跳藏族舞的技巧怎样才能跳得好看,脚和膝盖那种律动感该怎样掌握

你说的藏族舞蹈的膝盖的动律，就是藏族舞蹈里面最关键要掌握的屈伸，藏族舞蹈的动律习惯跟这个民族是密不可分的，首先，你要对这个民族的文化有一个大致的了解。藏族人民常年生活在高原高寒地带，气候恶劣缺氧，决定藏族人民的体态不是昂扬向上的，在跳藏族舞的时候，首先就要注意体态问题，才会跳的像藏族舞蹈。其次，藏族是一个游牧民族，区别于农耕文化，一定要区别于江南小民族舞蹈的柔弱娇俏，想要跳的好看，要注意舞蹈时的热情奔放。在完成屈伸动律时，掌握起来并不难。你的脑海可以想像一下青藏高原连绵起伏的雪山，和无边无际的视野，这就延伸到你最需要注意的膝盖动律，切记膝盖没有完全直、也没有完全蹲死的时候，而是灵活的、平稳的、连绵不断的颤动律，切记做的有棱有角。注意了这些，相信你的藏族舞蹈会有很大的进步

东北秧歌舞蹈动作的基本动律

　东北秧歌是人民非常喜爱的一种民间舞蹈，动作比较简单。下面和我一起来看东北秧歌舞蹈动作的基本动律，希望有所帮助！

　东北秧歌舞蹈动作的基本动律

　a、压脚跟：不同脚位的压脚跟。如正步、小踏步、大八字步、弓箭步等。压脚跟时后半拍双脚跟提踵，前脚掌着地，双腿挺膝。前半拍迅速双脚落脚跟，提起脚跟的时间要短，落地的时间要相对的长一些。

　b、双膝屈伸：不同特点的双膝活动。硬屈伸时双膝快速屈伸并富有弹性；软屈伸时膝关节的屈伸要有内在的柔韧感，音乐重拍的动作身体重心向下；挺膝时双膝挺直以示动作的哏、俏特点。

　c、上身动律：东北秧歌的身体韵律主要是左右摆动和前后扭动。横摆身是身体的左右两侧胸腰交替提压，形成上半身的左右横摆。前后扭身是以腰为轴，以肩为主身体左右两侧交替前后扭身，肩与上身扭动形成一体，胯不要扭动，如肩的交替前后划圆即右肩带动上身后走上弧线到前方，同时左肩走下弧线到后方。

　在日常生活中，每个人都必须移动重心，平时行走时重心就是在不断地移动，就是坐着、站着，也可以随时移动重心，人体的中心点一移动，重心就要随之移动，反过来说：重心一移动，中心点就会移动，这才能保持平衡。在舞蹈中亦是如此，几乎所有的舞蹈，缺少了重心移动就流动不起来，而舞蹈中的步伐，就是最典型的重心移动。在民间舞蹈中，所有的步伐，如朝鲜舞的平步、胶州的碾步、花鼓灯的风柳步都是独具风格的重心移动。在东北秧歌中，最有特色而又最能体现重心移动的步伐便是“踢步”了。

　东北秧歌的动律风格可概括为“稳中浪”，而舞蹈中的艮劲儿、美劲儿及泼辣劲儿给这一舞种增色不少。东北秧歌的“浪”，体现在身上的动律；“艮”表现在踢步的“出急落稳”中，“踢步”的节奏感特别强，单一的踢步在一拍里有三种不同的变化，踢出的那一瞬间是非常快的用力过程，这一过程犹如一个快吸气，落脚时仿佛突然呼吸的顷刻，但很快地又转化为一个长叹似的重心移动。在这三种变化中，踢出的一刹那体现了艮、俏、泼辣、爽快、干脆的特点，落地与重心移动充分地体现了稳、美、浪的动律风格特点，由此可见，踢步不仅表现了“艮”，同时也表现了“浪”。“浪”使人联想起弧线。东北秧歌的重心移动其实就是一个小弧线，做前踢步重心移动是下弧线；做后踢步与侧踢步，重心移动的感觉是上弧线。把这些弧线连贯起来，就是“浪”的弧线型动感了。

