“弱水三千”“寒波澹澹起,白鸟悠悠下”“回首间,残忆追旧年,人事早飞远”分别出自哪里?原文是什么?

弱水三千、 原文： 任凭弱水三千，我只取一瓢饮 出处 《红楼梦》第九十一回“纵*心宝蟾工设计 布疑阵宝玉妄谈禅” 寒波澹澹起,白鸟悠悠下、 出自元好问的《叙事留别》 寒波澹澹起,白鸟悠悠下。 怀归人自急,物志本闲暇。 回首间,残忆追旧年,人事早飞远出自聊斋奇女子之连城的插曲： 月高高 词曲:因果兄弟 演唱:因果兄弟 月高高星寥寥 拂微风云飘遥 孤江边心邈邈 两世牵谁人晓 回首间 几多欢笑昨夜天 残忆追旧年 而如今 人事早飞远~~~ 因果兄弟-月高高 月高高星寥寥 拂微风云飘遥 孤江边心邈邈 两世牵谁人晓 回首间 几多欢笑昨夜天 残忆追旧年 而如今 人事早飞远~~~ 回首间 几多欢笑昨夜天 残忆追旧年 而如今 人事早飞远~~~

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第一则评论诗词以境界为最高标准。一首词如果有境界，自然显得格调高迈、超逸不群。这也正是五代和北宋期间的词之所以独到绝妙的地方啊。

第二则从词人的表现手法上看，境界可以分为“造境”和“写境”两种，这也是西方“理想派”和“写实派”得以区分的缘由。但两种境界比较难以分别。因为大诗人通过想像所构造出来的境地，是一定要与现实生活相符的；而通过写实所描摹出来的境地，也必定是接近于理想化的。

第三则从创作的主体关系上看，境界又可以分为“有我之境”和“无我之境”两种。譬如：欧阳修《蝶恋花》词中“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”之句、秦观《踏莎行》词中“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”之句，都是属于“有我之境”；而陶潜《饮酒》诗中“采菊东篱下，悠然见南山”之句、元好问《颍川留别》诗中“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”之句，则都是属于“无我之境”。“有我之境”是站在作者本人的角度去观察认识事物，借物抒怀，所以事物全部显现出作者本人的色彩。“无我之境”则是站在事物的角度去观察认识事物，物我两相忘，最后都分不清哪里是作者，哪里是事物了。古人作词，一般写“有我之境”的比较多，但并不是说就没有人能够写“无我之境”，这在豪迈杰出的人当中自然能够得到完成。

第四则要写“无我之境”，词人只有在超脱世俗、散淡静谧的心境中才能得到。要写“有我之境”，词人却必须是在强烈情感的动态作用下，保持一种平静的心态去抒发才能得到的。所以，前者显得优美，后者显得宏壮。

第六则我们所谓的“境”，并非单指景物一种，喜怒哀乐，也是人们心中的一种境界。所以，能写真景物、真感情的，就叫有境界；否则就是无境界。

第七则宋祁《玉楼春》词中有“红杏枝头春意闹”的句子，仅仅是使用了一个“闹”字，整首词的境界就全都出来了。张先《天仙子》词中有“云破月来花弄影”的句子，仅仅是使用了一个“弄”字，整首词的境界也就全都出来了。

秦观

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去

这首词写于郴州(今湖南郴县)贬所。无论在当时还是后世，它都赢得了读者心灵的“同频共振”。据说苏轼颇爱词的结尾两句，尝自书于扇云： “少游已矣，虽万人何赎!”(《诗人玉屑》引《冷斋夜话》)黄庭坚虽对“斜阳暮”三字重出略感遗憾，却也赞叹： “此词高绝。”(《苕溪渔隐丛话》引《诗眼》)而清代的陈廷焯则着以“尤为入妙”的评语(《白雨斋词话》)。可见其艺术魅力是如何经久不衰。

