第一级;
地面:
1、坐姿
2、头的动作
3、肩的动作
4、勾绷脚
5、吸抱腿
6、前压腿
7、掰膀子
8、压腿
9、弯腰
中间:
1、站姿。
2、叉腰。
3、手臂基本位置。
4、半蹲
5、提压脚。
6、行进步。
7、平踏步。
8、蹦跳步。
9、小跑步
第二级;
地面:
1、勾绷脚
2、压胯
3、吸腿
4、前抬腿
5、扳小燕
6、跪下腰
中间:
1、大八字步
2、大八字步半蹲
3、手臂大小波浪
4、移动重心练习
5、碎步
6、侧踵步
7、半脚尖走步
第三级;
地面:
1、勾绷脚
2、抬腿(前、侧身旁抬腿45度)
3、压腿(前、旁、后单腿压腿)
4、大踢腿(前、旁)
5、背肌
6、掰膀子
7、腰(躺地顶腰)
把杆(双把)
1、正步蹲
2、正步绷脚
3、半脚尖(正步位)
4、正步吸腿90度
中间
1、手位:单按掌、单托掌、单山膀
2、脚位:丁字步
3、正步小跳
4、吸跳步(2拍舞步)
5、横追步
6、跳踢步(后)
第四级;
地面;
1、勾绷脚(环动)
2、吸伸腿(前、旁90度)
3、横、坚叉
4、搬 腿(前、旁)
5、大踢腿(前、旁、后)
6、掰膀子
7、腰(站下腰)
把杆(双把)
1、一位绷脚
2、半蹲(一、二位)
3、一位擦地(旁)
4、腰(胸腰、旁腰)
5、小跳(一位)
中间
1、手位:顺风旗、双山膀、双托掌
2、双晃手
3、一位小跳
4、三拍舞步
5、错步
第五级;
地面:
1、勾绷脚(单、双、环动)。
2、吸伸腿90度
3、大环动(单腿90度)
4、压叉(前、旁、后、横拧腰)
5、搬腿(前、旁、后)
6、在踢腿(前、旁、后)
7、背肌(两头起)
8、掰膀子
9、腰(站下腰)
把杆(双把)
1、蹲 a、一位、二位 b、五位 c、踏步蹲
2、擦地(前、旁、后、一位)
3、五位擦地(旁)
4、吸腿(一位45度、90度)
5、下腰(胸、旁腰加手)
6、压腿(把杆前、旁、后)
7、踢腿(前---单把,旁、后---双把)
中间
1、手臂呼吸(大小波浪加屈伸)
2、手位:托按掌、山膀按掌
3、摊摊手(跪、站两种准备)
4、小五花
5、原地转(平踏步、留甩头、半脚尖360度)
6、SPAN>小跳:一位、二位
7、错步(斜线)
8、三拍舞步中手
第六级;
地面:
1、提、沉、含、仰、移(盘坐、双跪准备)
2、开胯练习(吸、双腿开胯)
3、双腿大环动
4、压腿(前、旁、后)
5、搬腿(前、旁、后)
6、大踢腿(前、旁、后)
7、掰膀子
8、腰(站下腰强化练习,提高难度)
把杆
1、蹲(单把一位、二位、五位半蹲、全蹲)
2、擦地(单把前、旁、后)
3、五位擦地(双把前、旁、后)
4、小踢腿(双把前、旁、后)
5、单腿蹲(双把分解)
6、立身射雁(双把踏步蹲起)
7、涮腰(单把)
8、压腿(前、旁、后)
9、搬腿
10、大踢腿(单把前、旁、双把后腿)
中间
1、舞姿练习(前、后点地加各种手位)
2、立身射雁
3、点步转:1/4圈、1/2圈
4、小跳 a、一、二位换位跳 b、五位小跳
5、一位中跳
6、错步跳(大跳起法)
第七级;
把杆(单把)
1、一位擦地(双把活动)
2、蹲(单把一位、二位、五位半蹲、全蹲)
3、五位擦地
4、小踢腿(前、旁、后,一位)
5、单腿蹲(双把)
6、腰:前后下腰、大涮腰
7、舞姿:拧身吸腿
8、压、搬、控腿
9、踢后腿
中间:
1、行进大踢腿(前、旁8拍、4拍一次)
2、舞姿:点地托按掌、拧身吸腿加手位
3、摇臂
4、原地转:1/2圈、360度圈、3个一停
5、踏步翻身:1/4圈、1/2圈、一个
6、小跳:a、一、二位换位跳
b、五位小跳
c、小射雁跳(双起单落)
7、中跳:a、一位三个一停
b、原地分腿跳(45度)
8、大跳:大步跳(迈步跳)
9、绞柱:(蹁腿、盖腿)
10、圆场
11、花梆步
第八级;
把杆(单把)
1、活动:(双把,腰和脚组合)
2、蹲:(一位、二位、五位半蹲、全蹲)
3、五位擦地(前、旁、后)
4、小踢腿(前、旁、后,五位准备)
5、单腿蹲(45度前、旁、后
6、腰:a、前、后腰 b、大涮腰
7、舞姿:a、斜探海 b、大掖步
8、压、搬、控腿
9、踢紫金冠
中间:
1、行进大踢腿(前、旁4拍一次)
2、原地踢后腿(8拍一次)
3、搬腿(原地前、后)
4、舞姿(斜探海、大掖步)
5、穿手
6、踏步翻身:4拍一次、2拍一次
7、平转:1/2圈
8、小跳:a、一、二、五位 b、小射雁(单起单落)
9、中跳:a、一位3个一停b、劈腿跳(原地、行进)
10、大跳:(凌空越错步起法)
11、绞柱(圈)
12、圆场
第九级;
把杆:
延续前一级别动作。
1、活动:腰、腿
2、压、搬、控腿
3、踢紫金冠
4、舞姿:a、大射雁 b、姿态斜腰 c、探险海
中间
1、行进大踢腿(2拍一次)
2、原地紫金冠
3、搬、控腿(前、旁、后)
4、舞姿: a、大射雁 c、探海
5、踏步翻身:三个以上
6、平转:连续
7、小跳:a、五位换位跳 b、吸腿小跳(正吸腿)
8、中跳:a、一位3个一停 b、射雁跳(双起单落)
9、大跳:a、凌空越 b、吸撩腿大跳 c、紫金冠
10、圆场。11、花梆步
12、技巧:绞柱(圈)、平转、踏步翻身、紫金冠、快速点转等,任选一种有速度的完成。
第十级;
基本功训练
把杆:在九级的基础上强化训练。
中间:在九级的基础上强化训练。
舞蹈热身运动
1、头部活动
两手叉腰、两腿并拢、提气、头向前低头还原lx2拍,向后抬头还原lx2拍、向左歪头还原1x2拍、向右歪头还原lx2拍、头向左转头lx2拍、向右转头ix2拍,再重复二次,头向左绕环lX8拍、头向右绕环1x8拍、共做4x8拍。
