湖州德清生产的钢琴有哪些品牌

中低价位的主流选择：

三大国产钢琴：:

长江钢琴，技术含量好，碳纤维机芯，春晚王铮亮时间都去哪了，就是长江钢琴。（代表型号CP-1J）

海伦钢琴，美国市场里中国钢琴销售价格最高的品牌，也是欧美市场中国钢琴获得最多荣誉的品牌，采用铝合金中盘技术，稳定性强。（代表型号120SE）

珠江钢琴，国营老企业，历史悠久。（代表型号：120L）

中高价位的主流选择：

韩系：英昌钢琴，韩国第一品牌,所属现代集团，中国第一家独资钢琴厂，91年全世界三分之一产量的钢琴都是中国产英昌钢琴。

日系：卡瓦依，亚洲第一品牌，中国九大音乐学院用琴，中国国家大剧院首选琴，世界钢琴顶级大赛必选琴。

美系：韦伯，美国第一品牌，5A级别实木单板数控坡面加工，冷压技术黑胡桃榔头，德国榔头毛毡，真空制作大钢板工艺，其技术含量以及工艺实力，相当出色。

德系：金斯波格，拥有著名的金斯波格钢琴精神。采用十年陈木，20年以上工龄的技术工人，德国强震式音板核心技术。

这些产品在中国的钢琴市场非常有代表性。

转自流行钢琴论坛，写的非常到位，非常符合目前中国钢琴市场的不良现象。

国内琴行四大忽悠顾客现象

一 偷梁换柱

一些卖国产琴的琴行总是喜欢讲，国内生产的就是国产琴，以拉低正规外资产品的档次线。对此这么讲，如果国内生产的沈阳宝马，北京奔弛，广州本田，也就是国产汽车的话，那是不是价格也和国产自主品牌夏利，中华，吉利一样呢？

如果国内生产的产品都是一样的话，那富士康产的苹果手机，真应该和联想手机卖一样价了。谁叫都是在中国生产的呢？

顾客咋一听国内生产的就是国产琴，似乎有道理，其实根本经不起推敲。

二 张冠李戴。

一些琴行声称某国产品牌老产品价格利润低，实际该国产老品牌利润低的产品已经更新换代，早被淘汰掉，代理琴行隐藏不销售了。这样的老品牌开始每年不断出新，将新产品崇拜式包装起来，传销式销售。将量产大，核心技术少，过于普通的产品，吹嘘为高端产品，实际国际认知度低，仅是产量大，手工技术成分少，低端产品占主导。其卖价开始翻番，利润甚至高与二三线品牌的利润，给老师的回扣比二线产品的回扣更高。

顾客本来冲着实惠低价的老国产钢琴去，却买回了价格暴利，被包了装的新款国产钢琴。没有商家开门做买卖是不追求利润的,是做雷峰的,选择正确的产品定位,以及定位一个合理的价格,才是最正确的选择

三 无中生有

一些无良琴行告诉顾客，其他琴行的产品最低多少钱可以买的到，实际告诉的价格是低与进价的，这让顾客造成判断错乱，永远也买不到对手琴行的产品，以达到自己销售的目的。

除了价格外，这些无良琴行还会编造出对手琴行的产品是定样琴，工厂倒闭了，对方产品价格不透明，售后不正规，小心假冒等等，给顾客种植心理阴影的话。其实电话咨询厂家便知道的简单事情，却被不良琴行现场忽悠。

这样的情况一般单纯的顾客容易上当，理智的顾客会认真分析。单纯的顾客会乖乖的买其高利润产品。

四 狐假虎威

个别东南亚国家的劳动力极其便宜，工人的月工资相当于人民币700元。而这些国家，中国为了扶持他们，关税是免的，因此这些国家的钢琴成本很低。这些东南亚钢琴的品质与中国制造的普通档次的钢琴，质量是差不多的，甚至，中国一些一线大厂的质量会更好。