词一开篇，便展示了一个令人伤心惨目的朦胧世界：雾气弥漫，月色凄迷，以至楼台与津渡都隐没不见，除了朦胧一片，便是一片朦胧。这不能不使登高远眺的作者产生归路茫茫之感。他想遁离这纷争不止、忧患无已的人世，然而，“桃源望断无寻处”，哪里有他所殷殷向往和孜孜以求的世外“桃源” “望断”二字，写出了作者对世外桃源的锲而不舍的寻觅、追求以及这种寻觅、追求之徒劳。其实，即便真能寻觅到“怡然有余乐”的世外桃源，作者以一介罪臣的身份又岂能高蹈而去不是吗他心寄桃源，却身系孤馆： “可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”曰“孤馆”，其孤苦、寂寞之情已见，而“孤馆”，为“春寒”所锁，则又添了几多幽冷、几多凄凉不仅如此，此际恰值薄暮时分，更有那杜鹃啼归，其声哀切;斜阳西沉，其色惨淡。氛围若此，仕途顺利尚难忍受，何况被冯煦称为“古之伤心人”的逐臣呢这里，“可堪”二字下得何等滞重!它如泣如诉，既是无奈之极的怅问，也是沉痛之至的叹息。难怪王国维会觉得“凄婉”犹难尽其概，而要目之为“凄厉”了。

如果说上片着重以景传情的话，那么，过片三句则改为借典喻情。“驿寄”句化用南朝陆凯故事：陆凯与范晔交好，尝自江南寄赠梅花一枝，聊以表达思慕之意，并附诗一首： “折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”这便是“寄梅”的由来。“鱼传”句则典出汉乐府《饮马长城窟行》： “客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”这里，所谓“驿寄梅花，鱼传尺索”，实际上是喻指友人频频来信慰解。天涯知己，互通款曲，这本不失为人生快事之一，但作者因久经压抑，胸中的愤懑郁结已深，很难排遣，所以，友人的慰解非但不能驱散包裹着他的浓重的愁云，反倒更勾起他“独在异乡为异客”的迁谪沦落之恨。“砌成此恨无重数”，这“恨”，岂不正是指迁谪沦落之恨 “无重数”，既是极言绵绵此恨的漫无边际、渺无绝期，也是暗示：在这迁谪沦落之恨中，糅入了多种复杂的成分，它包括理想受挫的忧愤、同志星离的悲伤、有乡难回的感慨等等。而一个“砌”字，则妙在化无形为有形，使其“恨”成为可以触摸的实体，不仅作用于读者的感觉，也作用了读者的视觉。结尾两句于极度愁闷中忽发奇想，埋怨江水无情，益见沉痛。“郴江”，发源于郴州东面的黄岑山，北流至郴口，与耒水会合后注入湘江。“幸自”，即本自; “为谁”，意犹为什么; “潇湘”，是潇水与湘水的合称。在作者看来，郴江本当始终环绕着郴山而流，如今它却北入湘江，一去不返，个中情由实令人百思不得其解。其实，郴江未必真有心会舍却郴山而去;之所以径去不顾，乃是造物主使然。既然如此，无情的与其说是郴江，莫若说是造物主。因而，“为谁流下”云云，岂不也可视为作者对无情的造物主的一种究诘 “郴江”在这里无疑具有象征的意蕴：在作者对郴江的故作不解的诘问中，分明倾注了他自己离乡远谪的无尽怨愤。苏轼对此词大为称赏。全词音调之凄厉，犹如萧瑟秋风中折翅坠地的孤鹤的哀唳，使人读后低回不已。

诵淮海小词云： “杜鹃声里斜阳暮。”公(山谷)曰： “此词高绝。但既云‘斜阳’，又云‘暮’，则重出也。欲改‘斜阳’作‘帘栊’。”余曰： “既言‘孤馆闭春寒’，似无帘栊。”公曰： “亭传虽未必有帘栊，有亦无害。”余曰：“此词本模写牢落之状，若曰帘栊，恐损初意。” (《苕溪渔隐丛话》前集卷五十引《诗眼》)

“斜阳暮”三字犯起二语，固是语病，而琢句却佳。结二语情文双绝，笔力既高，风韵亦胜，我莫名其妙。此词骨高韵高，少游独有千古。(陈廷焯《云韶集》评)

有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。” “可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。” “寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。(王国维《人间词话》)