每项动作都要保持几秒,然后按照此方向旋转头部之后反向侧点时是耳侧去寻找肩膀,而不是面孔去侧点,肩膀保持下垂静止面部看正左边看正右边,极限位置肩和胸提肩、下沉肩部绕转,同向以及同时反向绕转
2、手腕活 动
两手前或侧 平举都可,两手腕同时向里绕腕lx8拍,然后再向外绕腕lx8拍,两手手指交叉至胸前绕腕活动1x8拍,两手互相推撑活动lx8拍。手臂和背肌手臂从身侧 抬到头顶,另外一只手扶着手肘,达到极致,保持几秒,换另外一只手臂下半身的`筋及肌肉弯腰,手臂自然下沉,下压手臂,去够脚尖双手扶着左脚踝下呀。
扶右脚踝下压蹲下弓形压腿,一腿直,重心在另外一条腿上翻转上身,使一条腿在身后向后直腿,腰部后仰压腿时尽量保持脚尖绷紧热身运动需要打开身体的关节筋腱肌肉,因此幅度需要达到极致,并且震动着保持,甚至震动着拉开更大,在热身的同时锻炼到柔韧性。
3、踝关节活动
脚尖点地、踝关节向里绕环lX8拍。然后,再向外绕环1x8拍,两脚交替进行,也可做全脚掌着地、四位脚、拉跟踺lx8拍。
4、膝关节活动
两腿并拢,同时向左绕环1x8拍,再向右绕环lx8拍,也可做两腿分开向里绕环lx8拍,向外绕环1x8拍,或屈、伸活动。
上身运动
1、提肩
双腿并拢,两臂下垂,提右肩还原1~2拍,再提左肩还原lx2拍,反复lx8拍。
2、双提肩
双腿并拢,两臂下垂,双肩同时上提还原1x2拍,反复做lx8拍。
3、肩绕环
两臂平举、手心向上小臂弯曲手至肩,两臂同时向前绕环lx8拍,然后再向后绕环lX8拍,交换做4x8拍。
4、振臂
一臂上举向后振,一臂下摆向后振,两臂交换进行,也可双臂同时上举向后振臂,节拍自己掌握。
5、扩胸
两臂弯曲平端胸前,向后扩胸、1x2拍,两臂经前打开到两侧,打平向后扩胸、1x2拍,反复做4x8拍。胸部:前顶,左侧前、左侧、左后侧、内含、右后侧含、右侧、右前侧、前侧,几个方向都要运动到
然后胸部绕转反向重复胯部前提、左上顶、塌腰、右上顶,绕转反向顶及绕转膝盖和脚踝双脚分开站立,重心较多在左腿上,膝盖弯曲,膝盖内扣、外张然后重心转移到右腿,内扣、外打开双腿直立,左脚脚尖为轴,左脚后跟内顶,向外顶之后换右脚
人体的重心是人体质量(重量)的中心。它的位置取决于身体各环节质量(重量)分布情况。当人双脚直立时,人体的重心点在头正中向下垂直,指向地球中心,身体的重量均分于双脚支撑面上;当人体姿式发生变化时,重心的位置也发生变化。如:身体曲膝并向前做倾身,人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部,其它部位成了平衡身体的各个环节重力,身体的重量仍均分于双脚支撑面上。因此,人体的重心位置是随着身体各环节位置的变化而改变的。在日常生活中,人类已经形成了自然的生理平衡意识,地心的引力已不会使健康正常的人东倒西歪。
但作为高度专业性的芭蕾舞,动作的重心概念就不只是自然平衡意识了。首先,人的双脚要站在两脚尖各向外分开90度的外开上,挺胸、收腹,以使脊柱尽力得到拉直和伸展,然后整个重力柱(从头到脚)应稍稍前移,“这样就使体重向前落到双脚的三个平衡点上崐(即落到拇趾关节、小趾关节和脚跟上)”(《古典芭蕾舞蹈教学》琼劳逊著,尧登富译,第4页)这样的重心使得芭蕾舞动作中的releve更为方便,也使得动作在起始和结束时,身体呈现为一种积极的状态。这是芭蕾舞中重心感觉的最基本形态。在此前题下,动作变化中的重心就更加非同寻常。芭蕾舞演员若对此掌握不好的话,就不仅仅是东倒西歪的事了。
正确把握重心使身体变“轻盈”
芭蕾舞是比其它舞蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初,世界上就已经出现了脚尖舞蹈,演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。那时的意大利女演员玛丽塔里奥妮,正是以脚尖上的舞蹈来表现自己身体的轻巧和敏捷,而成为的舞蹈家。这是芭蕾舞摆脱地心引力行动的重大飞跃。同时,对演员的重心感觉的掌握提出了更高的要求。
在古典芭蕾舞剧《吉赛尔》二幕中,已成为鬼魂的吉赛尔,有一段悲哀的adagio,这是由一系列极难控制的动作组成。不但要求演员掌握极其缓慢的平衡来伸展舞姿,还必须在缓慢的舞姿平衡中间,做一个急促的entrechat quatre,以表现鬼魂身躯的轻虚和飘浮不定。这正是检验演员重心和平衡能力的高尺度。所有跳好这段舞的演员都具有良好的把握身体重心平衡的能力,使崐观众真真实实地享受《吉赛尔》舞剧中,鬼魂们“轻盈”优美的芭蕾舞段。
完美的平衡不是轻而易举地实现的。不仅仅是要通过长期的训练,而且如果没有正确的重心概念,演员就不可能在脚尖或半脚尖上保持足够长时间的舞姿,以便给观众记忆里留下印象;同时她(他)也不可能保证完全与音乐合拍,因为演员重心失去平衡,舞姿就会先于音乐落下来。这样也就不可能完美地去表现芭蕾舞艺术。
掌握正确的重心,才能使身体平衡,才能使力量均匀地分布于支撑脚,才能排除不必要的身体紧张,减少身体承重部位的压迫和损伤。“脚承受的重量越轻,那么脚在芭蕾舞这种高度专业性的运用中就越不容易受到压迫和损伤。”、“身体的平衡能力越好,重量也就越容易准确地落在两脚最有力的部位。”(《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔格拉伯特著,朱立人译,第68页)不正确的重心,导致不合理的支撑点,也容易形成歪腰、伸脖子等毛病,出现不规范舞姿。身体的重量压迫了人体力量的最弱部位,使得这个部位不堪重负,日久天长便成了终生的职业病。这样的结果能让从事多年艰苦训练的芭蕾舞演员,在她(他)风华正茂时,含泪对芭蕾舞说一声“拜拜”啦!