但这些产品在中国琴行却被冠以“原装进口”，包装的富丽堂皇，可利润是一般国产钢琴的近十倍，实际进价和中国产普通档次钢琴都是一样的，甚至一些比中国产的进价还低。

顾客被“原装进口”吸引，实际买的产品未必比中国产的好，价格不菲，被“原装”忽悠了。

古琴的形制多达几十种，从四大名琴入手，常见的形制主要有以下这些。

四大名琴：

1焦尾式、2号钟式、3绿绮式、4绕梁式。

最常见的有：

5伏羲式、6仲尼式、7混沌式、8神农式、9灵机式、10连珠式、

11残雷式、12落霞式、13蕉叶式、14神晖式、15正合式、16凤势式、

17宣和式、18师襄式、19洛象式、20正吟式、21剑锋式、22养和式、

23梁鸾式、24师旷式、25竹节式、26潞王式、27鸣罔式、28凤舌式、

29玉峰式、30聚云式、31亚额式、32伶官式、33列子式、34玉琮式、

35净瓶式、36凤嗉式、37鹤鸣秋月式、38枯木龙吟、39飞瀑连珠等。

古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。她以其历史久远、文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。从有古琴之物以来，古琴便成为画家作画的对象，湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。

画面中伯牙似于云中抚琴，袖带摇曳，御风而起，旁有一朱雀听琴。魏晋时期长年战乱，此画间写实与写意之间，托世人向往洒脱之意。

《斫琴图》描绘古代文人学士正在制作音色优美、颇具魅力的古琴的场景。画中有14人，或断板、或制弦、或试琴、或旁观指挥，还有几位侍者（或学徒）执扇或捧场。因画中表现的多是文人，所以都长眉修目、面容方整、表情肃穆、气宇轩昂、风度文雅。人物衣纹的线条细劲挺秀，颇具艺术表现力。

画中所记录的是北齐天保七年（公元556年）文宣帝高洋命樊逊等人刊校五经诸史的故事。画面有三组人物，居中的是坐在榻上的四位士大夫，或展卷沉思、或执笔书写、或欲离席、或挽留者，神情生动，细节描写也很精微，旁边站立服侍的女侍也表现得各具情致。此画用笔细劲流畅，设色简朴优美

。

此图又名《弹琴仕女图》，画三位坐在庭院里的贵妇在两个女仆的伺候下弹琴、品茶、听乐，表现了贵族妇女闲散恬静的享乐生活。图中绘有桂花树和梧桐树，寓意秋日已至。贵妇们似乎已预感到花季过后面临的将是凋零。调琴和啜茗的妇人肩上的披纱滑落下来，显示出她们慵懒寂寞和睡意惺忪的颓唐之态。

画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中；左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙的琴声挑动神思，在那里悠悠遐想；在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，正在用心细听，但心情却比较单纯。三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。

图中一高士临流而坐，树木萧疏，意境深远。此画笔法劲健,墨色淋漓,观之如闻铮铮然流水般琴声。郭熙有云：“山得水测活”。水为山之眼，关乎画面的神采，最难画活。此画溪水仅以简练线条勾勒，不分留白，盘曲掩映，时隐时现，难觅其踪，表现出流水的清澈和流动感。夏圭以大量留白表现江山之深远辽阔，没有过多描绘细节，而是注重表现人物身体的动势，整幅画笔简而神全。

此图风格承北宋青绿山水画风。石边水畔，古松虬曲偃蹇。高士潜心抚琴，知音端坐聆听，悠然神会。侍童侧立，神态专注。远山坡势平缓，水天一色，渐入烟霭。图以青绿设色，坡脚敷以赭石。图右上有冯子振跋：“虞伯士过访，携示赵子昂会琴图，相与赏”图中部右侧有“郭衢附鉴定”款并跋。

所绘为高山流水故事。图画伯牙鼓琴，钟子期聆听，画面呈对称结构，人物神情生动，笔法流利劲健。淡墨渲染较多，与一般白描法稍有区别。图中伯牙，袒胸挽袖，衣纹用笔细劲流利，用线富于变化，或直或圆，流转飞动，于细密外更具韵律感。

图绘天旷气清，树叶尽落，群雁低徊。三位高士坐长松下，一人抚琴，二人谈论正浓，松风琴韵，表现了文人的逸兴。坡石的形状与皴法以及蟹爪般的枯枝，显然从郭熙的画法中来。

设色画松阴蕉叶。桐荫茅斋。斋中两人坐对。一童子携琴至。一鹤啄苔。茅檐灌莽落清阴。童子遥将七尺琴。流水高山堪寄兴。何须城市觅知音。

图中画一位学士据案而坐，案置一琴，石案为太湖石制成，还置有书画、茶壶、杯等物。学士手执如意，前视二位女弟子。二位弟子坐于圆凳，一位低头凝视案上的书画，另一位正往瓶中插花。此图表现的是学士向女弟子传授技艺的情景。

