举例说明我们在审美时移情是如何发生的?移情的优点与缺点分别是什么?

审美移情是美学中一个概念，首先我们需要理解什么叫做移情，心理学对移情有一个专门的解释，心理学家把审美活动中将没有知觉的自然景物赋予人的感情的现象叫做移情。文学作品关于“移情”的的现象有很多。秋春代序，花落花开本是自然规律，可在多情的黛玉眼中，一草一木都含有情感，带着悲欢，以至使她痴情地向它们诉衷肠，如黛玉葬花辞中所唱“侬今葬花人笑痴”。在日常生活中我们也常体验到这种现象，“人逢喜事精神爽，山也欢来水也笑”，这便是典型的移情现象。

审美移情也属于心理现象的一种，它是人类的一种特殊的心理现象。人在一定条件下感知自然景物时，不自觉地把自己主观的思想感情、意志品质等，赋予给本来不是具有人的感情色彩的外物，结果外物似乎也有了人的思想感情、意志品质等。在移情现象中，审美主体方面的情绪和情感与审美对象发生关系，必须通过对审美对象的联想和想象来实现。审美移情理论是由德国心理学家立普斯（TheodorLipps,1851—1914）最早提出和确立的。

拓展：

移情说的著名人物特奥尔多_利普斯举了很多例子来证明审美的移情现象，其中最为著名的当属古希腊多立克式的石柱。众所周知，多立克式石柱下粗上细以便支撑其沉重的顶盖，对于这些由大理石堆砌的石柱，本是一堆没有生命气息的坚硬物质，然而，如果我们以审美的眼光来看待，就会深切感受到它所散发出来的活泼生命力，如此生动，如此震撼。如果我们纵向看石柱，就会有一种耸立上腾的感觉，仿佛石柱自己在不断上升，以努力克制顶盖所带来的巨大压力。转换角度，如果我们从水平方向看石柱，又会有不同的感受，由于顶盖的重大压力，石柱在水平方向不断延伸，以持续积聚力量，凝成整体。这两种不同的感受是石柱自己特有的活动，我们切身体会到了它的力量，因而产生了移情作用。

审美意象是指艺术品中通过形式和内容表现出来的美的形象或形态，它是艺术品的核心和灵魂。理解艺术品中的审美意象需要通过对艺术品的形式和内容进行细致的分析和理解。

以下是一个举例说明艺术品中的审美意象的例子：

以梵高的《星空》为例，它是一幅以星空为主题的油画作品。在这幅画中，梵高通过一系列的形式和内容表现出了一种充满神秘和浪漫色彩的审美意象。

首先，从画面的形式上看，梵高运用了大量的线条和色彩，创造出一个繁星点点、绚丽多彩的星空形象。线条和色彩的运用不仅表现出了星空的美丽和神秘，还表现出了梵高自身的艺术风格和情感。

其次，从画面的内容上看，梵高通过运用星空作为主题，表达出了一种对自然美的赞美和对宇宙的敬畏。他将星空看作是自然界中最美丽和神秘的存在，通过画面中的形式和内容表现出了对宇宙的敬畏和对自然的热爱。

综合来看，梵高的《星空》通过形式和内容的表现，创造出了一个充满神秘和浪漫色彩的审美意象。这个意象不仅表现出了星空的美丽和神秘，还表达出了梵高自身的艺术风格和情感，以及对自然美和宇宙的敬畏和热爱。

学界泰斗宗白华在他的著作《晋书·艺文志》中提出了“晋人之美”这一概念。晋人之美指的是魏晋时期（公元220年-420年）创造的独特艺术风格和审美趣味。这种美不仅体现在艺术创作中，还反映在思想、文学、哲学等方面。

从魏晋创造的艺术类型来看，“晋人之美”主要体现在以下几个方面：

诗歌：晋代诗歌以清新脱俗、自由抒情、儒雅高远为主要特色。例如，陶渊明的田园诗以山水自然、离群背景为主题，形象生动、意境深邃，反映了作者对于自然和人性的深刻认识。

绘画：晋代山水画以自然山水为主要素材，注重笔墨的自由流畅和语言表达的隐喻性。例如，张旭、顾恺之等画家在山水画中运用了丰富的变化，表现了自然的意象和意境，且笔墨流畅、神韵悠远，体现了艺术家的自由与超脱。

