞蹈不知道想要表达什么，其实这正是因为舞者乐感缺失而导致的问题。在进行舞蹈学习过程中，学生想要完美地诠释一个故事、一个人物，就必须要先深刻的理解故事的内容和人物的性格，而这些都来自于学生对音乐的理解，来自于他们审美情趣的提升。通过反复的聆听让学生感受故事当中的内容，体会到人物情感的表达，才能够让他们深刻的了解整只舞蹈的意义，从而依靠自己的理解，在音乐的完美配合下将舞蹈真正地诠释出来。

二、舞蹈教学中乐感培养的问题

（一）对乐感的重要性认识不足

对于艺术而言，舞蹈和音乐是不可分割的，每一只优雅的舞蹈背后都必然会有一曲优美的音乐来对其意义进行诠释，这是舞蹈这种艺术形式的特质。然而，纵观当下的高校舞蹈教学模式而言，对于学生的乐感培养都存在不足，这是教师对乐感重视程度不足的表现，这对于学生未来的舞蹈发展道路影响是十分不利的。音乐与舞蹈是共同体的存在，一个对音乐没有理解的舞者，很难真正的诠释出舞蹈的意义，甚至无法顺利完成舞蹈的表演，这对于一名舞者的打击无疑是巨大的。然而，由于教师对乐感的重视程度不够，使得学生没有接受到应有的乐感培养，这使得学生成为了舞蹈技术出众、但表现能力薄弱的“跛脚舞者”。当他们在进行舞蹈表现时，给人最为直观的感受就是“舞蹈是舞蹈、音乐是音乐，舞蹈音乐两张皮”。

（二）忽视对学生乐感的培养与开发

教师忽视对学生乐感的培养与开发是基于上一问题所形成的延伸问题，所谓没有意识，就不会有所行动，教师对乐感重视程度的不足，直接影响了自己的舞蹈教学导向，这无论是对于教师的舞蹈教学水平，还是学生的舞蹈生涯都会产生极为不利的影响。相对于初高中教育阶段的舞蹈而言，大学舞蹈教育已经不再单纯地追求身体素质锻炼和舞蹈技能培养，而是要让学生能够依靠自身的水平，将一支舞蹈完整、全面地表达出来，提升学生的舞蹈表现力。想要实现这一教学目标，教师就必须要对学生的乐感进行培养与开发。所谓乐感的培养与开发，就是提升学生的音乐鉴赏能力，能够让他们通过音乐来倾听其中的故事，去理解整首音乐的情感表达，进而依靠这种音乐鉴赏能力将音乐的当中的情感用舞蹈表现出来。目前，绝大部分的乐感培养课程，以一种独立的形式存在于大学舞蹈教学当中，笔者认为此种教学方法有欠妥当，因为学生的舞蹈音乐感觉和音乐修养是与他们实际的舞蹈行为练习在一起的，想要让学生的乐感真正的得到提升，那么就必须要让其与舞蹈教学一起进行，这样才能够真正的让学生理解音乐与舞蹈的真正关系。

三、提升舞蹈教学中乐感培养的策略

（一）加强对节奏的训练

节奏是舞蹈动态形象的直接表达，任何一个舞蹈都有着自己的节奏，或快或慢、或缓或急。节奏可以分为内外两种表现，内在节奏是人的情绪表达及其引起的身体机能变化，外在节奏是人听觉和视觉上的时间规律变化，在舞蹈中节奏的直接表现是其舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢以及能量的大小等方面。想要在舞蹈当中将这些动作恰到好处的表达出来，就必须保证视觉节奏和听觉节奏的一致性，而这正是舞蹈与音乐之间的直接关系。

为了让学生能够更好地掌握节奏，教师在教学初期应从简单的节拍节奏教程开始，通过单节拍到复合节拍的转变，逐渐提升学生对节拍的掌握能力。当学生具有一定节拍节奏水平，教师可以让学生先进行一些节奏感较强的舞蹈动作学习，让学生在音乐伴奏下将节拍数出来，然后依靠自己对节拍节奏的把握，将其与音乐结合起来，学会在音乐节拍的引导下，控制自己的舞蹈节拍，最终达到随乐而动，随曲而舞的境界水平。　（二）提高对韵律的把握

每一部音乐作品都有着自己独特的韵律，这种韵律是音乐情感的一种表达，舞蹈正式音乐情感表达当中的重要方式。在旋律当中调式与节奏的有机结合奠定了整部音乐作品的基调，舞蹈的完美表达就是通过自身来将这种富有基调的情感传达给观众，让他们对音乐和舞蹈作品产生共鸣。因此，想要让学生能够在舞蹈方面有进一步的提升，就必须要提高他们对韵律的把握水平。以中国民族民间舞蹈音乐和中国古典音乐为例。以简单无升降调号的调式到多声部歌舞曲，其能让学生对舞蹈音乐旋律的理解和把握更加准确，提升他们对音乐情感的理解和把握能力，从而使舞蹈动作能够随着情感变化而动起来，并将情感依靠舞蹈传达出去，带给观众美的享受。

（三）提升对舞蹈形象的塑造

每一部音乐当中都有一个故事，在故事当中具有丰富的形象，舞蹈表现形式是将音乐当中的虚拟形象具象化的表达出来，让观众更为直观的感受和了解音乐和舞蹈当中的意蕴。舞蹈特有的表现手段是人体动作的姿态，在完好地把握音乐节奏和旋律的基础上，必须要做好对舞蹈动作的恰当选择，才能塑造出完美的舞蹈形象。以民族舞为例，每个民族都有着自己的音乐和舞蹈表现形式，舞者必须要用恰当、准确的动作姿态才能够将其表现出来，完成对舞蹈形象的塑造。在课堂中，就要进一步培养学生对音乐情绪的把握，尝试各种情绪的**原声的音乐，仔细地聆听并感受其内在的情绪，然后由学生说出这段音乐给自己的情绪感受，并进一步想象，将舞蹈动作带上情感再表现。在课堂之外，也要要求学生学习多方面的音乐知识，一个高素质的舞蹈人才，一定有着良好的艺术修养，对舞蹈动作的领悟及音乐的领悟一定是很高的。

