豆瓣上是如何评价误杀的？

悬疑犯罪**《误杀》将于12月13日上映，李维杰(肖央 饰)与妻子阿玉(谭卓 饰)在充斥走私，贩毒活动的边陲小镇，将演绎在时间与空间的交错缝隙中，与警方在身心层面，进行殊死一搏的较量。

《误杀》翻拍自2015年印度片《误杀瞒天记》，口碑也挺不错，目前已经在豆瓣拿下了75分的成绩。

然而，该片监制陈思诚对这样的分数并不满意。前两日，正逢《误杀》点映，陈思诚在豆瓣专场看片会上为《误杀》打抱不平。

在他看来，豆瓣给外国**的评分较为宽容，对国产片则是太苛刻了:“印度原版在豆瓣有八点几分，但国产没有。豆瓣网友好像对国产片比较狠，一直比较宽容外片，我们国产商业**的进程特别短，才十几年，因为一些众所周知的原因，我们的创作者还是比较有创作局限的，我希望各位豆瓣的网友朋友能多宽容我们的国产**，不只是宽容我们这一部**，能多多支持国产**。

近年来，中国**快速发展、市场增长迅猛，对好剧本的渴求也是与日俱增。

在这样复杂多元的大环境下，翻拍国外优秀**成为一种较为流行的做法。如《我是证人》《追捕》《嫌疑人X的现身》《来电狂响》等翻拍**，但多数不如原作。

但翻拍自印度**《误杀瞒天记》的《误杀》，却给观众带来了一种意外的精彩，是少有的一次成功改编实践。

早些时候，《误杀瞒天记》以精巧的构思、精妙的反转而走红，而这一次由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、陈冲、谭卓、秦沛、姜皓文领衔主演翻拍的《误杀》，从票房和口碑来看，这部**无疑都是一次成功的改编。

事实证明，这次翻拍颇为用心。

**取名《误杀》远不止观众看到的“误杀”的表面含义，其背后的 社会 性、文化性才是本片欲传达的要义， 这也是中国版结尾不同于印度版的原因所在。

《误杀》**在印度故事的基础上加入了中国故事元素的表达，使其中每一个人物都具有鲜明特征，更加贴近中国观众的心理，获得了观众好评。

从影视批评的角度来看这部**的改编，这是国产**改编史上的一次有效尝试，“蒙太奇”手法与“山羊的多重意象”背后的审美批评主义的改编经验的确值得后来者加以借鉴。

**起名《误杀》并不止于“误杀”的表面含义，其背后的 社会 性、文化性才是导演欲在本片传达的要义。

1最表面的的**叙事层面的误杀

李维杰的大女儿平平在学校组织的夏令营中被督察长的儿子素察强暴，当再次逼范时被平平打昏误杀，妈妈阿玉将“尸体”埋入家旁的坟墓中。

用蒙太奇画面给观众形成叙事层面的“误杀”，理解到的表面含义。

2隐性叙事逻辑层面的“误杀”

从影片细节来看，李维杰的小女儿安安用叉子反复划餐桌发出的呲呲声，让男主联想到素察用手指抓棺材挣扎的声音，强装镇定立刻叫停。

平行剪辑中的吞舌窒息、棺盖上的血痕，都可客观佐证了素察当时依然还活着的事实。

显然，亲自埋“尸”的李维杰在明知素察未死的情况下选择不作为，从而造成了素察的死亡事实。

实际上，从李维杰再次去向僧人布施时的细节亦可见端倪，僧人意味深长地说：“无相布施才有无限功德。”