文学：晋代散文以诗性化为主要特色，注重语言的音韵和节奏感。例如，《世说新语》、王羲之的《兰亭序》等作品在表达思想和情感的同时，还展现了文字与音乐相融合的美感。

音乐：晋代音乐注重音乐的表现力和自由创新，反映了当时社会的宽松和自由氛围。例如，琴、瑶琴等乐器与人声结合，表现出深邃的情感和美妙的旋律。

总之，“晋人之美”是一种极富个性、自由自在的审美趣味，强调个体的情感与思想的表达，反映了魏晋时期人们追求自由、超脱的精神追求。这种美不仅在当时引发了极大的影响，也对后世文化艺术产生了深远的影响。

一、形象性

　　1．诗歌中形象的朔造：

　　蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。

　　大漠孤烟直，长河落日圆。

　　更阑静，夜色衰，月明如水浸楼台，透出了凄风一派。

　　2．雕塑作品：《拉奥孔》等

　　3．绘画作品：《蒙娜丽莎》等

　　4．音乐作品：《田园》、《如歌的行板》等

　　5．小说：《红楼梦》、《西游记》、《家》、《春》、《秋》等

　　6．戏剧：《哈姆雷特》、《茶花女》、《屈原》、《日出》等

　　7．自然科学理论的美：

　　公式，概念、理论等的美在何处？（李政道等对美的讨论）

　　它们必须它们所描绘的世界图景，并且为人所感知，方可成为美的对象。（赵鑫珊有关论说）

　　二、感染性

　　美直接诉诸人的情感，或喜爱、或激动、或崇敬，使人在精神上获得一中极大的愉悦和满足：

　　配乐诗朗诵：[匈牙利]裴多菲《我愿意是激流》

　　[俄国]西蒙诺夫：《等着我吧…》

　　音乐片段：贝多芬《英雄》交响曲，柴可夫斯基《六月船歌》　

　　美的东西之所以具有强烈的感染力，就在于他体现了人的东西，尤其是体现了人的情感生活。

　　三、客观性

　　一切美的事物都具有客观物性因素，这些物性因素在引起人的审美愉悦方面起着至关重要的作用。它决定了人们之所以选择这个事物，而不是那个事物作为美的对象此文来自百度美学百科

　　如何欣赏文学作品

　　——论写作三要素——

　　我们该怎样来观看（欣赏）别人的文学作品？是以一种客观公正、不偏不倚、一视同仁的态度，还是以一种满腹狐疑、浅尝辄止、心神不宁的情绪？

　　“美”对于不同的人来说向来有着不同的标准，而社会的一贯的责任也仅仅是划分美丑，而不是区别它们的程度。文学作品也是这样，我们常常可以区分什么是好的文学作品什么又是不好的文学作品，然而一说到它们的好坏程度则就因人而异了。一般而言，某个群体来衡量它们好坏程度的标准都是以这个群体中的某些佼佼者的审美观来作为评判标准的。然而，真正的“美”是运动的、上升的、充满了变化的。是的，如果“美”有了一个标准，那么它就一定不能称之为“美”了。

　　人类有着一个这样的劣性，那就是——思想一旦成形，便对任何他所不熟悉的事物充满敌意，接受的过程不仅漫长而且也是起伏不定。这就回到了开始提出的问题，我们该怎样来观看别人的文学作品？这首先是个态度或者说情绪问题，其次才是个水平问题。如果拥有了正确的态度，那么我们该怎样来观看别人的文学作品呢？

　　一部好的文学作品必定包含了三个要素——文笔、创意和结构。

　　文笔是读者最先感受到的。文笔包含了三个要素——节奏、重复补充以及矛盾整合。文笔中的节奏分小节奏和大节奏。如果仅仅是文字的变化即为小节奏，而如果加上了文笔中重复补充和矛盾整合的变化则称为是大节奏。重复补充是对所叙述事物的进一步的描述，而矛盾整合是从所叙述事物相反的角度的更进一步的描述。

　　创意是读者最感兴趣的。创意包含了两个要素——情节创意和主旨创意。情节创意是一些相互独立完整又彼此关联的小情节组成，它们为主旨创意服务。情节创意的两个要素是——独立完整以及相互关联。主旨创意是作品的核心，分成三个高度（或说具有三个性质）——故事性、主题性、思想性。故事性强调故事完整有趣，处于最低的位置；主题性是指这个完整有趣的故事具有了一定的社会意义，处于中间位置；思想性则具有普遍性、指导性、总结性，位置最高。主旨创意的三个性质可同时兼具，也可只具其一。

