急求汉唐舞蹈发展到高峰的原因

（先了解汉唐舞蹈走向繁荣的历史背景） 春秋战国“礼崩乐坏”，东周列国逐鹿中原的混乱局面，在“秦王扫六合，虎视何雄哉！挥剑决浮云，诸侯尽西来”的气势中结束了。秦始皇建立了中国历史上第一个专制的中央集权封建主义国家------秦朝。在秦始皇实施治国的种种高压血腥举措之时，还在咸阳大兴土木，仿照被消灭统一的其他六国的宫殿。并将原六国的后宫美女舞人及乐器等，搜刮迁入宫中，其时“……妇女倡优，数巨万人，钟鼓之乐，流漫无穷。”秦王朝虽短暂，但它统一六国和汇集诸国乐舞艺人的事实，为汉代舞蹈繁荣，做了很好的铺垫。

承接前代舞蹈发展的两条主要线索：雅乐舞并没有在“礼崩乐坏”之后，彻底销声匿迹，却在秦汉以来封建社会土壤中，继续沿革保持；宫廷豪门贵族阶层蓄养女乐队伍，并由此产生的女乐歌舞表演，在新的社会生产发展和财富积累中，继续发展扩大。除此之外，新的艺术形式和舞蹈节目，适应着新的社会需要而产生形成，并蓬勃发展。（盛行的女乐，汇集了当时各地舞蹈艺术精华，对汉代舞蹈发展，起到重要作用。从早期奴隶社会夏桀、商纣而起的声色追求，歌舞作乐之风，经过春秋战国时代盛起的“女乐”发展，在汉代继承着它的发展进程。在古代舞蹈艺术发展史上，表演性舞蹈艺术，就是在这一进程中不断完善和提高的。它将在舞蹈历史的一下阶段-----南北朝乐舞文化大交流中得到推动，进而走向唐代表演性舞蹈的高度发展。）

汉代舞“秦王扫六合”掀起汉舞泱泱大国气象

1、春秋战国以来的，多姿多彩的七国乐舞文化及其它表演艺术，汇集一起，在汉代安定繁荣的社会条件下，产生了一种新的表演艺术------“百戏”。这是汉代最主要的表演艺术形式。它广泛地流传在宫廷、贵族和平民阶层中间。

2、汉代社会生产力得到一定发展，经济增长，财富积累，为统治阶级的声色娱乐和奢侈铺张，提供了物质基础。

3、此外，歌舞自娱，是汉代普遍的风气。

4、在这一时期，汉代乐舞文化交流随着汉代社会政治经济的强大而不断扩大。汉代政权在少数民族地区设置郡县，加强边疆和中原的联系，为乐舞文化交流提供了条件。乐舞文化交流，在中原和边疆及西域地区，双向之中开展。汉初虽有外来乐舞，但汉武帝时，张骞出使西域，打开了中、西地区乐舞文化交流的大门。

5、汉代时期，国家取得空前统一繁荣，俗乐舞受到重视，全国各地舞蹈被征调到京师集中表演。汉代“百戏”大型庞杂，各种舞蹈技艺精湛，“女乐”队伍扩大及专业舞蹈人技巧高超，日常生活自舞成风，乐舞文化交流全面展开，凡此种种，无不体现汉代舞蹈蓬勃向上的泱泱大国气象，史家称之为中国舞蹈史上俗乐舞高峰阶段。唐朝舞唐代社会繁荣昌盛，经济发达，政治稳定，开放宽容，气象恢宏。唐代舞蹈之所以能登上古代舞蹈艺术的顶峰，首先在于唐代舞蹈是以纯粹人体形式为抒发思想感情的手段，与以往各历史时期舞蹈发展不同，它是以独立的表演艺术形式登上艺术舞台。作为一种独立的艺术门类，舞蹈在唐代发展得最为完善。

2、唐代的舞蹈，已形成自己的舞蹈分类法。软舞（《绿腰》、《春莺啭》）健舞（《胡旋》、《柘枝》、《剑器》)