形成第二个层面的“误杀”。

3乌合之众的“误杀”，这是《误杀》的最高级之处

爸爸、妈妈、大女儿平平，村民、大巴售票员、酒店服务员等这些“乌合之众”，不再做软弱的山羊，敢于和强权硬碰硬、正面刚，这些矛盾不断产生爆点。

很多民众在镜头前为李维杰加油，弱者的 情感 反应撼人心魂，它在原故事基础上做了许多富有成效的加法，譬如人性挣扎、譬如 社会 缩影。

镜头推向当初李维杰最坚定的支持者颂恩叔时，镜头从黑白转彩色。

颂恩叔沉默不语，露出一抹苦笑如同留白的人性，给予的不仅是 社会 性思考，还有为爱守护、奋起的灵魂的呼喊和未来视角的观照。

这也是中国版结尾不同于印度版的原因所在。

与印度**《误杀瞒天记》相比,《误杀》对每个人物加强了中国的传统形象,表现出中国式感情,让中国的观众观看时没有陌生感,从而对影片产生共情与认同。

1身为人父

**的前半段，李维杰是一个开网络公司挣钱不多、非常窝囊又爱面子的男人，就连小警察都以欺负他为乐。

他爱看**，常把**当做了逃避现实的途径，在虚构的世界里，他总能成为梦想中的英雄。

家庭中李维杰地位低下，是没有收到太多尊敬的。他并不擅长表达自己对女儿的 情感 ，以至于女儿平平对其的不理解。

**中李维杰说出 “我是个没用的男人” 的话时，也戳破了和阿玉之间摇摇欲坠的夫妻关系。

但这是导演所选择的最终情绪落点，为**结局找到了足够信服的动机，那便是“身为人父”。

这么一个男人，当妻女受到侵害时，李维杰出人意料的扛了下来，凭着自己观看**得出的反侦探类经验，他把拉韫夫妇逼到走投无路，直至丢掉了工作和地位。

李维杰与家人提前演练审讯内容，利用“蒙太奇”的**手法，向周围的人灌输案发当天他们一家人不在场的证明。

经历数次拷问之后，拉韫根据李维杰小女儿安安的证词坟地认尸，李维杰以羊换人，这是剧情的一个转折点，也是李维杰形象展现的一个闪光点。

与此同时，肖央饰演的李维杰被重新塑造为一个典型的中国好父亲、好丈夫的形象，是家人可以紧紧依靠的顶梁柱。

女儿睡着后，偷偷把参加夏令营的费用放在了平平的房间，写给大女儿平平的信中充满了满满的父爱。

每天为家而奔波，他善良、节俭、隐忍、克制。

影片的最后，李维杰自首后被押上警车，车窗外的妻子阿玉和女儿平平哭喊着追赶，李维杰看到以后在警车上也哭成了一个孩子。

这一场景是李维杰感情上的释放，也是人物的一次升华，自然而然地获得观众的共情与认同。

本可瞒过警察的调查，却遵从自己的良心自首，让李维杰的人物形象由前期塑造的“英雄”形象转变为普通人，这样的镜头叙述和故事结局体现了主人公身上中国传统价值。

整个故事不仅具有中国 情感 ，而且尊重了观众的心理状态。

2同为人母

含蓄内敛：

李维杰的妻子阿玉一出场便是系着围裙做饭，是一位典型的家庭主妇、中国传统贤妻良母的形象。

面对丈夫是一个善解人意的妻子，面对女儿是一位温柔却坚韧的母亲，面对施暴的素察是毫不犹豫地挡住大女儿护儿如命的母亲。

从服装来看，阿玉几次出场都很朴素、干净、穿素色衣服。

从家里的装饰来看，镜子上写有“合家平安”，给女儿取的名字也寄托着对生活的希望——平平安安。

整个**中阿玉的母亲形象是含蓄而内敛、温柔而坚韧的。

过度溺爱：

**中的拉韫面对儿子素察是一个宠溺无度、爱子如命的母亲，面对丈夫是一个恭顺的妻子，面对自己的本职工作时是一个精明干练的警察局局长。

素察的同伴Pony交代拉韫儿子所犯错误后，她猜出来儿子已是凶多吉少，开始无所不用其极地进行拷问，这时阿玉将心中一直压抑的感情对着拉韫喊出来:

