浪漫主义的基本特征有哪些？

1、丰富的想象——超现实的情节。　　

浪漫主义是文学艺术上的一种创作方法，指运用丰富的想象和夸张，塑造人物形象，反映现实生活。著名美学大师朱光潜在《谈美书简》中引述亚里士多德的话将浪漫主义定义为“按照事物应有的样子去模仿”，强调其“理想”与人的主观因素。可以说，丰富的想象是浪漫主义最为本质的特征　　　

2、大胆的夸张——无法考究的细节。　　

夸张指文艺创作中突出描写对象某些特点的手法。作为修辞方式，它是指为了启发听者或读者的想象力和加强所说话的力量，用夸大的词句来形容事物。应该说，大胆的夸张是浪漫主义的基本特征　　

3、强烈的抒情——极端鲜明的爱憎。　　

在文学史上，浪漫主义文学都特别重视对于自己的理想的描绘，并把它和现实对立起来，以表达对现实的不满和反抗。由于在描绘理想的过程中，必须从作者的内心感受出发，抒发出自身强烈的主观愿望，所以感情色彩特别浓烈。重理想的表达，有强烈的抒情色彩，是浪漫主义的又一个基本特征。

扩展资料

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。

在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。

吉娜和朗朗的浪漫瞬间如下。

一、吉娜和朗朗结婚

“大龄剩男”郎朗于2019年6月2日在法国凡尔赛宫举行了一场盛大的婚礼，他与德国著名钢琴家吉娜·爱丽丝结婚。晚宴上郎朗和吉娜·爱丽丝的即兴四手联弹，成为了整场晚宴的最大亮点。

她的实力不如郎朗，但是四岁的时候，她就已经学会了弹奏，八岁的时候，她能在公共场合表演独奏了。吉娜于2017年参加德国鲁尔国际钢琴节的个人演出，除此之外，吉娜还演唱了《冰雪奇缘2》的中文宣传歌曲《回忆之河》。

不仅仅如此，吉娜虽然是德国人，但她精通英语、德语、汉语、法语、韩语五种语言。

二、吉娜和朗朗生子

2020年，郎朗以一种手绘的方式正式宣告吉娜的身孕，并开玩笑说，他们的家庭演唱会马上就要有一位年轻的观众了。

吉娜和郎朗在六个月大的时候曾经参加过一次活动，郎朗开玩笑说，吉娜自从怀孕之后，腰围并没有太大的改变。从腹部来看，吉娜的腹部并没有凸起，确实不像是个孕妇。

2021年，著名的钢琴艺术家郎朗与他的娇妻迎来了他们的第一个孩子，郎朗和吉娜夫妇在社交媒体上晒出照片，宣布他们当上爸妈的好消息。

这对夫妇还发了一条消息，“家庭音乐会的小家伙，他来了~”，言语间难掩做父母的兴奋。

三、结婚3周年

朗朗吉娜这对明星夫妇，不少人都是从综艺节目中了解到的，不管是两人的甜蜜爱情还是相处模式，都让人非常羡慕，一眨眼的功夫，虽然他们已经结婚三年，生下了一个可爱的孩子，但是他们的感情却一直很好。

郎朗日前在网上晒出与吉娜结婚三周年的照片，并在同一天为吉娜送上了鲜花和蛋糕。

想制造浪漫并不是死扳硬套一定要活用象你说的韩国**上包场放情歌或者租上游艇在岸边给他放焰火等是很浪漫可是你能消费的起么

浪漫是什么你懂么 可以是即兴的并不是非要花很多钱费很多事才能体现出很浪漫的效果

例如1你们夏天在公园散步看着漫天的星星亲亲我我找个合适的机会你可以事先把藏好的玫瑰花送给她啊/

你可以借上厕所的名义溜开然后找到一个卖花的小姑娘把他的花全部买下然后你在回来让小姑娘把花送到你们跟前等等

在送他回家的时候可以背着他慢慢的走然后给他唱歌

等等等等太多了

在他不知情的情况下把自己亲手做的饭突然送到他工作的单位炸看有点俗可这是最普通最浪漫最实在而且是最有效的办法这招最厉害的含义是在那里你知道么并不光是要感动他而是要把他身边的人一起感染/要知道,女人一半决定事物的因素在于他身边的人懂我的意思么

