《楚辞》作为我国第一部浪漫主义诗歌总集，由于诗歌的形式是在楚国民歌的基础上加工形成，篇中又大量引用楚地的风土物产和方言词汇，所以叫“楚辞”。《楚辞》主要是屈原的作品，其代表作是《离骚》，后人因此又称“楚辞”为“骚体”。西汉末年，，刘向搜集屈原、宋玉等人的作品，辑录成集。《楚辞》对后世文学影响深远，不仅开启了后来的赋体，而且影响历代散文创作，是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。
《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集楚辞的主要作者是屈原。他创作了《离骚》《九歌》《九章》《天问》等不朽作品。在屈原的影响下，楚国又产生了宋玉、唐勒，景差等楚辞作者。现存的《楚辞》总集中，主要是屈原及宋玉的作品；唐勒、景差的作品大都未能流传下来。
楚辞的特征，宋代黄伯思在《校定楚辞序》中概括说：“盖屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，记楚地，名楚物，顾可谓之‘楚辞’。”这一说法是正确的。除此而外，《楚辞》中屈、宋作品所涉及的历史传说、神话故事、风俗习尚以及所使用的艺术手段、浓郁的抒情风格，无不带有鲜明楚文化色彩。这是楚辞的基本特征，它们是与中原文化交相辉映的楚文化的重要组成部分。
楚辞是浪漫主义的代表作，她与诗经开了我国古代诗歌现实主义与浪漫主义融汇发展，并驾齐驱的优秀传统。是我国诗歌史上最早出现的巍然屹立的高峰，对后代产生了深远的影响。
楚辞是在楚国民歌的基础上经过加工、提炼而发展起来的，有着浓郁的地方特色。由于地理、语言环境的差异，楚国一带自古就有它独特的地方音乐，古称南风、南音；也有它独特的土风歌谣，如《说苑》中记载的《楚人歌》、《越人歌》、《沧浪歌》；更重要的是楚国有悠久的历史，楚地巫风盛行，楚人以歌舞娱神，使神话大量保存，诗歌音乐迅速发展，使楚地民歌中充满了原始的宗教气氛。所有这些影响使得楚辞具有楚国特有的音调音韵，同时具有深厚的浪漫主义色彩和浓厚的巫文化色彩。可以说，楚辞的产生是和楚国地方民歌以及楚地文化传统的熏陶分不开的。
同时，楚辞又是南方楚国文化和北方中原文化相结合的产物。春秋战国以后，一向被称为荆蛮的楚国日益强大。它在问鼎中原、争霸诸侯的过程中与北方各国频繁接触，促进了南北文化的广泛交流，楚国也受到北方中原文化的深刻影响。正是这种南北文化的汇合，孕育了屈原这样伟大的诗人和《楚辞》这样异彩纷呈的伟大诗篇。
《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位。它的出现，打破了《诗经》以后两三个世纪的沉寂而在诗坛上大放异彩。后人也因此将《诗经》与《楚辞》并称为风、骚。风指十五国风，代表《诗经》，充满着现实主义精神；骚指《离骚》，代表《楚辞》，充满着浪漫主义气息。风、骚成为中国古典诗歌现实主义和浪漫主义的创作的两大流派。
楼主，因为内容实在太多了，我给你唐的代表性诗人的佳作。。元代与宋代的我只给你名字吧。
唐代
李白《静夜思》《早发白帝城》《蜀道难》
静夜思
李 白
床 前 明 月 光，
疑 是 地 上 霜。
举 头 望 明 月，
低 头 思 故 乡。
早发白帝城（又名下江陵)
唐·李白
朝辞白帝彩云间，
千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，
轻舟已过万重山
蜀道难
李白
噫吁嚱(yī xū xī)！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！
蚕丛及鱼凫(fú)，开国何茫然！
尔来四万八千岁，不与秦塞(sài)通人烟。
西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死，然后天梯石栈(zhàn)相钩连。
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过，猿猱(náo)欲度愁攀援。
青泥何盘盘，百步九折萦(yíng)岩峦。
扪(mén)参(shēn)历井仰胁(xié)息，以手抚膺(yīng)坐长叹。
问君西游何时还？畏途巉(chán)岩不可攀。
但见悲鸟号(háo)古木，雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼夜月，愁空山。
蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜！
连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
飞湍瀑流争喧豗(huī)，砯(pīng)崖转(zhuǎn)石万壑（hè）雷。
其险也如此，嗟(jiē)尔远道之人，胡为(wéi)乎来哉。
剑阁峥嵘而崔嵬(wéi)，一夫当关，万夫莫开。
所守或匪(fěi)亲，化为狼与豺。
朝避猛虎，夕避长蛇，
磨牙吮(shǔn)血，杀人如麻。
锦城虽云乐，不如早还家。
蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨(zī)嗟(jiē)。
杜甫：“三吏”“三别”
新安吏
作者: 杜甫
客行新安道，喧呼闻点兵。
借问新安吏：“县小更无丁？”
“府帖昨夜下，次选中男行。”
“中男绝短小，何以守王城？”
肥男有母送，瘦男独伶俜。
白水暮东流，青山犹哭声。
“莫自使眼枯，收汝泪纵横。
眼枯即见骨，天地终无情！
我军取相州，日夕望其平。
岂意贼难料，归军星散营。
就粮近故垒，练卒依旧京。
掘壕不到水，牧马役亦轻。
况乃王师顺，抚养甚分明。
送行勿泣血，仆射如父兄。
石壕吏
暮投石壕村，
有吏夜捉人。
老翁逾墙走，
老妇出门看。
吏呼一何怒！
妇啼一何苦！
听妇前致词：
“三男邺城戍，
一男附书至，
二男新战死。
存者且偷生，
死者长已矣！
室中更无人，
惟有乳下孙，
有孙母未去，
出入无完裙。
老妪力虽衰，
请从吏夜归，
急应河阳役，
犹得备晨炊。”
夜久语声绝，
如闻泣幽咽。
天明登前途，
独与老翁别。
潼关吏
作者: 杜甫
士卒何草草，筑城潼关道。
大城铁不如，小城万丈余。
借问潼关吏：“修关还备胡？”
要我下马行，为我指山隅：
“连云列战格，飞鸟不能逾。
胡来但自守，岂复忧西都。
丈人视要处，窄狭容单车。
艰难奋长戟，万古用一夫。”
“哀哉桃林战，百万化为鱼。
请嘱防关将，慎勿学哥舒！”
新婚别
杜甫
兔丝附蓬麻， 引蔓故不长。
嫁女与征夫， 不如弃路旁。
结发为君妻， 席不暖君床。
暮婚晨告别， 无乃太匆忙！
君行虽不远， 守边赴河阳。
妾身未分明， 何以拜姑嫜？
父母养我时， 日夜令我藏。
生女有所归， 鸡狗亦得将。
君今往死地， 沉痛迫中肠。
誓欲随君去， 形势反苍黄。
勿为新婚念， 努力事戎行！
妇人在军中， 兵气恐不扬。
自嗟贫家女， 久致罗襦裳。
罗襦不复施， 对君洗红妆。
仰视百鸟飞， 大小必双翔。
人事多错迕， 与君永相望！
无家别
杜甫
寂寞天宝后， 园庐但蒿藜。
我里百余家， 世乱各东西。
存者无消息， 死者为尘泥。
贱子因阵败， 归来寻旧蹊。
久行见空巷， 日瘦气惨凄。
但对狐与狸， 竖毛怒我啼。
四邻何所有？ 一二老寡妻。
宿鸟恋本枝， 安辞且穷栖。
方春独荷锄， 日暮还灌畦。
县吏知我至， 召令习鼓鞞。
虽从本州役， 内顾无所携。
近行止一身， 远去终转迷。
家乡既荡尽， 远近理亦齐。
永痛长病母， 五年委沟溪。
生我不得力， 终身两酸嘶。
人生无家别， 何以为蒸黎！
垂老别
杜甫
四郊未宁静, 垂老不得安
子孙阵亡尽, 焉用身独完
投杖出门去, 同行为辛酸
幸有牙齿存, 所悲骨髓乾
男儿既介胄, 长揖别上官
老妻卧路啼, 岁暮衣裳单
孰知是死别 且复伤其寒
此去必不归, 还闻劝加餐
土门壁甚坚, 杏园度亦难
势异邺城下, 纵死时犹宽
人生有离合, 岂择衰盛端
忆昔少壮日, 迟回竟长叹
万国尽征戍, 烽火被冈峦
积尸草木腥, 流血川原丹
何乡为乐土 安敢尚盘桓
弃绝蓬室居, 塌然摧肺肝
白居易：《秦中吟》
秦中吟十首 并序
贞元、元和之际，予在长安，闻见之间，有足
悲者。因直歌其事，命为《秦中吟》
议婚
天下无正声，悦耳即为娱。
人间无正色，悦目即为姝。
颜色非相远，贫富则有殊。
贫为时所弃，富为时所趋。
红楼富家女，金缕绣罗襦。
见人不敛手，娇痴二八初。
母兄未开口，已嫁不须臾。
绿窗贫家女，寂寞二十余。
荆钗不直钱，衣上无真珠。
几回人欲聘，临日又踟蹰。
主人会良媒，置酒满玉壶。
四座且勿饮，听我歌两途。
富家女易嫁，嫁早轻其夫。
贫家女难嫁，嫁晚孝于姑。
闻君欲娶妇，娶妇意何如？
已嫁：一作言嫁。
重赋
厚地植桑麻，所要济生民。
生民理布帛，所求活一身。
身外充征赋，上以奉君亲。
国家定两税，本意在忧人。
厥初防其*，明敕内外臣：
税外加一物，皆以枉法论。
奈何岁月久，贪吏得因循。
浚我以求宠，敛索无冬春。
织绢未成匹，缲丝未盈斤。
里胥迫我纳，不许暂逡巡。
岁暮天地闭，阴风生破村。
夜深烟火尽，霰雪白纷纷。
幼者形不蔽，老者体无温。
悲端与寒气，并入鼻中辛。
昨日输残税，因窥官库门：
缯帛如山积，丝絮似云屯。
号为羡余物，随月献至尊。
夺我身上暖，买尔眼前恩。
进入琼林库，岁久化为尘！
忧人：一作爱人。悲端：一作悲喘、一作悲啼。
伤宅
谁家起甲第，朱门大道边？
丰屋中栉比，高墙外回环。
累累六七堂，栋宇相连延。
一堂费百万，郁郁起青烟。
洞房温且清，寒暑不能干。
高堂虚且迥，坐卧见南山。
绕廊紫藤架，夹砌红药栏。
攀枝摘樱桃，带花移牡丹。
主人此中坐，十载为大官。
厨有臭败肉，库有贯朽钱。
谁能将我语，问尔骨肉间：
岂无穷贱者，忍不救饥寒？
如何奉一身，直欲保千年？
不见马家宅，今作奉诚园。
伤友 又云伤苦节士。
陋巷孤寒士，出门苦栖栖。
虽云志气高，岂免颜色低。
平生同门友，通籍在金闺。
曩者胶漆契，迩来云雨睽。
正逢下朝归，轩骑五门西。
是时天久阴，三日雨凄凄。
蹇驴避路立，肥马当风嘶。
回头忘相识，占道上沙堤。
昔年洛阳社，贫贱相提携。
今日长安道，对面隔云泥。
近日多如此，非君独惨凄。
死生不变者，唯闻任与黎。[任公叔、黎逢。]
苦栖栖：一作苦(忄西)(忄西)。