说到这里，拉韫对自己儿子的感情和李维杰、阿玉对自己的孩子是一样的。虽然两个家庭的成长环境不一样，但是中国传统的母爱表达方式在影片中完全体现出来了。

3原生家庭

与拉韫夫妇相比，李维杰何尝不是一个“坏榜样”： 在佛塔上见面时，拉韫哭着祈求李维杰只想知道儿子是死是活，他因拉韫夫妇的痛苦感到同情和可悲，这是真正促使李维杰做出自首决定的一个重要原因。

拉韫的骄纵溺爱，滥用职权使素察变得肆无忌惮，他们的的失败教育让素察遭到命运的惩罚。

可与拉韫相比，李维杰何尝不是一个“坏榜样”。用自己的聪明逃脱了法律制裁，用不正义捍卫的正义，是真的正义吗

他的行为会不会让两个女儿成为下一个素察？我觉得是必然的，小女儿学会了。

安安考试其实只考了70分，为了得到想要的小提琴篡改成绩单，这是促成李维杰自首的第二个原因。

李维杰转头去买口琴的背景音乐《We All lie》响起，《We All Lie》是韩剧《天空之城》的片尾曲，《天空之城》主要讲的就是子女的教育问题，和这里的主题完全对应。

阿玉说：“有的孩子是孩子,有的孩子就是个禽兽”，拉韫一家因为缺乏对子女的教育养出素察这样的禽兽。

李维杰选择自首，其实就是为了教育孩子，以身作则。

卑微的小人物在那一刻，闪烁出最让人动容的光辉。

以弗洛伊德精神分析法来看“原生家庭”对子女的影响： 原生家庭是一个 社会 学概念，它是指自己出生和成长的家庭，包括家庭的气氛、传统习惯、子女在家庭角色上的学效对象、家人互动的关系等。

近年来“原生家庭”的讨论热度不减，以弗洛伊德精神分析法来看，原生家庭对个人的影响，是潜移默化的，我们逃不掉也躲不开。

**《误杀》中的两个原生家庭培养孩子的不同方式，养成了他们各不相同的性格导致行为选择的不同。

李维杰的小女儿安安瞒天过海把成绩改成100，就是带着隐喻性质的原生家庭影响的结果。

而素察出身高官家庭，从小锦衣玉食养成了他娇惯的性格，不可否认是原生家庭对一个人成长的影响，也是**背后可以由弗洛伊德精神分析法引证的结果。

蒙太奇，当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。

李维杰在小餐馆时对“蒙太奇”作出释义，对于这一专业**术语，一般观众就有了初步了解，这也为后续情节发展作了必要的铺垫。

黄毛指着《唐人街探案2》说这个才叫紧张刺激，李维杰说到“这个呢，就叫蒙太奇了，就是镜头剪辑加特效”。

所以，《误杀》这部**也是一部很好的蒙太奇教学片。

1平行蒙太奇

**《误杀》中，李维杰看拳赛和妻子女儿误杀素察的一段交叉剪辑就是很好的一段蒙太奇展示。

平平和母亲阿玉仓库中抵抗素察与罗统拳场的精彩决斗相平行，把观众带入了紧张的氛围。

此时搏击的画面，不只是素察与平平的搏斗，更是代表了小人物与贵权高官的搏斗。

随着罗统拳场的红色拳击手倒下，素察受到重击之后也倒下，其中搏击赛里面所描述的“吞舌”,也为最后素察之“死”埋下伏笔。

2交叉蒙太奇

**《误杀》中将“听经”改为“泰拳”，李维杰全家受到警察审讯时，搏击画面再次出现与素察上门交叉剪辑在一起。

搏击的画面与审讯的画面交叉进行，制造搏击场上同样紧张的气氛，也为接下来的情节做铺垫。

李维杰的犯罪手法就是一种蒙太奇，将2号和3号两天发生的事情交叉剪辑后，利用看拳赛为全家制造不在场证明，误导大家以为李维杰一家人2号3号都在罗统，从而做到瞒天过海。