一个芭蕾舞者如果懂得正确运用身体的重心,他便可以更多地摆脱重力之苦,使得训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度,从而使自己的训练更加有效,技术能力提高更快。而在舞台上呈现于观众的形象,便是“看她(他)的身体多轻盈!”
把握正确重心的三要素
(一)“外开”与重心
“外开”不仅仅是芭蕾舞的特殊的审美要求,它还为重心提供了一个更为有利的支撑面。“一个人站在一条腿上时,只要把脚转开一点,就会有一个三个点与地面接触的面积。如果脚站正步,脚趾向前,与地面接触的面积就会小。”(《芭蕾排练室内幕》安乌廉斯著,黄伯虹译,第19页)一个确立自己要以芭蕾为专业的孩子,进入课堂的第一个动作,就是把身体放在转开的脚位上,并开始以各种方式来进行“外开”训练,以塑造一个非常人所有的、符合芭蕾舞要求的体态和非常人所有的重心组合方式。这是芭蕾舞者整个技术发展的基础。
通过对外开的训练,我们获得有利的支撑面积,获得髋臼关节更为自由的活动范围;从而使重心更加稳固,也使调节重心的各环节更为自由。“当用脚尖做动作时,如果大腿学会了在髋臼关节中转开,大腿就有控制能力,帮助掌握平衡,并使旋转动作增加稳定性。”(《芭蕾排练室内幕》安乌廉斯著,黄伯虹译,第19页)
外开的方式,“发生于髋关节及其周围的韧带和肌腱。外开的幅度取决于舞蹈演员个人的骨盆结构。外开的能力还取决于参加腿部向外旋转的有关肌肉的状况。外开始自髋关节,通过大腿的骨与肌肉向下传递到脚上。”(《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔格拉伯特著,朱立人译,第21页)通过这样一种方式,我们才能够掌握一个正确的“外开”,同时也获得了一个不同于平常人的重心概念。因此,我们可以认为,“外开”对重心的作用是非常大的。
(二)“肌肉力”与重心
“为了获得人体总重心的加速度运动,必须有外力施加于人体。但是外力的引起、扩大和减小,又取决于内力(肌肉),所以肌肉力是一切动力中的主导力,即肌肉力是人体运动的动力来源。”(《运动生物力学》人民体育出版社第127页)肌肉力量在很多运动项目中,是取得优异成绩的基础,它是人体一切活动的内动力;适宜的肌肉力可以更好地控制重心,以抵抗地心引力和更快地操纵身体。肌肉活动的基本能力还表现在其它方面,如肌肉收缩力量的大小、完成单个动作频率的快慢、体位移动一定距离的速度、保持肌肉快速工作能力的长短,以及长时间持续工作的能力等。
在芭蕾舞中,腿部肌肉帮助我们双腿在髋臼关节处向外“转开”,并伸直膝盖、绷直脚背;背部肌肉使arabesque 舞姿挺拔、修长;跳跃中由于肌肉力牵动,使腿推地,从而把身体推向空中并形成各种舞姿;在双人舞中肌肉力与外力的共同配合,使托举动作变得“轻而易举”
对重心而言,肌肉力的作用是在动作过程中,调节身体各个不同部分的环节重力,维持身体重心、固定舞姿的平衡;在位移动作中,牵引动作腿推地,使重心受力向远处或高处运动;在旋转中,肌肉力使肢体迅速收拢,集中重心,并排除旋转惯性所产生的离心力,控制着旋转的质量;在跳跃中决定身体重心在空中停留的时间和位置,等等。
肌肉力的训练是一个长期和遁序渐近的过程。从最初的正确姿式和battement tendu 练习开始,要进行一系列动作的扶把、离把练习,来使肌肉把握重心的力量逐渐加强。只有通过若干年的训练,当两条腿的力量和脊柱肌肉(背肌)的力量已经变为能够适应于承受动力腿往前和往后所给予的重量时,才有可能达到完美的重心平衡。通过对身体各部位肌肉的训练,使得肌肉力在各种剧烈、缓慢、跳跃、旋转等运动中,实现调节身体各部位重力的功能,达到控制重心的目的。
(三)“协调”与重心
动作的协调性存在于人的大脑皮质。“以急行跳高为例进行这一复杂的运动动作时,运动员要借视觉来分析横杆的距离和高度;借前庭感觉来分析身体在空间的位置及其变化;借本体感觉来分析肌肉和关节活动状况;借皮肤感觉来分析地面的硬度等等。”(《运动生物力学》人民体育出版社第115页)以上的引言中,运动员完成动作的这一系列“借”,都是大脑在动作间的一瞬反应。
在舞蹈动作中也是有这样瞬间的大脑分析活动。比如,在旋转崐中,演员要借助多大的推地力、手和脚应遁怎样的路线、视线应朝着哪一方,才能集力于重心而达到旋转起来的目的?在女演员用脚尖做pique arabesque时,要以多大的迈步距离、怎样的抬腿速度、多大的后背力量,才能集力于重心点达到最合适的平衡崐角度?在大的跳跃中,以多大的幅度做 chasse、多大的腿部力量推地、并以怎样的手和后背的配合,才能把重心漂亮地抛向空中,然后还要稳健地落在舞姿上?以及双人舞托举动作中,女伴与男伴合力的大小、时间的合理配合等等,都需要大脑进行一系崐列的分析和判断才能完成。也就是说,动作的力量和时间都协调一致时,才能使重心准确到位,使动作轻松流畅。
动作“起法儿”是否协调,也是重心是否顺利到位的关键。“没有预备性动作就不能有下一个功能性动作,而功能性动作的效果往往又取决于预备性动作的完成情况。”(《运动生物力学》人民体育出版社第127页)不协调的“起法儿”,会给旋转造成阻力;会使舞姿失去平衡;会让重心受力不均而无法腾空;会使双人舞动作的力量和重心不能合二为一
任何动作都有它特定的节奏,掌握好动作的特定节奏,是动作协条至关重要的一部分。尤其是芭蕾舞艺术,从一开始的训练中,就配合着音乐伴奏。在课堂里,让学生在准确的音乐节奏里完成动作,是最基础的协调训练。此外,我认为,音乐感的培养是协调训练的一种极好方式。让学生欣赏音乐、学习乐理、弹钢琴,都是对大脑协调素质的训练。