　从“踢步”的慢移重心来说，“慢移”本身就给人连绵不断，非常连贯优美的视觉形象，充分流露出成熟汉族女性的委婉、细腻、温柔、羞涩、含蓄的曲线美。所谓的“美劲儿”，在这时就表露无遗了。“双花”中的“双颤步”又别有特点。“双颤步”重心移动是上弧线，其节奏较为平均，移重心后踢所占的时间值基本上是相等的，加上音乐多用小快板，就给人轻松愉快、欢乐向上的感觉。“缠花”中的“顿步”是典型快移重心的步伐，由于重心移动的过程非常快，无形中使整个格调向热情火爆的气氛中去，体现了东北秧歌风格中的“艮劲儿”及“泼辣劲儿”。东北秧歌的训练点是自下而上，连锁反应的协调。组成这一连锁反应的三个主要环节便是脚下的步伐、身上的动律与手上的手巾花。手脚不能协调运动是一般人的通病，而这恰恰是掌握动律风格的最基本要求。面对一个初学者，要让他协调起来运动，就必须把这三者的关系分析清楚。尤其是要点出三者之间的相同之处，以方便记忆，使学者更快地掌握协调动作的窍门。三者的运动都是有“点”有“线”的，在动律与手巾花中都存在着“快吸气、停止呼吸、化为长叹”三个过程，在绕花中，花绕犹如快吸气，刚绕完的顷刻是停止呼吸的瞬间，从手腕到另一次绕花之间所走的弧线是化为长叹的时候，动律同样也是有“点”与“线”的关系。动律犹如钟摆一样，到弧线的尽头，就“点到为止”，立即回到动作过程（即“线”）中去，踢步、动律、绕花是平行进行的，动律与绕花的“点”与踢步的重心移动同步进行，这样三者便协调了起来。

　“踢步”之所以显得“稳”、“艮”，是因为其速度之快，如果没有“稳落”、“慢移”来缓冲对比，恐怕这个特点就不是特别突出了。如古典舞中所说的“欲左先右，欲上而下”，在东北秧歌中成了“欲快先慢”，或“欲急失稳”了。因此，“踢步”的“艮”，重心移动才显得格外的“稳”。

　一般而言，舞蹈中的慢板是不容易掌握的。“浪”在东北秧歌的慢板中占有重要地位，要跳好慢板就得先“浪起来”。这时就必须从动作与动作衔接的过程中着手，只有把动作过程做好了才能跳好慢板，有了细腻的动作过程就不容易出现抢节拍的现象。东北秧歌的重心移动是不可缺少的过程，是“浪起来”的基础，它起着掌握节拍、灌满音乐的作用，从前到脚的运动过程，速度及幅度都由它牵动及控制。重心移动的过程越慢、越细腻，走的路线越长，弧度越大，那身上的“浪”，就越清楚，与此同时，整体动作就显得较有力度、有韧劲、有文化、有内涵。

　看民间舞最过瘾之处莫过于其动作中所蕴藏的韵味，这个韵味包括了很浓郁的`地域特色。当跳得非常娴熟时，风格韵味都是在不自觉中流露出来的，这是一种非常巧妙而又自然的流露。但在这之前，就要下一定的功夫去揣摩其中的奥妙，只有掌握了这微妙之处，呈现出来的舞蹈才不会流于一般，才不会成为一串不值一看的“动作”。同样的道理，如果要掌握东北秧歌的风格特点，就得抓住其奥妙所在。这妙处所在便是脚下的重心移动。我认为，解决好“踢步”与重心的移动，是掌握东北秧歌动律风格的最好方法。