在同一时间、不同空间，李维杰在看泰拳纠打，阿玉和大女儿在和素察纠打，一边是泰拳手踢到肚子，一边素察踢到阿玉，一边拳手倒地，一边素察倒地……

导演对这两段戏采用了交叉蒙太奇的手法，把官二代对妻女的欺凌和误杀剪辑在一起，观众在这段观影过程中是全知视角，神经逐渐被绷紧。

紧张过后，观众心理继续被剧情调动：接下来李维杰和全家该怎么办？

3重复蒙太奇

国产版《误杀》以“山羊”代替了印度版《误杀瞒天记》中的“狗”，这是改编中颇为成功出彩的一点。

羊是**中反复出现的麦高芬，即一个推动剧情的事物。

羊的几次出现看起来漫不经心，但最后却成为全片的高潮，更是对坏警察欺凌乡里的讽刺。

这三次羊的出现影片色彩逐渐变暗，隐喻男主心魔越来越重。

李维杰决定自首后，此时活羊重新出现，色彩一下明亮起来变得通透，寺庙响起钟声，隐喻男主释然，已经放下心结，决心认罪接受惩罚。

山羊所代表的这三重意象象征是**改编的亮点，羊与李维杰牵涉的命案相关、羊是弱小的普通民众命运的比喻，强者为人刀俎，弱者为羊羔，也是宗教意义上的羊。

从**批评主义的角度出发,“山羊”意象较之于印度版也更好的完成了**审美批评的要求。

**《误杀》与原来的印度**《误杀瞒天记》相比，脱胎于原作，却不输于原作，翻拍还是颇为成功的。

文章从解析了“误杀”的三个层面的含义，片名是**故事的起因，更是全片叙事结构的核心要素。

其次，中国式 情感 的表达让原产于印度的《误杀》在故事层面上添加了中国气质，导演用独有的镜头语言所塑造的 情感 表达，让观众赞叹不已。

《误杀》不仅仅是一部犯罪类型片，更折射出了现实 社会 和人生思索。在蒙太奇方面，《误杀》都具有一定的示范意义。

总体来看，由陈思诚监制、柯汶利导演的这部新版《误杀》的确是国产片中少有，是当下内地最缺少的成熟化类型**。

好看，真的好看。**《误杀》讲述了父亲为了维护女儿，用**里学来的反侦察手法和警察斗智斗勇的故事 。 

特别值得一看，不过刚开始被督察长的儿子的行为真的让人感到愤怒，竟然仗着自己父母位高权重就这样胡作非为，对女孩做出这样的可耻行为，还威胁要将施虐视频传到网络上，这会给女孩子带来多大的阴影和伤害。也正因为如此，才会导致女孩误杀了他。女孩的父亲为了不让女儿坐牢，**里男主角李维杰掩盖真相使用的最核心手法，灵感来自于韩国**《蒙太奇》，即利用「时间的剪辑」来欺骗所有的人 。他所采用的手法真的把观众骗到了，特别是去看**的时候，真的被他所刻画的时间搞错了。**情节发展环环相扣，爸爸为了使大家不露馅，在家自审自己的亲人，当看到小女儿还这么小都要参与到审问中，真的让人感动痛心，又不是他们一家人的错，是他们的儿子惹事在先，却让没有任何权力地位的一家人去承担着一切后果和痛苦。

李维杰与妻子阿玉来泰打拼17年，膝下育有两个女儿，年届四十的他靠开设网络公司为生，为人也颇得小镇居民的好感，而这一切美好却被突如其来的不速之客打破。这个充斥走私，贩毒活动的边陲小镇，各种权力交织碾压公平正义。李维杰的大女儿被督察长的儿子强暴，因反抗误杀对方。本来幸福的一家，就这样被这次突如其来的灾难打破了。李维杰曾亲眼目睹督察长滥用私刑，深知法律无用，为了维护女儿，捍卫家人，李维杰埋尸掩盖一切证据，在时间与空间的交错缝隙中，与警方在身心层面，展开了殊死一搏的较量。