“运动员所以有高度协调性,是由于经过训练,本体感觉皮质部位的兴奋与抑制过程在一定空间、一定时间内能严格有节奏转换的结果。”(《运动生理学》体育系通用教材,第37页)一些难度较大的技术性动作,有必要进行一些专门性的训练,使动作的协调性成为一种条件反射,才能使技术性动作完成得更加成功和完美。尤其是在小的pirouette和grand pirouette中,必须依靠协调来集中重心,才能够达到旋转起来的目的。因此,在动作训练中,建立起成套的条件反射,是动作协调的基础;动作的协调也是对重心把握的重要因素。
重心三要素的综合运用
我们以一个受过芭蕾舞专业训练的女演员动作为例。她在做arabesque grand pirouette en dedan时,以2/4音乐的2小节做好大四位准备,后面的腿伸直,重心放在前腿上;ta1─在重拍之前继续加深plie,以获得支撑腿对地面更大的反作用力;在重拍1上,借助眼睛和大脑皮层的瞬间反应,运用肌肉力和推地的反作用力,使身体各部协调行动,迅速形成在特定的舞姿重心上;主力腿与此同时在脚尖与地面的反作用力支撑上,向外尽力转开以稳固重心,并以外开形式给予旋转增加内动力,达到旋转起来的目的。在结束动作中,后背肌肉的运用和主力腿plie的转开,使舞姿牢牢地稳定在重心上,整个pirouette动作完整而规范。这是一个典型的重心与三要素合力而成的动作。在这一点上,学生很容易使用单方面力量,比如手臂用劲地甩;过量地向上踢腿;后背后仰;主力腿不转开,等等。使动作无法完成。
在动作训练中,没有正确的重心,会造成肌肉无益的疲劳。在把杆训练中,靠拉着把杆才能做动作的现象很常见,这使得所有把杆动作呈现一种假象。一旦放开把杆,身体便失去平衡,这对于在中间完成动作是非常不利的。而且还会造成局部肌肉束的粗壮,有碍芭蕾舞对肌肉线条修长的审美要求。正确的重心,使用小量的肌肉力就能控制身体的平衡,保持重心的稳定,从而使肌肉束不但有力,而且向细长型发展。
外开的能力决定着重心平衡的能力,也是保持肌肉线条优美流畅的一个方面。外开在动作的开始和结束时,使重心更有一种安全感。尤其是在pirouette 和grand jete及其它大的跳跃动作结束时,除了后背肌肉的控制能力外,外开起了“刹车”的作用,使旋转着的舞姿平稳静止和跳跃安全降落;因此,外开具有一种稳固重心的作用。动作的不协调,会使综上所述的一切化为乌有。不仅常常使动作失误,还会造成一种神经紧张,人为地使关节和肌肉僵直,成为完成动作的一大障碍。
“外开”给重心提供更稳定的支撑面;肌肉提供内动力,对重心作固定、位移、抛举;协调是重心的机制,以大脑的活动来判断重心所需的力量和位置。协调感觉还可以说是重心的合成器,它集各个因素于完成动作的一刹那。
芭蕾舞中任何动作,都离不开重心,而把握重心的三要素是掌握好重心的必要条件。这三者是相互依托、相辅相成,缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈和双人舞的流畅,以重心为主导、配合“协调”、运用“肌肉力”和“外开”,才能训练出具芭蕾舞规范的动作,才能有灵活、轻便的身体来从事芭蕾舞艺术,才能使观众享受到芭蕾舞“轻盈”的魅力
1你们谁知道什么舞蹈适合11岁小女生跳的舞蹈,要好看有好学的
11岁正值豆蔻年华,在这个关键时期,多加关注孩子的气质的培养,和肢体的柔韧灵活方面的技巧可以学习一些柔美的 或者充满活力的新物种,
一:芭蕾舞
芭蕾舞(意大利语:balletto;法语、英语:ballet),欧洲古典舞蹈,孕育于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化,在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利,降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中,对世界列国影响很大,传布极广,至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。
二:民族舞
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面,它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物,(如孔雀舞等,就属于民族舞)是一个国家乃至一个民族的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造,从民间来最后又回到民间去,练习民族舞好处有如下:1、有较强趣味性 2、培养舞者气质 3、让人心情愉悦 4、有益身心。
2学芭蕾舞劈叉需要多少度,11周岁能学几级,有5年民族舞,25年拉丁
一共十级第一级:年龄4—6岁舞蹈知识: 1、身体方位:上、下、左、右。
2、人体部位名称:头、胸、臂、腿各部位。3、手形:掌、指。
4、手脚基本位置。5、音乐节奏训练:2/4节奏,中速、慢速。
基本功训练:地面: 1、坐姿 2、头的动作 3、肩的动作 4、勾绷脚 5、吸抱腿 6、前压腿 7、掰膀子 8、压腿 9、弯腰中间: 1、站姿 2、叉腰 3、手臂基本位置 4、半蹲 5、提压脚 6、行进步 7、平踏步 8、蹦跳步 9、小跑步组合、剧目表演范例: 1、走步组合 2、手指组合 3、手位组合 4、提压肩组合 5、平踏步组合 6、蹦跳步组合 7、表情歌 8、健康歌第二级: 年龄4—6岁舞蹈知识: 1、认识舞台的八个方位。2、能区分半拍、一拍的节奏,做到半拍一动。