　1、东北秧歌的舞蹈风格研究

　东北秧歌是东北人民十分喜爱的一种民间歌舞形式，相传在康熙三十年，现今黑龙江省宁安县中记载的“上元夜，好事者辄扮秧歌”和“秧歌者，以童子扮三四妇女，又三四人扮参军，各持尺许两圆木，戛击相对舞，而扮一持镫（伞灯）卖膏者为前导，傍以锣鼓和之，舞毕乃歌，歌毕乃舞，达旦乃已”，说的就是当时当地人民扭秧歌的情景。

　东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、诙谐、柔美、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒得淋漓尽致。稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。同时，绚丽的手绢花融合秧歌本身带有的节奏使舞蹈更加有味道，并淋漓尽致地展现了东北秧歌哏、俏、幽、稳等特点。在原生心态的制约下，对于体态、韵律、节奏与步法进行调整，积极地表达内心情感是东北秧歌的主要特征。

　11东北秧歌的体态特征

　东北秧歌在表演过程中对体态具有一定的要求，例如身体必须保持微微前倾的状态，下颚向里收，进而保证每一个动作都干净利落，以此展现出女性身体上的三道弯，更好地表达出情绪的变化，每一个动作都应当蕴含充沛的情感。因此，东北秧歌的表演应当准确把握东北女性的心理活动特点；而东北男人则应当强调“逗哏”，也就是洒脱和情趣性，释放男性的阳刚之气。东北秧歌在很多情况也被称之为“扭秧歌”，根据这一词汇可知，在秧歌表演中最为重要的就是腰部的扭动，通过“扭”这一体态充分展现出东北人民奔放、欢乐、热情和幽默的性格特征。

　12东北秧歌的节奏特征

　通过分析发现，东北秧歌的传统节奏以2/4拍尾数，混合有少量的1/4拍以及4/4拍。且节拍的重音并不是一定存在于每一节的第一拍，偶尔会在小节的中间或是最后部分出现。这就意味着东北秧歌的节奏变化较大，尤其是大量运用附点音符，使表演中的节奏韵律非常丰富。在慢速或者中速的乐曲中应用较多。受到这种节奏特征的影响，东北秧歌的舞蹈动作特征表现出“落脚稳、出脚快”的特点，旋律和韵味协调，具有非常独特的味道。

　13东北秧歌的步法特征

　东北秧歌的基本步法有前后踢步、顿步、侧踢步、颤不、跳踢步等，并且在做踢步动作的过程中，表演者膝盖部分的全身动作必须要有弹性，这一过程非常短促，要求踢腿的动作小、速度快，两腿的交换力度集中、身体稳健，在踢步过程中保持体态不变，也就是上身要微微前倾，将腰胯适当上提，真显出“重心慢移”，但是落脚稳和出较快的反差，从而体现出东北秧歌的“稳中浪”以及“浪中哏”。这一系列特征都与东北踩高跷活动具有密切的联系，强烈的收放、动静和强弱的对比也能够展现出东北人民心理活动的起伏特点。

　14东北秧歌的动律特点

　东北秧歌的动律通常分为前后动率、上下动律以及划圆动律，这三种动律之间具有密切的关系，每两个动律的连接都应当通过腰部下弧线的缓慢移动而完成，进而形成快速、稳健的舞姿。有人总结，东北秧歌最为基本的动律是走相、稳相以及鼓相。首先是“走相”，指的是流畅的步伐，在走动的过程中保持膝盖松弛，后位的脚腕微微向上勾起。在落地的时候对力度进行控制，产生有劲的感觉，而步伐的大小不受到拘束；二是“稳相”，具体指的是静态动作，但是强调静而不止，意思是稳相并不是绝对的静止，而是连接前后动作的相对状态，强调延续和开端；三是“鼓相”，主要构成部分有连鼓、叫鼓、鼓相和翻身，需要对每一个层次进行精细的处理，保持利落、一气呵成、层层递进。