不致仕
七十而致仕，礼法有明文。
何乃贪荣者，斯言如不闻？
可怜八九十，齿坠双眸昏。
朝露贪名利，夕阳忧子孙。
挂冠顾翠(纟委)，悬车惜朱轮。
金章腰不胜，伛偻入君门。
谁不爱富贵？谁不恋君恩？
年高须告老，名遂合退身。
少时共嗤诮，晚岁多因循。
贤哉汉二疏，彼独是何人？
寂寞东门路，无人继去尘。
立碑
勋德既下衰，文章亦陵夷。
但见山中石，立作路旁碑。
铭勋悉太公，叙德皆仲尼。
复以多为贵，千言直万赀。
为文彼何人，想见下辈时。
但欲愚者悦，不思贤者嗤。
岂独贤者嗤，乃传后代疑。
古石苍苔字，安知是愧词！
我闻望江县，曲令抚茕嫠，[曲令名信陵。]
在官有仁政，名不闻京师。
身殁欲归葬，百姓遮路歧。
攀辕不得归，留葬此江湄。
至今道其名，男女涕皆垂。
无人立碑碣，唯有邑人知。
铭勋悉太公，叙德皆仲尼：一作勋名悉太公，德教皆仲尼。
轻肥
意气骄满路，鞍马光照尘。
借问何为者，人称是内臣。
朱绂皆大夫，紫绶或将军。
夸赴军中宴，走马去如云。
樽(上三田下缶)溢九酝，水陆罗八珍。
果擘洞庭橘，脍切天池鳞。
食饱心自若，酒酣气益振。
是岁江南旱，衢州人食人！
脍：当作(鱼会)。
五弦
清歌且罢唱，红袂亦停舞。
赵叟抱五弦，宛转当胸抚。
大声粗若散，飒飒风和雨。
小声细欲绝，切切鬼神语。
又如鹊报喜，转作猿啼苦。
十指无定音，颠倒宫徵羽。
坐客闻此声，形神若无主。
行客闻此声，驻足不能举。
嗟嗟俗人耳，好今不好古。
所以绿窗琴，日日生尘土。
歌舞
秦中岁云暮，大雪满皇州。
雪中退朝者，朱紫尽公侯。
贵有风云兴，富无饥寒忧。
所营唯第宅，所务在追游。
朱轮车马客，红烛歌舞楼。
欢酣促密坐，醉暖脱重裘。
秋官为主人，廷尉居上头。
日中为一乐，夜半不能休。
岂知阌乡狱，中有冻死囚！
买花
帝城春欲暮，喧喧车马度。
共道牡丹时，相随买花去。
贵贱无常价，酬直看花数：
灼灼百朵红，戋戋五束素。
上张幄幕庇，旁织笆篱护。
水洒复泥封，移来色如故。
家家习为俗，人人迷不悟。
有一田舍翁，偶来买花处。
低头独长叹，此叹无人喻：
一丛深色花，十户中人赋！
李商隐：《夜雨寄北》、《无题》
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（唐）李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时
无题（1）
体裁：七律 类别：闺情
（一）
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
杜牧：《阿房宫赋》《赤壁》
阿房宫赋
六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出。覆压三百余里，隔离天日。骊山北构而西折，直走咸阳。二川溶溶，流入宫墙。五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。盘盘焉，囷囷（qūn）焉，蜂房水涡，矗（chù）不知其几千万落。长桥卧波，未云何龙？复道行空，不霁（jì）何虹？高低冥迷，不知西东。歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。一日之内，一宫之间，而气候不齐。
妃嫔（pín）媵（yìng）嫱（qiáng），王子皇孙，辞楼下殿，辇来于秦。朝歌夜弦，为秦宫人。明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟（huán）也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。雷霆乍惊，宫车过也：辘辘远听，杳（yǎo）不知其所之也。一肌一容，尽态极妍，缦立远视，而望幸焉；有不得见者，三十六年。
燕赵之收藏，韩魏之经营，齐楚之精英，几世几年，剽（piāo）掠其人，倚叠如山；一旦不能有，输来其间。鼎铛（chēng）玉石，金块珠砾，弃掷逦（lǐ）迤（yǐ），秦人视之，亦不甚惜。嗟乎！一人之心，千万人之心也。秦爱纷奢，人亦念其家。奈何取之尽锱（zī）铢（zhū），用之如泥沙？使负栋之柱，多于南亩之农夫；架梁之椽（chuán），多于机上之工女；钉头磷磷，多于在庾（yǔ）之粟粒；瓦缝参差，多于周身之帛缕；直栏横槛（kǎn），多于九土之城郭；管弦呕哑，多于市人之言语。使天下之人，不敢言而敢怒。独夫之心，日益骄固。戍（shù）卒叫，函谷举，楚人一炬，可怜焦土！
灭六国者六国也，非秦也。族秦者秦也，非天下也。使六国各爱其人，则足以拒秦；使秦复爱六国之人，则递三世可至万世而为君，谁得而族灭也？秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。
赤壁
1、《赤壁》杜牧
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
宋代
苏轼《明月几时有》《念奴娇·赤壁怀古》
李清照《如梦令》
辛弃疾《破阵子》《西江月 ·夜行黄沙道中》《清平乐·村居》
柳永《雨霖铃》
秦观《鹊桥仙》
元代
《天净沙·秋思》《梅花酒》 马致远
《天净沙·秋》《驻马听·吹》 白朴
《十二月过尧民歌•别情》 王实甫
《听雨》 蒋捷
《冬》 关汉卿
《重观瀑布》 乔吉
《寻梅》 乔吉
《卖花生•怀古》 张可久
中国画与西洋画相比有着自己独特的特征,还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分,中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔触描绘物象,故称“工笔”。而写意呢相对“工笔”而言,用豪放简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。它要有高度的概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔要熟练,要能得心应手,意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看,中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科,它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面,也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律,而是或作长卷,或作立轴,长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时,在透视的方法上,中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语,就是在作画的时候,把一切物体正确地在平面上表现出来,使之有远近高低的空间感和立体感,这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小,所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视,这就像照相一样,固定在一个立脚点,受到空间的局限,摄入镜头的就如实照下来,否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,它可以根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法,叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》,用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心,从远处的郊野画到热闹的“虹桥”;观者既能看到城内,又可看到郊野;既看得到桥上的行人,又看得到桥下的船;既看得到近处的楼台树木,又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看,景物的比例都是相近的,如果按照西洋画焦点透机的方法去画,许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面,是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感。一般来说,起笔和止笔都要用力,力腕宜挺,中间气不可断,住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮,力重则饨,疾运则滑,徐运则滞,偏用则薄,正用则板。要做到曲行如弓,直行如尺,这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描,可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨,则讲求皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡合理调配,以塑造型体,烘染气氛。一般说来,中国画的用墨之妙,在于浓淡相生,全浓全淡都没有精神,必须有浓有淡,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色,古有墨分五彩之经验,亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融,做到浓中有淡,淡中有浓;浓要有最浓与次浓,淡要有稍谈与更淡,这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处,二者结下了不解之缘,古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异,书法运笔变化多端,尤其是草书,要胜过绘画,而绘画的用墨丰富多彩,又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称,它不仅仅是塑造形象的手段,本身还具有独立的审美价值。
