水墨画描写作文

1 中华传统文化一水墨画作文

中华传统文化——国画我们收集了我国的文化——国画。有的收集关于国画的、有的收集国画的资料、有的收集国画的内容和工具。

我知道画国画的工具和材料有：毛笔、墨水、宣纸、颜料、绢。。。。。。题材可分为：人物、山水、花鸟。技法可分为：工笔和写意。

国画，历史悠久，其中，内容丰富多彩。大多的国画反映了当时的历史事件、历史人物和风土人情，我们目前保留最完整的人物画最多，画面内容最丰富的就是北宋画家张择端的《清明上河图》，它已有八百多年的历史了，人物之多，千姿百态。这幅画给后人留下了很大的想象空间，展现了作者精湛的绘画技艺，这也是这幅画的永久价值历史所在。

国画除人物画之外，还有山水画、水墨画、工笔画等。。。。。。像著名的画家齐白石创作的花鸟鱼虫，活灵活现，给人们逼真的感觉，而他所画的虾，仿佛轻轻一碰就会游走一样。大师用他那高超的技艺给我们展示了生活之外的另类世界。

国画，中国传统文化，它把中国的艺术展现给世人，是祖先留下的宝贵财富。（

2 帮忙写一篇关于国画的作文

历史不能忘

记得那是我刚刚康复的时候，孙老师就给我妈打来了电话，说我的“水粉画5级证书”考出来了，也就意味着我可以学国画，就这么迷迷糊糊地，我就与国画打上了交道。

第一章

出于国画的种类繁多，简易不同。老师决定让我工笔于花。虽然那天那个下午，我伴着红嫩的太阳，踩着愉快的节奏，伴着小鸟的歌声。飞快地跑到了教室。但是我却并不喜欢画花，于是DD

老师画，我就看；老师讲，我就听；老师一走，我什么都不会。等到老师要看时，我便乱画一团；高洁的菊花画成了花团，清淡的荷花画成了玫瑰（用色用错了。）只好回去重画，我也就成了没有课间的人。

哎，画吧，谁让咱交了学费的。

第二章

老师见我对花不感兴趣，便又让我画动物，第一天学的是猫。画猫有趣，楼下李爷爷家有一只白猫，我可喜欢了。倘若学会了，还可以给它来个“特写”呢！我便专心致志地学起来，于是DD

我的画意有了长进，人人都夸我。

哎，画吧，原来国画这么有趣！这么实用！

第三章

后来，孙老师走了，又转来了一个新老师，此人仔细看了我的画，便让我画山水。山水？容易吗？

老师并不知道我，而是让我自己去练习，我便渐渐对它产生了兴趣，于是DD

我的课间没了，我自己在认真练习。我在追求更高的成绩，从一张小纸到四尺三开，我越画越觉得它有趣，国画，成了我的必修课。

哎，画吧，它太让我着

3 墨,水墨,水墨色作文

那几块石墨，研出多少水墨年华；那几滴墨色，恬淡了几多萧萧往事。

墨，淡漠，水墨，谁叹萧何，水墨色，几点江南风景澈。——题记我喜欢墨。

而且格外的喜欢水墨丹青，莫名的偏爱挥毫书法，没别的，仅仅，是喜欢。我喜欢它什么呢？是喜欢淡淡水墨的交融？还是喜欢深浅不一的墨痕？或者喜欢若有若无的墨香？是了，却都不是。

我想，我最爱的仅仅是墨。墨，是清淡的。

墨，只有一种颜色。但这种颜色包含了太多颜色。

没错，是黑色，万千颜色交汇，这便凝成了黑，万千黑色的交汇，这便成了墨。墨，多单纯的色调，它并没有西洋油彩的华丽和花哨，也没有古埃及壁画的神秘和莫测，仅仅，是墨。

古代文人雅士，用墨画天画水画苇塘，画人画物画沧桑。写景写情写惆怅，写花写月写离殇。

用水与墨的调配，绚烂出梦幻的景色，绽放出自己的心绪，铸就震惊世界的千古绝唱。这一块简单的墨啊，经历了几千年历史的变革，目睹了几代人的兴衰，又踏过几次花落月缺的离合，才到了今天，凝成了墨。

