谈谈对审美情感的认识和理解

文学的各种价值所以必须以审美中介，为根基，并且最终以审美为归宿，取决于文学的特殊内容和表达内容的特殊方式，也为文学的社会作用得以正常发挥的大量事实所证明 从内容和传达内容的方式上看，文学是通过语言塑造的艺术形象，表现作者对人生的审美感受和理解的一种社会意识形式。它有自己的特殊内容，有为显现这种内容而形成的特殊形式。要把握这个对象，主体只有借助于与之相应的接受方式才有可能。它包括对艺术形象的感受能力，想象与联想的活跃，融于审美感受中的理解，以及和对象相应的情绪、情感活动，等等。接受活动的这个过程，也就是人们所说的审美过程。它是读者把握文学对象的审美内涵的唯一通道，也是作家个人对人生的领悟和理解、把文学作品的思想和感情，化为读者的精神财富，从而使其现实化和社会化的必经之路。“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，不是对象”，马克思在论及主体与对象的关系时，曾经强调指出：“对象如何对他说来成为他的对象，这取决于对象的性质以及与之相适应的本质力量的性质；因为正是这种关系的规定性形成一种特殊的、现实的肯定方式。”“因为我的对象只能是我的一种本质力量的确证，也就是说，它只能象我的本质气量作为一种主体能力自为地存在着那样对我存在，因为任何一个对象对我的意义（它只是对那个与它相适应的感觉说来才有意义）都以我的感觉所及的程度为限。”对象与主体的现实关系，在任何时候都是建立在相互制约、彼此依存、互相选择的基础上的。所以，只有经过审美的中介，并以审美为基础，读者才有可能把握艺术形象，理解文学作品，进而获得认识、教育、娱乐或感情的交流。这也是为什么文学的认识价值往往表现为启迪、领悟，教育价值往往表现为潜移默化，娱乐价值往往表现为寓教于乐，情感价值往往表现为净化升华，具有不同于非文学的认识、教育、娱乐和交流感情的特点的原因 那么，不以审美为基础，越过审美环节，读者就不能从文学作品中得到认识、教育、娱乐和情感上的满足吗？当然不是。但是大量事实告诉我们，不经过审美所获得的认识或教育，一般总是肤浅的。它可能使人们只注意到文学作品的表层现象，无视它的丰富内涵和审美意蕴，有时甚至会产生某种误解和歪曲。如果进而在这个基础上去理解文学，规范创作，则势必会把文学混合于其他社会意识形态，最终导致文学本性的丧失。如果仅注意情节，理解必然是表层化的，它不可能深入到通过审美才能达到的那种认识层次，不可能发现精神世界的丰富与美好，从而深入思索人生价值的所在，所获得的教育和享受也只能是极其有限的。一般地讲，就是情节性、叙事性较强的文学作品，脱离了审美环节也同样难以把握，因为文学传达信息的特殊方式已经内在地规定了主体的接受方式 对那些不调动情感体验，不经过形象感受，企图直接从文学作品的现象描述中寻求认识的读者来说，要理解抒情性较浓的诗歌和散文，甚至象王蒙的《海之梦》、张承志的《大坂》、何立伟的《白色鸟》，以及史铁生的《我的遥远的清平湾》一类小说，就相当困难了。因为在这些作品中，作者所表现的内容本身就是一种感受，一种情绪，一种生活氛围。它们几乎没有给构成认识的推理活动提供什么事实材料，而是直接袒露心灵，倾吐感情，用心象形态的艺术形象诉诸于读者的感受、体验和情绪。这时候，人们只能在审美的感情交流过程中获得领悟，受到教益，产生愉悦。在这个角度上讲，文学的认识价值、教育价值、娱乐价值等等，都不过是审美活动的衍生物 不过，这还不是读者接受活动的终点。由于文学的性质，经由审美而得到的认识、教育或娱乐，只有超越了作品的现象层次，即不粘滞于作品所描绘的个别的、具体的内容，达到对其内在审美意蕴的领悟，理解那种“大于其本身”的意义，完成对美的认识，受到审美的教育，获得具有美感性质的愉悦，才算真正实现了对文学作品的把握。因此，文学作品的接受活动又是以审美活动为归宿。 诚然，由于文学毕竟包含着再现现实生活和社会历史的成分，所以也不能排除有人主观地把文学作品视为一种单纯地认识的对象或教育的手段。但是必须清醒地看到，文学一旦被置于这种关系之中，它所产生的社会作用实际上已经不完全是文学功能的表现了。因为此时的文学已被读者当成一种形象的思想资料或历史材料发挥着作用。作品的这种被人为地引申之后所形成的社会效果，当然也就不能视为文学自身固有的审美价值的功能体现了。这个问题与怎样理解文学的社会作用有着直接的关系。

情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映。审美情感是审美主体对客观审美对象的一定的主审美情感不同于日常生活情感在于，它是经过理解与想象共同对日常生活情感的形式化、秩序化、组织化。也就是说，审美情感是经过多种心理功能的处理，渗透着理解和 深层审美情感

