用PPT怎么做出水墨画

用PPT怎么做出水墨画,第1张

1首先打开ppt,在菜单栏中选择开始--新建幻灯片--空白。

2在菜单栏中的插入选项卡中选择形状。

3在形状选项卡中找到32角星,绘制。

4看到图中的黄点了么,根据黄点适当调节尖角,变柔和一点。

5选中这个32角星,右键点击,选择设置形状格式,选择渐变填充,类型选择射线,方向选择中。

6心辐射,调节渐变光圈颜色,线条颜色无颜色。

7选中这个32角星,在绘图工具的格式栏中,选择形状效果。

8选择其中的柔化边缘,柔化值为10磅。

9选择编辑形状中的编辑顶点。

10根据自己喜好调整顶点。

11完成啦。

1、宋代思想家、教育家朱熹的《春日》

原文:“胜日寻芳泗水滨 ,无边光景一时新。等闲识得东风面,万紫千红总是春。”

译为:“风和日丽之时游览在泗水之滨,无边无际的风光让人耳目一新。谁都可以看出春的面貌,万紫千红,到处都是百花开放的春景。”

赏析:首句“胜日寻芳泗水滨”:“胜日”,点明天时;“泗水滨”点明地点;“寻芳”,点明主题。一句中分三层叙说,特别是以“泗水滨”结穴,是作者的有意安排。“寻”字不仅写出作者逸兴,也给诗歌添了不少情趣。

次句“无边光景一时新”,描写观赏春景中获得的初步印象。“无边光景”逆承首句“胜日寻芳”,说寻芳的结果。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。

“一时新”,既写出春回大地,自然景物焕然一新,也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。这里不做细碎描写,不在一草一木一石上做剪贴,而是从极广大的空间落笔。

后两句用形象的语言,具体描绘了光景之新,抒写了寻芳所得。“等闲识得东风面”,句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。意谓胜日寻芳,本不期望有无边光景的所得,今既有如此新鲜感受,不禁欢欣雀跃。

“东风面”,把春气、春景形象化了,拟人化了,把“识”字落到实处。末句“万紫千红总是春”,是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的,人们从这万紫千红中认识了春天,感受到了春天的美。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。

而此句的“万紫千红”近承“东风面”,远承“无边光景”,对偶修辞,意象色彩强烈。诗以“总是春”收绾,逗落到“春日”上。

2、南宋诗人吴锡畴创作的《春日》

原文:“韶光大半去匆匆,几许幽情递不通。燕未成家寒食雨,人如中酒落花风。一窗草逆濂溪老,五亩园私涑水翁。无赋招魂成独啸,且排春句答春工。”

译为:“大半春光,已经别去匆匆,多少幽情,心头阻隔难通。燕子筑巢未就,穿梭于寒食雨中,人却像喝醉了酒,在落花风雨里,昏昏然。一窗绿草,迎接着周敦颐先生;五亩田园,偏爱着司马光。写不出《招魂》那样的辞赋,难以欢笑,姑且排列词句,酬答春天的造化之工。”

赏析:这首诗的首联,与宋代许多名家,如苏轼、秦观、陈与义等写《春日》的诗不同,他们都是从写景入手,而作者却直抒胸臆:“韶光大半去匆匆,几许幽情递不通。”他感叹韶光过得太快,内心有一种郁结隐密之情难以倾诉。

从表面看似是伤春,从全诗看它暗含着忧国伤时的隐痛。盛春已经过去了,这大宋朝的国运也如美好春光一样一去不复返了。故这“幽情”既是伤春,亦是忧国,她浑然一体,隐约朦胧,难以表述,因而使诗人感到郁闷惆怅。

3、唐代诗人李贺的组诗作品《南园十三首》

原文:“春水初生乳燕飞,黄蜂小尾扑花归。窗含远色通书幌,鱼拥香钩近石矶。”

译为:春水初生,乳燕始飞,蜜蜂的尾巴扑向花儿,酿蜜归家。窗外的景色透过书斋的幔帏,看见鱼儿靠近石边拥钩觅食。

赏析:南园的春天,生机勃勃,富有意趣春水初生,乳燕始飞,蜂儿采花酿蜜,鱼儿拥钩觅食,这些都是极具春天特征的景物,而远景透过窗户直入书房,使人舒心惬意,欢欣不已这首诗生动传神,清新流转,读来令人神清气逸

4、清代诗人高鼎的《村居》

原文:“草长莺飞二月天,拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早,忙趁东风放纸鸢。”