中国画在敷色方面也有自己的讲究,所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未,耐风吹日晒,经久不变。敷色方法多为平涂,追求物体固有色的效果,很少光影的变化。
中国画一般特点
要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。传统的中国画具有悠久的历史,适应中国的文化土壤而生根开花,在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面,都具有自己的特点,这些特点,也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。这里试举数点。
一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思
中国画创作,以立意为先,许多绘画理论家都首先强调这一点,不管是画山水、画人物、还是画花鸟。
唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于"六法"的论述:"夫象物必在于形似,形似须全其骨气。骨气形似皆本于大意而归乎用笔。"他认为立意在完画中才能有变态、有奇意。
宋代以画梅花著名的华光和尚,法号仲仁,传为华光著作的《画梅指迷》中,有一段"画梅全决", 开头就是"画梅全决,生意为先"。到了清代的方薰,著有《山静居画论》在这里也强调了立意与作画之关系,他说:"作画必先立意以定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古"。他认为平庸者作画必平庸,俗气者作画也俗气,因为缺乏画家最宝贵的"立意",所以作品平庸。
意人利文艺复八时期的画家达·芬奇,也有近似的近在他曾说:"一个画家应当描绘两件最主要的东西,人和人的思想意图。"这与我国晋代人物画家顾消之所提出的"巧密于精思"是十分一致的。
"意"是从哪里来的一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累;另一点便是画家本人的修养,这样在创作之先,画什么,怎么画,在头脑中形成了成熟的构思。
宋代画家文与可,别人称赞他"胸有成竹",即在他没有落笔画竹之前,头脑中已经有了竹子的形象,在胸中、笔下跃跃欲出,这时便能落笔而就。"'胸有成竹"遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。
在张彦远提出的"立意"之前,南产时代的谢赫即有'创意"、'明意"之说。创意之画,不落陈套,用意精当,借景以生境,笔少而意多,在这一意义上讲作为一个画家,不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧,更为重要者,还要认真地加强练意之功。很多习画者,常常只是注意在练笔上下功夫,而忽略了练意,这是值得注意的。
二、以线造型以形传神——中国画的造型规律
中国画是以线存形的,通过线勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领,说明西洋画用光为造型手段之一。但中国画主要是以线为造型之基础,这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野,但这并非说西洋画完全排斥用线,而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。法国的罗丹曾经强调过:"一根规定的线通贯着大宇宙",是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题,也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线,都积累了非常丰富的线型,巧妙地描绘着各种形象。
"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言,从而确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别,即画人不仅仅于形似还要升高于神似,画出人的精神面貌,不停止于外形之模拟,不拘泥于自然之真实,这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度,在这一理论指导下,历代出现许多传神写照的佳作,成为指导绘画的一个重要准则。
三、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则
中国画既用焦点透视法,也用散点透视法,既有严守真实的画面空间和布白也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白,这样就使物象在画面出现时,可以按实物在画面上的艺术需要伸长或缩短变化其形象,更换其位置。一株低于视平线的牡丹花也可架高于祝平线之上,而取得透视的最佳效果。
中国画在空白处尤其注意经营,常常借用书法上的计白当黑即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。
四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则
中国画的色彩,不拘泥于光源冷暖色调的局限,比较重视物体本身的固有色,而不去强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品,就赋予那一件物品的基本色,达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。
五、情景相生气韵生动- -中国画的意境
中国画要求笔与墨合,情与景合、现实中无限丰富的景象,绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受,激起描绘这些景象的激情,于是作品作为情景相生的复写而重现,使情景交融在一起。
至于气韵生动,即是画家所创造的艺术灵境,不同于一般的写生画,应成为富有生气,新鲜而活泼,有诗一般的韵味,使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵,当然,就不能给予人这一些感受,而达不到中国画富有引人入胜的意境。
六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式
可以说只有中国画,才有题字盖印的做法,不仅文人画,可以显示其诗、书、画三绝之长,即是一般的画作,也总要题字盖印,这样才有传统艺术的浓厚风味。
题字和诗句,可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解,也丰富了构附的变化,起到互相衬映,互为显彰,点缀与平衡构图的多方面作用。
中国画的工具和材料之性能,也决定着中国画的特色。中国画是运用绢和纸作画,特别是生宣纸的出现,更加发挥了笔趣和墨彩。宣纸的渗性,毛笔的尖锥,使得笔锋无穷变化,产生出奇妙的效果。同时形成了各种效法和描法,画法和笔法。
答：中国画内容
中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。
1中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。
2中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。
3中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种
4中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。
5墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。
从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：干、湿、浓、淡四个字。
关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法
6中国画用具：生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。
7中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。山水画的笔法：皴、擦、点、染。
8中国画的用笔主要以下几个方法：中锋、侧锋、逆锋。此外，还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。
晏殊：《宋史》本传说他「文章赡丽，应用不穷。尤工诗，闲雅有情思」。间或流露出旷达的情怀，概括出对人们有启迪的人生哲理。艺术风格和婉明丽，清新含蓄。所作皆为小令，善于即景抒情，以鲜明生动的形象，构成形神兼备的意境，写景重其精神，前人评为「更自神到」。语言精炼浑成。这是他的词作内容虽一般却能万口流传的主要原因。在小令的写作技巧上，晏殊有所发展，且使之日臻纯熟。
欧阳修： 欧阳修在诗歌创作方面也卓有成就。 他的诗在艺术上主要受韩愈影响。《凌溪大石》、《石篆》、《紫石屏歌》等作品，模仿韩愈想象奇特的诗风；其它一部分诗作沉郁顿挫，笔墨淋漓，将叙事、议论、抒情结为一体，风格接近杜甫，如《重读〈徂徕集〉》、《送杜岐公致仕》；另一部分作品雄奇变幻，气势豪放，却近于李白，如《庐山高赠同年刘中允归南康》。但多数作品，主要学习韩愈“以文为诗”，即议论化、散文化的特点。
苏轼词的特点
一、“以诗为词”：形成豪放雅词
苏轼豪放词既然在题材、结构、情调、形象、内涵诸方面都突破了传统的窠臼，也就必然引发对词的形式自身的革新。这方面，通常被学者们评为“以诗为词”。题材的开拓，正指示了由婉约而豪放，由“俗”而“雅”的方向。
二、以我观照万物：人物形象的豪放雅格
苏轼词中的主人公形象和角度都发生了根本性的变化。