要想自己的女人对自己死心塌地要先把他身边的人拿下

浪漫是一种精神需求，最会玩浪漫的星座，是哪几个星座？

今天你有什么安排吗晚上是要和对象手挽手去压马路还是得和自己喜欢的那个ta去玩乐浪漫是一种精神要求，尽管大家觉得送鲜花送礼偶尔会被另一半撒娇的“责怪”说你浪费钱，可是所有人都知道他们心里是兴奋的，是骄傲的，因为这些举动说明了大家对ta的在乎，浪漫是偶尔的惊喜，是加深感情的一种方式，你知道超会玩浪漫的星座吗来看。

01双鱼座：浪漫指数为99%

当然啦，谈起浪漫毫无疑问要有双鱼座，双鱼座的人生是为浪漫至死不渝，他们天生就与浪漫挂勾。温柔多情的他们心思细腻，心里总是装满了个不同寻常的奇妙好点子。双鱼座尤其善于处对象，想像力也很丰富，他们的爱情世界中，美好得如童话故事一般。他们追求完美唯美意境，英俊潇洒。

到特殊的日子他们心里早已一个梦幻般的小计划。首先幽会都会选择在黄昏，在过山车里看他早已摆满的恋爱人物剪影和城市浅歌灯光，然后再去清幽的海滩携手共进两人约会并小提琴伴奏音乐。吃着吃着他不知道从哪里忽然会取出一束美丽的花。他们天真善良，只需真的爱了那么就是绝对的专一，这些人在奇妙的彩霞中游戈，追求完美的则是对感情至高无上纯粹。

02双子座：浪漫指数为90%

老说双子座沾花惹草，那么今天来打开一个不一样的双子座。双子座喜爱探寻新事物，我们没有明天每日总是很精彩纷呈，他们是与生俱来的泡妞能人。双子座馊主意非常多，非总会搞浪漫，最善于用出其不意的办法讨异性朋友欢喜，不但很能浪漫惊喜，还会生产制造神秘感。

对于他们来说，浪漫一直凉拌菜一叠。他们一般不会盛大的提前准备。平时我们能想到的很浪漫的。一次悄悄精心准备的惊喜派对，大中型示爱当场或是特色餐厅幽会等。双子座绝不会那样。他的浪漫一直即兴表演生产制造，令人始料不及。他们的点子新奇独特，让人惊喜不断。你总意想不到他下一秒猝不及防的浪漫。那也是双子座总是被异性朋友紧紧围绕的主要原因。

03天秤座：浪漫指数为85%

天秤针对爱情总是有着自己的特有的浪漫，他们都是很有心的那类种类，很注重品质日常生活。在感情中，只需他想要，就会使浪漫无所不在。不需要刻意的打造，无需精心的提前准备，毕竟在日常中，浪漫一直很悠闲的悄然而生。由于天秤很体贴，很通情达理，总能弄清楚和我约会的目标到底喜欢什么东西，会顺从对方爱好浪漫惊喜。

在礼品，幽会，或是暖心情话，他们都需要追求完美比较好的，独一无二的。他们有时选择礼品估计要花好多天的时间也，他们一定要极致。原本就是象征爱情的天秤，追求完美高质量浪漫也是正常的个人行为。

04狮子座：浪漫指数为80%

狮子座在搞浪漫这些方面可能有点差，他们真的不懂得浪漫，但却很喜欢浪漫，脑海中里边总是有很多浪漫念头，好比是冲着自己爱的人亦是如此，只要是自己喜欢上一个人，也许会花很多的小心思去追寻自己喜欢的人，包含怎么样用浪漫技巧去能让对方打动。因此狮子尤其舍得花钱，花钱堆积的风情感不容易太差劲，必定能讨对方欢喜。

掏钱，掏钱，掏钱，狮子的浪漫是直接的消耗啦，他们就爱直接地方式。他能用花束来将你包围着，还可以用礼品来拼出姓名，能用许多让人难以想像获得的风情来讨得你欢喜，让他们时刻都能被他的诚心所打动，也相信狮子也可以为你带来幸福。以上就是今天分享的全部内容了，希望对大家有所帮助！如果大家还有其他的想法，欢迎在评论区留言。

　　Kiss是拍拖必备技能之一，活学熟用以下接吻方式，将使你在拍拖大道上所向披靡，关键时刻令感情突飞猛进，迈入新阶段。

　　第一式：舔吻

　　[技巧] 用舌舔对方的上下唇， 让对方感受舌部味蕾舔掠的感觉，注意要保持唾液的充份，如果唾液太少，干燥的舔吻会有不舒服的感觉。

　　第二式：咬吻

　　[技巧] 用牙齿轻咬对方的唇，但别咬的太用力，以免受伤喔!

