求小说国画的赏析

《国画》

　　长篇小说 ［作者］王跃文　本书以主人公朱怀镜的宦海沉浮为线索，通过对荆都市一幅幅台前幕后世相图的传神描写，生动劾画了一批生存于权力中心或边缘地带的人物形象，对他们的独特神貌和所遵循的游戏规则都作了镜子般的映照；对丑恶及腐败的滋生原因，也作了人性和机制等多方面的探索与揭示。　本书涉及人物官场与欢场的经历、权力与情欲的追逐等方面，刻画深微、叙述周严，既有现场感亦有透视感，遂成为一部难得的警世之作；还因着重写出了文化与良知的存在，所以难掩全书深切的忧患之心。　书名《国画》是个容易误解因而不太巧妙的双关语：当代中国的漫画。为了使双关不落空，首句即写“画家李明溪……”，反而显得刻意经营。此书的刻意经营贯穿始终，小说成了作家那只全能之手刻意操纵的舞台。由于这只本该看不见的手过于扎眼，人物成了观念的提线木偶。而且这些人物全都招之即来，挥之即去，目的仅仅是为了作者要谴责这个腐烂透了的官场和末世般绝望的社会。这一愿望是值得赞许的，然而手段过于简单，力量反而有限。一览无余的平铺直叙导致毫无回味，连暗示都算不上的伏笔使阅读没有任何意外，情节的进一步展开如同逻辑的演绎，腐败事件的增加仅仅是为了论证那个众所周知的结论，而不是让读者在思想上得到升华，情感上得到超度。小说在总体上没有超越清末“谴责小说”，只是对于当代读者有一点现实的批判意义。如果

山水画是古人情思中最为厚重的沉淀，古人游山玩水的大陆文化意识，以山为德、以水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。

从古代山水画中，可以集中体味国画意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多情感，甚至山水画可以代表着中华民族底蕴和古典文化底气。

山水画出现在魏晋时期，确立于南北朝时期，兴盛于隋唐时期。在魏晋时期，晋室东迁，士大夫们留连故乡的山水，江山景物之美，触景生情，促进了山水画兴起。

古代山水画

中国画是中国传统绘画的主要形式之一，它以墨、笔、纸为主要材料，注重意境的表现和笔墨的技巧。下面将对中国画进行描述，从题材、风格、笔墨和意境四个方面进行阐述。

中国画的题材多样，涵盖了山水、花鸟、人物、动物、建筑等各个方面。其中，山水画是中国画的重要表现形式之一，它以山水自然景观为主题，通过线条和墨色的运用，表现出山水的壮丽和自然之美。花鸟画则以花鸟为对象，注重对生命力和美感的表达。人物画则通过对人物形态、神态和气质的描绘，展现出人物的内在世界和情感。

中国画在风格上有着独特的特点。它强调笔墨的韵味和线条的流畅，注重形神兼备和虚实结合。在表现技法上，中国画常常运用以点、线、面为基本元素的写意手法，追求意境的表达和观者的想象空间。同时，中国画还注重线条的运用和墨色的变化，通过干、湿、浓、淡的处理，形成了独特的艺术效果。

中国画的笔墨是其核心要素之一。墨是中国画的灵魂，它以黑白灰为主色调，通过浓淡、干湿的变化，表现出形象的立体感和质感。而笔则是表现手法的关键，中国画常用的笔有毛笔、宣纸、绢等。毛笔是中国画的主要绘画工具，它柔韧度高，可以通过不同的笔锋和笔触来表现各种线条和墨色的变化。宣纸和绢则是中国画的主要绘画媒介，它们具有良好的吸墨性和透明度，适合于墨色的表达和传承。

中国画追求的是一种内在的意境和审美情趣。它通过笔墨的运用和形象的表达，引发观者的联想和共鸣。中国画注重的是形与神的结合，追求的是意境的抒发和情感的传递。在观赏中国画时，观者可以在自己的想象中去感受画家的创作意图，从而产生共鸣和情感上的共通。

总之，中国画是中国传统绘画的瑰宝之一，它以其独特的题材、风格、笔墨和意境，展现出中国文化的魅力和深邃。通过对山水、花鸟、人物等各种题材的表现，通过对线条、墨色的运用，中国画以其独特的审美情趣和意境，吸引着无数观者的目光和心灵。