滴滴墨色写往事，点点清痕纸上驰。墨，仅仅是墨。

墨，是神奇的。墨的醇香是在岁月的酝酿，和耐心的烘焙下，漾出的。

没有这两样，墨，便不是墨了，只是一块比较离奇的石头罢了。市场上卖的调好的墨汁，可还有昔日的芳香，别说岁月的酝酿了，就连磨，谁舍得浪费时间给你摸摸磨墨呢？打碎成粉再加入水即可。

这“速成”的墨，外表没有什么不同，但它的骨子里，可还有墨的执念与淡漠？这自来水，可有小池清泉的灵气和甘甜？正统的墨，渐行渐远，正渐渐消失在历史的转角。倘若将一块好墨，持手中，便有种莫名突兀的满足，轻摁砚中，细细，缓缓，顺时针研磨，觉得时光好像停止了，随着墨在原地打转而已。

当你目睹着墨块在手中，漾出别样光华，墨汁渐渐浓郁，此时墨香便随着这墨汁的流出而飘逸了。那一瞬间，在尘世的喧嚣中，一定有一种“心远地自偏”惬意的感觉注入四肢百骸。

也许这便是水墨的魔力吧？谁说水墨无情？它也会看世间百态，也会品岁月如歌，如若你没发现，那就只能怨你不懂墨。细细研磨调空灵，缓缓低吟世间情。

墨，仅仅是墨吗？墨，是窈窕的。在寒冷的北方，简单快捷的中性笔，水彩笔，油画棒，随处可见。

相比这新时代妖媚洋气的“娇**”，墨，这朴实优雅的江南女子，实在不怎么受人注意，挤在小小的角落，陪着中国千年往事黯淡着追忆。只是偶尔几位老者来看看，再摇头叹息着离去罢了。

年轻的孩子，谁会注意这样的“老古董”呢？可是，在南方，这本是窈窕的水土上，几场春雨婆娑，水墨渐渐漫开，晕染出一片美丽的水墨丹青。画既是景，景既是画。

不知是水墨丹青一朵朵开在江南这明媚的春光里，还是江南风景绽放在水墨中。窈窕着，震撼着人们的内心。

水与墨，简单的交汇，便氤氲出一派淡雅江南。水墨，水墨，仅仅是水与墨吗？它寄托了多少愁思，几多心事，花落迷离；它铭记了几朝历史，镌刻了几代江山，风过尘嚣；它目睹了几缕残阳，留恋了几帘幽梦，恬淡往事。

轻触素笺，起舞蹁跹，窈窕水墨，惹人空思念。思思怨怨孤舟泊，悲悲喜喜淡水墨。

墨，不仅仅是墨。墨，是飘逸的。

狼毫笔几番勾挑，如梦江南就呈现在小桥流水的宣纸上，静静的望着你。这水墨色并无简笔速写那般形象，也没黑白素描那般的立体，还没斑斓油画那般的妖娆，仅仅，呈现了宁静恬淡的心境。

速写，素描，油画，是可以临摹的。但是，你可曾见过谁临摹水墨画的？有，那也只是学名家笔法，品名家底蕴罢了。

水墨色，是一种气，是一种发自内心的情感，是一种源于本真的呐喊。那磅礴心境，是常人学不来的。

我在看画，看画山清水秀，看画云雾缭绕，画亦在看我，看我本真心境，看我心中风景。那一汪水墨色，画人，画骨，画心，那几丝水墨痕，画景，画情，画境。

在尘世喧嚣中，这水墨色恐怕是我等最后的几寸精神净土了。花花叶叶点相思，岁岁年年不了情。

墨，仅仅是墨罢了。墨香依旧，水仍清澈。

但是一切，变了太多，太多。心中的水墨，故乡的水墨，远远的，可望，不可即。

墨，江南墨，水墨，花落惊蛰，水墨色，只字点秀额。唉，世俗喧嚣中，真正的，我魂牵梦绕的水墨，难道只能在梦中重见了么？。

4 三年级写国画的一篇作文

市博物馆即将举办一个中国画展览会，这个消息让喜爱中国画的老爸高兴得像中了**头奖似的手舞足蹈扭起了秧歌。老爸抵挡不住我的软磨硬泡兼死缠烂打，终于松口答应带我一起去。我心里暗笑奸计得逞。