　　第三式：吸吻

　　[技巧] 轻轻的吸吮对方的唇部;可用自己的唾液轻抹在对方的唇部，然后吸吮干净

　　第四式：推动吻

　　[技巧] 把舌伸进对方口中，让舌与舌互相推放，男生力气应放小，以免女生疼痛;这种互推吻可形成快感。

　　第五式：吸舌吻

　　[技巧] 以你的唇含住他的舌，轻轻的吸吮对方的舌头，动作宜缓慢而轻柔，勿过于仓促。

　　第六式：齿龈吻

　　[技巧] 用舌探索对方的牙及牙龈的内外两侧，以刺激口内粘膜为目的。动作要仔细，慢，轻柔的介于碰触与不碰触之间，以产生一种特殊的亲密感。

　　第七式：滑动吻

　　[技巧] 用舌尖稍用力的舔对方的舌部内侧，由里向外滑舔。

　　第八式：舔舌吻

　　[技巧] 双方以舌对舌互舔，以用舌尖为主，不用唇。

　　第九式：嚼食之吻

　　[技巧] 咬住对方的舌头，似欲吞食般的吻;请小心别用力过火，只是假装而已。想像对方的舌头是好吃的东西，又咬又舔又吸的想吞进肚子里去。

　　第十式：律动之吻

　　[技巧] 以舌在对方的口中，有节奏律动般的的绕着对方的舌尖，画圈似的舔吻。

　　第十一式：热情之吻

　　[技巧] 将自己的舌把对方的舌包于口中，上下左右回旋翻动，用放肆的旋动来增加快感，虽嫌粗鲁但颇具挑战性，是接吻高手必备的技巧之一。

　　第十二式：甘泉之吻

　　[技巧] 利用两唇相接时……以舌将自己的唾液渡入对方口中，并吸食对方的唾液。适用于两情相悦且身体健康的爱侣，会觉入口之唾液为琼浆玉液般，世间独有

在中世纪或以前，作曲家和演奏家并没有明显的分工，不少作曲者同时亦时演奏者。而西方的乐谱在中世纪刚发展时比较简略，令演奏者有不少自由，如最早期的额我略圣歌只标明音高，而节奏由演奏者根据经验决定。在音乐的学习过程中，乐师要学会在固定旋律(cantus firmus)上加上即兴演奏的对位旋律，因此有不少音乐是没有在乐谱上记录下来的。

在文艺复兴时期，意大利开始有文献记载一些即兴演奏的技法。演奏者除了要懂得即兴对位以外，有时甚至会不依据任何默认的结构去即兴演奏。

到了巴洛克时期，作曲家开始注明装饰音，甚至把装饰音的音符写在乐谱上。但如何在旋律上加上装饰音，仍然有不少的自由。而在演奏键盘乐器或其它伴奏乐器时，演奏者通常会跟据数字低音加上自己即时创作的乐句。在演奏重复的段落时，旋律乐器亦常常自行加上各种变化。不少演奏家，如擅长管风琴的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，亦以能够即兴演奏赋格曲而闻名。

古典主义音乐时期，不少协奏曲皆有华彩段落，这些段落通常作曲家会留白，容许独奏者自行发挥，例如莫扎特自己会即兴演奏钢琴协奏曲的华彩段落。莫扎特和贝多芬都曾经和其它演奏家比赛即兴演奏的能力。但与此同时，作曲家在乐谱上的标记越来越仔细，开始加上音量、感情等等的标记。

在浪漫主义音乐时期，仍然有不少作曲家本身亦是即兴演奏的能手，如李斯特在沙龙演出时，往往加上新的创意。但在整个十九世纪的发展，音乐制作过程中作曲家和演奏家分工，加上乐谱出版蓬勃，乐谱的记录越来越仔细，有时作曲家会对每一个音的音量、音色等等作出精细的标记，让演奏者即兴的自由大大减少。从这时期开始，古典音乐演奏者皆重视视奏乐谱的训练，而减少了即兴演奏的锻炼。但在歌剧的领域里，不少演唱者依然喜欢加上自己的华彩段落。

在十九世纪后期艺术音乐蓬勃的同时，不少民间音乐，如东欧和西班牙的吉卜赛音乐，以至来自世界各地，如西非或印尼爪哇的甘美兰音乐，仍然保留着即兴演奏的传统，当欧洲人开始接触世界各地的时候，也开始受到这些音乐文化影响，引致后来爵士乐和流行音乐发展。

