古典舞剧目几种表达形式

技巧要求不同

古典舞要求技巧性更高，而且对演员的软度要求也更高。

民族舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对器械有较强的控制力（如蒙古舞的顶碗），有的需要较好地把握身体姿态（如傣族舞的“三道弯”）。

模式化程度不同

古典舞的成型时间较短，虽然已有一套完整的体系，但是随着新的思想不断地涌入，它的可变性很大。

民族舞历史悠久，各民族的舞蹈彼此之间的差异很大，但是模式化程度很高。

舞蹈演员表现的感情基调不同

古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化，有喜、有悲，处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。

民族舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的，充满喜气，不带忧郁。

观看时的视觉感受不同

舞台上的古典舞演员，俯瞰时宛如一只正在写字的毛笔，“运笔”时急时缓，偶尔还会笔锋一转，而正视时又像是五线谱上跃动的音符，时起时落，变化万千。

而民族舞更多的时候是在营造一个宏大的场面，就像是在舞台上铺开了一张活动的画卷，每一个演员都是画卷上不可或缺的、最闪亮的元素。

承载的历史和文化底蕴不同

总的说来古典舞表现了中国历史和文化的深度，而民族舞表现了中国历史和文化的广度。

古典舞承载着厚重的历史和文化底蕴，重大的历史事件和重要的历史人物频频在古典舞作品中出现，我们可以从中看到一个时期它所特有的时代背景和人文风貌。即使作品中出现的是一些虚构的事件和一些虚构的人物，但是事件也具有深刻的意义，人物也具有鲜明的个性。总的来讲古典舞应该是中国舞蹈历史的纵向集成的产物，它表现的是中国历史、文化发展总的特点

民族舞源于工作和生活，它所展现的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是这些小事也并不是没有意义的，我们可以从中看到人类对回归自然的渴望、人与人之间的团结互助精神以及人们对恬静生活的向往等内在涵义。全面认识民族舞更能全面地了解中国的历史和文化，因为民族舞将各个民族的特点充分地表现出来，是不加掩饰的，原汁原味的。

舞蹈《点绛唇》表达的是一位待嫁闺中的少女，活泼灵动却又青涩羞怯的形象，复杂而真实的心理活动。只是，少女却总被禁锢在一个小小的空间，那椅子如同一把枷锁一般限制着少女的行动与自由。

绛，是红色的意思，点绛唇，字面理解就是点红唇。

女子古典独舞《点绛唇》正是根据李清照的《点绛唇》来描绘的这一形象特点。

《点绛唇》

朝代：北宋

作者：李清照

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

译文：

荡罢秋千起身，懒得揉搓细嫩的手。在她身旁，瘦瘦的花枝上挂着晶莹的露珠，她身上的涔涔香汗渗透着薄薄的罗衣。

突然进来一位客人，她慌得顾不上穿鞋，只穿着袜子抽身就走，连头上的金钗也滑落下来。她含羞跑开，倚靠门回头看，又闻了一阵青梅的花香。

扩展资料：

《点绛唇》全舞以对爱情的追求和对自由的向往为基调，运用具有明确指向性意义的动作。

期盼的眼神，对镜自怜，娇羞地背手，推开窗子，喜悦地奔跑，沉醉于自身美貌的骄傲，莫名地惊恐，难以自制的伤感，失落的衰颓，强作欢颜，少女的喜怒哀乐不断地上演，然而她的等待总戏剧性的落空。

《点绛唇》编导佟睿睿说：“点绛唇乃一词牌曲，最早指汉代女子一点红的樱桃小口，舞蹈一语双关把行为融入作品，“女人为悦己者容！君未归，我怎敢老去！“

整支舞蹈情景交融，技艺精湛，舞蹈将中国古典舞所独有的，手、眼、身、步、法以及精、气、神完美的呈现出来，给人以美的感受。

中国古典舞的起源如下：

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。在《现代汉语词典》中把舞蹈解释为“以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，可以表现出人的生活、思想和感情，一般用音乐伴奏。”

《诗经·大序》中有这样一句话：“情动於中而形於言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”当人的内心产生感情时，就会用语言将其表达出来。可是，当语言无法表达时，就会是感叹。

当感叹无法表达内心的感情时，便会歌唱。若当歌唱也无法表达内心的情感时，便会不知不觉的手舞足蹈。可见，舞蹈是表现人的情感最直接，最形象的方式，也是一种最能充分表现人情感的方式。

还记得上《舞蹈美学概论》课的第一节，井老师便让同学们们做各种动作，并让其他同学猜测这个动作的意义，这让我印象十分深刻，也充分理解了人的情感可以通过人的动作来表现。所以，我认为广义的舞蹈可以定义为：通过动作、行为等表现人情感、生活和思想的方式。

中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。

中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。

神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

扩展资料

中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练。内容主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。

地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。

坐姿

基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：

(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。

(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。

-中国古典舞

它以华丽、高贵、优美、端庄的姿态和动作为主要特征，表现出古代贵族文化的风范和精神内涵。

扩展知识：

古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和文化内涵。

一、华丽高贵

古典舞注重造型和曲线，舞者以修长的身材、优美的动作来展示出高贵华丽的形象。舞蹈动作繁复多变，有时需要用到手绢、扇子等道具，不仅装饰了舞蹈，更增加了华贵感。

二、舞姿优美

古典舞在形体上讲究曲线美和舞姿美，舞者整个身体都在不断地展现出一种流畅而优美的状态，特别是轻盈的手臂和曼妙的舞步，成为其标志性特征。

三、端庄内敛

古典舞的表演风格落落大方，表现出一种淡泊寂寥的气质。舞者的表演风格凝重庄重，举止得体，给人留下一种古朴而端庄的印象，令人感到舒适而典雅。

四、情感表达

古典舞也是一种十分情感丰富的艺术形式。它可以通过优美的舞姿和肢体语言，展现出舞者内心的感受和情感，舞者的神态动作与音乐相映成趣，让观众像看到了一幅画卷般的完美呈现。

在古典舞中，舞者要学习掌握大量的舞蹈技巧，并且要追求艺术和审美的完美结合。通过舞者的表演，观众可以领略到优美的舞姿和动人的表演，感受到它所传递的艺术魅力和文化内涵。

中国古典舞曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，流传下来的舞蹈动作大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在中国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；中国文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。