　2、东北秧歌表演形式的创新

　随着时代的发展，人们对传统东北秧歌进行了较大的创新和改造，前后最大的不同就是现代秧歌的动作幅度较大。动作幅度的增加很大程度上提高了舞蹈的表现能力，尤其是展现在舞台上的时候，新鲜元素的融入促使东北秧歌能够更好地展现出舞者的内心，整体上增强了观赏性与艺术性。例如在重心转移的过程中，增加原有步伐的动作幅度，表演者在保持稳健的基础上，还要尽可能最大化动作幅度，进一步体现出人们对于自由的追求以及东北人的热情与奔放。

　3、结论

　根本秧歌是我国民族文化的重要组成部分，蕴含着东北人民的审美心态及艺术情趣，是情感、信仰和文化的综合体。通过本文分析，东北秧歌的主要特征有“逗”和“哏”，舞者在表演之前应当充分了解这些特征，感受东北人们的生活气息，才能够表达出东北秧歌蕴含的文化内涵。

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傣族舞蹈的基本体态

　傣族，即傣泰民族，是水一样的民族，他们滨水而居，爱水，能歌善舞，下面是傣族舞蹈基本体态，一起来学习下吧：

　 （一）傣族舞蹈基本体态

　（1）“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征：

　第一道弯：从立起的脚掌至弯曲的膝部

　第二道弯：从膝部到胯部

　第三道弯：从胯部到倾斜的上身

　（2）手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。

　（3）腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯屈的膝，膝至胯。

　（4）傣族舞蹈在动作过程中,“三道弯”分为“静态三道弯”和“动态三道弯”，

　“静态三道弯”那是一种人体s状的曲线姿态,称为“体态三道弯”。它是舞者在静态中保持s状曲线造型,运用腰部和胸部的前后三道弯、胯部的左右三道弯展现女性的曲线美。

　“动态三道弯”是通过动作的连续过程形成的s状曲线动态,称为“动律三道弯”。它是在腿保持半蹲状态,重拍向下，双膝在弯曲中屈伸,以屈伸带动身体颤动和左右轻摆的舞蹈动律基础上,运用人体其他不同部位,如头、手、肘、肩、腰、胯、膝等的每个关节都尽量弯曲,使整个体态有多种曲线交织运行,形成千姿百态的s形。

　 （二）傣族舞蹈基本手型、脚型与手位

　基本手型：掌型、曲掌型、冠形(模仿孔雀头)、嘴型(模仿孔雀嘴)、爪型(模仿孔雀爪)、叶型（模仿椰子树的叶子）

　基本脚型主要有形成三道弯的勾绷脚;

　基本手位：一位展翅、二位抱翅、三位双合翅、四位合抱翅、五位顺展翅、六位侧展翅、七位展翅、高展翅

　 （三）傣族舞蹈的律动

　傣族人民生活在亚热带地区，由于天气湿热，又生活在“宁静的田园”中，人们不喜欢激烈的活动，所以舞蹈动作较为平稳，仪态安详，跳跃动作较少，节奏大都为2/4拍连绵不断的节奏型，舞蹈基本动律多为腿保持半蹲状态，重拍向下，双膝在弯曲中屈伸、动作，以屈伸带动身体颤动和前后轻摆;脚多为脚后踢，踢起时快而有力，落地时轻而稳，这种律动不仅模拟孔雀行走时的步态，还颇像大象在森林中的漫步，具有一股内在的含蓄健稳的力量美。

　舞姿造型的“三道弯”和“一顺边”两者融合后形成多种柔媚线条的组合，体现出傣族舞蹈特有的安详、舒缓的规律特点。舞姿“一顺边”来自于人们的劳动生活，如傣族姑娘挑水，挑谷，扬场劳动时的步态和形态，手、脚、身体一致，都顺着一个方向，因而在舞姿造型上不仅有三道弯的特点，也具有“一顺边”之美。

　 （四）傣族舞蹈的基本动律

　(1)正面起伏：重拍向下沉，慢慢地沉，向下走要均匀，脊椎要垂直，蹲的'时候不能前倾也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉，向上提的时候要缓慢，和下垂时一样。