　　结构是读者最不易感受到的东西。好的作品常常使我们在不知不觉就能看完，而且还常常是过目不忘，回味无穷，而不好的作品看起来则显得有些度日如年。这就是结构在作怪！结构就是整部作品的节奏，包含了三个要素——文笔的大节奏、情节创意的节奏、主旨创意的性质。它既是上述两项的一种有趣组合，又完全独立于上述两项，它是作者综合能力的体现，是一种叙事的能力，一种对写作、生活的认识，一种反思，也是一种深沉的、强大的、无私的、含蓄的力量。

　　文学创作最重要的就是节奏，这么看来，写作的确有些像作曲，而欣赏作品也应该和聆听音乐一样。

　　欣赏文学作品和欣赏任何一件事物一样，如果不了解制作过程，也就无法更好的欣赏它们了。

　　如前所述，“美”是运动的、上升的、变化的，它从来也就没有一个标准，而人类恰恰因此而要苦苦追求。因而，上述的这些所谓的“文学要素”，其实也只是我一厢情愿的浅薄看法，而非什么真正意义上的“美的文学”的标准。

　　小说物的欣赏（1）

　　文学作品大致分为诗歌，戏剧，小说，散文等。这里要说的是小说的阅读。

　　小说有三要素，深动的物形象，完整的故事节，物活动的典型环境。这三要素中，生动的物形象就是不能少的。因为小说是以塑造物形象为中心，通过对物进行多种描写来达到作者想要达到的目的。

　　所谓真实是不能超过现实去创作，比如要塑造一个物，而这只是一般老百姓而且没有文化，可你在进行语言描写时他却说出了很震惊的话那就失真。有些事你在描写时不能超过时代的局限，假如你现在写汽车能够在天飞，除非是科幻小说，不然也是失真，因为现在还没有那种科技平。

　　更没有必要将作品中物同作者强牵在一起，尤其是一些题材丰富且多产的作家，你能说里面的物都是作者吗，他或她一能担当那么多角吗？除非演员。所以读小说的朋友不要问作者写的是真的吗？那真的又是谁呢？我觉得这样问很好笑，我们读小说就是看他揭露的社会现象存在不，物描写形象不，生动不。

　　《红楼梦》，《西游记》。《三演义》的功之一就在于他们对物的描写。《红楼梦》里那么多，他们的外貌，心理，语言，动作，没有一个雷同，那连二N奶，贾宝玉，林黛玉，薛宝钗······哪一个不是形象逼真。《西游记 》虽然许多幻想的分，但是每个物都具有鲜明的形象。《浒传》单那一百零八位英雄豪杰就个个跃然纸，我们做栩栩如生，当读者读着这些物的时候就有如见其，如闻其声的感觉，好像这些物就在我们的面前。通过语言，动作，心理，外貌的描写，将这些物展现在我们面前，虽然历经几百年甚至千年的历史长河，但古时候物的言谈举止就在我们面前活生生的再现出来了。

　　小说物的欣赏（2）

　　一节谈到要放弃追求文学作品的真实，并非这小说就是空来风，那些事件就是作者的捏造或凭空去想出一件事来。

　　无论什么小说，功也好，失败也罢，都是先有事实再有小说，《西游记》虽有很多幻想份，但唐僧到西天取经是真事儿，那些魔鬼怪，神仙就有很多是作者的想象了。所以一名功的作家，他除了要具有很高的文学底蕴外，还要有超乎常的想象能力，没有这两项能力写小说或要写出功的作品就了无稽之谈了。

　　在文学作品中，许多具有夸张的特点，比如神话，童话，没有夸张就没有这种体裁的诞生。通过现实中的一些小事经作者那么一想象，一夸张，原本三两句就讲完了的故事，结果有了一大部小说出世，这就是所谓文学要源于生活而高于生活的缘故。

　　其实一部好的文学作品物描写是很功的。无论外小说还是中小说，在我们看完小说后并非那件事给我们留下深刻印象，而是某个给我们留下深刻印象。因为这些事都是做的，那就是小说为什要以塑造物形象为中心了。沙翁笔下的哈姆莱特，巴黎圣院中的伽西莫多，安徒生童话里的卖火柴的小女孩，莫泊桑《羊脂球》中那个女以及那一群逃难的贵们 ，中历史小说中的诸葛亮，刘备，关于，张飞， 宋江，李逵，孙二娘······正因为有作家对物的出描写才有那些正面物留给读者不可磨灭的印象。