特别让人感动的一幕是：李维杰被抓，女儿奔跑者叫着“爸爸”，本来女儿就一直很不喜欢爸爸，对爸爸有偏见，可是这一幕，当她得知爸爸是爱他的时候，是多么的难过、不舍。可想而知，不得不让我们，知道，世间父爱的伟大有多深。

**《误杀》结局意思是：预示着李维杰将会越狱出逃。 李维杰利用漏洞逃脱法律，看似是成功的瞒天过海了，可是在对拉韫夫妻诚挚地道歉过后，李维杰最终选择自首。不过在结局彩蛋中，男主角被判无期，选择越狱，却被警察局长设局，最后以同样手法，困死在棺材里，为儿子报了仇，和**的开头相呼应。

该**改编翻拍自印度**《误杀瞒天记》，讲述了父亲为了维护女儿，用**里学来的反侦察手法和警察斗智斗勇的故事。

扩展资料

角色介绍：

1、李维杰

李维杰是一位只读了小学四年级但沉迷于各种**的父亲。为保护家人，李维杰埋尸掩盖一切证据，利用“时空剪辑”的蒙太奇手法，与警察斗智斗勇，展开殊死较量。

2、阿玉

李维杰的妻子，美丽善良的普通女性，一个看似怯懦却蕴含无穷能量的母亲。平常很默默无闻，对孩子关怀有加。但是到了一个极端的情况下，她会奋不顾身、竭尽全力地保护孩子，站在他们前面。

3、拉韫

铁腕女警察局长，冷酷且眼神犀利、擅于捕捉案件细节。她表面很强势，但是面对孩子的时候，心里面极尽温柔。在面对孩子疑似被谋杀时她焦躁她愤怒，而在真相大白后她却变得脆弱敏感。

由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓主演国产**《误杀》翻拍自印度神剧《误杀瞒天记》。**上映后口碑和票房都不错，成为了国产**的又一部黑马。目前上映五天票房接近三亿，成为这个空档期的票房冠军。

而在豆瓣上《误杀》的分数目前是77，分数不断在稳步上升，这个分数在国内**范畴算是很高的分数了。但是印度原版的《瞒天误杀记》却高达85分。之前在《误杀》点映的时分，陈思诚还由于比原版分数低发了一些怨言，他希望国内的影评人和观众能多给国产**一点宽容和了解。

假如我们丢弃掉国产**和国外的**的情感要素，来详细剖析一下这部**，我们就会发现国产版的《误杀》和印度版的《误杀瞒天记》的确存在着创作上的不同，这可能也是招致局部豆瓣网友打分的一个要素。

从翻拍的整体角度而言，国产版《误杀》根本高度复制了原版的精华，以至一些台词和镜头都是高度复原，自身《瞒天误杀记》就是一部悬疑神剧，因而原版的高质量也保证了这部国产版的《误杀》的整体创作基调。自身是站在伟人肩上的创作，因而翻拍的**比原版分数低是能够了解的，毕竟你不是原创剧本。

除了保存了原剧的精华之外，我们能够看到国产《误杀》其实是印度原版的“精髓版”，《误杀》时长只要112分钟，去除掉彩蛋和片头片尾，正剧也就在100分钟左右。而《误杀瞒天记》却有163分钟。因而在节拍上《误杀》似乎愈加简约，而在剧情上《误杀瞒天记》明显愈加饱满，包括剧中关于家庭亲情的关系营造上印度版做的更好，情感铺垫的更好，这个在国产版《误杀》根本都删除掉了。

另外一个缘由就是印度是外乡化的发明，本国社会环境的真实描写，而国产版的《误杀》的背景却不是在中国，而是在东南亚的某国，这在文化认同上也存在一定障碍。当然固然《唐探》系列曾经在泰国打下了很好的根底，但是作为一部讨论社会关系的立功类型片也不同于喜剧**，在外乡愈加能取得社会认同。