　(2)旁边起伏：下沉的时候出右胯，双膝向下弯，左膝叉住右脚的膝盖，上身向左，头向右看；反方向动作，出左胯，右脚点地向左腿压，这个时候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出胯的时候上身不能前倾后仰，保持正直，顶出右腰，头往左看。

　(3)脚部的正步起伏：当身体下沉的时候都有个抬腿动作，勾回来的时候膝盖不能向前顶，一定要垂直向后踢腿，而且是勾脚，每当踢起时都要迅速，动作要干净，还要配合呼吸；当腿向后踢的时候上身有点左右起伏，不能垂直起伏；当起左腿的时候，出右胯，起右腿的时候出左胯，这个动作在傣族舞中是非常重要的。

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  膝关节和腰痛的 舞蹈疼痛 是中国舞者的职业病，其中以民族、古典舞者居多。但其中突然暴力冲击的意外受伤很少，主要是因为训练不当造成的慢性损伤与人体结构知识缺乏造成的人为损伤。这篇文章主要讲诉人为损伤。

  由于一些舞种的审美偏好，有些物种会追求膝关节非常直的视觉刺激。大家可能想到的是芭蕾，是的，我们国家的 舞蹈训练 史确实很短，起步阶段主要脱胎于自前苏联的瓦冈诺娃体系。由于当时的国民素质不高，加上一些政治原因造成前苏联知识援助的时间短。根本无法从中吸取优秀的 舞蹈科学 基础理论，导致我们对训练、芭蕾，以及以芭蕾舞为模型的其他物种训练产生了误解。民族舞训练、古典舞训练中都因此产生了很多因为误解造成的训练不当，以至于大量的膝关节疼痛。

  因为对开绷直立的要求的误解，认为膝关节也越直越好。对于一些膝关节看上去不够直的人，采取“压膝盖”的训练。

  尝试过的舞者应该都深有体会，训练过程不但非常痛，训练结束后会感觉膝关节发软，无法很好的控制。了解关节的运动机制，是我们认识问题、解决问题的必要途径。

膝关节是一个复合关节，包含了髌骨、胫骨和股骨。

  对“大膝盖”的错误认识是认为髌骨过大，要通过施加外力的方式改变它的结构。我们可以试想一下如果可行，外科整形医生几乎都会失业，因为我们可以通过用屁股坐脸的方式，把女孩儿认为不美的“大脸蛋”坐成流行的瓜子脸。而实际上，这个脸形的塑造只有依靠外科手术完成。

  但是，通过“压膝盖”的方式让一些膝盖也变得能迎合“直”的审美偏好了啊？这是怎么会是呢？我们需要了解膝关节的相关组织功能。

  如果让这些骨头自由的堆放起来是非常不稳定的，因此人体涉及一个非常强大的稳定辅助装置“韧带”。其中，就包括前后十字交叉韧带这两条韧带的作用是预防我们的股骨和胫骨发生前后的过度位移，维持膝关节的稳定。如果没有她们的帮助，膝关节就是不堪一击的结构。通过“压膝盖”的方式，人为的改变了前十字韧带的长度，让股骨相对于胫骨发生往后的过度位移，看上去膝关节变直了。

  虽然在审美偏好中得到了满足，但参与训练的人却付出了巨大的代价。在今天以安全和健康为导向的主流训练中显得十分落后了。韧带是一种不能快速收缩的组织，即使是要回到原来的位置需要花费相当长的时间，而且当拉到一定的程度，会失去原有功能形同虚设，极端情况会造成膝关节韧带在运动中断裂，合并半月板损伤与撕裂性骨折。

  即使不发生极端情况，这种叫做膝超伸的东西，也会影响到你的弹跳，腿型，柔韧性等诸多方面的问题。膝超伸还会增大膝关节的旋转角度使膝关节功能异常，时间一久造成典型的 舞蹈损伤 ，舞者的常见损伤“天气预报膝盖”（这个有共鸣吧，非常准的）也有他的功劳在里面。