首先，就形象而言，苏轼之前的词作中，大多是柔肠百曲之士，千娇百媚之态。多为女性形象：花间及晏欧文人词一派多是上层女性形象，柳永笔下则多为沦落风尘的女性，而男主人公也多是“执手相看泪眼”的情郎。而在苏轼的豪放词作里，则或是“聊发少年狂”的“老夫”，“亲射虎”的“孙郎”，“欲乘风归去”的酒徒，“雄姿英发、羽扇纶巾”的豪杰等等。
不仅如此，从词人抒情的角度来看，苏轼更进一步把自我推向了词这一艺术舞台的前台。花间词人如同情窦未开的少女，隐在薄薄的幕帷里，显示着含蓄的少女魅力，柳永则如放荡的**，向你展示她美妙的胴体。故前贤说，花间妙在“不尽”，而柳永妙在“尽”，但他们“尽”也好，“不尽”也好，词人都如同导演一样，只在幕后；或如同高妙的皮影大师，在台底操作着他们的美人表演。而苏轼则既是导演，又是主人公，他把自己直接推向前台，特别是把自己的内心世界向世人坦露无遗。
从前文所举的四例来看，两例是词人自我，两例是以古人象征自我。还可以举出几十句表现自我的词句：
一纸乡书来万里，问我何年，真个成归计。 （《蝶恋花》）
异时对、黄楼夜景，为余浩叹。 （《永遇乐》）
我是世间闲客，此间行。 （《南歌子》）
但令人饱我愁无。 （《浣溪沙》）
料多情梦里，端来见我，也参差是。 （《水龙吟》）
不仅以我写我，以他人写我，还以天地万物写我。以“我”之目光观照万物，则万物莫不着我的性情。如“有情风万里卷潮来，无情送潮归”（《八声甘州寄参廖子》）。潮卷潮落， 本为自然，东坡眼中，皆因“情”字不同，因而会发出“问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖”的痴想。这种景况，恰如词人所说：“无情流水多情客”（《劝金船》）是也
三、使用醉酒的道具：摆去拘束以形成豪放雅格
苏轼在词中常常使用“醉酒”的道具，以使其中的人物能更潇洒、更超脱、更能摆脱人类社会的种种理性束缚。
当然，“酒”可使词作豪放，却不一定以酒入词就是豪放词。词本来就是酒宴歌席前的产物，但真正能达到上面所说的作用，还应说是始于苏轼。酒对人的作用、感觉应该说是大抵相似的，但不同的性格、思想的人，在与酒结合后，会产生不同的情怀。柳永之前，写酒之词，尚无名篇佳句，算来也只有柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”最为有名了。但酒醉使他幻思的却是“杨柳岸，晓风残月”的境界。这自然是典型的婉约情境。再看他的一首以写酒为主要背景的词《御街行》（上片）：
前时小饮春庭院。悔放笙歌散。归来中夜酒醺醺，
惹起旧愁无限。虽看坠楼换马，争奈不是鸳鸯伴。
“酒”不但不能使他豪放，反而“惹起旧愁无限”，将其低俗的情怀推向了极致。醉酒不仅使东坡摆去拘束，豪放不羁，而且酒后吐露真言，或者不如说是借酒遮面，来表达正常状态不便表达，甚至不能表达的思想和情感。
四、以议论入词：表述方式的豪放雅格
传统的词作，以含蓄蕴藉为审美特征，以细腻深入的情景刻划为特征，以传统的意象为主要表达方式，很少直接抒情，更不用说直接发论了。而苏轼为了更好地表现自己的内心世界，表现自己的情感、观点和认识，更透脱地表现自我，就将他在诗文中
常用的“议论”引入到词中，从而成为“豪放雅词”的一个艺术特征。
如一曲《满庭芳》，便是全篇发论：
“议论”不过是一种表述方式，并不一定以“议论”入词就能写出豪放词。而是要看由谁发论，发什么情感色彩的“论”。易安的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”（《声声慢》）写女性柔弱悲苦的内心，表现了一种阴柔之美。而苏轼的议论，却是大气磅礴，宏观鸟瞰，将世俗看得重似命根的名利说成是“蜗角虚名，蝇头微利”，充满了苏轼特有的狂放野性：苏轼“以议论入词”，却达到了豪放与雅格的完美结合。如一曲《无愁可解》：人生如逆旅，我亦是行人。 （《临江仙 送钱穆父》）
五、使事用苏轼在词中用典， 首先与前文所说的以“议论”入词有关。“议论”固然可以使词轻灵透脱，深入揭示内心深处的思想、观念，但同时也易于失去词作的含蓄之美、意象之美，流于枯燥乏味。使用典故，正可以平衡这种失重感，使意象成为议论中的形象论证，成为一种新的意象方式。如：
典：语言构成的豪放雅格今古风流阮步兵，平生游宦爱东平。（《定风波送元素》）有时候，苏轼以历史的事件，人物表达自己的心绪、思想、营造
出豪放崇高的氛围。如《水调歌头》：著名的慢词长调《戚氏》，则是用远古的神话传说，营造了一种飘渺的仙境，也是一种以事典写词的方式：
六、雄奇恢弘的境界：结构的豪放雅格
苏轼常以大字眼、大数字、大气概、大手笔来勾勒大场景、大境景，在结构上大开大阖，在情绪上大起大落等等。而这些方面的特点，又往往与前文所述的五个方面密切结合。
譬如一首《水调歌头黄州快哉亭……》：
七、旷达的人生哲理：豪放雅格的根基
在如上文对“人生如梦”的分析中，不难引发更深层次的思想内涵。即苏词中所带有的苏轼独特的人生态度，或超脱、或潇洒、或灰暗、或高扬，从而构成豪放的因素。有些学者将这类词纳入另册，名之“清旷”，或“超旷”、“旷达”等。
此方面的代表作当推那首“一蓑烟雨任平生”、“也无风雨也无晴”之作，
柳永词最重要的贡献是成熟地运用了长调词适于铺叙、层次丰富、变化多端的特点,为后人在词中融抒情、叙事、说理、写景于一体,容纳更复杂的内涵,开拓了新路。
秦观词《宋史》评为“文丽而思深”。其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜。
贺铸不仅为豪放而不隳音乐声韵，而且是使“镣铐”成为道具的出色舞者；从抒情方式看，他更加注重词之传统的审美特征：或汲取楚骚遗韵，以比兴、寄托的方式 写郁结在心的难平悲愤；或刚柔上济，以健笔写柔情。这种诗化特色表明了贺铸记号体观念的转变。
周邦彦词的特点：是北宋后期最为重要的词人，也是宋代词史上影响深远的大家。
（1）羁旅行役之感成为他词作的重要主题，感情基调多感伤愁苦，如《满庭芳•夏日溧水无想山作》。（2）长于铺叙，善于增加并变换铺叙的角度和层次，变直叙为曲叙，章法严密而结构繁复多变，如《兰陵王•柳》。又多用勾勒的笔法，从不同的角度进行勾勒描写，回环闪转，层层深入，如《六丑•蔷薇谢后作》《六丑•蔷薇谢后作》。以精巧的笔法，前后左右反复铺叙，工笔勾勒，变幻多姿，将一缕惜花情思表现得淋漓尽致，感情细腻婉转，结构曲折多变。这首词比较突出地体现了周邦彦词的一般特色，所谓“尤善铺叙，富艳精工”（3）字句精工雕琢，音律严格，风格更为典雅平正。
辛弃疾词最显著的艺术成就在于充实、巩固、发展了苏轼所开创的豪放词风。辛弃疾创作了大量的“英雄语”、“豪杰词”，至此豪放风格才蔚为大国，正式成派，辛弃疾的创作也成为这一派的代表。正像刘克庄、王士祯所评，“公所作大声鞺鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。”（《辛稼轩集序》）“婉约以易安为宗，豪放唯幼安称首。”（《花草蒙拾》）
为了创建豪放词风，辛弃疾使用了一系列相应的艺术手段。
他善于塑造鲜明、生动、虎虎有生气的艺术形象。他笔下的人物常是慷慨悲歌、雄姿英发的形象。他写自己的远大抱负是“袖里珍奇光五色，他年要补天西北。”（《满江红》）他写自己的矫健身手是：“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。”（《破阵子》）他写自己的狂态是“回首叫，云飞风起，不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。”（《贺新郎》）他写他人、古人也多是“气吞万里如虎。”（《永遇乐》）他笔下的景物也多是飞动壮观的景色。仅如山，他写道：“叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东”（《沁园春》），“青山欲共高人语，联翩万马来无数”（《菩萨蛮》），把静态的山势写成奔腾的动态，极为豪放。他善于运用浪漫主义的想象及象征手法来加强豪放色彩。如《水调歌头》云：“我志在寥阔，畴昔梦登天。摩挲素月，人世俯仰已千年。”其浪漫恣肆的风格直逼诗仙李白。又如《太常引》云：“乘风好去，长空万里，直下看山河。斫去桂婆娑，人道是，清光更多。”“乘风”三句所表现的思想感情，与屈原“陟升皇之赫戏兮，忽临睨夫旧乡”实同，而“斫去桂婆娑”，“所指甚多，不止秦桧一人而已。”（周济《来四家词选》）
他善于运用跳跃、顿挫之法，增强时空的跨度和感情的起伏，尤善于将最凝重的感情熔铸于开头、结尾之中。如《摸鱼儿》（见后引）开头“‘更能消，三字，是从千回万转后倒折出来，真是有力如虎。”（《白雨斋词话》）而结尾又将一腔怨悱之情化入“斜阳正在，烟柳断肠处”的衰败景色中，使全词的意境更加深邃。又如《破阵子·为陈同甫赋壮语以寄》，列举了“醉里挑灯看剑”等几件壮事，但最后一句“可怜白发生”，又将无限感慨蕴含其中，令人不忍卒读。
辛词的豪放风格往往是通过各种形式加以表现的，它“正而能变，变而能化，化而不失本调，不失本调而兼得众调”。（胡应麟《诗薮》）这种豪放的“变调”（借用评词家的用语，评词家往往以婉约为正宗，以非婉约为变调）往往更能表现出辛词的内在气质和本色风格。
李清照其特点：
一、倾掳真挚情。
真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹萧》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。
二、熔炼家常语。
《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《风凰台上忆吹萧》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑？"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。
三、善用白描法。
漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风！”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波，其深层意蕴是领略不尽的。
四、讲求韵律美。