除了这些之外，我觉得国产版的《误杀》在一些中心局部的改动招致与原版有不同，这种改动有的是无法，有的是创作需求。当然有的观众喜欢这种改动，也有的不喜欢。

中心改动之一：蒙太奇处置手法不一样

国产版的《误杀》肖央饰演的父亲正好“2号”出差在另外一个城市，只不过由于担忧家里出事半夜回来，然后又带着家人回去的。而在印度原版中父亲“2号”并没有在另外一个城市，整个案件完整靠对他人“催眠”停止了“蒙太奇”式的剪辑。而国产版则应用了父亲“2号”在另外一个城市，停止了半真半假的“蒙太奇”处置。这是两部**的不同，这个手法各有优劣，也算国产版的一个创新吧。

中心改动之二：人物位置和人物关系不同

《误杀》中肖央饰演的是一个比拟底层的家庭，固然和原版中都是一个做网络公司的小老板。而在原版中的家庭是一个规范的中产阶级家庭，他本人固然是孤儿没上过什么学，但是结婚后却有一个大家族。这个家庭的社会位置还是有的。肖央的人物设定更接近于《唐探》系列中的人物形象。

在**中根本的矛盾构成是三者：警察局长夫妇，行贿的警察和网络公司老板一家。在印度原著中的矛盾抵触主要集中在行贿的恶警和网络公司老板一家，而警察局长夫妇一家和网络公司老板之间直接抵触不多。**中对警察局长夫妇的描写的还是中性的，以至有正面的成分，特别是议员丈夫。警察局长作为一个母亲为了找到儿子而不择手腕的刑讯逼供网络公司老板一家人，但是她本人并没有入手，包括言语暴力都少，很多暴力行为都是经过恶警来施行，以至是这个恶警的主动行为，特别是在审问小女孩时，作为母亲的警察局长还是远远地看着，有点不忍心。这也为后来网络公司老板向警察局长夫妇抱歉提供了情感根据，毕竟警察局长这么做也是为了找到本人的孩子。

而在国产版的《误杀》这种这种人物关系停止了调整，恶警的戏份变少，把陈冲饰演的警察局长给彻底黑化，包括她逼供小女孩的镜头几乎就是让人心惊胆战。这也让整部**的基调愈加黑暗，悬疑立功的属性愈加激烈，而印度原版中的喜剧属性则在国产版中根本被摒弃掉。

中心改动之三：作恶的水平和死亡的方式不同

印度原版中警察局长的儿子并没有性侵胜利网络公司老板的女儿，而只是偷拍了她洗澡的镜头，并去她家里要挟，招致误杀。

而在国产版中警察局长的儿子则是直接性侵了网络公司老板的女儿，并且要再次性侵。这才招致误杀。印度原版中的罪恶水平不严重，所以才呈现了后期的由于“误杀”抱歉，而在国产版中这个警察局长的儿子真的能够说是“罪不容诛”。并且印度原版中儿子第一次就被杀掉埋了，而在国产版中则是打晕埋到棺材中之后渐渐闷死的，包括小女孩用叉子划饭桌的暗示以及棺材被翻开后上面的抓痕。这个改动愈加加强了国产版的黑暗水平，从悬疑性来说要比原版强很多。

“中国式”的结尾

印度原版的结尾父亲只是向警察局长一家停止了抱歉，中心价值观是双方都是为了维护本人的家庭和孩子。而在国产版父亲最终却由于孩子的“修正试卷”而担忧孩子跟本人一样学会扯谎而去投案自首，不得不说，这个结尾是能够承受的，也改动的很巧妙，既躲避了风险，同时又改得契合逻辑，包括结尾和开头的圆满衔接，能够说有点很高级的中国式结尾。但是不好的中央就是弱化了整个剧情逻辑，让原本很解气的内心似乎又蒙上了一层阴影。

这部**之所以这么受关注也是由于目前这个题材在中国的确也是一个社会现象，富二代作恶的现象被人深恶痛绝，包括李双江的儿子李天一以及最近正在处置的云南某果正好也契合了这部**的主题。另外从**角度而言印度**在创作和制造上似乎越来越国际化，中国**也曾经开端靠翻拍印度**来生活了。最后我想说一句，假如我们有印度**的创作环境，这部国产《误杀》可能真的会比原版分数要高。