基本功训练地面: 1、勾绷脚 2、压胯 3、吸腿 4、前抬腿 5、扳小燕 6、跪下腰中间: 1、大八字步 2、大八字步半蹲 3、手臂大小波浪 4、移动重心练习 5、碎步 6、侧踵步 7、半脚尖走步组合、剧目表演范例 1、走步组合 2、手位组合 3、手臂大小波浪组合 4、春来了 5、拍皮球 6、洋娃娃和小熊跳舞 7、半脚尖走步 8、猜猜我是谁(踵步组合)第三级:年龄7—8岁舞蹈知识: 1、中国古典舞手形:兰花手(女)、掌(男)。2、藏族舞:藏族是我国一个能歌善舞的民族。
它舞蹈的运动形式以上下动律为主。由于节奏、速度、力度 的变化而形成不同舞蹈个性。
藏族主要分两大类:踢踏(堆谐)---舞蹈膝部松弛,脚下灵活。弦子(谐) ---舞蹈动律松弛柔韵,音乐优美。
基本功训练:地面: 1、勾绷脚 2、抬腿(前、侧身旁抬腿45度) 3、压腿(前、旁、后单腿压腿) 4、大踢腿(前、旁) 5、背肌 6、掰膀子 7、腰(躺地顶腰) 把杆(双把) 1、正步蹲 2、正步绷脚 3、半脚尖(正步位) 4、正步吸腿90度中间:1、手位:单按掌、单托掌、单山膀 2、脚位:丁字步 3、正步小跳 4、吸跳步(2拍舞步) 5、横追步 6、跳踢步(后)组合、剧目表演范例 1、健康歌 2、洋娃娃和小熊跳舞 3、猜猜我是谁 以上是规定组合任选一二个。 4、可爱的小鸡(后跳踢步为主要动作) 5、吸跳步组合(喂鸡曲) 6、小板凳(节奏训练) 7、藏族舞退踏步组合 8、古典舞手位组合(小和尚曲) 9、横追步组合 10、跑跳步组合(藏族第一基本步)第四级:年龄7---8岁舞蹈知识:1、芭蕾舞:源于欧洲,已有几百年历史。
从训练到舞姿及手脚位置都有固定程式,如:芭蕾1---7位手位、1----5位脚位。2、节奏:3/4拍。
3、东北秧歌:是汉族东北地区民间秧歌表演形式。通过走相、稳相和鼓相及各种手巾花的表演变化体现其表演艺术风格。
他源于人民的劳动生活,具有浓郁的民间乡土气息和民俗特色,舞蹈体现艮劲、美劲、泼辣劲。基本功训练:地面: 1、勾绷脚(环动) 2、吸伸腿(前、旁90度) 3、横、坚叉 4、搬 腿(前、旁) 5、大踢腿(前、旁、后) 6、掰膀子 7、腰(站下腰)把杆(双把):1、一位绷脚 2、半蹲(一、二位) 3、一位擦地(旁) 4、腰(胸腰、旁腰) 5、小跳(一位)中间:1、手位:顺风旗、双山膀、双托掌。
2、双晃手 3、一位小跳 4、三拍舞步 5、错步组合、剧目表演范例 1、古典舞手位组合 2、东北秧歌组合(十字步、单双片花、蝴蝶花) 3、三拍舞步组合 以上是规定组合任选一二个。 4、铃儿响叮铛(小马步) 5、小小波尔卡(吸跳步) 6、拾稻穗的小姑娘 7、蒙族舞硬腕组合 8、铃鼓舞(节奏训练2/4拍) 9、快乐的小鸭子 10、东北秧歌第五级:年龄8---10岁舞蹈知识:1、中国古典舞基训:是建立在中国戏曲、武术基础上,为中国古典舞所需要而服务的基本功训练。
表现在素质、能力、技术技巧、身体表现力、舞蹈语言等方面。它是一个完整的训练体系。
要成为一个好的民族舞演员,必须要经过严格的训练,提高各种技术能力,才能做到表演游刃有余;2、蒙族舞:蒙古族是一个游牧民族,也称马背民族。男子舞蹈强悍骁勇,女子舞蹈端庄典雅。
舞蹈以肩、腕、步及各种舞姿形成其特殊风格。基本功训练地面: 1、勾绷脚(单、双、环动) 2、吸伸腿90度 3、大环动(单腿90度) 4、压叉(前、旁、后、横拧腰) 5、搬腿(前、旁、后) 6、在踢腿(前、旁、后) 7、背肌(两头起) 8、掰膀子 9、腰(站下腰)把杆(双把):1、蹲 a、一位、二位 b、五位 c、踏步蹲 2、擦地(前、旁、后、一位) 3、五位擦地(旁) 4、吸腿(一位45度、90度) 5、下腰(胸、旁腰加手) 6、压腿(把杆前、旁、后) 7、踢腿(前---单把,旁、后---双把)中间:1、手臂呼吸(大小波浪加屈伸) 2、手位:托按掌、山膀按掌 3、摊摊手(跪、站两种准备) 4、小五花 5、原地转(平踏步、留甩头、半脚尖360度) 6、小跳:一位、二位 7、错步(斜线) 8、三拍舞步中手组合、剧目表演范例 1、三拍舞步(抒情) 2、古典舞手位(刚武风格) 3、古典舞手位(抒情风格) 4、小马舞(勒马式、扬鞭式) 5、小小挤奶员(肩的组合) 以上是规定组合任选一二个 6、错步组合 7、花笠舞(日本舞) 8、小看戏(东北秧歌) 9、现代韵律舞(节奏练习) 10、儿童舞第六级:年龄8---10岁舞蹈知识:1、中国。
3谁有《舞蹈知识手册》这本书
前言
一 舞蹈艺术基本知识
1 什么是舞蹈?
2 舞蹈和其他艺术有哪些共同性?又有哪些区别?
3 舞蹈艺术是从哪里来的?
4 舞蹈有哪些种类?
5 为什么说舞蹈是“活的雕塑”和“动的绘画”?
6 什么是人体动作?什么是舞蹈动作?它们有什么区别和联系?
7 舞蹈动作和舞蹈语言有什么关联和区别?
8 舞蹈构图和绘画的构图有什么联系与区别?
9 怎样培养和加强编舞的能力?
10 舞蹈作品的内容指的是什么?
11 舞蹈作品的形式指的是什么?
12 舞蹈表演要具备哪些基础能力?什么是舞蹈演员的二度创作?
13 怎样进行舞蹈的欣赏?
14 什么是舞蹈美学,为什么要学习和研究舞蹈美学?
15 舞蹈艺术有哪些审美特征?
……
二 中国舞蹈基本知识
1 中国古代舞蹈史上有几个舞蹈艺术发展的高峰?
2 中国古代有哪些著名的舞蹈作品?