李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。漱玉词讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。夏承秦曾举其《声声慢》为例，其中用舌声15字，齿声42字，尤其是未几句，“二十字里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧郁倘恍的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色”（《李清照词的艺术特色》）。张端义《贵耳集》称赏“守著窗儿，独自怎生得黑”曰：…黑’字不许第二人押。”《声声慢》首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调。张端义谓：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”徐钒《词苑丛谈》谓其音响之美，“真似大珠小珠落玉盘也”。李清照善以寻常语度人音律，平淡人调殊难，奇妙而谐律，更是出神人化。以是万树《词律》云：“其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。”
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问题一：宋代的十大诗人和代表作 水调歌头・丙辰中秋
朝代：宋代
作者：苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？(何似 一作：何时；又恐 一作：惟 / 唯恐)
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
满江红・写怀
朝代：宋代
作者：岳飞
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切！(栏 通：阑)
靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
爱莲说
朝代：宋代
作者：周敦颐
水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人盛爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。(盛爱 一作：甚爱)
予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻。莲之爱，同予者何人牡丹之爱，宜乎众矣！
元日
朝代：宋代
作者：王安石
爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
千门万户尤眨总把新桃换旧符。
生查子・元夕
朝代：宋代
作者：欧阳修
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
江上渔者
朝代：宋代
作者：范仲淹
江上往来人，但爱鲈鱼美。
君看一叶舟，出没风波里。
春日
朝代：宋代
作者：朱熹
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
过零丁洋
朝代：宋代
作者：文天祥
辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死？留取丹心照汗青。
卜算子・咏梅
朝代：宋代
作者：陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
小池
朝代：宋代
作者：杨万里
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
问题二：唐宋诗人的代表作都有哪些 唐宋著名诗人有王勃、贺知章、孟浩然、王昌龄、王维、高适、李白、杜甫、岑参、孟郊、韩愈、刘禹锡、白居易、柳宗元、李贺、杜牧、李商隐、李清照、苏轼、王安石、杨万里等等。
1、王勃，字子安，初唐四杰之一(另三位是骆宾王、卢照邻、杨炯)。主要作品为《王子安集》其中《送杜少府之任蜀州》《膝王阁序》最有名。他在四杰中成就最高。
2、贺知章，字季真，自号四明狂客。主要作品为《咏柳》《回乡偶书》
3、王之涣，字季陵。主要作品为《凉州词》《登鹤雀楼》。绝句《凉州词》被誉为唐代绝句压卷之作。属边塞诗派。
4、孟浩然，襄阳人。唐代第一个大量写山水诗的人，与王维齐名，世称王孟。主要作品为《过故人庄》《春晓》等，结为《孟襄阳集》
5、王昌龄，字少伯，江宁人。曾任龙标尉，世称王龙标，七绝圣手。主要作品为《出塞》《从军行》后人辑有《王昌龄集》善边塞诗、宫怨诗。
6、王维，字摩洁，官至尚书右丞，故称王右丞。诗人兼画家。与孟浩然同为盛唐田园山水派代表。主要作品为《送元二使安西》又名《阳关曲门飞鸟鸣涧》《相思》《观猎》《辆川闲居赠裴秀才迪》结为《王右巫集》苏拭赞为诗中有画画中有诗。
7、高适・字达夫，曾任散骑常侍，世称高常侍。与岑参齐名，并称高，岑，同为盛唐边塞诗派的代表。主要作品为《燕歌行》《别董大》等，后人辑有《高常侍集》
8、李白，字太白，别号青莲居士，人称诗仙。与杜甫齐名，人称李杜。唐代三大诗人之一。主要作品为《梦游天姥吟留别》《蜀道难》《子夜吴歌》《望天门山》《秋浦歌》
《秋登宣城谢跳北楼》等，结为《李太白集》属浪漫主义豪放派，古典诗歌艺术的高蜂。韩愈称赞说:李杜文章在，光焰万丈长。
9、杜甫・字子美，自称少陵野老，曾任左拾遗、检校工部员外郎，世称杜拾遗、杜工部。与李白齐名，人称诗圣。唐代三大诗人之一。主要作品为《兵车行》《春望》《茅屋为
问题三：宋朝的诗人有哪些 辛弃疾 1104～1207年，南宋诗人。字幼安，号稼轩，济南历城人。耿京聚兵山东，节制忠义军马，留掌书记。绍兴三十二年，令奉表南归，高宗召见，授承务郎。宁宗朝累官至浙东安抚使，加龙图阁待制，进枢密都承旨卒。曾寓居江西上饶、铅山达十余年。其词热情洋溢，慷慨悲壮。笔力雄厚，艺术风格多样，而以豪放为主。有《稼轩长短句》。
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问题四：宋朝有哪些著名作家？ 柳永，字耆卿，原名三变，因排第七，世称柳七，又曾官至屯田员外郎，世称柳屯田。北宋第一个专业词人。为人放荡不羁，终身潦倒，长于抒写羁旅行役之情，著有《乐章集》。
范仲淹，字希文，北宋政治家、军事家、文学家，溢号文正。名词《渔家傲》反映了边塞生活。贬为邓州知州时写了名文《岳阳楼记》，著有《范文正公文集》。
欧阳修，字永叔，号醉翁、六一居士，谥号文忠，北宋文学家、史学家，北宋古文运动的领袖，唐宋八大家之一。提倡“文”、“道”并重，反对浮靡文风。所作散文说理畅达，抒情委婉。《六一诗话》开创了“诗话”这一新体载，对后世诗歌理论的发展有一定影响。著有《欧阳文忠公文集》。
苏洵，字明允，号老泉，眉山（四川）人，北宋散文家。著有《嘉 集》。《六国论》选自《嘉集・权书》。《权书》包括十篇文章，都是评论政治和历史的。他与其子苏轼、苏辙并称“三苏”，俱在“唐宋八大家”之列。
司马光，字君实，陕州夏县（山西）涑（s ù）水乡人，世称涑水先生，北宋史学家、文学家，官至宰相，当政八月即逝，追封温国公，谥文正。著有《司马文正公文集》。政治上是保守派，对抗王安石变法。在学术上有不朽贡献，花十九年时间主编了我国最大的一部编年体通史《亥治通鉴》，它与《史记》一起被誉为“史学双璧”。
王安石，字介甫，晚号半山，官至宰相，封荆国公，世称王荆公，谥号文，也称王文公。临川（江西）人。北宋政治改革家、思想家、文学家。其散文雄健峭拔，“唐宋八大家”之一。《伤仲永》节选自《王文公文集》。
沈括，字存中，钱塘（杭州）人，北宋科学家、政治家。他的《梦溪笔谈》（26卷）是用笔记文体裁写成的综合性学术专著，是我国第一部科学作品。
苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、书画家。官至礼部尚书，追谥文忠。其文明白畅达，列为“唐宋八大家”之一。其词开豪放一派，对后世很有影响。著有《东坡全集》、《东坡乐府》等。
李清照，字易安，号易安居士，山东济南人，南宋女词人，我国第一位女词人。其词善用白描手法，自辟蹊径，语言清丽。《如梦令》选自《漱玉词》，另有《李清照集》。
陆游，字务观，号放翁，越州山阴（浙江绍兴）人，南宋爱国诗人，诗作今存九千多首，内容丰富，主要表现渴望恢复国家统一的爱国热情。诗作《关山月》、《书愤》、《农家叹》、《示儿》、《十一月四日风雨大作》为世传诵，《诉衷情》、《钗头凤》是很有艺术特色的词，文有《过小孤山大孤山》等。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》。
辛弃疾，字幼安，号稼轩，历城（山东济南人），南宋爱国词人。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。与苏轼共为豪放派的代表。著有词集《稼轩长短句》。
姜夔，字尧章，号白石道人。鄱阳（江西）人，南宋词人，其词多为写景咏物、记述客游之作，有《白石道人诗集》。
文天祥，字宋瑞，又字履善，号文山，庐陵（江西）人，南宋大臣，爱国政治家。文学家，著有《文山先生全集》。《正气歌》、《指南录》、《酹江月》、《〈指南录〉后序》皆为后人传诵。
问题五：宋朝诗人林升还有哪些作品？ 题临安邸
林升
山外青山楼外楼，
西湖歌舞几时休？
暖风熏得游人醉，
直把杭州作汴州。
洞仙歌
飞梁压水，虹影澄清晓，桔里渔村半烟草，叹今来古往，物换人非，天地里唯有江山不老。
雨巾风帽，四海谁知我？一剑横空几番过。
按玉龙、嘶未断，月冷波寒。
归去也，林壑洞门无锁。
认云屏烟幛是吾庐，任满地苍苔，年年不扫。
长相思
林升
和风熏，杨柳轻，郁郁青山江水平，笑语满香径；
思往事，望繁星，人倚断桥云西行，月影醉柔情。
苏轼是我国文学史上杰出的文学家，他的艺术成就表现在诗、词、散文、书法等各个方面，代表了北宋文学的最高水平。