译为:“农历二月,村子前后的青草已渐渐发芽生长,黄莺飞来飞去。杨柳披长长的绿枝条,随风摆动,好像在轻轻地抚摸着堤岸。在水泽和草木间蒸发的水汽,如同烟雾般凝集着。杨柳似乎都陶醉在这浓丽的景色中。村里的孩子们放了学急忙跑回家,趁着东风把风筝放上蓝天。“

赏析:农历二三月间,正是一年中最美丽的季节,万物欣欣向荣,遍地姹紫嫣红,而村野田间,尤能感受到这浪漫的春光之美。诗的前两句,诗人以轻快活泼的笔调,选取了这美丽春景中最富有特征的几项景物进行了描绘,点染出了一派美不胜收的融融春光。

第一句“草长莺飞二月天”,化用了梁朝文学家丘迟《与陈伯之书》的句子“暮春三月,江南草长,杂花生树,群莺乱飞”,仅将“三月”按诗作时间的需要改成了二月”,因二、三月的风景原本很是相似的。

诗人将丘迟所描写的那个优美的境界挪了过来,浓缩成七个字,既不失原句的风致神韵,又切合眼前风光,可谓妙于点化熔铸。次句写长堤垂柳,这也是一件典型的春天风物。成行的杨柳在堤岸上摇荡飘拂,它的修长柔美的枝条低低垂下,已经掠到堤岸了。

从远处望去,浓密的杨柳,仿佛笼上了一层淡淡的烟霭,是那么轻柔凄迷,骀荡多姿。句中的“醉”字,即是在摹写柳枝因风舞弄的纤柔状态,也不妨看作是诗人自身对这浓郁春意的心理感受。

这两句的风景刻画,看似随手拈来,不费气力,实际上却很凝练概括,尽管诗中出现的仅是青草长、黄莺飞、杨柳春烟这些简单的事物,然而读来却使人似乎看到了一个生机蓬勃的春的世界,嗅到了花香袭人的春的气息。

春景既然如此动人,生活在这如画的春光中的人更是如此,诗的后两句,由景而及人,诗人饶有情致地写了一个群童放风筝的场面。

天气实在太好了,连平时爱在外贪玩的小学生们也一反常态,放学后早早地回到家,赶紧放起风筝来。“散学归来”用一“早”字,说明连孩子们也让这风和日丽的气候给打动。

全诗前半部分写景,后半部分写人,前半部分基本上是写的静态,后半部分则添加了一个动态。物态人事互相映衬,动态静态彼此补充,使全诗在村居所见的“春”景这一主题下,完美和谐地得到了统一。

-春日

-春日

-南园十三首

-村居

2022年的立春,在人们的睡梦中,虎年的第一场春雨悄悄地飘落在青浦新城的大地上。春天,来了。

随着气温的逐渐升高,不经意间,枯黄的草地上冒出了嫩绿,河边的柳树抽出了枝芽,在柔和的春风下轻轻拂动。湿地浅滩上,在成片枯黄的芦苇秆中,长出了今年的第一片叶子。漫步在新城环城水系的步行道上,不时可见路边盛开的小花。姹紫嫣红,倒映在河水里,也倒映在人们的心里。

春天是鲜花盛开的季节,青溪园内白墙黛瓦,红色的梅花长在瀑布边,映在白墙上,簇拥着古塔,肆意地绽放。

北菁园内,粉白的樱花探出墙头,在斑驳的树影间展示着淡淡的优雅。微风吹过,片片花瓣如雪般飘落,让人流连忘返。

夏阳湖边,玉兰花开。在蓝天的衬托下,简略纯粹,如云如雪。它高高地绽放在枝头上,在周围的高楼大厦间,雅致而又安静。

青浦新城的春天,浓烈而又浪漫。在新城的各个居住小区、公路边、写字楼前,随处可见绽放的花树,各种清新的花香飘荡在城市的空气中。特别是近年建成的环城水系公园,把偌大的青浦新城包围其中,绿树繁花,亲水环绕。春天,把青浦新城变成了花园之城。

水墨画宣纸的RGB颜色为248,239,230。

1、Photoshop打开水墨宣纸。

2、点击颜色取样器工具。

3、吸一下宣纸的颜色,就可以得到选中的RGB值了。

4、PS打开一张宣纸。

5、点击编辑中的定义图案。

6、定义图案后,新建画布,双击图层进入图层样式,点击图案叠加,选择刚才的定义的图案。

7、图案叠加后,就可以得到宣纸的效果了。

在您的印象中,纹身是什么样的,左边有一条绿色的龙,右边有一条白老虎?不,不,这种纹身已经属于过去,当前的纹身既不注意大花臂的“显性”,也不关注佩佩猪的掌声的掌声的对比和可爱,只是一种淡淡的诗歌,这些纹身都是北京纹身艺术家陈洁的作品。