从当时的舞蹈分类和舞蹈名称中可见，这一时期舞蹈发展具有很高水平。表演性舞蹈从内容形式、动作技巧、表演水平等方面，都发展得很完善了。

3、唐代舞蹈的发达繁荣，不仅体现在节目的丰富上，还体现在对乐舞的编排整理方面。

唐代宫廷将乐舞节目的水准高低，按演出形制分为“坐部伎”“立部伎”。坐、立部伎的产生，标志着唐代舞蹈没有仅仅停留在对前代乐舞的吸收继承上，而是进一步的创造提高，使舞蹈艺术走向成熟。

4、唐代舞蹈的发达，还进一步体现在乐舞形制的完善成熟方面。

古代舞蹈往往是舞、乐、诗的结合，所以称作乐舞。唐代乐舞大曲就是这三者完美结合的典范。唐代著名的乐舞大曲是《霓裳羽衣》，唐玄宗创作乐曲，杨贵妃表演舞蹈，在当时最为著名。

5、除了舞蹈艺术本身的完善发达之外，唐代还产生了具有戏剧因素的歌舞戏。代表作品：《踏谣娘》、《钵头》、《大面》。这几个歌舞戏虽不十分成熟，但比起汉代“百戏”中的类似节目，更具备戏剧成份，可以说是后世戏曲艺术的雏形。

6、这一历史时期，舞蹈的繁荣，除了表现在宫廷舞台方面，同时还体现在渗透于社会生活中的舞蹈活动里。唐代统治阶层人士，普遍喜爱舞蹈、自舞成风。擅长诗文和能歌善舞，成为人们自我完善的组成部分。唐代舞蹈的繁荣，与社会各阶层普遍流行的歌舞活动，是分不开的。

7、唐代寺院歌舞活动也很流行。

从唐代社会歌舞活动各个方面的情况，也可以看到唐代舞蹈繁荣昌盛，是有着深厚的社会基础。

8、唐代乐舞队伍非常庞大，出现了大批技艺精湛的舞蹈家和善舞者，他们对唐代舞蹈的繁荣做出了不可磨灭的贡献。

唐代乐舞机构很很庞大，将数以万计的歌舞艺人集中起来，给以一定的财力、人力和物力的支持，推动唐代舞蹈走向古代舞蹈发展的高峰。

古典舞之所以能够让人百看不厌，就是因为古典舞具有独特的魅力，并且也特别符合我们的审美观念。越来越多的人都能够享受精神生活，并且能够不断陶冶自己的情操，能够让自己成为品味更加高端的人，这在一定程度上能够反映我们的个人追求。

古典舞的确能够成为很多人青睐的对象，并且也有很多人能够支持古典舞。古典舞不仅能够引起更多人的关注，而且能够不断创造更多的辉煌。汉唐舞蹈《相和歌》走红，古典舞为何总是让人百看不厌？我认为有三个原因:

一、古典舞具有独一无二的魅力。

我们之所以能够毫不厌倦古典舞，就是因为古典舞的确能够具有独一无二的魅力，并且能够不断吸引我们的注意力。因为古典舞能够与更加优美的旋律相结合，而且能够不断推陈出新，能够不断让我们产生耳目一新的看法，能够给予我们更多的乐趣。

二、古典舞能够产生爆发力和感染力。

在这个生活节奏越来越快的时代，古典舞的确能够成为我们心仪的对象，而且能够带给我们更多的创意。古典舞其实能够产生极强的爆发力，并且能够感染更多的观众，我们能够通过观看古典舞获得真正的精神享受。

三、古典舞符合我们的审美标准。

虽然我们的审美观念在不断变化，但是却能够不断产生共同点，而且也能够欣赏更多美好的事物。而古典舞就是美好的舞蹈，而且能够让更多人感到愉悦。我们能够不断提高审美标准，并且希望观赏更具创意和新颖性的舞蹈。而古典舞能够不断创新，从而达到我们的审美标准，因此我们会更加喜欢古典舞。