……
三 中国优秀舞蹈、舞剧作品欣赏
1 舞蹈作品
2 舞剧作品
……
四 芭蕾基本知识
1 “芭蕾”究竟是什么?
2 芭蕾起源于哪个国家,兴盛于哪个国家,并已形成了几大学派?
……
五 现代舞基本知识
47 “现代舞”究竟是什么?
48 “现代舞”是“赤脚舞”吗?
……
六 外国优秀舞剧、舞蹈作品欣赏
1 芭蕾舞作品:
2 现代舞作品:
拉丁舞入门基本功训练内容
拉丁舞是体育舞蹈的一部分,你知道初学拉丁舞基本功训练有哪些内容下面我为大家搜索整理了关于少儿学习拉丁舞入门基本功训练内容,欢迎参考阅读,希望您喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
体育舞蹈也称国际标准舞是由拉丁舞与摩登舞两大体育构成的,其中拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛,摩登舞包括华尔兹、维也纳华尔兹、狐步、快步、探戈。拉丁舞热情奔放、洒脱豪迈、风格引人入胜、具有强烈的感染力和浓厚的拉丁美洲的文化艺术色彩。摩登舞典雅大方、动作流畅、气宇轩昂,女士姿态优美动人、男士颇有绅士风度具有迷人的艺术色彩。拉丁舞与摩登舞除了风格各异之外还有就是拉丁舞的入门很难,而摩登舞比较容易学会步伐容易上手。针对于拉丁舞比较难上手本文给出了以下四个方面的基本功训练:
1乐感
乐感的培训是第一步,因为所有的练习都是伴随着音乐的。初步的乐感培训能听到音乐的每个拍,和着音乐并能拍手,要求每位学员第一节课学会。采用的音乐是牛仔或是健美操音乐,因为牛仔音乐“咚”“哒”两个节拍很明显,健美操的每个节拍都有很重的敲鼓声音。第二步,是从头到尾对每个八拍都区别出来同样采用拍手训练,一般重复听同一首音乐。这里主要采用健美操音乐或是桑巴与斗牛的音乐,这是关键的一步,因为后面的练习都是以八拍为基础的训练,所以这一步是每位新学员都要认真学会的一步。第三步是从中间开始也能听出八拍,音乐同样是桑巴或斗牛或健美擦,这个练习是伴随所有其他练习中持续进行的。第四部是能区别每一拍在把拍的位置,只是最难的一步也是伴随在整个拉丁舞教学的过程,因为伦巴与恰恰是从“2”拍起跳的。
注意在乐感教学过程中其中第一步是第一节课所有新学员都要学会的,第二步需要60%人学会才能进行其他练习如力量和拉丁舞素质。第三步与第四步需要较长时间的练习,所以老师们可与其他训练项目同时进行。
2力量训练
力量是人体运动技能的一种表现,是人体或人体某部分肌肉收缩和舒张是克服阻力的能力。分为动力性力量与静力性力量。
21动力性力量训练
从手臂、中段与腿部三个方面进行动力性训练,采用循环训练法。与一般力量不同的是拉丁舞的力量训练是在舞蹈室进行,并伴随着音乐,也没有锻炼力量的器械所以安排了以下练习并通过循环训练法来完成。
从上至下的顺序进行,总共分为十站,每一站练习从头至尾重复三组。第一、二站属于手臂练习,第三、四、五站属于中段练习,第六、七、站属于腿部练习,第八属于综合练习。
211手臂练习
这两种手势练习主要是锻炼手臂的快速力量与手势的准确定位。
212中段练习
第三站背肌练习:这个练习在瑜伽垫上面进行,准备姿势手臂伸直前举紧贴地板、退伸直并拢脚背绷直同样紧贴地板,第1、2、3、4拍背肌用力手和腿离开地面向上抬起全身肌肉收紧控制住这个姿势,第5、6、7、8拍还原为准备姿势。共做12个八拍,在进行转换第1、2、5、6拍背肌用力,3、4、7、8拍还原,同样做12个八拍。第四站腹肌练习:腹肌练习与背肌练习正好相反准备姿势为仰卧同样手臂伸直前举紧贴地板、退伸直并拢脚背绷直同样紧贴地板。第1、2、3、4拍腹肌用力手和腿离开地面向上抬起全身肌肉收紧控制住这个姿势,第5、6、7、8拍还原为准备姿势。共做12个八拍,在进行转换第1、2、5、6拍腹肌用力,3、4、7、8拍还原,同样做12个八拍。 在做中段练习时在音乐下进行并伴有定位这个动作是拉丁舞基本功的独特需要。
第五站横膈膜练习:双手平举五指张开抬头挺胸,在第一个八拍通过横膈膜用力将身体胯以上的部分向左倾斜,第第二个八拍身体向右倾斜做十二个八拍之后加快,在1、2、3、4拍通过横膈膜用力将身体胯以上的部分向左倾斜,第5、6、7、8拍身体向右倾斜同样的做十二个八拍。注意在做的过程中双手不能放下,身体一直保持直立。
213腿部练习
芭蕾舞开并退练习为第六站:在做这个练习的时候双手叉腰,上半身体保持挺拔,第1、3、5、7双腿交叉,另外要轮换进行如第一拍是左脚在前面交叉,第三拍则需要右脚在前面。第2、4、6、8拍为双脚跳开与肩同宽。做八个八拍。注意在双脚交叉的时候一定要双腿伸直,身体直立。
提踵练习为第七站:这个练习与八段锦的最后一个动作相似只是在音乐节拍下进行。做这个动作的时候首先双手叉腰,双脚并拢直立站立。在1、2、3、4、5、6、7、8向上提踵,在两个节拍之间还原为准备姿势。由于拉丁舞是需要穿高更鞋来跳的舞蹈,对脚踝的力量有特殊要求,通过提踵来锻炼脚踝力量是拉丁舞初学者的必经之路。
213综合练习
第八站俯撑起跳:这个练习是较为难的一个练习但是是一个较为全面的练习,对拉丁舞的力量锻炼有不可替代的作用。首先直立站立双手自然置于体侧在第1、2拍是做深蹲双手放在地板上,3、4拍双腿向后跳成俯撑姿势注意臀部的位置不得高于肩膀。5、6拍跳回深蹲双手触底的动作,7、8拍起身双手上举。做这个动作手、退、中段都得到良好的锻炼,还需要这三部分协调配合才能完成。