少游词境最为凄婉。至“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”则变而凄厉矣。东坡赏其后二语，犹为皮相。(同上)

原文

《颖亭留别》

元好问

故人重分携，临流驻归驾。

乾坤展清眺，万景若相借。

北风三日雪，太素秉元化。

九山郁峥嵘，了不受陵跨。

寒波澹澹起，白鸟悠悠下。

怀归人自急，物态本闲暇。

壶觞负吟啸，尘土足悲咤。

回首亭中人，平林淡如画。

译文

·与故人的分离时，诗人走走停停、频频回首，最后索性下了马车，与朋友临水而坐，把酒共饮。

·这里一切安详静谧，放眼望去，天长水阔、无涯无际；自然界万物自由生长、生生不息、此消彼长。（乾坤，本为《易经》中的两个卦名，乾之象为天，坤之象为地，故以乾坤称天地。清眺，谓视野开阔，眺望时眼目清爽辽远。）

·朔风吹过，会有大雪三日；就这样吧，生死穷通皆有定，悲欢离合总难免。

·九座大山郁郁青青、山势险峻、气韵峥嵘、壁立万仞而不可凌辱。

·清冽的河水静静地流淌着，只有微风偶尔掠过时，会在水面上激起淡淡的水纹；身着素羽的鸟儿悠闲自在地在天空中缓缓飞翔，轻轻滑落在长满青草的水渚。

·自然的景致是如此闲淡有致，而我归去的心情却是急迫的。

·面对如此美景，诗人禁不住把酒临风，吟诗长啸。想起在尘世间的劳碌奔波，远离家乡的漂泊、知交的零落，悲从中来，仰天长叹。

·恋恋不舍地回头张望，看到朋友们仍旧伫立长亭，但身影已经模糊不清，终于织进了一片漠漠烟林。

白话译文：

词是要以境界为最高标准。有境界的词，就自然而然会有很高的格调品位，自然而然出现著名的诗句。五代、北宋的词之所以那么独创绝世的原因就在这里。词中既有诗人想象造出的虚拟意境，又有描写现实的真实意境，这就是理想派和写实派这两个词派相互区分的地方。

但是这两个词派很难完全区分开，这是因为大诗人所想象出的虚拟意境一定符合自然规律，而描写的现实意境同样必然接近诗人的理想信念。有的诗词表达出诗人自我的情感，也有的诗词表现出诗人忘我的境界。

例如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”和“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”就是写出的景物带有诗人自己的情感。“采菊东篱下，悠然见南山”和“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”就是没有写到自己的情感经历，纯粹写景物。

写有我境界的诗人，从主观去看事物，所以写出来的景物都带有作者情感的主观色彩。写忘我境界的诗人，客观地看待事物，所以诗词中分不出哪句抒写自我感情，哪句描写事物。

以前的诗人作词，写有我境界的主观诗比较多，却不一定有能力写出无我境界的客观诗，所以能写出无我境界的诗人在众多文人墨客之中能独树一帜。无我境界只有在诗人心境澄明、自由静穆、超越欲念之时才能获得。

有我境界，需要诗人在强烈感情冲突经自然迸发过后再静静回想和深切感受时，构思创作得到。所以将有我境界和无我境界分别形容为优美和宏壮。

境界有大小之分，但是不能据此来区分它的高下。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”怎能认为不如“落日照大旗，马鸣风萧萧”的意境呢？“宝帘闲挂小银钩”怎能认为就不如“雾失楼台，月迷津渡”的境界呢？

原文：

词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。

有造境，有写境，此“理想”与“写实”二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。

有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”

无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。

自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法律。故虽理想家，亦写实家也。

境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。“红杏枝头春意闹”，着一“闹”字，而境界全出。“云破月来花弄影”，着一“弄”字，而境界全出矣。

境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧。”“宝帘闲挂小银钩”，何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也？

出处：出自民国时期王国维的《人间词话》。

扩展资料

《人间词话》乃是王国维先生倾尽心血而铸的一部闻名之作。作为一名自小便受过良好教育的学者，很早便接触到了中西方的文化熏陶，再加上其日后的留洋经历，使王国维不仅熟悉了传统的文化，更是融合了西方如叔本华、康德类的审美评判标准。