她从传统水墨画和诗歌中汲取灵感,形成了独特的水墨纹身,皮肤在她的手下,不像皮肤,而是像宣纸,用一滴墨水,它使远处的山峦起伏不平,朦胧的雾气笼罩了周围的环境,在人们的脑海中转瞬即逝:“遥远的山脉像美丽的花朵一样纯洁,浓雾却像云一样稀薄,”看下面的,陶渊明的照片是“少俗的韵律,大自然爱山丘”吗?生活在山区和森林中的隐居环境中,菊花篱笆下的日常生活让人非常自在。

诗歌只是对水墨纹身的一种诠释,除了诗歌,这四个季节也很辉煌,这是秋海棠,春天的海棠花娇嫩美丽,外表美丽,花朵盛开,被称为“民族之美”, “秋海棠亭子少雨,我要付出代价并吐出胭脂,我一直都很珍惜花的心,而相对的花却无语,”当然,新疆有最美丽的棉花,尽管它不是观赏花,但其姿势足够美丽,就好像它是一朵花一样,地面上的云朵也像白色的莲花在土壤中盛开, “五月棉花秀,八月棉花干燥;花朵盛开,世界温暖,但是花朵落下,世界寒冷。”

如果说陈洁的黑白纹身就像水墨画,那么五颜六色的纹身就像细致的画,但是,无论是彩色还是黑白,它们都敏捷而优雅,没有笔迹,也没有纹身,人们不禁会怀疑陈捷是一名专业画家,这就是为什么他拥有如此强大的艺术基础,但是事实恰恰相反,在2005年之前,她完全是偶然的,因为她是一家销售办公室的推销员,担任纹身艺术家,当她是营业员时,她需要每天上下车,她的父亲曾在798工厂工作,在接送期间看到一家纹身店,其风格非常独特,她像鬼一样走进去,遇到了纹身店的老板,朋友们,那时,她对生活一无所知,不想继续担任销售员,也不知道该怎么办,当她挣扎时,老板冷艳明突然对陈洁说,否则,你就可以纹身了。

陈洁同意了,但是后来发现纹身并不像她想的那么容易,为了打下坚实的基础,她还去了专业的艺术培训机构学习,我经常熬夜练习,即使我整夜不睡,也要尽力而为,之后,陈洁将所有的时间都花在写作上,三年后,陈洁终于找到了门口,开设了自己的纹身店,很快,她发现中国纹身艺术家使用的风格都是图腾风格,日本传统风格,欧美写实风格,老式,新式和其他外国传统风格,中国纹身没有自己的风格, “中国文化博大精深,您能不能创造自己的纹身风格?”

这时,她看到了家中挂着水墨画的牡丹花的,她立刻受到启发,此外,她热爱书法,并希望在自己的心中做水墨纹身,齐白石,张大千,黄永玉和宋代画家的国画多么美丽,为什么不这样做呢?为此,她还研究了许多历代中国书画大师的作品,发现了许多适合表达的中国元素,例如莲花,金鱼,燕子,李子,兰花,竹子和菊花,我试图为客人刺穿这些小小的民族风格图案,我没想到我第一次得到这种模式时,它就受到了很多人的欢迎。

后来,她添加了一些喜欢的水墨元素,并将中国书法的力量和变化运用到了传统图案上,赋予了它优雅的审美基调,并尝试使图案呈现出一种艺术美感,而不是孤立地存在于皮肤上,而是与人体融合以形成持久的美感,这就像一幅飞溅的山水画,纹身是天生的,您可以用美妙的双手拿到它们,有一种优雅,魅力,自信,甚至诱人和深情的感觉,我无法说出真相,但我的眼睛无法移开视线,它们牢牢地附着在这篇美丽的文章上。

很快,由于她独特的风格,她一举成名,并在业界广受欢迎,任命不仅拥挤,而且甚至引起了杨乃文和窦景彤等名人和媒体的关注,她还在纹身的时候就得到了爱,她的男朋友曾经是客户,两人一见钟情,后来,她的纹身散布到国外,最初的身体是外国艺术,但是现在,外国人喜欢飞往中国去纹身,在陈洁的纹身店里,她沉浸在东方之美中,来纹身店的顾客具有不同的性别和身份,并且纹身的图案也不同,他们中的大多数是成年女性,他们愿意得到陈洁的纹身,因为她可以同情他们。