首先，苏轼是一位伟大的诗人，他给后人留下了二千七百余首诗篇。他的诗题材广泛，风格多样。一是由于作者生活在北宋中叶，诗人接触到的暂时安定环境和繁荣景象，很自然地引发他的美好憧憬；同时在尖锐的新旧党争和个人仕途险恶之中，诗人把生活理想寄托于山水风月和亲朋师友之间，诗化了他生活所接触的一切，从而使他留下了数量最多的抒发个人 情感 和歌咏自然景物的诗篇。二是诗人屡经贬谪，在艰难的生活中不得不为衣食而躬耕，从而进一步缩短了他与人民的距离，促使他写出了不少反映民间疾苦，关心国家命运的作品。三是诗人结合生活中所接触的情景，表现出他对新事物的新见解。比如《题西林壁》，这本是寻常生活中的普通现象，他却从中引发出具有普遍意义的哲理。
其次，苏轼扩展词的领域，开创豪放词派，为后世留下三百多首词作，成为北宋词坛的杰出领导者。苏轼的词具有很强的艺术创造性。他拓展词的题材，提高词的意境，把诗文革新运动扩展到词的领域中，形成豪迈奔放、浪漫自信的艺术特征。其中最能代表苏词风格的作品是《水调歌头中秋》和《念奴娇赤壁怀古》。在前首词里，作者从幻想琼楼玉宇的“高处不胜寒"，转向现实，转向对人间生活寄予热爱；后一首词描写了赤壁战场的雄奇景色和周瑜、诸葛亮等英雄人物的形象，给人以壮丽的感觉。尽管作者当时正值政治上受挫，但作品中依然掩盖不住他热爱生活的乐观态度和心系国家的豪迈心情。
第三，苏轼以其丰富的阅历和渊博的知识，创作出大量“文理自然，姿态横生"的散文，形成了他自己独特的文章风格。一是苏轼的政论文，如《策略》、《策别》、《策断》等，从儒家的政治理想出发，广引 历史 事实加以论证，阐述他的政治主张。二是他留下的书札、杂记、杂说、小赋等，夹叙夹议，随笔挥洒，表现了作者坦率的胸怀、对人生的态度以及对文艺的见解和爱好。三是寄情江山风月，感慨 历史 人物，如《赤壁赋》。这篇文章以诗一样的语言，通过客与主的对答，水与月的譬喻，探讨宇宙与人生的哲理，表现了作者在政治上受到挫折时的苦闷心情和他以庄子、佛家思想角度观察宇宙与人生时的洒脱态度。
苏轼在艺术方面堪称全才。如此全面发展之人物，前无古人，后无来者。
其文，与欧阳修并称“欧苏”，为唐宋八大家之一。文章汪洋恣肆，明白畅达，取各家之长，姿态横生，文理自然，有孟子的气势，庄子的恢奇，《战国策》的纵横驰骋，贾谊的精整透辟。“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”代表作如《赤壁赋》等。
其诗，与黄庭坚并称“苏黄”，诗歌清新豪健，善用夸张比喻，独具风格。苏轼把写诗当做日常功课，一直坚持到晚年，现存诗2700多首。他的诗，随意诙谐，自由奔放，富有浪漫主义色彩。首先是想象奇幻，夸张大胆，比喻丰富多彩；其次以文为诗，以议论为诗，以才学为诗；再次善于把引人入胜的景色和耐人寻味的哲理相结合，发人深省。苏诗各体都工，七言各体尤其擅长。代表作如《题西林壁》等。
其词，和辛弃疾并称“苏辛”，开豪放一派，对后世影响很大。他进一步冲破了晚唐五代以来词专写男女恋情和离愁别绪的旧框子扩大了词的题材 ，把诗文革新运动扩展到词的领域中去，创立了与传统婉约派相对立的豪放派。代表作如《念奴娇·赤壁怀古》等。
其书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。代表作如天下第三行书《黄州寒食诗帖》等。
其画，擅长画墨竹，重视神似，主张画外有情，强调画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”。明确提出“文人画”的概念。代表作如《古木怪石图》。
苏轼(1037一1101)，字子瞻，号东坡，四川眉山人。他出身在一个比较清寒的知识分子家庭。父亲苏洵和弟弟苏辙都是著名的政论家，又都属于唐宋古文八大家之列。苏轼在幼年时代，就接受了丰富的封建文化的教养和熏陶，这对于他后来的思想和创作都有很深的影响。苏轼的一生是在激烈的政治斗争中度过的。他成长的时代正是北宋积贫积弱的局势逐渐形成、 社会 危机急遽发展的时代。自范仲淹庆历新政失败以来，士大夫阶层中仍然酝酿着政冶革新运动，一些局部的改良也渐次展开。宋仁宗嘉祐二年(1057)，二十一岁的苏轼考取进士，做了主簿、鉴判一类地方官，就迅速地卷进了这个浪潮。这时期的政治思想，集中地反映在二十六岁考制科时的试卷《进策》和梢后二年的《思治论》中。他在文章中分析了当时经济、政治和军事各方面危机四伏的情势，从儒家的政治理想出发，提出了革新弊政的要求。他对于具体的措施也作了一些 探索 ，但大都只是治标的办法，像天下之所以不大治者，失在于任人，而非法制之罪也的议论，更表现了他最初的保守倾向。苏轼的一生从主张改革，反对改革到维护某些新法的变化，典型地反映了正在向豪族地主转化心庶族地主阶层的两重性。他在新旧两党之间的依违态度，使他得不到任何一方的全部同情和支持，悲剧的命就样伴随他的一生。
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苏轼是不可无一、不可有二的千古文艺通才。他在诗、词、文、书、画等领域都富有开创性贡献，为李白、杜甫所不及。
诗、书、画，至盛唐臻于极致，天下之能事毕矣。
盛唐诗有李白、杜甫，书有颜真卿、柳公权，画有吴道子、阎立本，树立了各自领域的绝高艺术高度，后人很难超越。
苏轼以他的天才艺术实践，在盛唐之后，开创了大宋的全新艺术风貌。
苏轼位居宋代四大诗人之首。宋诗自苏轼起，以理入诗，以文为诗，有别于唐代以意象写诗，形成新的艺术风格。
苏轼位居宋代四大书法家之首。自苏轼起，宋书尚意，从唐诗的森严法度中脱略而出，自从一代大观。他的《寒食帖》被誉为天下第三行书。
苏轼是湖州画派的代表人物。他以自己的理论和实践，开创了中国文人画的先河。他现存两幅传世画作，价值不可估量。其中，枯木怪石图流落海外，迄今未回归祖国。
词自唐始，历来被视为诗余。诗为艳科，一度难登大雅之堂。
苏轼以“大江东去浪淘尽”和“老夫聊发少年狂”首开豪放词风。
豪放词开词之新风，与婉约词并称词中瑜亮，渐渐树立了词在中国文学史上的地位。
苏辛并称，占据了中国词坛的半壁江山。
苏轼之词，于豪放之外风格多变，无一不臻化境。
如缺月挂疏桐之空灵，花褪残红青杏小之婉约，十年生死两茫茫之沉郁，均为词之典范。
明月几时有，把酒问青天，堪称千古绝唱。人称此词一出，中秋词尽废。
苏轼的文章，是天下一绝。北宋文坛盟主欧阳修见其文，为之汗出，欲让他一头地。
在唐宋八大家中，苏轼与韩愈并称为韩潮苏海。
韩愈作文如大海潮生，层层叠叠，条分缕析，力量十足。而苏轼作文如大海本身，浑涵汪茫，浩瀚辽阔，莫可名状。
苏轼谪居黄州时，作前后赤壁赋，寓情于景，阐述了深沉的哲思，是千古以来不可多得的散文名篇。
他的小品文《记承天寺夜游》，只有寥寥数十字，却表现出月光之空明，心境之淡适寂寥，是妙手偶得的天才之作。
东坡居士不只是有宋一朝的文化牛人，即在中华文化的大背景下，他也是熠熠闪光的符号人物。举凡其所涉及的领域，皆为卓荤名家。诗歌方面，与江西派始祖黄庭坚齐名，称“苏黄"。词开一代之宗，与辛弃疾并为豪放派代表。文列唐宋八大家，与泰斗级人物欧阳修齐名。书法居宋四家之首。就连绘画也别开生面，枯树盘石，苍古寥阔。世人苦心孤诣，皓首以求，不能得其一端，而他行云流水，却在在登峰造极。由此不得不惊叹，造化诚有钟情者，用谀颂帝王的一个词来说苏轼应该最为恰当，即天纵神明。
宋代古文家苏轼各体散文众多， 大致可分为议论文、 记叙文和小品文等， 这些散文的出现标 志着宋代古文运动的最高成就和完全胜利。
一、 议论文， 以政论、 史论为突出。 他的议论文多雄辩滔滔气势纵横， 议论与文采交融， 感情与理智并注，语言明快畅达，长于形象的说理，颇具文学价值。 二、记叙文包括碑传文、记体文及文赋等，而以其中的山水游记和亭台楼阁记为代表。 凭借议论为文章辟出新的境界， 善于表现对自然景物的赏会与人生哲理领悟之间的融合。 山水游记，如前、后《赤壁赋》 ，表现出借景立论的特点。亭台记，如《喜雨亭记》先叙为亭b作序之由，次则记雨，再渲染人之喜乐，文章如水波层层荡开去，文理自然。记叙文多数是 文学性散文，将叙述、描写、抒情错杂并用，随意挥洒。 三、小品文，篇幅短小、写作随意的书札、题跋、杂记和随笔为主要文体样式，最能反 映作者的真性情、真思想。杂记和随笔、记述作者在日常生活中的各种见闻和感受，如《记 承天寺夜游》苏轼艺术成就。这类小品文，不拘格套，独抒性灵，写作特点是信手拈来，漫笔写成。 苏轼散文总的艺术特色是： 一、 “ 辞达 ” 二、善于用比喻，多形象思维。如《前赤壁赋》 三、有诗化倾向，以 情感 和才气为文，富于想象。 苏轼诗歌的内容： 按题材内容，苏诗大体可分为： 1 、 社会 政事诗：反映民生疾苦和时政得失的诗篇，如《荔枝叹》 。 2 、山水景物诗：将人生感悟融入山水写景中的抒怀遣兴之作，写流动景色的《江上看 山》 ； 写奇幻烟云的《登州海市》 ；写景寄怀升华的人生感悟日哲理高度， 或寓有浓厚的身世 之感，如《题西林壁》 “ 不识庐山真面目 ” 。苏轼艺术成就和陶诗：寄情山水，以自适为趣的意味更浓，如《和陶归园田居六首》平浅而有深 味， 在艺术上把握了陶诗豪华落尽见真淳的特色， 能够将亲身经历的生活场景予以真切、平淡自然的描写，达到了 “ 神似 ” 陶诗的地步。 4 、题画诗：把画景转化为诗境，善于写出画面的动态，并就画意进行艺术联想，揭示 画外之韵味，如《惠崇春江小景》 。 试叙苏轼诗歌的艺术特色 1 、 “ 以文为诗 ” 是苏诗的显著特色之一，多用散文的句法而以气格贯穿，如《石鼓歌》 。 2 、丰富的比喻，也称苏轼艺术成就 博喻 ” ，如《百步洪》 。 3 、敏锐细致的观察力与出色的文字表现力，平凡事物，一经其手写出，给人以触处生 春之感，如《汲江煎茶》 。 4 、以才学为诗，体现为好议论、善于使事用典。有意识地以议论入诗，将对事物的形 象感受与哲理思考结合起来。如《题西林壁》 “ 不识庐山真面目，只缘身在此山中。 ” 5 、 苏诗兼备各体而以七言为擅长， 而且风格多样， 七绝清丽精美。 6 、苏诗的基本风格有二，一刚健的清丽雄健，二是豪放加平淡的清旷闲逸。高风绝尘 才是其诗风的主导倾向，即一种超越世俗的审美境界。 试叙苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献 一、简述苏轼词对词境的开拓苏轼艺术成就、苏轼以前的词为应歌之曲子词，多写男女相思，写花间酒下的伤别。苏轼词抒发磊 落纵横豪放之襟怀，摆脱花间词婉转之态，为激越、豪放充分表现作者的人格个性。