音乐的起源与发展

1、关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

2、古代的两河流域（底格里斯河和幼发拉底河），是重要的人类文化发祥地之一。当时富饶的美索不达米亚地区（今伊朗、伊拉克一带），在公元前四千年已有了较为发达的音乐。当时生活在这一带的苏美尔人已有了类似竖琴式的乐器和几种管弦乐器。

3、在当时的宫廷里已产生了专业的歌手和较大型的乐队。后来，这些较先进的音乐文化逐渐流传到埃及、希腊、印度和中国等古老的国度，并在这些地区得到了进一步的不同形式的、具有民族色彩的发展。虽然各民族、各地区的音乐发展不尽相同，但其基本的发展方向都是由世俗音乐逐渐趋向于宗教音乐。

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音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人类本体的最初生命运动，它们伴随人类产生而产生，伴随人类起源而起源，伴随人类发展而发展。它们不是人类身外之物，也不是人类最初的物质生产，而是一开始就是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。

音乐也是反映人类现实生活情感的一种艺术（英文名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术。音乐从历史发展上可分为中国古代音乐和西方音乐。中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，而从西方传过来的是七声音阶。

音乐让人赏心悦目，并为您带来听觉的享受。一般一首音乐时长在3分28秒左右，让人更加享受每首音乐的时间。

参考资料：

（一）前奏：情绪欢快活泼。（前奏之后有两段歌词，每一段歌词的旋律都分为三个部分。）

（二）第一部分：齐唱与合唱交替出现。旋律跳荡，节奏活泼，表现了孩子快乐舒畅的心情和对美好景物的热情赞美。

用多种多样的衬词，惟妙惟肖、有声有色地模仿了羊儿的踢踏鸣叫，河水的流淌喧哗，鞭儿的挥动作响，呈现出一幅诙谐、生动的有声图画。

（三）第二部分：合唱-----4个乐句组成的对比乐段。在调性、节奏、演唱形式各个方面与第一部分形成鲜明的对比。

（四）第三部分：合唱。这一段是第一部分的再现（不完全再现）。整首歌曲结尾处用连续的长音（二分音符）一字一音地唱出歌曲的主题——“童年多美好”！

表意简练，抒情悠长，塑造出一种凄美哀怨的儿女情长。这表明了女子对爱情的看法——爱情让人难舍难分，肝肠寸断。运用叠字，“世世代代”强调时间上的远久，加强语气，更好地抒发感情。这句表明了男女之间的爱是注定的，表明了女子对这段感情的肯定和决心，并希望这份感情能长久到永远。一个“缘”字胜过千言万语，，“红花”和“绿叶”对应，把女子比作红花，把男子比作绿叶，使形象更鲜明。这句符合了人们心目中英雄配美人的愿望，把“爱江山”和“爱美人”作比较，更显出男子对爱情与事业的决择。 这里喝酒的原因是由于有美人与江山相伴，所以因高兴而畅饮，抒发内心的欢喜。这再次塑造了一个豪侠的形象，让人羡慕不已。反复重唱能增添音韵美。第二十二句运用了对应，“愁情”与“烦事”对应，更富有韵律美，意思丰富。好一个“别放心头”尽显潇洒情怀，颇有大侠的作风。这是一种多么令人向往的境界啊！我认为这首歌除了表达儿女情长之外，还表现一种对美好人生的追求。好男儿应当浑身是胆壮，有自己的理想，在年轻时应当创一番事业，但也少不了红颜知己的相伴，这才算是锦上添花。人月团圆，自古难存。英雄配美人，绿叶对红花，这是多么美好的结局啊！人生匆匆，机会表意简练，抒情悠长，塑造出一种凄美哀怨的儿女情长。这表明了女子对爱情的看法——爱情让人难舍难分，肝肠寸断。运用叠字，“世世代代”强调时间上的远久，加强语气，更好地抒发感情。这句表明了男女之间的爱是注定的，表明了女子对这段感情的肯定和决心，并希望这份感情能长久到永远。一个“缘”字胜过千言万语，，“红花”和“绿叶”对应，把女子比作红花，把男子比作绿叶，使形象更鲜明。这句符合了人们心目中英雄配美人的愿望，把“爱江山”和“爱美人”作比较，更显出男子对爱情与事业的决择。 这里喝酒的原因是由于有美人与江山相伴，所以因高兴而畅饮，抒发内心的欢喜。这再次塑造了一个豪侠的形象，让人羡慕不已。反复重唱能增添音韵美。第二十二句运用了对应，“愁情”与“烦事”对应，更富有韵律美，意思丰富。好一个“别放心头”尽显潇洒情怀，颇有大侠的作风。这是一种多么令人向往的境界啊！我认为这首歌除了表达儿女情长之外，还表现一种对美好人生的追求。好男儿应当浑身是胆壮，有自己的理想，在年轻时应当创一番事业，但也少不了红颜知己的相伴，这才算是锦上添花。人月团圆，自古难存。英雄配美人，绿叶对红花，这是多么美好的结局啊！人生匆匆，机会常有，有缘人难觅，把握当下，成就未来。愿天下有情人终成眷属！愿江山与美人齐享的完美人生能成事实！更愿此生活得潇洒自在！