一进展览馆，我就被那一幅幅各具风貌，异彩纷呈的中国画给吸引住了，忙拉着对中国画颇有研究的老爸给我当解说员。

老爸的那一通专业的长编大论我全听进去了，唉，可是胃力不佳消化不了。我一句也没有听懂，却要装出一副听得兴致靡然津津有味的样子，痛苦啊痛苦！我绞尽脑汁想一个合理的理由让我自己去逛一逛。老爸好像洞穿了我的心思似的说：“你先把我说的参透参透，我到那边去看一下，不要乱跑。”我高兴地点了点头。

我接着独自走到一幅《牡丹图》旁边，上看下看左看右看俨然一个专业地鉴

赏师。那幅画上画着一朵美丽的粉红色的牡丹花，它栩栩如生地伫立在枝头，薄如蝉翼的花辫上滚动着一颗晶莹透亮的小水珠，如果现在有一只蜜蜂闯进来的话，它一定会被这无比逼真的牡丹花给骗了。

我又看了《猛虎下山》、《樱花池》、《雨中江南》……每一幅画颜色各异风格不同，其中我最喜欢的是《金鸡报晓》，嘻嘻，因为我也是属鸡的，所谓惺惺相惜嘛。画上那只雄健的公鸡有着油亮的脖子，顶着大大的红冠，身上的羽毛被初升的太阳染成了夺目的金**。它昂着头挺着胸，雄赳赳气昂昂的让人仿佛能听见它嘹亮的报晓声。

展览会结束时，我和老爸依依不舍地告别了那些美妙地中国画。虽然我现在对中国画的认识还很肤浅，但我相信终有一天，我会成为一个中国画的专家。我坐在车上对我老爸说：“我会超过你的，咱们走着瞧！”老爸听着怔了怔，露出一个意味深长的笑。

5 以水墨为主题的作文

墨画是我最喜欢的画。

它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。每当我看到它都会有一种神清气爽的感觉。

水墨画是用中国特制的烟墨构成的特有的一个画种。是指纯用水墨所作的画。

它用墨为主要原料加以清水的多少可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，画出不同浓淡的（黑、白、灰）即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。别有一番韵味称为“墨韵”。

水墨画有三个基本要素：单纯性、象征性、自然性。墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。

但为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。

凡光滑受。

6 有关国画的作文

我的房间里有一幅山水画。

它是舅舅送我的。听说这是一幅获奖画，作者把它送给舅舅，舅舅又把它转送给我。

这幅画较大，大概两张桌长，一桌宽吧！画的上端写着四个字：清秋夏华。画上是几座山，山上隐约浮现出连绵的城墙，向远处蜿蜒隐去。

一条瀑布越过巨石的阻拦，从山间飞流直下，溅起无数晶莹的水花，激起了一片迷茫的白雾。雾隐去了山脚，使整幅画显得隐约。

瀑布流了下来，化作涓涓细流，从石头缝间流去。水波似乎上下抖动着，我仿佛还听到了流水哗哗流动的声音。

岸边是数株火红的梅花。梅花的颜色有深有浅，更显出层次感。

7 学习水墨画的故事作文

宋代著名的哲学家、教育家朱熹曾经长时间隐居于武夷山之五曲隐屏下，筑“武夷精舍”。武夷是自古以来有名的茶乡，朱熹喜欢饮茶也不足为奇。在居住期间，朱熹就写下了《饮茶》这首诗，来表现朱熹对茶文化和饮茶的热爱。

茶，能使人清明，平静。茶出尘，而酒入世，这一切，相应地于开头的“仙翁”照应。“仙人留下了石灶，就在那湖水的中间。”此时，由于茶的清明，由于仙翁的灵气，那湖水也似乎显得更加清澈，而无波澜，清清的，静静的，却带了几分灵气。“仙翁饮完了茶，便乘方舟离去，只有那缭绕的茶烟，还散发着细细的芳香。”虽是“饮罢方舟去”，但这方舟一“去”，却丝毫没有打破这湖水的寂静，那湖水依然清清的，依然静静的。方舟也只是静静地离开。这更给这一片湖增添了一份神秘的色彩。茶烟缭绕，细细芬芳。这是我们最后所感觉到的。茶烟，细细的缭绕在湖面的上方，仿佛仙境一般，而且一个“香”字更将此仙境烘托到了极至，清清静静的，总给人一种身处仙境之感，正如一幅清淡的水墨画。