  有没有避免这种落后的训练方式带来的舞蹈损伤，同时又能迎合一些舞种的审美标准呢？答案是肯定的，这是舞蹈科学的目标之一。

  首先，需要理解职业舞蹈训练和舞蹈普及教育的区别。迎合审美是职业舞者（中国古典舞、民族舞、芭蕾舞等）必须完成的工作，她们站在舞台上必须拥有大直腿，否则观众是不卖帐的。因此，我们在职业演员培养的初始阶段首先进行筛选，把不能迎合审美标准的人筛走。这里的选择完全是先天条件，如果发现你的膝盖大，应该没有机会进入下一轮选拔。但舞蹈普及教育面对的所有对舞蹈有兴趣爱好的人群，从3-60岁不等。她们参与舞蹈的目的众多，但极少有是为了以演出为生的职业选择。因此，她们不需要选材，也没有足够的条件对这个群体进行选材。因此，普及舞蹈教育选择“压膝盖”是一种盲目的做法。能够理解上诉内容是接着阅读的基础。

膝关节看上去不止，一般会被分为结构性和功能性两种。

1、结构问题

所谓结构性可以理解成天生的，无法改变的。例如髌骨的结构本来就有一些区别。

  结构性的问题，职业训练中会直接告知不适合要求退出职业训练；舞蹈普及教育中是可以忽视的问题，一个“大膝盖”的儿童完成一只小兔蹦蹦跳跳的快乐舞蹈是没有障碍的。

2、功能问题：

  所谓功能性可以理解成某些能力不足，或者因为可以改变的原因造成的能力不足。并且是可以通过功能训练得到改善的问题。这就是舞蹈训练的重点了，我们能够改变的“大膝盖”！我们的关键是了解膝关节的功能。众所周知膝关节可以“屈”“伸”，其实仔细的了解人体知识后你会知道，膝关节还有旋转的功能。

  由于膝关节的的结构原因，会在“屈”“伸”中伴随旋转。也可以这样理解，膝关节沿着一个旋转+屈伸的轨道产生运动，其中有一个发生障碍，马上会影响另外一个。因此，并不是在无法伸直的时候继续训练伸直，而是训练旋转。

了解运动的原理是训练的关键因素。关节依靠肌肉提供能量产生运动，能够让膝关节产生运动的一些主要肌肉

当我们分析了所有的信息，就可以对哪些伸不直的功能问题的大膝盖展开训练了。由于大量的知识积累和前期分析，训练时候就变得非常的简单。

内旋，屈膝，外旋足背屈，伸膝，轻松搞定大膝盖。你学会了吗？

视频链接

转自 四维舞蹈研究院 《舞蹈损伤——压膝盖》

芭蕾舞训练中膝关节的正确运用

膝关节是人体最复杂的关节之一，如果训练中不加以注意，又会成为一个最容易受到损伤的部位，而一旦受到损伤就很难康复。因此，膝关节的正确运用对芭蕾训练来说是至关重要的。

膝关节的结构：

人体膝关节由股骨内、胫骨上段、股骨下段、胫骨内、髌骨、外侧髁以及关节韧带、肌腱和关节囊等结构组成，是人体中"无血管组织，其本身的营养及代谢的产物的处理，是通过关节外的血管进行的"。

作为人体内较大且复杂的屈伸关节，膝关节结构稳定而又灵活，但日常活动中所受到的压力大。膝关节的关节面最大，结构最复杂，人体滑膜最多，滑膜面积最大，滑膜反应也最明显。

由于膝关节滑膜大多位于肢体表浅部位，所以遭受损伤和感染的机会非常多，而且由于膝关节负重大，运动多，最易受到损伤。

如果要保持膝关节健康，维持它的稳定性和功能性非常重要，所以股四头肌(位于大腿前面)和后群肌(位于大腿后面)这两组大肌肉群就显得非常关键。

通过锻炼这两组大肌肉群，髌骨(膝盖骨)异常错位的现象会大大减少，膝关节的稳定性也会相应提高。另一方面，还需要保持膝关节的功能性，而小腿肌和足底肌等两块小肌肉群控制着膝关节的功能性，这两组小肌肉群在跑。