3形体姿态
形体姿态主要通过静力性力量训练完成,主要为控制身体静止在某一个姿势。让学员背对着墙壁身体处于抬头、挺胸,立腰、紧臀、使头、颈、躯干和腿保持在一条垂直线上,下颚微收等,使锻炼者在大脑中形成正确动作的概念,找到控制该动作的正确的肌肉感觉。
做一个音乐的时间大概4分钟左右。
4拉丁舞元素
拉丁舞总共包括三个元素分别为转动、律动、移动。
但是对于刚入门的拉丁舞学员只首先只进行转动与律动的教学。
41转动
转动:双手侧平举胯按节拍前后转动,与中国舞蹈的左右摆荡相违背。1、2、3、4拍胯朝向右边向后转动,5、6、7、8拍胯朝左边向后转动。熟悉了动作之后按照的节拍进行即“1”“2”“3、4”节拍。分别做一首音乐为3-4分钟。
42律动
律动是在转动的基础上配合膝盖的屈伸来完成的。准备姿势,双手侧平举,右膝盖弯曲,胯朝向左侧。在第一拍的时候膝盖伸直胯位并借助地板的力量转动胯,当胯转到左边时候在1和2拍之间曲左膝盖,同样在第2拍的时候伸直左膝盖并向右边转动胯,当胯转回左边在第2和3拍之间曲右边膝盖,最后在3和4拍伸直膝盖慢慢向右边转动胯。律动的音乐也是与转动是一样的为“快”“快”“慢”。
转动与律动分别进行一首2-3分钟的音乐练习,这里要求要伦巴音乐。另外注意这只是入门的引导方式,让学员容易接受的方式,等到他们的乐感有了一定提高之后节拍需改换为“2”“3”“4、1”,也就是前面说的从第2拍起跳。
5结论
针对拉丁舞的舞蹈与体育特征,编排了以上四个方面的内容来进行拉丁舞入门的教学。依次从音乐开始,对学员有很好的兴趣导入作用,通过力量的练习协调性得到提高再进行形体、姿态与移动的教学时。这样由简到繁的训练形式也容易让新学员接受,激发兴趣,学会简单的动作,锻炼身体是较为理想的拉丁舞训练。
;少儿舞蹈教程
少儿舞蹈教程,很多家长在给小朋友选择兴趣班的时候都会给孩子报一个舞蹈班,学习舞蹈可以让孩子变得自信,还能让孩子的气质越来越高,跳舞的动作有很多,以下分享少儿舞蹈教程
少儿舞蹈教程1头部练习:向前低头,向后仰头,向左右歪头,绕头练习。注意立腰,两肩下垂,脚尖绷直。
肩部练习:双手扶肩,双肩通过向前,向下,向后,向上绕肩。注意脖子往上立,挑腰。
胸部练习:上身向前含胸低头,阔胸双肩向后夹起,仰头。注意两肩后夹,两腿夹紧绷直。
腰部练习:注意呼吸,腰一定要正。(前腰、胸腰、旁腰、涮腰)
含胸屈腿:上身含胸的同时,双腿吸起。注意含胸时,不要松散。
压胯练习:双手扶膝,双腿吸起来,并拢双腿膝盖向旁打开,向旁压。注意膝盖用力下压,腰立直。
勾绷脚练习:脚上向上勾起,脚跟用力向前蹬。注意腿直、立腰、脖子往上长。
绕脚练习:脚经过勾脚,向外打开绷脚,然后绷脚,打开,绷脚,再绷脚。注意腿直、立腰、脖子向上长。
振臂练习:双臂上举的同时向后振,然后放下双臂下垂。注意立腰、收腹。
下前腰(体前屈):上身前弯曲和腿平行,双手扶地,然后起身。注意腿要直,腰部放松。
双屈膝:双腿全蹲的同时,双手扶膝,起身。注意注意腿要直,腰部要放松。
腰的软度练习:腰要放松、注意韵律。(前腰、旁腰、后腰、涮腰)
胯部的练习:左、右胯向上方提起,落下,双胯向前顶,左右摆胯,注意不要坐胯。
膝部的练习:双膝弯曲半蹲,起身。注意腰立直,膝盖打开。
脚腕练习:脚尖向里转成正步,再打开成小八步,半脚尖立起落下。注意立腰,腿紧夹。
手腕练习:绕手。注意收腹手臂要直。提压腕。(绕手、提压腕)
仰卧、举腿、压胯:双腿向上抬起到九十度,位置向旁打开。注意腿要直,胯要正。
地面踢腿:注意爆发力,腰要直。(仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、仰卧跪倒踢)。
地面搬腿:注意两腿要直,身体要正。(仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿)。
腰的地面练习:注意:腰一定要放松,(胸腰、双腿跪下腰,控腰)。
仰卧起坐:上身向前起身,然后再仰卧。注意:腿直,上身用力起。
背肌练习:上身和双腿同时向上抬起,注意手臂要直、腿要直。
少儿舞蹈教程2跳舞的6大好处
1、年轻靓丽
年轻是每个女性一辈子都不愿放弃的代名词。要成为一个魅力女人,跳舞是不可缺少的。不论是保持身材气质还是用于社交场合它都很重要。
2、延缓衰老
将跳舞自然地融入生活中其实是件很容易的事。比如你可以随着音乐锻炼身体,或者配合着音乐在卧室中扭动身体可有助于女人延缓衰老哦。
3、调节身体生理功能
舞蹈时会调整呼吸,而呼吸会影响调节身体的其他生理功能,如血压、心率、血液循环、体温等,让我们的身体更健康。
4、跳出了优美韵味
随音乐起舞有节奏的运动比随意的运动对身体更有益处。当身体按音乐节奏运动时,心跳、呼吸都能在优美的韵律中得到统一。
5、皮肤结实平滑
6、跳出了自信和气质
20岁跳出了青春、30岁跳出了韵味、40岁跳出了智慧、50岁跳出了优雅。跳舞的女人天生爱美丽,那是一种骨子里流露出来的气质,优雅,也是一种心态,一种自信。跳舞吧,坚持跳舞的女人不会老。
少儿舞蹈教程3学跳舞的理
理由一:跳舞可以结交朋友
相信你的很多朋友,都是通过跳舞认识的吧!你们拥有一样的爱好,一样的美丽,一样的自信,你们学会彼此交流,学会互相沟通,学会互相帮忙,这样的友情比天还长。