指艺术区别于其他社会意识形态的特别显著的征象、标志。作为社会意识形态之一的艺术,它艺术家的审美情感，构成艺术的深层内涵。（三）形象性。形象是艺术反映社会生活的特殊手段。感性形象是艺术的基本形态，艺术形象是生活材料与艺术家主观因素的审 阅读很多优秀的新闻典型报道 ,笔者深深地为其字里行间所流淌的真情实感 ,其意识深处所蕴涵的哲理情趣 ,其文本肌理所折射的审美意境所感染。这一系列情感效应除了来自于文本本身的新闻价值外 ,还来自于文本情感化的叙事形式 ,来自于作者将笔触伸进人物心灵深处的情感世界 ,从而达到“情动而辞发”、“情动而言形”的审美情境。虽然情感不是新闻生命力的基石 ,但它却是新闻赖以生存的养料 ,它是沟通文本与受众的一种有效符码。“为情而造文”是致使文本产生情感效应的有效因素 ,作者对审美对象探赜索隐 ,对文本信息进行审美化的叙述 ,从而使得作品拥有很强的可读性和艺术感染力 ,建构了典型传播的审美报道模式。一、审美主体的情感积累 ,构成了情感“顿悟”的重要致效因素首先 ,对生活原生态的自然情感积累 ,是致效的潜在性因素。生活作为人生存的一种生态语境 ,极易对人的价值观念、行为方式等形成潜在的审美影响郁达夫小说具有浓厚的抒情性特征,这种抒情性功能是通过郁达夫小说叙事的样式来实现的。郁达夫小说在叙事上具有"叙事的琐事化"和"琐事的情意化"的特征。他的小说不追求完整的情节叙事,而是以日记式的"琐事"展开,具有高度个人化的特征。情感的表达在这些个人琐事的表述中得以展开,"琐事"型的叙事单元由作者情感的内在贯穿而获得了新的统一性,从而形成具有抒情功能的琐事型叙事样式,这是郁达夫对现代小说叙事的抒情化变革作出的贡献。

主要研究审美创造美中情感情绪机制、功能、特征及其活动规律的学科。主要研究的内容为：审美创造美中情感、情绪、感情发生发展的生理机制、心理基础、类型、结构、性质、功能和变化规律；情感介入、体验、情绪激活、强度、转换、释放、逻辑和共鸣、距离、逆反等情感情绪反应；审美意象创造和艺术形象、意境创造中的动力机制；文艺作品中的情感符号、情感表现、情景相生、情景交融、情绪流动、情感张力和感染力等。

艺术和设计都是一个创新的过程，二者之间相互影响，相互促进，都与生活有着密切的关系。

设计是艺术之源，与市场经济联系紧密，主要采用标准化的创作手法，并可以借助电脑等机械工具完成，满足物质需求。艺术创作是一种精神活动，主要在艺术家的头脑中进行，并通过一定物质手段实现，满足精神需求。

设计与艺术的特征：

设计比艺术更具功利性，设计是功能与审美相结合的产物，艺术追求的是情感与审美的统一。艺术是个人情感的表达，设计会受到很多外因的影响。艺术具有较强的传承性，设计需要推陈出新。艺术采用个性化手法，需要手工完成；设计采用标准化的创作手法，可以借助机械工具完成。

设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

艺术形态的本源就是真，只要我们凡事层层剥皮，追根溯源，最后必然会找到真。宇宙中只有一个真，除了上帝之外，其余的都是幻化的，都是上帝的艺术表现形式。

维护艺术形态有序和谐的机制就是善。具体点讲，凡敬畏上帝、敬畏生命、敬畏大自然的心态就是善，凡维护上帝、维护秩序、热爱生命、保护大自然的行为就是善。

艺术形态的和谐比例搭配和对称就是美。万物之美是上帝添加上去的，维护美是神佛的天职，是圣贤智者的理想和追求，也是普通大众的愿望。

　　包装容器设计应该具有审美价值，这几乎没有争议，因为人不仅需要物质满足，也需要精神满足，所以优秀的包装容器设计应是物质功能与精神功能的高度统一。从物质功能来说，其内容在于功用，其形式是体现功用意义的结构形态及表现；从精神功能来说，其内容在于是否包含人的创造力量，其形式则是显示了人的本质力量的感性形态。因此包装容器设计在功能满足的同时，更要注重外在形式的时代审美表现。

　　然而，受社会生产发展水平的影响，审美标准因时代不同而有种种差别，表现出历史性局限的审美价值取向及审美风尚。传统手工业生产方式特有的精雕细琢及繁琐堆砌的纹样构成，成为那个时代的审美特征，但在现代化大工业生产中，却使加工工艺变得非常繁琐费时，传统的纹样装饰的美学观很不适合机器生产的本质。现代主义运动是工业设计史上的一场伟大革命，它的最大意义在于动摇了传统的美学观，彻底摈弃了传统的矫饰与繁琐的外部装饰纹样，为新的美学精神与设计文化开辟通道。现代主义明确了对机械的肯定，追求外观形态的简洁概括，重视物质材料本身固有的质地感，将现代的设计思想与审美意识推向了一个新的高度。