就我个人而言，音乐教父李宗盛灵感都来自于他的感情吗？我的答案是：这一定是来自于李宗盛他的灵感，没有灵魂是无法写出这么走心，这么深情，这么另外忘怀的词曲，感情这事儿是必须经历了才能刻骨铭心的体会到很多，如果不经历光靠别人的感悟，或者是一种感觉的话，那么是无法有着很深刻的感悟的，而李宗盛明显就是一个在情感中经历了很多，体会了很多的情场大师，写出来的歌曲可以说都是李宗盛的真情实感，字字如心。

一代音乐教父李宗盛

李宗盛的歌曲可谓非常的耐听，非常的上头，最主要听李宗盛的歌曲还非常的废烟，更不能一个人的时候听李宗盛的歌曲，不然会情不自禁的伤感，甚至还会落泪，李宗盛的歌曲不是一般人可以写出来的，因为李宗盛的歌曲有太多的真情实感，太多的情感点滴，太多的爱恨纠葛，只有经历了才能感触至深，才能有那种强烈的情愫，听李宗盛的歌曲，就仿佛一个经历人世间沧海桑田，人世间的浮华与沧桑的长者或者前辈，在给你娓娓道来他歌曲中的故事，情感，点滴，这就是李宗盛歌曲的魅力。

李宗盛歌曲的灵感一定都是来自于他的感情

都是灵感来源于生活，这话没错，但生活中也有情感的存在，李宗盛就如此，众所周知，李宗盛的情感经历非常丰富，早年间间林忆莲两人的情感可谓是出了名的，为了李宗盛跑到国外，最后愣是有感而发写出《为了我受冷风吹》这首歌曲，而这首歌曲仅仅只是李宗盛曲库中的其中一首，只要去听李宗盛歌曲，你会发现有很多歌曲都是情感之类的歌曲，每首歌都非常的上头，非常的走心，简直每首歌曲的歌词都源于李宗盛的真实经历，以及他内心的点点滴滴。

换成是任何一个没有经历过，体验过感情的人，是怎样都写不出对情感的执念之情的，毕竟没经历这是没有任何头绪写出来的，而作为音乐教父的李宗盛可以写出，并且有很多歌曲都是如此，很大程度上说明一点，李宗盛的灵感是一定源自于他的感情的，因为感情就是生活的土壤，有爱情的土壤才能滋生出好的创作灵感，有好的创作灵感才能抒写出迸发情感之深处的词曲。

《夜莺》歌曲来源于安徒生创作的童话，在这个童话中，一只不起眼的夜莺的歌声让中国皇帝为之落泪，然而失去了自由的夜莺不能自由的歌唱，于是悄悄地离开了。当皇帝重病的时候，夜莺回来为皇帝歌唱，西方文学里的“夜莺”意象，是悲伤的象征。

相关介绍：

《夜莺》的特点是乐曲应用中国的竹笛模拟夜莺的声音。夜莺的其鸣唱非常出众，音域极广。与其他鸟类不同，夜莺是少有的在夜间鸣唱的鸟类，故得其名。

雅尼也喜欢拿人声当乐器来用，或赞叹，或歌吟，或是呼喊，经常没有什么词句，只是单纯的美妙的人声。

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1997年雅尼创作完成《夜莺》后曾这样描述他的创作背景：“我时常聆听自然之声，因为我能从中学到平衡的法则。记得几年前，我在意大利威尼斯的时候，每当日落时分，这只小鸟就会来到我的窗前唱歌。

人们把雅尼称作是一个用音乐讲述生活的人，从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。

-夜莺