此图写城关外，崦岩绝蛾，左右对峙。山下道坦处，有三位骑驴缓行的老人，仆人肩背囊琴相随，寻视访友，情意甚殷。在百年老树环绕处，有静室明轩，幽雅宜人。正等侯来客，内外呼应。 置陈布局，精心铺排，主次分明。茅屋、古树、老翁，勾点精到。山崖城关，笔墨概括简练，笔触泼辣粗放。

此幅虽未署作者名款，实由意大利画家郎世宁主绘，中国画家补画山水背景。画中乾隆皇帝身着汉装，临湖抚琴，远处高山流水，喻其襟怀心境。

画中逸笔寥寥，仅用淡墨勾画一枝松和松下散坐的弹琴高士，可见笔意之高妙、深远。张大千曾撰联于法泉寺:“岩前柱杖看云起,松下横琴待鹤归”。

珠江钢琴系列比较好的是凯撒堡系列。材料工艺全部是参照德国技术的，零部件是德国斯坦伯格钢琴的配件，口碑还不错。

特别值得一提的是，恺撒堡牌钢琴的特征、品味、格调和制造路子，都很接近欧洲名牌钢琴，这是非常重要的，也是非常可贵的。

恺撒堡牌钢琴一方面毫无疑问地成为了中国钢琴领军品牌的钢琴，另一方面已相当接近欧洲的名牌钢琴水准，将成为中国赶上世界最高级别钢琴的先行者。

扩展资料

口碑来源：

传说，kayserburg恺撒堡是欧洲帝皇在十二世纪建造的城堡，是皇室贵族享受高雅文化和名社交的重要场所，恺撒堡的极致生活曾令无数人神往。历经漫漫岁月长河的熏陶洗礼，kayserburg恺撒堡成为了一种高生活品位和高品质追求的象征。

恺撒堡钢琴专家设计制造 世界著名钢琴设计大师托马主持研发与制造，对珠江击弦共鸣系统作了根本改变，精选优质进口白松，根据托马的实木音板木材处理和制作工艺要求，采用现代工艺和技术处 理，倾力打造世界领先水平的击弦共鸣系统，确保音色饱满纯美。

　古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，那么你对古琴了解多少呢以下是由我整理关于古琴知识的内容，希望大家喜欢!

　古琴的历史

　古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉 文化 中的瑰宝。它以其历史久远、文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世 人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称四艺，用以概括中华民族的 传统文化 。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。

　古琴的文化

　在中国古代社会漫长的历史阶段中，”琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。“琴者，情也;琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝;春秋时期的伯牙和 子期“《高山》《流水》觅知音”的 故事 ，成为广为流传的佳话美谈;魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱;唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。1977年8月，美国发射的“旅行者”2号太空船上,放置了一张可以循环播放的镀金唱片，从全球选出人类代表性艺术，其中收录了著名古琴大师管平湖先生演奏的长达七分钟的古琴曲《流水》用以代表中国音乐。这首曾经由春秋时代著名琴家伯牙的弹奏而与钟子期结为知音好友的古曲,如今又带着探寻地球以外天体“人类”的使命，到茫茫宇宙寻求新的“知音”。

　古琴的声音是非常独特的，一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。“静”可以说是琴音的最大特点，琴音也被称为“太古之音”、“天地之音”。这里的“静”有两层意义，一是抚琴需要安静的环境，二是抚琴更需安静的心境。古琴有三种音，都非常安静。散音松沉而旷远，让人起远古之思;其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感;按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。在古琴音乐三音交错、变幻无方、悠悠不已之中，凡高山流水、万壑松风、水光云影、虫鸣鸟语及人情复杂之思和宗教哲学之理，尽能蕴涵表达。宋代《琴史》中说：″昔圣人之作琴也，天地万物之声皆在乎其中矣。″晋时嵇康作《琴赋》曰：“众器之中，琴德最优。”也就是认为在各种乐器中，古琴是最好的，具有最优异的品德，最适宜君子作为修养之具。琴音的松沉旷远，能让人雪躁静心，感到和平泰然的气象，体验内心的祥和喜乐;琴乐的洁净精微，能让人感发心志、泻泄幽情，化导不平之气、升华心灵意境。归根结底，就是以七弦琴中的“含至德之和平”(《琴赋》)，来养成君子“中和”的品德、达成“乐教”的目的。魏晋之后，佛道思想又融入古琴，尤其是道家“大音希声”(老子)、“至乐无乐”(庄子)的思想，在七弦琴中能得到最好的体现。琴音的低缓悠远、缥缈入无，让人由抚琴听琴而进入一咱超乎音响之上的“无声之乐”的意境，体验到“希声”“至静之极”的境界;庄子将这种虚静的、通乎天地万物的境界称为“天乐”，“以虚静推于天地，通于万物，此之谓天乐”(《庄子·天道》)乃是一种天人相和、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界。在佛家，则称之为“空”的体验、乃是一种“无我之境”。 

　琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的 传说 ，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。

　根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外， 一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中得到印证。《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”;《诗经·小雅·鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓瑟鼓笙”;《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴”;《诗经·小雅·鼓钟》：“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴”;《诗经·小雅·甫田》：“琴瑟击鼓，以御田祖”;《诗经·鄘风·定之方中》：“椅桐梓漆，爰伐琴桑”;《诗经·郑风·女曰鸡鸣》：“琴瑟在御，莫不静好”;这说明古琴至少在春秋时期，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。古琴在古代人们的认知度是相当广泛的，“四大名著”中有三部明确有对琴的描写，古代诗词、史书、小说、戏文、绘画、古董瓷器……古琴大量存在，史实、文学、艺术作品均来源于实际生活，这得有多么广泛的社会基础才能造成这种现象。所以说，古琴在我国古代民间曾经是相当普及的，至少在读书人中是家喻户晓。也正因为这样，有着数千年历史的古琴艺术终于传承到了今天。

　2003年11月7日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴名列其中。2006年5月20日，古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，划分在“民间音乐”类。

　古琴的结构

　琴一般长约三尺六寸五(约120—125公分)，象征一年三百六十五天(一说象周天365度)。一般宽约六寸(20公分左右)。一般厚约二寸(6公分左右)。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地,与古时的天圆地方之说相应和。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应(也可说与人身相应)，有头、颈、肩、腰、尾、足。

　古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土;外合五音，宫、商、角、徵、羽。后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦;武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。

　《琴当序》中记载：“伏羲之琴，一弦,长七尺二寸。”桓谭《新论》中记载：“神农之琴以纯丝为弦，刻桐木为琴。”传说舜定琴为5弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦。曾侯乙墓出土的据说是10弦琴。听说古时还有32弦琴。

　“琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。自腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。

　七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，象征七星。

　琴腹内，头部又有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”，一名“纳音”尾部一般也有一个暗槽，称为“韵沼”。与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个“纳音”。龙池纳音靠头一侧有“天柱”，靠尾一侧有“地柱”。使发声之时，“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”。由于琴没有“品”(柱)或“码子”，非常便于灵活弹奏，又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不绝等特点，所以才有其独特的走手音。

　就构造而音，琴的各部分结构十分合理。其体积不大不小，既便于携带，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。 从琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响。

　琴前广后狭，象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。十三徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表君象征闰月。古琴有泛音、散音和按音三种音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥，乐以同和，其作用是与群体谐协。礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂，形成人与人之间平和而合理的生活。所以礼乐这两套表 面相 反的技艺的推行，实为求达到相辅相成的和合性的目的。而从古琴形制命名所借用的社会秩序、等级的名称来著，可见其制作形制即寓有教化人伦的深意。

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July（줄라이）来自韩国，钢琴曲创作者，曲风以Jazz-HipHop为主，代表作品《My Soul》。而July演唱的《somewhere》发行时间：2011年6月30日，并收录在个人专辑：《in love》。