从这样一首诗中，我们能够看出，诗人是一位精通茶文化的人，深刻的感悟倒了茶给人们带来的感受。

8 介绍国画的作文

今天，我和学校的老师一起参加了画国画培训。教老师们画国画的老师就是一直教我画国画的黄老师。黄老师首先向我们介绍了中国美术史，他用ppt向我们展示了从原始陶器时代一直到近代的名师名画，其中有个唐代的画家（他身为宰相，还画了一手好画）画得《历代帝王图》，有清朝四个姓王的大画家（他们本是大官，因国家灭亡而出家），有沈周画得山水画，有郑燮（郑板桥）的山水画，还有许多名画家，我实在记不住了。接着，黄老师又向我们介绍了画国画的基本材料与绘画过程，以画荷花为例子，具体为我们演示如何握笔，如何下笔，下笔轻重快慢的不同效果，笔画的不同（有侧笔画、直笔画），如何着色……

然后，我们开始绘画了。这次黄老师让我们勾线，我勾的是牡丹花，勾得线要越细越好，可是我由于没掌握好力气，勾得线有粗有细，有深有浅，手还不停地抖。不过，我始终很认真，有些老师还请我帮忙呢，这使我暗暗得意。最后，我们开始上色。我先用花青为叶子的右半部份着色，接着再用钛白加曙红混合成粉红色，为花朵上色，我小心翼翼地一步一步按老师的要求做。尽管，今天没有把这幅画完成，但我很快乐！

篇二：我爱国画

我喜欢绘画，因为这样我就可以把自己心中的幻想活灵活现地展现出来。我精通多种绘画：水粉画、铅笔画、蜡笔画……等等。有一种绘画，有着中国的浓墨淡彩；有着高雅、高贵的情操；有着高难、精细的技术凝结……这就是有浓浓墨香的、历史悠久的——国画！

我喜欢绘画，更喜欢国画。我爱它的原因是因为，它带着中国毛笔的香味，有轻轻宣纸的衬托，和那水波荡漾的颜料水彩！我爱它，就好像爱着自己的祖国，那种高雅的情操！

我6岁就开始学国画，那时的我还不懂得国画所蕴含的古香墨色，我只知道，国画是自己祖国的宝贝，我字写得难看，没法学书法，所以我就把自己所有的精力都花费在学习国画上了。从刚入门的一点一画，直到初级的上色勾画，一直到我现在学习的水墨国画，越来越进步了；勾画的线条不再像以前那样像条蛇似的弯弯曲曲了，已经直起来，像铅笔一样；画像的边缘轮廓已经不再像初学一样断断续续了，变得十分有力，好像黑色的钢筋一般；染色时也不会失手，因水分太多而涨开，画幅变得十分细腻，绘画效果比之前可漂亮多了！因此，我常为自己的作品感到骄傲与自豪。提笔，下笔，葡萄、鲤鱼、芒果、荔枝、灯笼……这种美不是用“靓丽”两个字就可以形容的。

国画，就是以中国的方式来绘画，这种水墨相间的美，兴奋而又可爱，因为是毛笔，所以画起来不拘小节，大方、大气。我们中国人就是如此，大方，好客。我们的心灵也和国画的颜色和样子相同，高雅而不低俗。这，不就是我们中国人的化身吗？不愧是拥有百年历史的中国“奇珍异宝”啊，还是这么有中国人的气息！

现在啊，我与国画结下了不解之缘。我爱国画，我懂得了在国画中感受生活的美，体会做人的品格要像国画一样高雅。国画的象征我永远铭记在心——中华民族不屈不挠的精神！

你们学过中国发明的一项技能或乐器吗？你爱过它吗？我是一个纯正的中国人，我爱我的祖国，也爱我们祖国的国画！当然，我并非只喜欢国画。

9 三年级写国画的一篇作文

市博物馆即将举办一个中国画展览会，这个消息让喜爱中国画的老爸高兴得像中了**头奖似的手舞足蹈扭起了秧歌。老爸抵挡不住我的软磨硬泡兼死缠烂打，终于松口答应带我一起去。我心里暗笑奸计得逞。

一进展览馆，我就被那一幅幅各具风貌，异彩纷呈的中国画给吸引住了，忙拉着对中国画颇有研究的老爸给我当解说员。

老爸的那一通专业的长编大论我全听进去了，唉，可是胃力不佳消化不了。我一句也没有听懂，却要装出一副听得兴致靡然津津有味的样子，痛苦啊痛苦！我绞尽脑汁想一个合理的理由让我自己去逛一逛。老爸好像洞穿了我的心思似的说：“你先把我说的参透参透，我到那边去看一下，不要乱跑。”我高兴地点了点头。