四、结语

综上所述，要想在大学舞蹈教学阶段，让学生能够具备更好的舞蹈素养，就必须要做好对他们的乐感培养。一直能够口动人心弦的舞蹈，绝不只是依靠其单一的肢体语言就能够得以体现的，而是要依靠舞蹈与音乐的紧密配合，才能使其成为“天作之合”。为了让每一位舞者都能够将舞蹈的意蕴表达出来，在大学这一关键的舞蹈教学时期，必须要给予学生充分的乐感培养，使学生能够为成为一位良好的舞者打下基础，为学生在将来的艺术道路上增添更多成功的砝码。

舞蹈是一项有益于身心健康并令人赏心悦目的运动。人们的健康生活需要舞蹈，人们表达美好情感同样需要舞蹈。舞蹈已成为人们生活中不可或缺的内容。

舞蹈运动在我国有着悠久的历史，当代有了更大的发展。现在每天早晨都可以看到群众在公园里、在小区里翩翩起舞，每逢节假，学校、工厂等单位也常常举办舞会。跳舞已成为我国人民喜闻乐见的一种运动形式。

舞蹈是用经过提炼和组织的人体动作和造型来表达思想感情的行为和艺术，其特点是具有节奏性，而这种节奏又与人体生物钟的运转“合拍”和谐。早在原始社会就为各个民族所广泛采用，理解其欢娱功效；现在更是令人赏心悦目，调节性情的艺术形式，可实施、可欣赏。“载歌载舞”是对这种欢乐景象的生动描绘，全世界许多民族至今仍保留着古代的舞蹈习惯，用以欢庆喜事，丰富生活，调节情绪，解除忧闷。

远古的阴湿时代，洪水泛滥，阴冷潮湿，导致人们的筋骨酸痛，活动不利并产生了忧闷不快，便创造了一种舞蹈，借以伸展筋骨，活动情绪，解郁健身。现代不少调查研究，例如对数百上千坚持跳健身舞的人进行一年左右的观察分析，都表明跳舞的强体健心效果良好，具体表现为：

超体重或肥胖者减轻10％以上，体重不足或消瘦者增加5％以上。舞蹈对体重具有“双向调节作用”；

食欲良好，吃饭香，食后舒服；

睡眠良好，睡得快，睡得香，节律性加强，可定时就寝起床；

体形变得灵活。原有肢体关节活动受阻，行动不便者变得灵活自如。

头昏脑胀，头脑不清的状况，有所改善；

精神状态有改变，精神不振消失，情绪饱满向上；

心跳快，脑闷气怠的症状消失；

怕冷、咳嗽消失或改善；

体虚、易疲乏，易感冒状况有所改善；

一些疾病先兆或化验情况偏高或偏低者得到了纠正，如高脂高粘高糖高压的早期先兆，轻微偏高或偏低可趋正常。上述10条有一半以上的舞蹈者可达6～7项。

1989年，在加拿大多伦多召开“舞蹈病年会”，认为舞蹈可治疗精神忧郁、自闭症、精神分裂症。又在日本举办“舞蹈益身心、治病”的国际交流会，欧美日等国又均已正式承认“舞蹈疗病法”。全美已有600多名有资格证的“舞蹈医生”。

舞蹈可分为舞蹈欣赏和自舞养生两大类。对唐“霓裳羽衣舞”、“七盘舞”，汉的灯舞、花舞、鼓手舞、狮子舞、蚌舞、扇舞及各民族的优美舞蹈等的欣赏，是一种文娱活动，也是广大观众的精神活动。自舞养生，在汉代即有，那时士大夫阶层在宴会时即有“交谊舞”。交谊舞也是现代的自舞养生法，许多地方已形成了“热”，可有效地消除疲劳，激活情绪，又引进了国外的现代交谊舞（华尔兹、迪斯科等）。传统舞蹈近年来也在发展，尤其是古老的剑舞，多具特色，可见优美，还可陶冶性情，寄寓壮情。“剑胆琴心”是中国人固有美的象征，已由格斗演化为典型的健身健心的手段。

把腿往上踢。

根据在舞蹈中的动作，重拍指是就是强拍，在音乐中拍子分为强拍和弱拍，强拍则是音乐力度强的拍子，时常强拍和弱拍同时搭配，使其音乐出现节奏的变化，通常用腿部往上踢表示一个重拍。

舞蹈的节拍有重音(强音)和无重音(弱音)的相等的时间片段，按照一定的次序循环重复，叫做节拍。节拍在音乐中的意义，是用强弱关系组织音乐。

跳舞强拍和跟不上拍子哪个都不好，如果硬要比较的话，还是强拍子好一点。

1、如果跳舞抢拍子的话应该让自己慢下来，跟着拍子的节奏来进行。

2、如果跳舞跟不上拍子的话应该多多练习舞蹈动作，让自己能够熟练的做出舞蹈动作，再慢慢的去跟上舞蹈的拍子。

3、抢拍子的人相对比较容易慢下来跟上拍子，但是跟不上拍子的人却不那么容易跟得上拍子。相对而言抢拍子好一点吧。