理由二:跳舞让大脑思维变得活跃
经常跟着旋律摆动身体,这样可以消除大脑疲劳,使思维变得活跃。
理由三:跳舞可以稳定情绪
据专家测定,当你感到烦躁、焦虑的时候,以轻快的步伐15分钟左右,可以稳定情绪,减缓神经肌肉的紧张。
理由四:跳舞可以清洁肌肤
跳舞会大量的排汗,汗液会将你从内而外的污渍、粉尘、油渍、细菌排除,使你的肌肤保持清洁。
理由五:跳舞可以延缓衰老
跳舞可以延缓衰老,抑制皱纹的生长速度,长期的舞蹈可以刺激胶原蛋白和弹性蛋白的再生,使肌肤保持年轻状态。
理由六:跳舞可以改善睡眠
跳舞是一项轻松的运动,晚饭后抽出一点时间来跳舞,不仅可以帮你减缓疲劳,还能促进消化,减少痔疮、高血压和动脉硬化等病症的发生,让大脑得到更好的休息,改善自己的睡眠。
理由七:跳舞让你拥有优美的姿态
跳舞是全身运动,每天坚持跳舞30分钟以上,可以让你的身体得到最完美的发泄,让你拥有最好的气质。
理由八:跳舞可以改善协调能力
舞蹈的动作对人体是具有开发性的,因为舞蹈基本上都是围绕小关节运动的,因此可以很好的改善你的协调能力。
理由九:跳舞可以提高身体素质
舞蹈可以健身,控制身形,使身体处于良好健康状态,促进精神活动。
理由十:跳舞可以减肥
跳舞是具有减肥作用的,使堆积的脂肪得到很好的释放。并且还能提高你的肺活量,学会正确的用气、呼吸。
由
芭蕾舞健身方法
芭蕾舞健身方法,不做好热身运动很有可能拉伤肌肉,运动的过程中我们也要注意补充水分,适量运动才能对生活充满热情,运动可以预防三高,以下分享芭蕾舞健身方法有什么好处。希望对你有用!
芭蕾舞健身方法1
1、“吊床”--垫上铺一条大浴巾,仰卧于上。两手抓住浴巾的两个角,兜住后脑。屈膝,脚平放地面。吸气,收腹向上拾头、颈、直至肩抬离地面。保持这个姿势,吸气同时把一条腿慢慢蹬直,脚跟不离地。呼气,把腿收回到屈膝姿势。换做另一侧腿。注意呼吸顺序要正确,每次呼气时腹肌向内用力收紧。
2、“旋转鸟”-仰卧,屈膝团身。双手置脑后,收腹。呼气,同时头与肩向上抬,颈保持自然。吸气时双腿伸出,上下分开成剪刀状。左腿与地面呈75度,右腿与地面呈45度。保持这个姿势,呼气时两腿在空中划半圆形交换上下位置。吸气,收回双腿,再重复,交换左右腿。
3、仰卧腿屈伸--仰卧,届膝团身。两臂伸开于体侧成“十”字。收腹,肩保持触地。吸气,把膝向胸收拢。呼气,双腿向前上方伸出,同时头与肩抬起,右手尽力向腿的方向伸。吸气,屈膝,呼气,用力收腹。换做对侧,每边10次。
4、舞者旋围--预备姿势为右手撑地,右腿屈膝着地坐于地面。左腿屈膝,膝盖向上。左手侧举。动作开始,腿伸直,脚一前一后触地支撑,腹肌用力臀部离地,左臂高举。收腹,向左转体,左臂着地成仰支撑。眼向上看。呼气时挺髋,吸气时放下身体。还原成预备姿势,重复后做另一侧。
5、指尖侧转体--俯卧,脚趾手掌触地。臀肌收缩,收腹,背肌用力(肩胛骨向中间靠),挺身至胸离开地面,手指仍触地以保持平衡。吸气,右臂用力后伸触右大腿后部。头与上体同时右转。呼气时恢复开始姿势。重复后做另一侧。
6、滚动划船--坐直,收腹。腿向前伸出,两脚分开比肩宽。双手持一块卷成卷的毛巾于体前,手心向下。铤胸,臀肌收缩。呼气,身体慢慢后倒,同时放松腰肌使之向后展,直至你能控制的最大角度。停留1秒,吸气时把毛巾卷拉向胸前。再呼气,把毛巾举过头顶。吸气还原,再重复。这些练习应该按顺序一星期做 3-5次。前两个动作是起热身作用,后3个动作难度加大。按动作要求每组做10次(每侧5次)。如果开始觉得太难,可从4-6次开始。在有镜子的`舞蹈室练最为理想。
芭蕾舞健身方法2动作1:下腰
步骤:左手扶墙固定身体,右臂向前打开,上举过头,然后向后弯腰,尽量将双肩放平,后背部收紧。
纤体部位:背部肌肉,可起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者
多多
练习。
动作2:压腿
步骤:右手扶把杆,右腿放在把杆上,膝盖绷直,后背挺直向右压。注意身体一定要放正。
纤体部位:腿部,可伸拉韧带使腿形更加修长。
动作3:下蹲
步骤:右手扶把杆,左手向身体斜下方伸展,双脚脚跟并拢,脚尖打开呈一字线。然后下蹲,双膝向脚尖方向打开,臀部向前顶。
纤体部位:大腿,可伸拉此部位内侧肌肉。
动作4:站姿
步骤:站立,右脚向前伸出,脚尖点地,右手向身体右侧打开,左手向体前伸出,呈半圆型。注意收腹、挺胸,眼睛看斜下方。
纤体部位:腿部与背部,可使修长的腿型、挺拔的背部展现出来。
动作5:吸腿
步骤:坐地,双腿伸直,左腿弯曲,左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直,向左后方拧腰。
纤体部位:腰部,可消除此部位赘肉,有助于保持正确的上身体态,从而锻炼出漂亮身姿。
芭蕾进阶版:配合饮食瘦得更快
1、尽量吃新鲜自然不加工的食物,减少过多盐分的摄取,避免腋窝滞留多余水分,以防手臂内侧或腋下后方有浮肿赘肉的产生。
2、避免饮用大量冰冻饮品。这是保养上一个很重要的环节,吃太多冰冷的东西影响腹部循环代谢,抑制了腹部脂肪的消耗。
3、保持大便的通畅,每天按时如厕,为此,可以选用像香蕉、白薯、芝麻、粗粮这样的食物。
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