如《赤 壁怀古》 “ 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 ” 2 、苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我，并从现实生活中撷取创作题材，故苏词多为感事之作，有的还采用词题小序的形式确定表现的内容，交代创作动机。如 《水调歌头 明月几时有》 《定风波》 。用记实手法写自己的人生感受，使词的抒情贴近现实生活， 词 中的抒情人物形象与创作主题也由分离走向统一对应。 使词的创作走向正视现实、 面向 社会 和真实人生的大道，极大地拓宽了词的取材范围。 3 、苏轼用词展示自己的政治抱负、人生感慨、生活情趣、感受、山川景色扩大了词境， 把词家 “ 缘情 ” 与诗人 “ 言志结合起来，词品与人品得到了高度的统一和融合。 二、简述苏轼的 “ 以诗为词 ” 1 、首先指的是词所反映的生活内容的扩大，突破了 “ 词为艳科 ” 的传统体制，向 “ 士大夫 化 ” 发展。 ” 。到苏轼将词题小序发 展起来，做词寓以诗人句法、引议论入词、大量用经、子典故，突破音乐对词体的约束，如 《临江仙》 。苏词充分体现了文人的审美情趣，是典型的士大夫词。 苏轼以诗为词的积极意义， 在于改变了词的旧传统， 增加了词的内容， 丰富了词的体式， 促使词发展成为独立的抒情诗样式。苏轼艺术成就三、简述苏轼词的风格 苏词的风格是豪放， 苏轼乃宋词中豪放派的代表， 但也有许多极清空幽秀的作品， 风格是多样化的。
苏轼的文学成就：
1、词作：苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的 历史 性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。r 2、诗作：苏轼对 社会 的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中，干预 社会 现实和思考人生的题材十分突出。苏轼对 社会 现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。r 更可贵的是，苏轼对 社会 的批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建 社会 中由来已久的弊政、陋习进行抨击，体现出更深沉的批判意识。
3、文章：苏轼的文学思想是文、道并重。他推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献，都是兼从文、道两方面着眼的。但是苏轼的文道观在北宋具有很大的独特性。r 首先，苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，如“精金美玉，文章并不仅仅是载道的工具，其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态。其次，苏轼心目中的“道”不限于儒家之道，而是泛指事物的规律。所以苏轼主张文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。r 他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的统一文风，认为那样会造成文坛“弥望皆黄茅白苇”般的荒芜。
苏轼还擅长行书、楷 书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四 家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得 力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨 凝式，而自成一家。
苏轼在绘画方面画 墨竹，其论书画均有卓见，论画影响 更为深远。如重视神似，主张画外有 情，画要有寄托，反对形似，反对程式 束缚，提倡“诗画本一律，天工与清 新”，并明确提出“士人画”的概念 等，为其后“文人画”的发展尊定了理 论基础。
苏轼作为欧阳修之后北宋文坛盟主（欧阳修明确表示要把主持文坛的重任交给苏轼，苏轼也亲口说过）可以说是宋代文学的最高成就，宋文、宋诗、宋词都在他手上达到了一个高峰。
文，苏轼是八大家之一，在散文上的贡献主要是不同于韩愈欧阳修等人的文道并重的文学观。其文章，文思泉涌可以说是苏轼真实的写照，议论文有的放矢，言词剀切，杂文等议论抒情叙事完美结合，小品辞赋四六文讲求辞达，行云流水。
词、北宋词发展史上，晏殊张先柳永等人十分重要，但最重要的还是苏轼，词一直以来被视为小道，在文人士大夫眼里地位是远远不及诗的，也就是所谓的诗余，是难登大雅之堂的下里巴人。一代文豪欧阳修也讲词看做是余力 游戏 ，苏轼则认为诗词同源，认为词是诗之苗裔，又提出词须自是一家，从而提高了词的文学地位。真正使词开始能够与诗歌并驾齐驱。在当时，更多的人认为苏轼的词不和音律，不是词的当行本色，但苏轼对于后代词人最大的贡献就在于此，他强化词的文学性，弱化词对于音乐的依附性，归根结底是想要提高词这一文体的地位，唯其如此，才有了宋词在文学史上的辉煌。
苏轼的诗处于诗歌发展史上三元中的元佑时期，他与王安石黄庭坚等人将宋代诗歌推向一个高潮。苏轼诗歌主要有几下几个成就：
1、因为太有才了，所以他诗歌中用典对仗比喻等技巧运用的出神入化臻至化境，达到了一种老成的境界，比如“平生漫说古战场，过眼终迷日五色”一句，具体分析见网络…
2、赵翼评价苏轼“天生健笔一支，爽如哀梨，快如并剪，有必答之隐，无难显之情”也就是说，苏轼的诗海纳百川，跟杜甫一样，无意不可入，无事不可言。
3、苏轼诗讲究兼收并蓄，注重两种不同风格甚至是对立风格的融合，形成了刚柔并济的清雄，就像稼轩词一样，风格多样化。
4、以文为诗，以文为诗不是自苏轼始，韩愈即大力提倡，但是苏轼因为才力更盛，他的以文为诗更加自然贴切。
5、苏轼具有较强的艺术兼容性，我们知道，诗歌艺术，在唐人身上已经达到了顶峰，宋人要想继续诗歌这门艺术就必须求变，有宋一代，诗人们都追求生新，但往往用力过猛，形成生硬枯燥的局面，苏轼诗歌兼收并蓄，避免了这一缺点。
苏轼与陶渊明李白杜甫等人一样，不仅在北宋当时，而且在后世士大夫心中都有着超然的地位。
苏轼的词是宋词发展的一座里程碑， “词为艳科”，在当时可以说是一种牢固的传统，苏轼成功地转为了这种风气。他冲破了晚唐五代以来专写男女恋情、离愁别绪的旧框子，扩大了词的题材，提高了词的意境。怀古、感旧、记游、说理等向来诗人所惯用的题材，他都可以用词来表达，这就使词摆脱了仅仅作为乐曲的歌词而存在的状态，成为可以独立发展的新诗体。这便是苏轼对宋词的最大贡献。而这种新的词风显示出其强大的生命力，对同时代的和后世的作家形成深远的影响。以苏轼为中心的元佑词林，代表着北宋词坛的鼎盛气象，一时名家辈出，如秦观、黄庭坚、陈师道、王安石、谢逸等，都写出了很多优秀的词作品。
苏轼改变了晚唐五代词家婉约的作风，成为后来豪放词派的开创者。在词的语言上，苏轼也做了演进，一改花间词人镂金错采的作风，多方面吸融陶潜、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，偶然也运用当时的口语，给人一种清新朴素的感觉。
因此，苏轼词在宋词发展中的作用不仅是开了一派词风，而且是将词从狭小的范围中解放出来，扩大了它所表达感情的天地，促成了词内容和风格的多样化。从这个意义上讲，苏轼是令宋词成为一代代表性文体的关键性人物。
苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”
苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的 社会 内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”
苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到 社会 生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的 社会 功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境
诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。
苏东坡是个大才子，琴棋书画都很精通，而且他很多艺术都原自生活，尤其对宜兴情有独钟，设计了东坡提梁壶，还有大家都喜欢的东坡肉。
各位老师的回答都非常专业细致，我不再赘述。我是想说，苏轼的这些成就和他的性格密不可分，苏学士是乐天派，性格豁达开朗，无论贬到什么样的环境里，都能泰然处之，并怡然自乐。到了黄州后，不光写下心态潇洒的《定风波》，还为我们流传了美味佳肴，东坡肉和东坡肘子！不像现在有的人，逆境中消沉，顺境中颓废，既没有抗压能力，也没有进取心。
文学艺术成就
苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。释德洪《跋东坡（左忄右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，黄、秦、晁、张四人都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。故称苏门四学士。
苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也 能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。
苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”
苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。” 黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。”