扩展资料：

歌词如下：

《Somewhere》

演唱：SNH48

作词：郭德紫毅

作曲：July

为什么眉头紧皱，有什么理由

当你用无数借口，我看都没用

人生像一场穷游，没什么带走

及时行乐去邂逅，这才叫生活

烦恼如影随形，每个人都想得救

可是都不愿放开紧握的手，脑筋生锈非跟自己死斗

可当时间都过去，当一切都平息

回过头，你是否还是自己

那些旅途中的风景，你能不能记起

哪一段最动心，不如走走停停

学着享受平静，将感触

都说给我听一听，生命如江河川流不息

离别或相遇，都值得被铭记

有一天你终会庆幸，拥有一切的自己是多幸运

为什么每一个人，都追求自由

仿佛拥有是累赘，我看并没有

人生不是场作秀，没观众拍手

向我点杯鸡尾酒，这才是享受

谁都想有一处Somewhere，能放纵自我

可每个人都活在空中阁楼，象牙塔里不肯出去走走

可当时间都过去，当一切都平息

回过头，你是否还是自己

那些旅途中的风景，你能不能记起

哪一段最动心，不如走走停停

学着享受平静，将感触

都说给我听一听，生命如江河川流不息

离别或相遇，都值得被铭记

有一天你终会庆幸，拥有一切的自己是多幸运

云会有雨有晴，天会有暗有明

这世界，本就是这么运行

撑着伞感受，雨声动听

大雨后的清新，让人心旷神怡

那些错过的曾经，被重伤的勇气

请相信，会得到温柔回应

时间会偷去，你的曾经

可是别忘记，你就是你自己

对了无论未来崎岖，我都会一直在这里

等着你，WU

唐宋古琴的形制

　中国古代文人视琴乐为精神载体，在“琴棋书画”中排第一，如朱熹、欧阳修、苏轼、王安石、姜夔、黄庭坚等都有相当的琴乐修养。古琴艺术反映文人的思想和价值观，北宋的人文精神更多地渗透于对琴乐的审美之中，对琴乐实践和理论的发展都起到重要作用。

　1、古琴概况

　11古琴起源

　古琴，原名琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴。后来“琴”还成为弹拨乐器的带名词，如胡琴、提琴、扬琴、等等。本世纪初为了区别于外来的弹拨乐器，才被称作“古琴”。古琴堪称中国现存最古老的拨弦乐器，有三千年以上历史，先秦以至两汉典籍中如《礼记》“昔者舜作五弦之琴，以歌南风”，《诗经》“琴瑟击鼓，以御田祖”、“窈窕淑女，琴瑟友之”、“椅桐梓漆，爰伐琴瑟”。可看出琴在中国有着悠久的历史。

　12古琴的基本形制

　古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形，在项、腰处两旁有月牙形或呈方折凹。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池也或凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空(穿弦用)。琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，用以标记音位。现存以唐琴最古，至今基本结构无重大改变。

　13古琴样式及断纹

　古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同有所区分。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。琴漆断纹是古琴年代久远的标志，有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。

　2、唐代古琴

　21唐代古琴地位

　唐代是敞开胸怀吸纳外来文化的朝代，融合了多民族的音乐。受胡乐的影响，古琴在唐代宫廷中渐遭冷落。白居易的《废琴》“丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。废弃来已久，遗音尚怜汾。……”从诗人的怨愤中，我们不难看出古琴的消沉，主因不在“器”而在“音”。琴师们惜守节奏舒缓的“楚、汉旧声”，与唐人的生活节奏很不协调。理所当然地遭到冷落。

　22唐代古琴形制

　唐代是古琴承先启后时期。唐以前没有确切的实物佐证，唐则有盛、中、晚期制作传世，部分还具年款，可配合文献记载以研究。唐琴造形浑圆，如盛唐琴之面板漫圆而肥：中唐以至晚唐之面浑圆渐逊，圆则依然。现存唐琴标准器中，制作上均有共同的时代特点，概括如下：

　221选材

　选桐梓为材，据《女郎环记》雷威制琴不必皆桐，每于大风雷雪中独往峨眉，择松杉之优者伐而斫琴，妙过于桐，可知唐人选材不拘泥于古人成法。

　222样式

　现存唐琴式样有伏羲式、神农、凤势、连珠、师旷、子期及唐末始出现之仲尼式等。

　223断纹

　唐琴断蚊以蛇腹断为主，亦有冰纹断、流水断、及蛇腹间所夹杂之牛毛断等。漆灰断纹唐琴之表漆色有黑及栗壳两种。

　唐琴造型肥而浑圆，装饰非常华丽，如日本正仓院所收藏的'唐琴。

　3、宋代古琴形制

　31宋代古琴背景

　前有宋太宗创九弦琴。后有徽宗蓄南北名琴于宣和殿百琴堂，足见宋王室对琴的重视程度。北宋欧阳修《三琴记》、苏东坡《杂书琴事》、沈括《梦溪笔谈》均记唐琴用材及制作特点《琴苑要录》内为收北宋人斫琴法：宋末人周密著《云烟过眼录》详叙唐宋制琴名手及名琴流传情况：明代辑刊宋人著《太古遗音》，指法之外，尚收琴制、造琴法、历代琴式等，图文并茂：南宋赵希鹄之《洞天清录》，举凡琴式演变、选材、琴材品种、制琴及漆灰法、琴腹构造、断纹类别及辨伪、琴用器物配件等，与《太古遗音》之内容屡为明清谱所转载引用。