我接着独自走到一幅《牡丹图》旁边，上看下看左看右看俨然一个专业地鉴

赏师。那幅画上画着一朵美丽的粉红色的牡丹花，它栩栩如生地伫立在枝头，薄如蝉翼的花辫上滚动着一颗晶莹透亮的小水珠，如果现在有一只蜜蜂闯进来的话，它一定会被这无比逼真的牡丹花给骗了。

我又看了《猛虎下山》、《樱花池》、《雨中江南》……每一幅画颜色各异风格不同，其中我最喜欢的是《金鸡报晓》，嘻嘻，因为我也是属鸡的，所谓惺惺相惜嘛。画上那只雄健的公鸡有着油亮的脖子，顶着大大的红冠，身上的羽毛被初升的太阳染成了夺目的金**。它昂着头挺着胸，雄赳赳气昂昂的让人仿佛能听见它嘹亮的报晓声。

展览会结束时，我和老爸依依不舍地告别了那些美妙地中国画。虽然我现在对中国画的认识还很肤浅，但我相信终有一天，我会成为一个中国画的专家。我坐在车上对我老爸说：“我会超过你的，咱们走着瞧！”老爸听着怔了怔，露出一个意味深长的笑。

黄永玉最有名的画是《田家梅》。

北京盈时2013秋拍会上，黄永玉作品《田家梅》以6325万元（含佣）落槌。

《田家梅》是黄永玉的代表作。金碧辉煌的画面，色彩争奇斗艳，梅花的倔强曲折透出人生的蹉跎，经历近一个世纪的风霜而有铮铮傲骨，绽放出惊世骇俗的灿烂。在梅花的枝干中能看到他创作过程的动作，致广大、尽精微的细节彰显了他高超的技法功力和经年累月的技法积累。

中国古人历代擅画梅者繁多，而有冷逸、繁盛、峻峭之画面，将民族精神之审美寓意、现代之装饰性、水墨与色彩奏出如此交响旋律者，唯黄永玉。

黄永玉的创作特点

1、版画创作

黄永玉的版画创作灵活运用黑白配色，构思新颖，画面充满童趣，形成清新明朗的意趣和独树一帜的风格。具体说来，黄永玉的版画风格在不同时代也有所变化。20世纪40年代，其版画以文学插画为主，偏向于文学内的审美，多为天真的童话内容和动物世界。直到20世纪50年代黄永玉则另辟蹊径，创新运用线条，形成精致的版画语言风格。

20世纪60年代，黄永玉的版画技法在插画、主题创作和人物肖像方面均达到成熟期，在现实主义的范式中表现出浪漫的个人特色。即使是再20世纪70年代后期，黄永玉的创作重心转向水墨画后，依然能从水墨画中看到版画的影子。

2、绘画创作

黄永玉的画风绮丽跌宕，创作手法混搭，包含象征主义、野兽派、古典主义、现实主义、写意泼墨，所以其绘画材料也不拘一格，涵盖水墨、油彩、丙烯。

其中，水墨画是黄永玉美术创作中最为突出的形式。黄永玉的水墨创作起于20世纪50年代，现已形成自己独特的个人风格。笔墨方式上，黄永玉引入版画黑白强烈对比的审美方式，常大面积使用排笔。造型线条上，突破中规中矩的传统中国画的中锋用笔，在白描和人体线条上有自己的独到之处。

画面结构上，吸收西法，用色较多，画面浓烈，以繁杂的色彩和大段题跋丰富画面。同时，文学性也是黄永玉绘画的重要特质。这主要体现在黄永玉善用题跋这一形式上，以题跋对画面进行补充，融合他个人的思辨和幽默。