苏轼在绘画方面画墨竹，师文同(即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作古木怪石，米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”均可见其作画很有奇想远寄。其论书画均有卓见，论画影响更为深远。如重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，为其后“文人画”的发展尊定了理论基础。存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》等。存世画迹有《古木怪石图卷》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》也系他的作品。
苏轼在诗、文、词、书、画等方面，在才俊辈出的宋代均取得了登峰造极的成就。是中国历史上少有的文学和艺术天才。
苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、词人、诗人。苏轼
是苏洵的次子（苏洵长子夭折），1057年（嘉祐二年），与弟苏辙同登进士。苏轼与父苏洵、弟苏辙并称“三苏”，父子同列唐宋八大家（韩愈，柳宗元，欧阳修，苏轼，苏洵，苏辙，王安石，曾巩）。为人宽大如海。苏轼中进士时二十一岁，神宗时期曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。1080年（元丰三年）因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使，在黄州四年多曾于城东之东坡开荒种田，故自号“东坡居士”，人称“苏东坡”。哲宗即位后，曾任、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年被贬惠州、儋州。大赦北还，途中病死在常州，尊遗愿葬于中岳嵩山，今河南郏县，追谥文忠公。
宋四家苏轼
苏轼于1036年1月8日（景祐三年十二月十九日）生于眉州眉山（今属四川）。苏轼的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚，但用功甚勤。苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。当然，假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学成就。 1056年（嘉祐元年），虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使他只得第二。 1061年（嘉祐六年），苏轼应中制科考试，即通常所谓的“三年京察”，入第三等，为“百年第一”，授大理评事、签书凤翔府判官。后逢其父于汴京病故，丁忧扶丧归里。1069年（熙宁二年）服满还朝，仍授本职。他入朝为官之时，正是北宋开始出现政治危机的时候，繁荣的背后隐藏着危机，此时神宗即位，任用王安石支持变法。苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因在新法的施行上与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见，已不是他二十岁时所见的 “平和世界”。 苏轼因在返京的途中见到新法对普通老百姓的损害，又因其政治思想保守，很不同意参知政事王安石的做法，认为新法不能便民，便上书反对。这样做的一个结果，便是像他的那些被迫离京的师友一样，不容于朝廷。于是苏轼自求外放，调任杭州通判。从此，苏轼终其一生都对王安石等变法派存有某种误解。 苏轼在杭州待了三年，任满后，被调往密州（今山东诸城）、徐州、湖州等地，任知州县令。政绩显赫，深得民心。 这样持续了大概十年，苏轼遇到了生平第一祸事。当时有人（李定等人）故意把他的诗句扭曲，以讽刺新法为名大做文章。1079年（元丰二年），苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，网织“文字毁谤君相”的网罗罪名，被捕入狱，史称“乌台诗案”。 苏轼坐牢103天，几次濒临被砍头的境地。幸亏北宋在太祖赵匡胤年间即定下不杀士大夫的国策，苏轼才算躲过一劫。 出狱以后，苏轼被降职为黄州（今湖北黄冈市）团练副使（相当于现代民间的自卫队副队长）。这个职位相当低微，并无实权，而此时苏轼经此一役已变得心灰意冷，苏轼到任后，心情郁闷，曾多次到黄州城外的赤鼻矶游览，写下了《赤壁赋》《后赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》等千古名作，以此来寄托他谪居时的思想感情。于公余便带领家人开垦城东的一块坡地，种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时起的。 宋神宗（1084年元丰七年），苏轼离开黄州，奉诏赴汝州就任。由于长途跋涉，旅途劳顿，苏轼的幼儿不幸夭折。汝州路途遥远，且路费已尽，再加上丧子之痛，苏轼便上书朝廷，请求暂时不去汝州，先到常州居住，后被批准。当他准备南返常州时，神宗驾崩。 年幼的哲宗即位，高太后听政，以王安石为首新党被打压，司马光重新被启用为相
苏轼
。苏轼复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）。四个月后，以礼部郎中被召还朝。在朝半月，升起居舍人，三个月后，升中书舍人，不久又升翰林学士知制诰（为皇帝起草诏书的秘书，三品），知礼部贡举。 当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其与所谓“王党”不过一丘之貉，再次向皇帝提出谏议。 他对旧党执政后，暴露出的腐败现象进行了抨击，由此，他又引起了保守势力的极力反对，于是又遭诬告陷害。 苏轼至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，因而再度自求外调。他以龙图阁学士的身份，再次到阔别了十六年的杭州当太守。苏轼在杭州修了一项重大的水利建设，疏浚西湖,用挖出的泥在西湖旁边筑了一道堤坝，也就是著名的“苏堤”。 苏轼在杭州过得很惬意，自比唐代的白居易。但1091年（元祐六年），他又被召回朝。但不久又因为政见不合，外放颍州。 1093年（元祐八年）高太后去世，哲宗执政，新党再度执政，第二年6月，别为宁远军节度副使，再次被贬至惠阳（今广东惠州市）。，苏轼又被再贬至更远的儋州（昌化军，今海南）。据说在宋朝，放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。后徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。1101年（元符三年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，于1101年7月26日（建中靖国元年七月二十八日）卒于常州（今属江苏）。葬于汝州郏城县（今河南郏县），享年六十四岁，御赐谥号文忠（公）。
乌台诗案
清汪圻绘《五老图》
乌台诗案是影响苏轼一生的重大事件。 宋神宗在熙宁年间（1068～1077）重用王安石变法，变法失利后，又在元丰年间（1078～1085）从事改制。就在变法到改制的转折关头，发生了苏轼乌台诗案。这案件先由监察御史李定告发，后在御史台狱受审。御史台自汉代以来即别称“乌台”，所以此案称为“乌台诗案”。 1079年（元丰二年）三月，苏轼被贬调湖州。贬调的原因是他不赞成王安石的新法。在奉调时，苏轼依例向宋神宗上表致谢。本是官样文章，但他知道自己被外放，是新党作了手脚，于是在表中写出了略带牢骚的“知其生不逢时，难以追陪新进；查其老不生事，或可牧养小民”一句。朝廷的公报是固定按期出版的，相当于现在的官方报纸，苏轼的文字照例惹人注意，这次谢恩表，使那些“新进”成了读书人心目中的笑柄。 监察御史舒亶、御史中丞李定等人，举出苏轼的《杭州纪事诗》作为证据，说他“玩弄朝廷，讥嘲国家大事”，更从他的其它诗文中找出个别句子，断章取义地给予定罪，如：“读书万卷不读律，致君尧舜知无术”。本来苏轼是说自己没有把书读通，所以无法帮助皇帝成为像尧、舜那样的圣人，他们却指他是讽刺皇帝没能力教导、监督官吏；又如“岂是闻韶忘解味，迩来三月食无盐”，说他是讽刺禁止人民卖盐。总之，是认定他讥讽皇上和宰相，罪大恶极，应该处死刑。虽然他们都要苏轼死，但神宗皇帝不愿杀害他，只同意拘捕他，而且不同意苏轼在进京途中关入监狱过夜。 朝廷在七月二十八日将苏轼逮捕，八月十八日送到御史台的监狱。二十日，正式提讯。此时，《梦溪笔谈》的作者沈括告密，指出苏轼歌咏桧树的诗句：“根到九泉无曲处，世间惟有蜇龙知。”隐刺皇帝：“皇帝如飞龙在天，苏轼却要向九泉之下寻蜇龙，不臣莫过于此！”新党指控苏轼“大逆不道”，要置其于死地。十月十五日，御史台申报苏轼诗案的审理情况，其中有苏轼数万字的交代材料，查清收藏苏轼讥讽文字的人物名单，计有司马光、范镇、张方平、王诜、苏辙、黄庭坚等二十九位大臣名士。李定、舒亶等欲置苏轼于死地而后快，但神宗一时举棋不定：太祖早有誓约，除叛逆谋反罪外，一概不杀大臣。
明代张路绘《苏轼回翰林院图》
苏轼写《狱中寄子由》说“梦绕云山心似鹿，魂飞汤火命如鸡”，无比凄惨。审讯者常对他通宵辱骂。巨大精神压力下，苏轼写下了“与君世世为兄弟，再结来生未了因”的悲惨诗句。因为儿子苏迈离开京城去别处借钱，把送饭的事交给朋友，但是忘了告诉朋友父子之间有约定：送饭只送蔬菜和肉食，若听到坏消息，才送鱼去。巧的是这位朋友恰恰送去熏鱼。苏轼大惊，就给弟弟苏辙写了上面两首诀别诗。诗作完成后，狱吏按照规矩，将诗篇呈交神宗皇帝。宋神宗读到苏轼的这两首绝命诗，感动之余，也不禁为苏轼的才华所折服。加上当朝多人为苏轼求情，王安石也劝神宗说：“圣朝不宜诛名士”，神宗遂下令对苏轼从轻发落，贬其为黄州团练副使。轰动一时的“乌台诗案”就此销结，而苏轼的这两首“绝命诗”也广为流传开来
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