　32宋代古琴形式

　宋代的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米。琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴。南宋体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状。据现存实物资料推断，仲尼式出现于晚唐，因宋代尊崇儒道，自此大为流行，迄今不衰。

　33宋琴演变

　宋初模仿唐琴浑圆，渐成宋扁风格：弧度以外，琴形尺寸也变化。以现存唐琴统计，其均在120-125公分问，肩宽不离19-21公分，尾宽则为13-155公分：据《琴苑要录》“近代所效古制微短，其音促而声细”、“近代之人不稽于古：加其长阔，矫欲高鸣，失其琴音”，考《琴苑要录》约成书于北宋中叶，所谓“古”即言唐。可举数例以说明《今虞琴刊》载扬州胡氏藏北宋崇宁马希仁制仲尼式琴，黑漆小蛇腹断，肩当三徽，其音灵透：此两者尺寸适中，同于常琴，项、腰之上或下楞角虽仍作仿唐之圆之理，论扁、薄、轻程度则逾鹤唳清宵，更显北宋晚期琴器特色。

　自宋室南渡，御府名琴流散，制琴风尚发展至南宋末年，与北宋琴相异。周密《云烟过眼录》记：“金公路，所谓金道者，琴薄而清。绍兴初人”、“陈亨道，高宗朝，琴厚而古”，绍兴亦宋高宗年号，据此可知南宋初期琴器存两大类型：仿唐和南宋风格。

　北宋琴自仿唐之圆变为扁圆、扁，至中晚期琴多呈肩耸而狭。宋人琴腹槽腹制作，琴器内外构造、制度尺寸已具完整法则。如《太古遗音》中，无论琴面、底、槽腹均有图文加以解说。

　34灰漆断纹

　宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹、冰裂、流水牛毛等。琴制更趋完善，与唐代先后辉映，同为后世楷模。

　古琴的样式随着时代的变更而演变。唐代由于大量吸收外来文化，胡乐泛滥，唐代诗人刘长卿《弹琴》泠泠七弦上静听松风寒古调虽自爱今人多不弹。相反，宋代是中国古琴发展的高峰时期，从赵诘《听琴图》中可见。作为文人音乐的古琴艺术和古琴审美意识在这一时期得到了重要发展。至今为止，古琴这门艺术，历经千百年的升华提炼，在华夏众多乐器中。最大限度地承载了厚重的中国文化，成为“人类口头与非物质遗产代表作”。但它也在慢慢的失传，这不得不引起我们的思索。

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平卧式。

琴制的定型是在汉代完成的。现所发现古琴的最早实物，是湖北随县擂鼓墩曾位乙墓出土的战国初期的十弦琴、湖南长沙五里牌木享墓出土的战国九弦琴和长沙马王堆三号墓出土的汉代七弦琴。

琴制都是短小、长形的音箱，首宽尾窄，而圆底平，构造简笔，没有琴徽，代表着古琴发展的最初阶段。

扩展资料：

古琴分类：

古琴有伏羲式、灵机式、蕉叶式、列子式、伶官式、仲尼式、连珠式、落霞式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、剑式、钟离式（鹤鸣秋月琴）等琴式。

古琴是中国传统拨弦乐器，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，距今有三千年以上的历史，属于八音中的丝，音色深沉，余音悠远，音域宽广。

1、伏羲式

圣人造琴的一种，形状与神农式非常接近，造型圆浑古朴，项腰各有半月形弯入，音色宽宏，有两个连续的弯，琴体外形的其他部位与神农式几乎完全一样。

2、灵机式

汉代梁銮所作，是历代最流行的古琴样式之一，琴首为常见的圆首，自琴首至肩处内收呈半葫芦状，腰部内收作一圆弧。

3、蕉叶式

相传为明刘伯温所创制，琴首无凫掌而有一叶柄，琴底仿蕉叶之茎，造型精妙秀美，琴音圆润雅致。

4、仲尼式

古琴中最常见的一款样式，属于圣人造琴的一类。它是所有琴里最简洁的一种，只在琴体的腰部和头部有两个凹进的线条，通体没有任何其他的修饰，造型简洁朴素，声音清雅纯。

5、连珠式

相传为隋朝逸士李疑“连珠先生”所创，造型玲珑精巧而华美，项腰作连续三个半月形弯入，犹如连珠。

6、落霞式

属于文人造琴一类，琴的两侧呈对称的波浪曲线形，琴的声音雄浑洪亮，适于表现比较宏大的有气魄的乐曲。