　　可以说要不是作家对物的描写恐怕那些历史不会家喻户晓，比如商纣王，苏妲姬，杨贵妃，李世民。说到这里，有朋友恐怕就要问，你不是说小说里的物不要同现实的物挂钩吗？这些物都是真实的，可又怎么讲呢？

　　要回答这个问题就要谈到小说的分类，因为小说的分类有很多不同标准，有的按篇幅的长短分，有的按题材分，有的按内容分········面说的真实物是历史题材，所以这类小说要求具有真实，尤其物的份，地位历史事件，历史年代都不能有差错，要不然后就会抓住某个问题大做文章，乃至推翻原创。

　　不过当代小说中很少记叙历史，大多都是些有关故事或商场官场的一些争斗，或描摹的崇高，或描述生活的刺，或揭露官场的黑暗，或点拨商场的可怕········当然这些小说不能就说他写的就同某完全不沾边，因为文学作品还有纪实作品与纯文学作品之分，比如鲁迅小说中就很多是他自己的原型，如《社戏》里的迅哥儿就是他的童年时代。但是要生硬的去同作者挂钩，读者要去猜猜就是作者本，我觉得这样读小说太累。

　　有位作家在同我讨论这苦衷时就在我博客里贴“蒲松龄写了那么多鬼怪的故事，难道他是鬼，是怪？”的帖子。我觉得这问很切实际，是阿，作家嘛，总不能写什么就是什么吧？

　　小说故事节的欣赏（1）

　　前两节谈到小说物的欣赏，这节谈谈小说清节的欣赏。

　　一篇小说，一定要具备故事节的完整，这就是开端，发展，高，结局，有的小说还有序幕和尾声。这完整的故事节是小说三要素中的第二要素，因为小说以塑造物形象为中心，可是物不能够闲着，他得做事，因为要对物进行多方面的描写，比如心理，动作，语言，外貌等。通过这些描写来塑造物形象，这些描写就得有一个平台 ，既要进行动作描写，那物就得有所行动，在小说里，作者一般都不说谁好谁坏，作者的憎恶喜好都在他对物的描写。在《红楼梦里》曹雪芹有过说贾政是伪君子，是封建社会的卫道士吗？有过说贾雨村是骗子，是政客是流氓吗？没有这样的褒义词或贬义词，这都是读者对物格特点进行归纳总结时用的形容词。所以物同事件紧密联系在一起，就像的骨般不可分割。

　　前边说过一个两三句话就说完了的故事，在作者笔下可能就是千字乃至万字的小说作品。因为这故事节让作者采用很多表达方式，描写手法。要用很多语言，单就表达方式来讲，就有叙述，描写，说明，抒，议论等。假如一篇小说采用多种表达方式那你的小说可能就功了一半，然后对物进行这正面描写，侧面描写，多角度，多方位展示你小说中的物想象，来完故事节的发展，

　　一篇好的小说，在创作过程中，作者还会给节设置悬念来引发读者兴趣，让读者产生一个又一的疑问，这样小说就达到了吸引读者的效果。

　　再是小说的故事节一般都不是平铺直叙，提倡故事节的跌宕起伏，这样你的小说就会引入胜。当我们在看电视**时，往往有明明是故事的结局了，谜底马就揭晓了，可是却有出意料的节出现了，尤其是一些匪片，好的片子在观众松了一后，马为物的命运或悲或喜时节又来了个大转弯，让我们不得不慨叹作者手法的高超。

　　所以一篇作品是作者在简单故节基础的加工，一篇文学作品有很多是作者的虚构，作者的想象越丰富，小说就越精彩，阅读的就越多。好像一盘美味的佳肴，没有厨师的高超手艺，那生，生菜就无敢吃或无想吃，即使做好了，假如没有调料没有火候，那也没有吃客，厨师手艺越是高超吃客就越发的多。

　　小说故事节的欣赏（2）

　　小说该将读者引进自己的故事里，同小说物一起或喜或悲，这共鸣。判断一篇好作品的主要标准就是看看你的小说同读者的共鸣有多少，能同多少读者产生共鸣。原则作品产生共鸣的越多越好，说明你的小说映了大多数的心愿或者共识。当然有的作品因为不能让读者领悟，或者没有能同这社会的需求相吻合，这类作品一般是超前的，那就只有少数能看懂，没有一定的思维能力与鉴赏能力的是只能看到表面的东西看不到实质，就如同《西厢记 》曾经被列为书，因为那时的婚姻形式为父之命，媒妁之言，自由恋是犯大忌的，可是青年们却地看了，因为那正应了青年一代的感需求与婚姻形式的需求。