以上就是我分析的三个原因。

1、形式多样

汉唐舞蹈的形式十分丰富，可以一人独舞、两人双舞、三人舞或者是群舞和歌舞。群舞和歌舞的表演，通常比较宏大，所使用的乐器道具也众多，有一种大气恢弘的感觉。

2、形神兼备

汉唐舞蹈在展现出舞蹈形式美的同时，还强调出一种独有的神韵。舞蹈的形态包括静态和动态的舞姿，动作时间的衔接、起始及神韵都需要舞者通过一种高度一致的同步性表达出来。

3、动作轻盈柔美

汉唐舞蹈中通常会使用“袖”来表演出一种极具特色的表现形式，通袖子舞动出各种形状和类型，使舞蹈更加丰富。舞袖技巧使舞蹈给人一种轻盈如飞，柔美舒畅的感觉，行云流水般的一抛一洒，让舞蹈更加轻盈柔美。

汉唐舞蹈的起源

汉武帝时西汉的全盛时期，使节来往更加的频繁，乐舞的交流也随着增多。不仅西域的乐舞传入内地，同时乐舞也传往了西域。《汉书西域转》载：乌孙王翁归靡与汉族解忧公主结婚后，就把他们所生爱女第史送到了长安专门学习鼓琴。

汉唐古典舞是以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐精神和艺术气质为审美主干，以汉、唐为代表的乐舞文化传统和明、清以来发展成熟的戏曲舞蹈形式为支点，而创建的中国古典舞学派。它是一种全新的中国舞蹈流派。

汉代盛行《百戏》，是多种民间技艺的串演，包括杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、舞蹈等，深受人民的喜爱。著名的节目有《东海黄公》、《总会仙倡》等。从汉墓出土的大量画像石、画像砖及陶俑等，我们今天仍可一窥2000多年前丰富多彩的汉代《百戏》和舞蹈。

汉代舞蹈的特点是博采众长，技艺向高难度发展，结合舞蹈与杂技的《盘鼓舞》就是一个典型例子。此外，以长袖为特征的《袖舞》，双手执长巾而舞的《巾舞》，也是汉代著名的舞蹈。

丰富多彩的汉代舞蹈，都是各种乐舞艺人的辛勤成果，但由于他们被社会贱视，史籍中很少留下他（她）们的名字和事迹。我们较熟悉的汉代著名舞人赵飞燕和戚夫人，虽然能靠出色的舞艺爬到统治阶层中，但最后都落得悲惨下场，从中我们亦可了解到一般歌舞伎人的辛酸。

有关汉服的唯美句子如下：

1、我愿梦回汉唐， 一袖轻扬，一舞添香。 我愿梦回汉唐， 一戏薄凉，一泪残妆。

2、 愿我汉家衣裳，渊源流长。 衣冠上国，礼义之邦。 着我汉唐衣裳， 鸦眉入鬓，潋滟星眸。 朱唇含情，香腮红粉。 拢袖玉葱，提笔而上。

3、古人云：汉服之美谓之华。华是一种气度，一种民族气质和民族精神。一个人，一件深衣，一份信仰。

4、汉服是中华国粹之一，汉服是非常美丽的服装，汉服最能体现汉族人儒雅内秀、神采俊逸、雍容华贵、美丽端庄的气质。

5、汉服是“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的美艳繁华；是“织为云外秋雁行，染作江南春水色”的动人绝色；又或是“越罗衫袂迎春风，玉刻麒麟腰带红”的华贵雅致。

6、汉服把古典、含蓄、轻盈、飘逸之美体现得淋漓尽致。

7、汉之古朴，唐之飘逸，宋之淡雅，明之端庄，这一段段流转在衣物之上的美丽，是对天地的敬重，亦是对生活的感悟。

8、“披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚”，与汉服的相遇，恰如一场浪漫的邂逅，让人初见惊艳，再见倾心。

9、罗衣何飘飘，轻裾随风还，顾盼遗光彩，长啸气若兰。

10、襦裙霓裳秀龙纹，曲裾轻舞炎黄魂。 一袭汉服笔墨下，千古华夏真魂存。