水墨人物画四大技法解析

　水墨人物画四大技法有打底、矾画、堆金沥粉、三矾八染。具体的内容你都清楚吗 以下是我整理的水墨人物画四大技法解析，仅供参考，大家一起来看看吧。

　打底技法

　水墨人物画的打底技法，主要是为了美术颜料的使用，不象水彩、油画颜料那样经常互为调拌。打底的不法，可以简单地分作墨打底与色打底。

　画水墨淡彩时，一般都用墨打底，如画水墨人物画的面部，在明暗交接处、下颏与颈部的一部分，都用淡墨先打一个底，然后再着赭色。如画手部，也可把隆起的关节处用淡墨烘出起伏再行着色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感、另方面可避免赭石色调的过度单一如果是画蓝色衬衣时，水墨人物画用墨打底、也可增强农服的质感，另外在画纯勾勒的形式时、亦可不用打底色打底技法。

　如果画的是水墨山水画的草坡、先用赭石打底后、罩以草绿、表现单下边还有些黄土层：再如披金色时也可先用**打底，石绿用储石或草绿打底、都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韩砂用洋红、殊源打底，工笔花叶正面用石青画，亦可背后用草绿或石绿衬底。

　矾画技法

　以矾助画，逐渐为国画家所多用，则当代很多国画家，爱用矾水画雨雪，利用生宣纸，按草图安排，洒上肌水甩成的雪花或雨点，后再涂墨，则凡有矾点的地方，便成了雪花和雨柱了。

　妇女儿童和花衣服，也可用矾水勾勒花纹，然后通染颜色，则花纹很觉自然，又如节日的灯火，焰火、鲤鱼的鳞片、挂雪的树枝，都可用矾水画出意想不到的效果。

　国画技法之堆金沥粉

　在中国古代建筑结构彩画中，常常使用准金沥粉的技法。其技法是用捣细的黄土七分与豆面三分拌胶成为泥状，装入小布包中，用时通过管状物挤到画栋上，然后涂以石黄、胶矾水及桐油，借着未干而有粘性的时候，贴上金箔，慢慢地压擦一下，使画面呈现出薄薄的内雕感。这种技法也大量地用于佛寺壁画，用以描绘服装、冠带及佩饰物，可增强喜庆吉祥，富丽堂皇的气氛，富于民族色彩感。

　堆金沥粉的技法，不适用于纸绢材料上作画，因日久容易脱落。但如用浅蛤粉沥粉后，使用句金之法，仍是可行的，国画水墨人物画物服装及空白处，需用金、银细箔装饰者，亦可直接用胶粘贴于画面。

　国画技法之三矾八染

　矾能起到固着颜色的作用，又可熟化生纸，如画一个水墨人物画的面部，若用重彩染色时，可以先在生宣纸上画出水墨人物画的颜面，然后用矾水铺一次再上重彩，这样既可保持宣纸的用笔，又可使重彩涂得细匀无水纹。如果色的胶性过小，颜色在纸上浮动时，亦可刷一道轻轻的矾水，颜色也就同结了。

　据《唐六如画谱》记载，工笔花鸟画要达到三矾八染，效果才能完美，如画胭脂色的花头，打上采砂的底色以后，再染胭脂时，色彩容易浮动而与胭脂相混，这时可以染上一道矾水后再画，就不浮动了。每次着色不必过多，以后每染一、二层，即罩一层矾水，最多时可染八次，故有三矾八染之说。重彩立粉的画在托婊前，也盯上一道矾水，以免色彩渗化水脱。

　画青绿山水技法大致们同。用石绿打底的山水，在用草绿烘染阴阳以前，也可上一道矾水，然后用有擦抹一万，再矾再染，则无论如何罩染，都不会跑色，混色。但矾水不宜过浓，过浓会使画面脆裂。矾水冲开后用舌尖舔一下，太涩时就是浓度大了，味道不涩而稍带甜味时，才是适用的矾水，出现在通用袋色，不再使用矾水。

　拓展：形容水墨画的句子

　1、水墨丹青，栩栩如生。浓墨重彩，山清水秀。

　2、水墨画是中国的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。啊!水墨画，我爱你。

　3、水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

　4、水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。

　5、水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

　6、我对中国的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。

　7、真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气、幼稚的人士做出了这等傻事定睛一看，原来是几个戴着毡帽、穿着棉袄的小孩子啊!