这本书，便是王国维先生在融会贯通中西哲学之后，以自我的崭新审美标准来讨论“词”这漫长而恢弘的篇章。在书中，他提出了许多令人至今受用的理论，如词的“隔”与“不隔”。

作词的“造镜”与“写镜”；词的“境界”之大小等等诸如此类的经典理论，而现今，我谨以我最感兴趣的“有我之境”与“无我之境”来进行讲述。

-人间词话

故人重分携，临流驻归驾。

乾坤展清眺，万景若相借。

北风三日雪，太素秉元化。

九山郁峥嵘，了不受陵跨。

寒波澹澹起，白鸟悠悠下。

怀归人自急，物态本闲暇。

壶觞负吟啸，尘土足悲咤。

回首亭中人，平林淡如画。

饮酒（其五）

[ 魏晋 ] 陶渊明

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

《颍亭留别》

[金]元好问

故人重分携，临流驻归驾。

乾坤展清眺，万景若相借。

北风三日雪，太素秉元化。

九山郁峥嵘，了不受陵跨。

寒波澹澹起，白鸟悠悠下。

怀归人自急，物态本闲暇。

壶觞负吟啸，尘土足悲咤。

回首亭中人，平林淡如画。

以上两首诗的作者相隔800余年，他们之所以能联系在一起，是因为王国维的《人间词话》。王国维认为“无我之境”包含三个特点：

陶渊明的《饮酒五》中“采菊东篱下，悠然见南山”，元好问的《颖亭留别》中“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，这句诗展示的就是一种“无我之境”。

我们都知道，陶渊明《饮酒》组诗写于他辞官归隐后，当时他生活中的三大乐事是：种地、饮酒和写诗。他的人生追求就是：过最简单的生活，做最简单的自己，写最简单的诗。其实，最简单的也是最珍贵的，陶渊明把这三个简单都做到了极致，这就是他伟大之所在了。

他“不为五斗米折腰”，躬耕南阳，虽然不谙农事，“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，可是田里仍然是一派“草盛豆苗稀”的景象。他依然乐此不疲，流连忘返于田畴之间，享受“采菊东篱下，悠然见南山”的情致。

对自己的喜好也直言不讳，“性嗜酒，家贫不能常得。亲旧知其如此，或置酒而招之；造饮辄尽，期在必醉。既醉而退，曾不吝情去留。”“不慕荣利”，甘于平淡，把农夫和诗人两个天壤相别的身份，和谐紧密地结合起来。平和真实的“无我”心境，造就了他朴实率真的诗歌风格，给世人留下了一首首脍炙人口的诗歌。

八百年后的元好问，无论在精神风格上，还是在诗歌的神韵上，和陶渊明都有极其相似的地方。著名诗句“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，就是在1226年，元好问上任之前与友人辞别的时候写下的。即将离开亲人朋友的元好问，内心应该是凄凉、悲伤的的。但诗人却一反常态，写下了“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”这样意境悠远的诗句。

我们且不说他晚年有什么样不如意的境遇，就说他年轻时候去赶考途中的一次经历，就知道元好问是一个具有真性情的诗人。

元好问去赶考，路遇猎人，一箭射中了对雁中的一只，另一只大雁飞走了。猎人把射中的大雁带回去，一会儿，飞走的那只大雁又飞回来了，在猎人家房顶上盘旋悲鸣，最后竟俯冲下来，一头栽在猎人家门口，断气了。

元好问被眼前的景象惊呆了，同时也被大雁的忠诚和坚贞感动了，他出高价向猎人买了那对死去的大雁，厚葬了它们，并立了墓碑。

“问世间情为何物，直教人生死相许”，这两句是就是在这样的情况下诞生的。

读到这个故事，我流泪了，为大雁的忠诚，也为元好问内心柔软的真情。在大诗人眼里，人有至亲至爱，动物也有同样的爱恨情仇。

本真性情是万事万物延续的根本 。人也好，无也罢，可是，能够真正达到“无我之境”的又有几人呢？