西方文论教程的目录

绪论

第一节 学习西方文论的意义和方法

一、西方文论的范围和基本内容

二、学习西方文论的意义

三、学习西方文论的方法

第二节 西方文论发展的基本历史脉络

一、古典时期：古希腊罗马文论

二、神学时期：中世纪文论

三、复苏时期：文艺复兴文论

四、展开时期：17-18世纪文论

五、德国古典时期

六、浪漫主义和现实主义时期

七、大发展时期

第三节 现代性与西方文论新变

一、什么是现代性

二、启蒙理性对文论的影响

三、科学主义对文论的影响

四、美学现代性

第一章 古希腊文论

第一节 概述

第二节 柏拉图

一、模仿说的缘起

二、诗的道德标准

三、诗为迷狂说

第三节 亚里士多德

一、为模仿正名

二、悲剧的结构

三、净化说

第二章 古罗马文论

第一节 概述

第二节 贺拉斯

一、“合式”的原则

二、天才和艺术

第三节 《论崇高》

一、崇高与规则

二、崇高的来源

第四节 圣奥古斯丁

一、文学的罪责

二、论符号

第三章 中世纪文论

第一节 概述

第二节 中世纪早期和中期的文论思想

一、圣经阐释理论

二、早期基督教诗人论诗

三、文索夫的乔弗瑞

第三节 托马斯·阿奎那

一、隐喻的权力

二、经为寓意说

第四节 但丁

一、诗为寓意说

二、论俗语

第四章 文艺复兴时期文论

第一节 概述

第二节 薄伽丘

一、诗的神圣意味

二、诗的教化功能

第三节 锡德尼

一、诗的自由创造特征

二、诗的虚构问题

第四节 《诗学》的复兴与特里西诺

一、《诗学》的复兴

二、特里西诺

第五节 卡斯特尔维屈罗

一、诗的特性和目的

二、悲剧理论

第六节 塞万提斯

一、小说的开创性理论

二、艺术真实和作家才情

第七节 莎士比亚

一、真善美的统一

二、论想象

第五章 新古典主义文论

第一节 概述

第二节 沙坡兰

一、古典主义的批评先例

二、新古典主义戏剧观

第三节 高乃依

一、当代悲剧的要求

二、突破三一律

第四节 德莱顿

一、变革古典主义戏剧法则

二、人物性格塑造的基本原则

第五节 布瓦洛

一、理性与自然

二、三一律与语言问题

第六章 启蒙主义文论

第一节 概述

第二节 法国启蒙主义文论

一、伏尔泰

二、卢梭

三、狄德罗

第三节 德国启蒙主义文论

一、鲍姆嘉通

二、赫尔德

三、莱辛

第七章 德国古典时期文论

第一节 概述

第二节 康德

一、哲学美学体系

二、美的艺术

三、天才与审美意象

第三节 歌德

一、艺术与自然

二、古典的与浪漫的

三、世界文学

第四节 席勒

一、游戏说

二、素朴的诗与感伤的诗

三、悲剧冲突论

第五节 黑格尔

一、三种艺术类型

二、史诗、抒情诗和戏剧诗

三、两善两恶的悲剧冲突

第八章 浪漫主义文论

第一节 概述

第二节 德国浪漫主义文论

一、缘起与发展

二、诺瓦利斯

三、弗·施莱格尔

四、奥·施莱格尔

五、海涅

第三节 英国浪漫主义文论

一、时代背景

二、华兹华斯

三、柯勒律治

四、雪莱

第四节 法国浪漫主义文论

一、斯达尔夫人

二、夏多勃里昂

三、雨果

第九章 现实主义文论

第一节 概述

第二节 法国现实主义文论

一、巴尔扎克

二、司汤达

第三节 英国现实主义文论

一、狄更斯

二、萨克雷

第四节 俄国现实主义文论

一、别林斯基

二、车尔尼雪大斯基

三、杜勃罗留波夫

四、列夫·托尔斯泰

第十章 实证主义文论

第一节 概述

第二节 圣伯夫

一、传记式批评的任务

二、“作者中心论”的局限

第三节 丹纳

一、三要素决定论

二、艺术本质观

第四节 左拉

一、实验小说与实验医学

二、自然主义实验小说

第十一章 现代文论的先声

第一节 概述

第二节 意志主义文论

一、叔本华

二、尼采：日神精神与酒神精神

三、艺术的形而上学

第三节 前期存在主义文论

一、克尔凯郭尔

二、陀思妥耶夫斯基

第四节 前期解释学文论

一、施莱尔马赫

二、狄尔泰

第五节 唯美主义文论

一、戈蒂耶

二、王尔德

第六节 前期象征主义文论

一、波德莱尔

二、魏尔伦、兰波和马拉美

后记

韩剧《浪漫满屋》整部剧的剧情概述如下，希望可以帮你了解这部剧主要讲什么：

韩智恩(宋慧乔饰) 深爱着父母遗留给她的“Full House”，自从父母亲去世以后 “Full House”就是她的家。 智恩是一个笔名为“敦珠昂”的网上作家，为了生活也做一些乱七杂八的工作，更为维持“ Full House” 一直过着缩衣节食的生活。 有一天，智恩幼时的朋友希珍（李英恩饰）和她的男朋友两人骗智恩出国旅游，然后偷偷把智恩的房子卖掉了。而智恩在飞机上遇到大明星李英宰(郑智薰饰)，并吐了他一身，彼此留下了深刻印象。