　8、画水墨画虽然很难，但是从中我感受到了一份坚持，永不放弃的精神。还可以得到无穷的东趣。

　9、单纯的水墨画，却被他演绎到极致。那在水中嬉戏的小龙虾活灵活现，几欲脱却宣纸化作真实。

　10、我是一个非常热爱水墨画的女生，每天只要有空，就会拿起画笔在纯白的纸上添去一点色彩。

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传统水墨插图绘本，尽显东方韵味，给孩子讲述自然界的生存法则

给俩孩子买过很多绘本,但前段时间整理的时候才意识到,绝大多数都是国外引进的绘本,缺少我们自己的绘本。现在举国都在强调文化自信,可自信源于了解呀,如果孩子对自己国家的文化知之甚少,又哪来的自信呢

所以看到《秋实》,就眼前一亮,一下子就被这册传统元素满满的绘本打动,极具古典色彩的名字,加上我国传统绘画特有技法绘制而成的水墨风格封面图,别有韵味。

原动画没有一句对白,只用一帧帧灵动的镜头讲述在硕果累累的秋日,一只青蝈蝈是如何觅食,如何躲过一次又一次的危险,顽强生存的故事,用白描的手法揭示了自然界的生存法则。

这次改编时,保留了淡然又饱满的水墨画,然后由周国平、周音序父女配上文字,创作出了这册绘本版《秋实》。

从还在上学时读到《人与永恒》,第一次知道周国平老师,就被他智慧隽永的文字所深深吸引,而通过他在《宝宝,宝贝》一书中的对女儿啾啾的描写,也可以看出周音序从小就是个特别有灵气的孩子,他们共同创作的文字,我特别愿意孩子们从小就能接触到。

一只蝈蝈在秋日硕果累累的花园里觅食,裂开的石榴让他馋涎欲滴,可它蹦跳了几次,都无功而返,实在够不着,蝈蝈只好恋恋不舍地转移了目标。

还好,秋天的果园总是给人希望,它又朝青翠欲滴的丝瓜爬去,眼看就要吸取到丝瓜清甜的汁液了,猛地看到螳螂大镰刀般的前臂挥过来,把它吓了一身冷汗。

好不容易躲过螳螂,无意中发现了一些好吃的莓果,收集了十几颗莓果,正准备饱餐一顿,可还没沾到嘴,又被几个蛮横霸道的蚂蚱尽数抢走了

满园丰满的果实,蝈蝈还一口都没吃到嘴里呢,又被一只大公鸡盯上了,蝈蝈一次又一次地感受到了生活的残酷。可事情既然遇上了,就得打起十二分的精神去应对,不是吗

蝈蝈闪、躲、腾、挪,一次次从大公鸡的尖嘴、利爪下逃脱,然后瞅准时机,一下子蹦到大公鸡的鸡冠上一口咬住,大公鸡疼得受不了,迎头朝一块大石头撞去。

这下糟了,蝈蝈被高高抛起。

这下好了,蝈蝈落在了高高的一根树枝上!

扭头一看,咫尺之遥处,竟然是它垂涎已久的石榴籽!真是“踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫”。

这本书没有什么惊天动地的故事,没有什么主角光环的英雄,但青蝈蝈在自然法则的夹缝中求生存的智慧,严酷的关键中也能快快乐乐享受生活的积极心态、面对体格比自己大几十倍的劲敌,敢于以小博大,机智取胜的精神,都令人深受感染。

再加上“活在当下”、“失之东隅收之桑榆”、“塞翁失马,焉知非福”等华夏古国特有的哲学观体现,使整本书读起来非常厚重。

周国平和女儿周音序给这个动画配的文字简约克制,和充满留白的插图、具有浓厚东方智慧的故事相得益彰,形成了一种特殊的张力,读完有一种难以言说的满足感。

这是一部极具东方美感的绘本,只看一眼封面,就能感受到东方绘画所特有的美感。写意的石榴饱满诱人,大量的留白观感舒适,给人一种不争不抢,却无法被忽略的吸引力,散发着我们传统文化特有的美感。

整体设计也很有趣,文字页和插图页错落有致,在读文字的时候,就能看到插图隐约的页边。这种“犹抱琵琶半遮面半遮面”的设置,让人想起古人房里的屏风、想起园林建筑中的门洞,既灵秀又别致,屋内的陈设、园内的景色又不至于一览无余,带给人美好的期待,让人产生遐想,让整个阅读一气呵成。