　　那么这些小说为什么能同读者产生共鸣呢？因为那里面的描写出神入化，物栩栩如生，节跌宕起伏，应当说占着小说的主流， 这在前面已经谈过。这里我要谈的是如何进行细节描写。

　　细节描写分白描与浓墨重彩，还有正面描写与侧面描写。在一篇小说中倘若没有细节描写就如同一个光有骨架而没有四肢，没有五官，没有细皮嫩，谁愿意看那骨架的呢？所以女要化妆，要将胭脂与粉底搽在们最看的脸，我虽然不搽粉，但我懂得女装扮的目的，自己欣赏给悦己者欣赏。一个打扮入时的女总是招徕很多羡慕的目光，这其中有女的，也有的，倘若打扮不得体，那就会有很多懒得看，这作回率。小说同女一样，有的小说让不释手，看了一遍还想看第二遍或者第三遍，比如《红楼梦》我就看了三遍，就连我们的领袖毛老家也看了三遍。当你的细节描写得体时你的小说是功的，倘若你的细节不得体那么你的小说就会宣告失败 。

　　几句话可以说完的事件，在大作家笔下却是写得绘声绘。比如《鲁提辖拳打镇关西》，那几拳打得是何等的大快心：

　　“你是个卖的操刀屠户，狗一般的，也做‘镇关西’！你如何强骗了金翠莲？”扑的只一拳，正打在鼻子，打得鲜迸流，鼻子歪在半边，却便似开了个油酱铺，咸的、酸的、辣的一发都滚出来。郑屠挣不起来，那把尖刀也丢在一边，里只：“打得好！”鲁达骂道：“直娘贼！还敢应！”提起拳来就眼眶际眉梢只一拳，打得眼棱缝裂，乌珠迸出，也似开了个彩帛铺，红的、黑的、紫的都绽将出来。

　　两边看的惧怕鲁提辖，谁敢向前来劝。

　　郑屠当不过，讨饶。鲁达喝道：“咄！你是个破落户！若只和俺硬到底，洒家倒饶了你！你如今对俺讨饶，洒家偏不饶你！”又只一拳，太正着，却似做了一个全堂陆的道场，磬儿、钹儿、铙儿一齐响。鲁达看时，只见郑屠挺在地，里只有出的，没了入的，动掸不得。”

　　作者在这里调动了所有的感觉，味觉，嗅觉，听觉，视觉，触觉，让读者如同临其境，对镇屠这个为患一方的恶霸被打真是大快心，对于鲁提辖的三拳的落脚点都是那么的恰到好，我们不得不为作者的写作技巧手。

　　当然这些描写还是前面谈到的需要作家具有丰富的想象与联想，这些想象与联想已不是凭空想象的，那要同生活贴近，有时就得体验生活，比如我在写《丢失在网络里的灵魂》这部小说前，是我在同朋友喝茶聊天时听说她的朋友在两年内就同近百发生了关系，而且全是在网认识的，还都是些比较高级的知识分子或生意，朋友们都称她为高级军。可是我想不通她为什么会同那么多认识，我在聊天时所接触的都是些层次很浅的物，所以我进了uc，在那里我找到了女主公生活的平台，就想象她做了节目主持，这样物赖以生的空间就有了安排，当然这儿要声明一点的是我并非什么大作家，只是我创作的一天粗浅的体会

　　小说的环境欣赏

　　坏境描写包括自然环境和社会环境，分析小说一般都是分析小说的三要素，当然还要分析它的主题思想，遣词造句，所以环境的欣赏也就是不可或缺的了。

　　环境是小说中物活动的场所，每一个故事都发生在一定的场所，可以说没有场景就没有故事，所以坏境在小说里是必不可少的。

　　好的环境描写可以烘托氛，可以从那里读出物的或喜或悲，也可以感受到作者的恨仇，还可以领悟当时社会的经济与百姓的生活状况。可是环境怎样选择呢？电视**，导演要选择同剧本相吻合的外景，那么小说也要作者选择同物相吻合的场所，倘若同物的份地位不相符，那你的小说也算得是败笔了。

　　在电视**里，有布景，那是给以视觉享受，在小说里就只能给你感觉的享受了，当然作者会通过所有感觉来写环境，比如鲁迅的《社戏》有那么一段精彩的环境描写：

　　两岸的豆麦和河底的草所发散出来的清香，夹杂在中扑面的吹来；月便朦胧在这里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远的向船尾跑去了，但我却还以为船慢。他们换了四回手，渐望见依稀的赵庄，而且似乎听到歌吹了，还有几点火，料想便是戏台，但或者也许是渔火。