二十世纪初期，出现了荀伯格等作曲家，以十二音列等数学原理去组织音乐。即兴演奏不被鼓励。当时的社会学家及音乐学家狄奥多·阿多诺认为流行音乐和艺术音乐完全是对立的，即兴是言之无物的。但到了二十世纪后半，开始出现了相反的风潮，出现一些容许演奏者自由演奏的风格，最著名的有美国的约翰·凯吉，利用图像记谱让演奏者有自由发挥的空间，以及透过机遇音乐或实验音乐，让演奏者有多种选择，甚至把环境的声音、听众的声响皆可以当作是音乐的一部份。 到了二十一世纪，不少艺术音乐都在积极开拓即兴演奏的各种可能。 二十世纪初期，在美国，欧洲音乐和黑人的音乐风格开始结合，形成了爵士乐和蓝调。蓝调演唱者会把生活的感想，即时配上歌词和旋律。而爵士乐常常借用当时流行的蓝调、民谣、音乐剧、流行曲的旋律，以该旋律作为主题开始，但随后是每位乐师表演其即兴独奏技巧的段落，也常常出现两三位乐师互相对答，最后回到主旋律作结束。这些即兴演奏立非完全任意，乐手通常会跟据乐曲的和声结构，决定即兴的旋律和节奏。爵士乐的演奏者需要长期的学习，熟悉爵士乐的和声和音阶，才可以即兴演奏出变化多端的音乐。渐渐地，即兴演奏变成爵士乐的最重要部份，演奏者的即兴演奏，乐手之间的即时对答，比起主旋律就重要，成为听众欣赏的主要原因。爵士乐的歌手亦常常以拟声吟唱(scat singing)闻名，以人声模拟乐器，即兴地唱出高难度音域广阔的旋律。在发展过程中，爵士乐亦开始吸收现代音乐以至其它世界各地的民间音乐，而形成莫达尔爵士乐、自由爵士等等风格，打破了以和弦结构为主的即兴模式。

而录音技术的发明，导致唱片业的蓬勃，改变了传播和欣赏音乐的模式。乐谱出版不再是乐曲传播的最主要途径。 任何人不一定需要懂得如何记录乐谱，也可以演奏和录音，故此完全改变了以十九世纪以作曲家为主导的模式。流行音乐开始蓬勃发展。而大多数流行曲不再是由一位作曲家(composer)去创作，很多时作歌者(song-writer)只是负责旋律，另有人负责编曲(arranger)，亦可能是透过乐队成员一起夹歌(jam)创作出来。 中国传统音乐并没有明显的作曲和演奏的分工，中国音乐最早在商朝已有各种乐器文物出土，但并没有乐谱流传，大多数乐曲都是透过口传心授由师傅传给徒弟。最早有乐谱记载是南北朝时期，梁朝丘明所记录的古琴曲碣石调．幽兰文字谱。古琴的乐谱只会记载指法，并没有记载音高和节奏，让演奏者有不少即兴创作的空间，因此同一首乐曲不同流派的乐师可以有非常不同的演绎。在演奏时加上自己的诠译，称为打谱。有时一些乐曲经过不断改编而形成新的乐曲，如梅花三弄有老梅花和新梅花的版本。

中国的传统器乐合奏皆有即兴的成份，即使在清末民初开始发展的乐器组合，如江南丝竹、广东音乐等等，每一位演奏者均可以加上或减去一些音，以至各种装饰音，这些技巧被称为减字、加花。传统音乐的记谱有工尺谱、俗字谱、二四谱等等，都容许演奏者在节奏和演绎上有一定自由。在各种地方戏曲，如京剧、粤剧，犹其在板腔的段落，演唱者可以依字行腔，根据传统的板式，加上演唱者本身的创意，依据文字本身的音调将其变成音乐，因此每位演唱者唱出来的旋律各有不同。而在一些敲击的音乐，如京剧或粤剧的锣鼓，锣鼓经仅为方便记忆的乐谱，乐师透过长年累月的学习，背诵每种锣鼓乐句，现场即时加以即兴演绎。各地的中国民歌亦保留了口传心授的传统，直至近代才越来越多音乐家把这些音乐纪录下来。现代大型民乐团通常采取简谱或五线谱，尝试学习西方古典音乐的模式，即兴演奏的自由大大减少，失去了中国传统音乐的一大特色。 在世界各地的民间音乐，作曲和演奏的分工亦不如西方古典音乐般明显。西非的鼓乐中，经常是由某位乐手领奏，而其它乐手回答的一问一答的形式去即兴演奏。印度北部的音乐里，乐师会跟据一些旋律模式去即兴演奏。