跳的时候对膝关节起到缓冲的作用，从而减少劳损。

保护膝关节最好的方法之一是运动前的热身准备活动，千万别小看伸伸腿、弯弯腰，做个简单的绕环这样简单的动作，它们相当于给僵硬的关节加了"润滑油"，增加了维持膝关节稳定性和功能性的肌肉群的弹性、灵活度和伸展性，降低了粘滞性。

景颇民间舞的动作规律主要体现在膝盖屈伸，各种舞步都是由膝盖屈伸带动的。膝关节屈伸可分为快、慢两种不同的舞蹈类型；一种是节奏缓慢，屈伸柔软灵活，上身前后倾斜。比如丧舞，由原曲和整首歌组成。另一种是轻盈有弹性的屈伸，如刀舞、眼脑纵唱等。因为步伐的加快，动作显得欢快敏捷，兴趣也活跃欢腾。

景颇族不同支系的民间舞蹈整体风格和节奏比较统一，适合男女老少的人们自娱自乐的圈舞拥有广泛的群众基础。

鼓、钹、钹是舞蹈的三种主要伴奏乐器。舞蹈大多使用道具，尤其是长刀，与景颇族的生活、生产和军事斗争密切相关。它们是景颇族在各种民间舞蹈中使用最广泛的道具。

在景颇族民间舞蹈中，金寨村的舞者除了眼睛、脑子、歌声外，穿的都是日常服装。

经过漫长的原始时期，景颇族民间舞蹈在与周边民族经济文化交流的相互影响下，随着景颇族社会变迁、经济发展和生产力提高而相应发展。但这种发展演变多以内容为主，在原有的艺术形式上增加了新的内容，如现在的《宋书》和《全曲》中的农业生产和建筑内容，反映了早期农业社会景颇族的生产状况。还有一些很少变化的舞蹈，如金寨村、四岗村等，仍然保留了较多的原始艺术形式。

景颇族善于吸收和消化外来文化。南迁后，他们接触到了当地的傣族、傈僳族和汉族。他们不断吸收外国民族的优秀文化艺术，丰富自己的民族舞蹈。

全曲是对傣族象脚鼓的吸收和借鉴，将其融入民族舞蹈，创造出具有景颇族风格和特色的“象脚鼓舞”。同时，象脚鼓被广泛用于配合其他景颇族民间舞蹈。丁格是在吸收傈僳族“弦舞”的基础上，结合景颇族自身的内容而形成的。外来文化的引入为吸收和借鉴提供了条件，对景颇文化灌溉艺术的发展具有积极意义。

藏族舞蹈体态基本特征如下：

膝关节分别有连续不断、小而快有弹性的颤动或者连绵柔韧的屈伸,并且颤动或屈伸的步法形成重心移动,带动松弛的上肢运动,使手臂动作多系附随而动,不能主动。

如:踢踏舞中的第一基本步和踢踏步、弦子舞中的平步、靠步和拖步。

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基本舞步

1、踢踏舞:身体动律重拍向下,双膝始终要保持松驰状态,随步法每拍自然颤动二次。

(1)第一基本步(2)退踏步(3)抬

踢步(4)嘀嗒步(5)连三步(6)七下退踏步

2、弦子舞基本舞:身体动律是重拍向上,膝关节的屈伸应有韧性。

(1)平步(2)靠步(3)单撩步(4)拖步

臂基本动作

撩袖2、摆袖3、掏甩袖组合训练踢踏组合2、弦子组合

达标要求

通过藏族舞的学习,使学生初步了解和掌握藏族舞的风格动作特点、基本舞步、舞蹈造型、动律特点等。这将扩大学生的舞蹈眼界,丰富舞蹈知识,提高舞蹈表现能力和鉴赏能