　　那声音大概是横笛，宛转，悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的里。

　　嗅觉，发散出来的清香，触觉，吹来的，视觉，朦胧在里的月，还有淡黑的起伏的连山，听觉，婉转悠扬的横笛这些描写意在调动读者去想象去联想，让你感受少年们的喜悦心，让读者也沉浸在喜悦之中。

美好情感对我们的意义

美好情感是人们生活中的一种基本需求，它是我们生活中不可或缺的。有美好情感，人们可以感受到温暖、喜悦和幸福，能够引导我们积极向上、为美好生活而不断努力奋斗。这篇文章将会举例说明美好情感的重要性。

首先，美好情感可以带来幸福的感觉。幸福感是人们追求的一种情感状态，当我们拥有美好情感时，感受到的是心情愉悦和幸福感。比如，当你和你的爱人在一起，你可以感受到浓浓的爱意和亲情，这就是一种来自美好情感的幸福体验。或者，当你享受美食或者音乐、艺术时，你也会感受到美好情感带来的满足感和愉悦，这些都可以让我们感到幸福和开心。

其次，美好情感可以帮助我们建立良好的人际关系。人际关系是人们社交活动中必不可缺的一部分。当我们拥有美好情感时，我们会表现得更为温柔、善良、有爱心和有同情心，这样可以让人们感受到友善和亲切。例如，当你在工作中和你的同事保持友好关系，你们之间的互动和合作更加顺利和有效，这样可以帮助您更快地达到目标。同样，当你与亲人、朋友保持亲密关系时，美好情感也可以使得你们之间的感情更加深厚。

另外，美好情感还可以帮助我们建立自信心和自我价值。当我们拥有美好情感时，我们可以在心理层面给自己更多的激励和支持，这样可以让我们变得更加自信和自尊。当我们拥有好的工作时，我们会感到自豪和肯定，这样可以帮助我们在工作中做得更好、更出色。同样，当我们拥有美好的家庭和朋友圈子时，我们会感到更加亲切、愉悦和有满足感，这样也可以帮助我们建立更高的自我的价值感。

最后，美好情感也可以对我们的身心健康产生积极的影响。有些研究表明，高质量的情感体验可引发人体内产生的“快乐荷尔蒙”，从而改善我们的身心健康。例如，当我们拥有好的伴侣或者朋友时，我们可以更快地恢复健康，减少生病的风险，也能够缓解焦虑、紧张等心理问题。

总之，美好情感对我们的意义非常重要。它可以带给我们幸福感，使我们建立良好的人际关系，建立自信心和自我价值，促进身心健康。因此，我们要更加关注和尝试营造美好的情感体验，这样可以让我们的生活变得更美好、更精彩。

自然物之所以能够充当审美关系的纽带，映现人的美与生活的美，是因为人类的审美感官和情感体验与自然物之间存在一种密切的联系。

首先，人类是自然界的一部分，我们自身的生命韵律是在自然人化的过程中形成和完善的。因此，自然界的天然韵律与人类的生活韵律有着惊人的相似之处。这种相似性使得自然物能够反映出人的生命美和生活美，从而触动人们的审美感受。

其次，审美过程是感知、想象、情感、理解等多种心理功能综合交错的矛盾统一过程。这些心理功能不仅依赖彼此，相互渗透，而且与自然物之间存在紧密的联系。例如，感知和想象让我们能够在自然物中发现美，情感让我们能够体验到自然物所传达的情感，理解让我们能够理解自然物的内在含义和价值。因此，自然物在审美关系中扮演着重要的角色，成为人们感知美、想象美、体验美和理解美的载体。

此外，自然物的多样性和变化性使得它们能够提供丰富的审美客体，满足人们不同的审美需求。每一片树叶，每一朵花，每一条河流，每一座山峰都有其独特的美，这些美的元素交织在一起，构成了自然物的美感世界。在这个世界里，人们可以欣赏到大自然的壮丽景色，感受到自然的和谐与平衡，从而对自己的生活产生更深的思考和领悟。

综上所述，自然物之所以能够充当审美关系的纽带，映现人的美与生活的美，是因为它们与人类在生命韵律上的相似性、与人类心理功能的紧密联系以及提供的丰富多样的审美客体。