“将有一些准妈妈为他们融入新生活的日子纹身一些图案,以纪念他们,我感到非常感动,我可以体验到女性的力量和伟大的母爱,”有许多男人或宠物的几何图案,尤其是单身的年轻人会在自己喜欢的猫身上纹身,就像在身上纹身一样,一个人和一只猫可以互相联系,而陈洁对猫的喜爱也会被人们所感动,但是最常见的事情是删除胎记,有些女孩认为胎记会影响身体的外观,因此他们会找到陈洁,用优雅鲜艳的花朵覆盖胎记可以使这些女孩对自己的身体更有信心。

关于纹身,陈洁没有太大的野心, “我希望我的纹身可以成为象征,乍一看,我可以知道,除了知道它是纹身之外,这就是陈洁文的纹身,而且我认为这几乎是成功的,”对于陈洁来说,纹身不仅是爱,更是梦想,如她先前所讲,一个纹身师为一个女孩画了一个关于“燕尾蝴蝶”的故事,然后告诉她:“这只毛毛虫就是你,长大后,你可以打破茧成为蝴蝶,”后来,这个女孩经历了种种艰辛,例如一夜暴富,成为歌手,被追捕,逃亡,最后从脆弱变成了毅力,从一个女孩变成了一个女人,以及身上的毛毛虫成为蝴蝶。

女孩的经历就像陈洁一样,从最初在营业部困惑的小女孩到现在坚定的中式纹身艺术家,她发现自己不是纹身而是梦想, “梦本身就是一个纹身,即使它没有被纹身在您的身上,您也已经将它刺入了您的心脏,”对于纹身,陈洁也有自己的原则,不接受18岁以下的纹身,因为纹身作为一种生活方式,并不适合所有人,只有那些有足够生活经验的人才知道纹身过去不曾很酷,而是理想的生活象征,但是,由于刻板印象,社会上仍然存在许多对纹身的偏见,但陈洁认为偏见并不是一件坏事,它只能说明应该做什么和不应该做什么,与传统图案相比,水墨纹身使人们接受度更高,陈洁认为,如果将纹身制作成艺术品,社会偏见自然会减少。

“中国风格的纹身获得了广泛的认可,我现在最大的愿望就是推广中国水墨纹身,以便更多选择纹身的人可以选择中国文化为主题,并在皮肤上具有艺术传承,”多年来,人们一直认为西方纹身是东正教纹身,很少有人相信中国人也可以纹身,即使是中国人,对此也普遍没有信心,正如张伟伟教授在《这就是中国》中所说:“中国人,你必须要自信!”现在看来,即使在纹身领域也是如此,但是,许多人之所以选择外国风格,是因为他们没有品尝过中国风格的纹身之美,一旦品尝,便会被征服。

正如陈洁所说:“纹身是一种选择,中国风格是一种信仰,”尽管水墨纹身的美并不引人注目,但水墨在点和画之间起舞,魅力独特,回味悠长,其中的意境可能只有中国人才能理解,不可否认,美学总是与时俱进,但是当繁荣消失时,最美丽的是中国风格。

区别:水墨,即“水墨画”,中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化,表现物象,有独到的艺术效果。我国古代绘画常用朱红色、青色,故称画为“丹青”。

联系:水墨画是中国画的表现形式,与水墨画并列的表现形式还有工笔重彩,白描,彩墨,当然这是按形式分的。还可以按表现题材,那就分山水画,花鸟画,人物画,在山水画中按画法着色又可以分青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。而丹青其实就是中国画的另一种说法。水墨是技法 丹青是颜色,中国画中以墨色为主,以丹青色彩为辅,这样的中国画也称为“水墨丹青画”。

扩展资料:

丹青,实际代表了两种绘画中常使用的两种颜色,即红色和青色。

丹(红色)由朱砂制作而成,青(青色)由青臛制作而成,两种均为矿物质颜料。故丹青常用来借指画作,或者画家,如丹青妙手。使用这两种矿物质原料着色,可历经千年而不褪色。后也常借指某人功绩卓著,名垂史册。

参考资料:

百科词条-水墨丹青画

水墨丹青画

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原文地址:https://hunlipic.com/langman/3313607.html

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