读这样一册绘本,不仅仅收获了一个故事,更是在欣赏一幅幅工笔写意的名画,这种感性的体验能在无形中提升孩子的审美。

周国平父女和盛世顺景联合创作的《秋实》,是一本非常有古韵味的传统特色绘本,在快节奏的生活中,陪着孩子一起慢下来,静下来,沉浸在古朴的书页中,感受传统美学的熏陶,品味古典文化的韵味,了解自然法则和小昆虫的生活智慧,体验世间万物的奇妙与精巧,真是一种难得的享受。

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怎样通过PS画出水墨风格的插画

1、选择“文件/新建”菜单,打开“新建”或者Ctrl+N对话框名称为:水墨水乡国画,宽度:为600像素,高度:为480像素,“分辨率”为72,“模式”为RGB颜色的文档,如图所示。

2、执行菜单:“滤镜”/“纹理”/“纹理化”,弹出添加纹理化的对话框,设置缩放为100%,凸现为8,如图所示。

3、在工具箱中,选择套索工具,在工作区中随意套出不规则图形,并设置前景色值为:R:0,G:53,B:4,如图所示。

4、执行菜单:“选择”/“修改”/“扩展”,弹出扩展选区的对话框,设置扩展量为20像素,并执行菜单:“滤镜”/“风格化”/“扩散”,弹出扩散选区的对话框,设置模式为正常,如图所示。

5、在工具箱中选择移动工具,按住键盘的Alt键不放,选择图层1,按鼠标左键拖出1个图层1副本,如图所示。

6、在工具箱中选择涂抹工具,选择图层1,在工作区涂抹,如图所示。

7、执行菜单:“滤镜”/“模糊”/“动感模糊”,弹出动感模糊选区的对话框,设置角度为0,距离为48像素,如图所示。

8、在工具栏中选择画笔工具,在画笔工具属性栏设置画笔为3,模式为正常,不透明度为100%,流量为100%,如图所示。

9、在工具箱中选择涂抹工具,在涂抹工具属性栏中设置画笔为17,模式为正常,强度为50%,在工作区涂抹,。

10、在工具栏中选择渐变工具,在渐变工具栏属性中设置参考如图所示。

11、设置图层混合模式为正片叠加,设置不透明度为100%,如图所示。

12、在工具栏中选择钢笔工具,在工作区绘制出一个船的形状,如图所示。

13、并设置前景色为黑色,然后描边,如图所示。

14、在工具栏中选择画笔工具,在画笔属性栏中设置画笔为13,模式为正常,不透明度为30%,流量为100%,如图所示。

以下插画师中谁擅长cg水墨画法

插画师中擅长cg水墨画法的是翁子扬。国内漫画家中的水墨CG大师翁子扬,中国著名漫画家,至今已有十年创作经验。代表作品有《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤壁》、《秦殇》等。

水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。後者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。 相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。

水墨风景画画法如下：

1、准备好宣纸和水墨笔。

2、用清水把宣纸浸泡一会儿，然后轻轻拍干。

3、用淡墨在宣纸上勾勒出山石的形状，可以先在草稿纸上练习几遍。

4、用浓墨填充山石的轮廓，注意要掌握好墨色的深浅变化，使山石看起来有立体感。

5、在山石周围涂上淡墨，表示山间的雾气或云雾。

6、在画面中添加树木、草丛等自然元素，同样要注意深浅变化和形态逼真。

7、最后可以在宣纸边缘写上自己的签名。

水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代有所发展。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。

水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。

在中国传统山水画中，主要有白描法和线描法。近代以来，许多画家在传统的基础上进行创新，或将传统技法与西方绘画方法相结合，形成了自己独特的画水、瀑布、海浪的技法。下面举几个例子：3360。

黄君璧(1898-1991)，台湾重量级画家，与张大千、溥心畲并称“渡海三侠”。他的山水传统，勇于借鉴西方绘画技法，以明暗塑造造型，求真写实，表现山水的神韵，尤其是云的气象、水的肌理、云水的运动。他画的白云和瀑布是最著名的。

鲁(1909-1993)是艺术大师，是鲁派山水画的重要特征。水墨画中的白点表现的是云与泉，白点要用墨来衬托，这样用墨块来形成墨厚的块。他还擅长用长线描水、描云，水线刻画出各种波浪。

孔仲奇(1934-2015)，山水苍劲奔放，追求真趣，善画云水，爱画江海波涛。他发明了云法、孤钩法、短线法等技法，以表现江河湖海不同的真实动态和意境。他特别爱画钱塘江潮。艺术界有句话，看孔家超不如看钱江潮。