  回国后，智恩发现房子里面空空荡荡，一无所有，她急忙跑去银行打听，原来是虎成他们将她的房子和没多少钱的存折全部分掉后溜掉了。这时候大明星李英宰突然拖着搬家行李闯进了她的家门，对方说“Full House”已被银行拍卖给了李英宰。英宰看无家可归的智恩可怜，只好让智恩住下，并雇她给自己做保姆。 英宰为了向从小一起长大的惠媛正式求婚，而买下了这栋房子。当他要向惠媛（韩恩贞饰）求婚时，没想到惠媛却宣布了喜欢民赫哥（金圣洙饰）。英宰只有忍受着痛苦。但记者闻风而至，英宰深怕这消息传出会伤害惠媛的心，就想起智恩，并向记者们表示，智恩为他的未婚妻。 这突来的订婚新闻让智恩莫名其妙。为了收拾这情况，英宰的经纪人崔恩廷费尽脑筋。智恩和英宰商量办个假结婚，并立下保密合同，时间为六个月，对外要做到夫妻的义务、一方放弃就代表放弃所有权利、而期满后智恩可要回“Full House”等。 但这突来的结婚没有一天安宁的生活。从度蜜月两个人就吵个不停。

智恩和英宰住进“Full House”，不仅是性格上的差异，还互相认定着对方是花心的人，没有一天不争吵。 但因为俩人的关系和房子受到媒体的关注，两人一走出家门都要露出开心的笑容。媒体开始揭露智恩的私生活和往事，这给智恩带来了很大的伤害。虽早已有心理准备，但没想到事情会是这么严重。一直对他冷淡的英宰开始帮智恩辩护，甚至开始安慰鼓励她。智恩心里在想着这家伙是怎么了。但无论如何他们是夫妻，又是同志，虽然只是短短的6个月。 没想到江惠媛开始妒嫉起英宰幸福的生活。其实英宰是痛苦的，为了从媒体保护他心爱的惠媛而跟智恩假结婚。智恩也得知英宰是为了保护心爱的女人而跟他结婚，心里忽然一阵心酸。江惠媛和英宰越是亲近，在一旁的智恩就会奇怪的难过起来。就在这时民赫出现在智恩的面前。如果没有英宰，这可能就是 她心目中的白马王子。英宰面对面智恩也有着一种难以放下的情怀，这个给他快乐和幸福的女孩，却不能守住她一辈子，心中的痛楚难以表白。对民赫的求婚，惠媛的示爱，智恩和英宰终于明白了谁才是心中的最爱。通过出演智恩所撰写的剧本，英宰也从事业的低谷重新东山再起。 

一、浪漫主义音乐概述

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

二、音乐中的浪漫主义

浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。

三、浪漫主义音乐的形成

初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。

四、浪漫主义音乐的风格

浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白**或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

五、浪漫主义音乐的代表人物

在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

早期浪漫主义音乐派的代表人物舒伯特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。

李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。

他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。

理查施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。

六、浪漫主义音乐的代表作品

浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。

浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。

七、浪漫主义音乐的历史地位

浪漫主义音乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。

八、浪漫主义音乐的特征

民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。

人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。

抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。

幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。

新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。