唐朝时期女性是如何打扮自己的？

唐朝时期女性是如何打扮自己的？

在历史上你知道唐朝时期女性是如何打扮自己的吗我们一起来聊聊吧。

古代的封建礼仪规定，不管是男的还是女的，身体的皮肤是不能随便漏的，女子出门的时候，脸都的遮严实了，汉魏时期，就对这样的制度严格执行，后来宋代也按照这样的制度执行，不过在隋唐两朝，画风一下子就变了唐朝女性的发型。可以用“浓妆高髻，发型美上天”来形容。那时候的女性一般以“胡妆”为时髦，发饰变化多端。她们特别崇尚高髻，有很多发式，例如：坠髻、云髻、凤髻、花髻、同心髻等多种类型。这些发式首先在贵妇或者皇宫中流行，然后逐渐传入民间，形成一股潮流。

唐朝女性之所以能够在，古代社会中成为最幸福的女人，其实与唐朝强大的综合实力，繁荣而又发达的经济水平，和文化大融和有很大关系。在这种前提下唐朝社会的生产力得到了极大提升，以精神文明和物质文明为基础的盛唐之景横空出世。她们会因为场合不同而穿着不同的服饰。随着唐朝经济的发展，社会变得越来越开放，唐朝女子的服饰从简朴开始走向了华美，色彩变得越来越鲜艳，款式越来越多。露出来的地方也越来越多了，也就是说往性感方面走。唐朝女性的服饰以及装饰，随着经济发展而不断改进。无论从材质、款式还是颜色上来看，唐朝时期的女性服装在古代社会。

大唐美女可喜欢粗眉了。她们认为眉目最能传神，于是剃眉开额就是美人的标签。把眉毛剃掉，再把额发也剃掉一点，画上一对粗大的，立着的眉毛遮脸的越来越短最后没了，脖子以下，更是越露越多，初唐时期，因为是国家刚成立，各项资源都很紧缺，也没人强行和政府对着干，所以还是比较低调的，一般都是穿着襦裙，外面有半臂，还有披肩，也算是严实。实际上“丰满宽大”的穿衣风格，起源于盛唐定型于中晚唐。主要是在武则天女权主义思想的影响下，生活在唐朝时期的女性，才敢穿着大胆而又前卫的服饰。“淡红衫子掩酥胸”的女性形象并不是随处可见。

唐朝女性的时尚裙裾即使再开放，也根本不可能与今天的女性相比。如果站在历史的角度去看待这个问题，在封建制度的约束之下能够出现这种穿衣风格，可以说在古代封建社会中绝对是一个创举。披帛”分为春夏秋冬四款，不同季节可以选择不同材质，以及不同颜色的“披帛”。在唐朝并不是所有女性都能使用“披帛”，除了与等级制度或观念有关系之外，其中一个最主要的原因就是，制作工艺相对来说比较难，所以这种衣物并没有得到大面积的推广。生活于唐朝的女性自我意识逐渐增强。

经过以上大概的讲述你明白了吗。

写实

唐代绘画以佛教形象和贵族人物作为绘画题材的注重对象，后来人物画又逐渐发展成为唐代绘画的主流，取得的成就也最为灿烂。随着唐朝经济的日渐繁荣，绘画题材和绘画技巧也发生了一些变化们开始关注普通世俗生活，山水画也日益出现了兴盛的趋势。到了晚唐时期，在完善盛唐的风格的基础上，不断的开拓新的绘画领域，逐渐开始出现了重墨、泼墨山水画。

唐代绘画可以分为三个时期，每个时期都有着不同的代表人物。

唐代初期：

初唐的人物画继承了隋的细密画风，时代特征在取材上体现出来。风格上分为以阎立本为代表的中原风格和以尉迟乙僧为代表的边陲风格，主要画家有阎立本、阎立德、尉迟乙僧、康萨陀等。

2唐代中期：

中唐是唐代绘画史上最空前繁荣的时期，此时的人物画达到了一个新的高潮，人物造型更加生动准确，心理刻画与细节描写达到无以复加的地步，代表人物有吴道子、张萱、与此同时，以李昭道、吴道子为代表的山水画获得了独立地位，花鸟画也在发展，牛马的题材十分盛行，代表人物有曹霸、韩干、陈闳、韩幌和韦偃等。

3晚唐时期：

晚唐时期的绘画开始向新的方向转变，首先是以周肪围代表的人物画，在这个时期描绘的人物画更加完整，各个细节都体现的非常到位。以王墨为代表的山水画已经开始变化，对于各个场景的表现都达到了饱和。这一时期的花鸟画也取得了突出进展，在花鸟画中的细致程度越来越成熟时，简洁风格的花鸟画也开始逐渐形成，边鸾、藤昌佑、刁光胤等为此时的代表。

唐朝是中国美术史上进展最为迅速的时期。

初唐时期，魏晋以来盛行的漆画和画砖像不再流行，为自隋朝开始独立的山水画、人物画和花鸟画的盛行做过渡。

书法上出现了多种字体并行不悖的局面，并由此产生了唐初四家：欧阳询、虞世南、禇遂良与薛稷，为盛唐以后书法的章程化打下了坚实的文化基础。

张旭的草书也盛极一时，到唐文宗时，与李白诗歌、裴文剑舞并称“三绝”。

盛唐时期，随着诗歌和音乐的繁荣，中国绘画也迎来了前所未有的昌盛期。

人物画最为突出，代表人物有阎立本（《步辇图》《历代帝王图卷》《凌烟阁功臣图》《职贡图》《魏征进谏图》），同时他的作品带有风俗画的意味；吴道子（《送子天王图》《维摩诘像》），号称“吴带当风”；张萱（《虢国夫人游春图》《捣练图》）；周昉（《簪花仕女图》《调琴啜茗图》）。

同时壁画也进入极盛期，像懿德太子墓壁画、章怀太子墓壁画、永泰公主墓壁画和莫高窟的壁画。

从壁画中我们也可以确定，在唐高宗时期，盆景已经进入当时的宫廷生活。

盛唐时期书法以临摹为主。

中唐以后，人物画发展进入平稳期，花鸟画后来居上，但是成就远不如盛唐的人物画，像韩滉的《五牛图》、韩干的《牧马图》。

书法则进入一个承上启下的关键时期，首先怀素继承了张旭的草书，人称“颠张醉素”；颜真卿在楷书和行书上都颇有成就，其中《祭侄文稿》被誉为天下第二行书。

到中唐后期，柳宗元和颜真卿的楷书被称为“颜筋柳骨”。

青绿山水开始进入宫廷绘画，但在当时未获得长足的发展。

晚唐时期，书法的发展基本停滞，准备向宋朝时的新书写体过渡；绘画则发生极大的变动，单纯的人物画已经不能满足统治者的审美需要，人物画迅速向风俗画演变。

山水画则进入发展期，出现了水墨山水。