2019年12月， 由肖央、谭卓、陈冲主演的犯罪悬疑**《误杀》在中国上映，豆瓣评分76。该片算是一部比较有意思的**，用了特别戏谑的方式处理，将故事背景搬至泰国，避开国人倡导的价值取向，将更残酷的内核真相掰扯开来。

误杀

《误杀》的故事展开是循循渐进的，该铺垫的细节基本做足，对几个主要人物的描绘非常立体化，期间又不断插入闪回，把事件完整化。在男主自首之前的故事，安排巧妙细致，引人入胜，观看过程非常紧张且代入感十足。片子并没有吊着观众胃口，开篇没多长时间进入正题，并且也为观众梳理好事情的经过，要看的就是这当中人物的飙戏。一个为了全家瞒天过海，一个为了真相不择手段，到底正义还是邪恶，光明还是黑暗，现实的残酷，社会的映射，都值得让观众细细品味。

误杀

演员们的演技依旧让人惊艳，肖央没让人失望，谭卓和陈冲两位女人的演技，通过母亲角色，完美诠释出了对于自己孩子的关切以及担忧。片中的配角也是必不可少的元素，正是这种种连环，将片子推向高潮，让观感直线上升。整部**从误杀开始的气氛渲染都很到位，穿插的音乐很有日韩氛围。最后那段雨中寻尸镜头的使用让人回味，在那一刻提着的一口气松下来了。其实细腻的观众一定只要棺材里有什么没有什么。可是镜头的处理明显得到了升华升华了这一段，不会让人觉得猜到了而无趣。

误杀

理与法，善与恶，权与欲，以正面的交锋冲突拉锯，肖央，谭卓，陈冲投身事件，近乎炸裂的对立演绎，还以事件的惊心动魄，你无法站在任何一方为其辩解，因为，对错在博弈，正义在消解，双方都站在了“法理”的灰色地界，“误杀”为肖央谭卓蒙上担惊受怕，“罔顾”让陈冲姜皓文丢职落选。

误杀

“真相”于他们来说就是颗炸弹，却不得不去靠近，一场开棺寻尸的戏，让这种伤害放噬到极点，慢镜浮动，缓急审慎，让**内外的众人都屏气凝神，拨弄心弦效果极佳。塑造了一个拥有黑暗法治的国家，警察肆意殴打群众，制造伪证给人定罪，所以当肖央的女儿在被公安局局长的儿子用裸照视频威逼再次强暴下误杀了他后肖央一家人只能选择逃避。虽然毁灭证据后还是被发现了，但每一步都在肖央的计划之中。

误杀

**开场只做简单铺垫便开始了密集紧张的对弈，剪辑节奏密不透风，镜头的衔接与剧情的紧张感相互推动、层层递进，以及演员的各种特写、俯拍、畸变镜头的放大下轮番飙戏，轰炸着观众幼小的心灵。精彩绝伦的群像塑造，哪怕只有几个镜头的配角都贡献了超精准的表演，而肖央的沉静、谭卓的惊慌让人不能吝惜任何词汇来夸赞。

误杀

虽然这只是一部悬疑**，但也反映了现实中很多人因为种种原因而坐牢，但也许他们都不是坏人，有些人是因为不懂法或倒霉，或是被逼无奈。但无论如何，留了案底，就无法顺利从事很多工作，这也是社会的一个问题。如果犯罪与那些工作确山存在诸多矛盾，可能也会好很多，但事实是没有的。如果能够判断人品，就不会存在将有案底的人拒之门外的现实情况了。也许保留一丝残酷和野蛮才是真正的现代化，但没有人会希望某一天科技能够发达到能够辨别类似有案底的人工作受限的原因——做人底线和人品问题时，社会依然歧视那类人。不得不感叹，难得在2019年有这么一部犯罪悬疑片能跟影迷精神命脉相连，这固然离不开原作的品质，但国产改编能够抵达这样的水准已属上乘。