　　一：追求简洁抽象的形态构成

　　现代技术的高度发达与生产方式的规模化、集约化，使得容器造型设计难以继续对自然模仿和变形的方法，决定了包装容器造型的审美价值必须以现代大工业生产手段为基础，探索形态创造的美感表现，要便于生产成型，要以简练规范的几何造型为主，而不能在包装容器表面上有繁琐的装饰纹样。包装容器造型的审美则体现在形态本身所具有的抽象表现力及形态构成要素之间的和谐关系，在一个没有饰纹的包装容器造型中，其外形结构的统一变化也能体现简洁抽象的新型审美特征，包装容器的形态构成变化本身就是一种装饰风格。需要强调的是，简洁抽象的形态构成并不单纯指由直线与平面构成的理性形态，也包含具有丰富感性表现与曲面变化的触感形态，触感形态既表达了简洁抽象的美学特征，又以富于变化、韵律流畅的感性语言塑造了包装容器的亲切宜人的高情感形象。另外，人们在生活实际使用中，还发现简洁抽象的现代容器造型比装饰堆砌的传统器物更便于清洁，使用的便利性更加坚定了人们对新的美学精神及设计文化的追求与信心。

　　自然材料的质感表现赋予包装容器设计以独特的地域文化魅力。（酒具设计/曹鲲鹏）

　　二：尊重材料自身的质感表现

　　从概念构思到加工成型，包装容器设计依赖于各种自然或人工材料得以物化，材料是包装容器造型的物质基础，包装容器造型的艺术感染力，通过光、色、形等材料的自然属性传达给我们的感官系统，正如桑塔耶纳所说：“假如雅典娜的神殿巴特农不是大理石筑成，王冠不是黄金制造，星星没有火光，它们将是平淡无奇的东西。”不同材料给人不同的视觉感受，这是因为不同的材料质感所起的作用，质感是由于材料的组织和构造不同而使人得到的视觉质感与触觉质感，材料的重量感、柔软感及冷暖感多由质感而产生，不同材料质感都会使人产生丰富的审美体验与精神共鸣。设计师要以一种审美的态度和创造精神对待包装容器造型的材料质感表现，最大限度地赋予包装容器以视觉魅力。

　　新材料的不断涌现，一方面增强了包装容器造型的视觉表现力，另一方面催生着人们崭新的审美观念和审美形式。手工业时代的造物活动，主要是通过摹绘自然形态的纹样，对器物外形作装饰性处理，这往往掩盖了包装容器造型本身所固有材质、色彩的美感。现代的包装容器造型更多地追求表现材料自身的质感美、肌理美，例如木材纹理的朴实自然、玻璃的玲珑透明与丰富的光影变化、不锈钢的光彩夺目。对于同一种材料也可以通过不同的加工工艺或化学处理等技术表现出多种质感，例如包装容器的金属瓶盖经过抛光打磨得到光滑如镜的质感效果，给人以精密、理性、紧张的审美感受，而经过化学处理得到的磨砂表面则表达出一种模含蓄朦胧的美学特征。可见，新材料对设计的影响绝非仅仅止于技术性范畴，而是包含了对人的视觉与触觉的质感刺激体验，以及对美学流行趋势的激发作用。

　　三：主张形式造型的合目的性

　　传统的审美观念将功能与装饰看作是相脱离的不相干的两个部分，使得包装容器造型的装饰成为不实用、不恰当和代价昂贵的东西。现代主义讲究形式服从功能，追求简洁抽象的形态，但是包装容器造型的现代审美观也并不否定装饰的存在，只是在表现包装容器造型的装饰性时，往往将审美装饰与功能发挥有机地结合起来，在满足使用功能的基础上，用艺术的感性形式把包装容器造型的功能充分恰当的表现出来，从而可能使容器造型具有令人赏心悦目的美的价值。例如矿泉水塑料瓶身的波浪线形，一方面表现了流畅的韵律美感，另一方面起到加固塑料瓶身牢度、增加手握持摩擦力的功能性作用，由此可见，优秀的包装容器造型必然是体现器物形态构成的合目的性合规律性的特征。而不能将装饰审美因素游离于功能因素之外，为装饰而装饰，孤立地进行形式主义和唯美主义的设计，只有将审美装饰与功能结构等因素结合起来设计，使形式要素体现出包装容器造型本身的内在要素和价值，体现出与使用者物质、心理需求相吻合的某种一致性的前提下，才有其真正的审美价值。

　　简洁抽象的几何化造型表达了新的美学 精神及设计文化。（香水瓶设计/曹鲲鹏）

　　四：崇尚科技力量的美学价值

　　自然材料的质感表现赋予包装容器设计以独特的地域文化魅力。（酒具设计/曹鲲鹏）

　　现代审美意识反映了今天的技术形态，科技的发展直接或间接参与了包装容器造型的形式创造，给人们带来了新的美学观念。高技术呈现知识密集特征，生产的自动化、产品的规范化创造了高品质的生活器物，如一些包装容器设计的铝合金封条可以轻易省力地拉开，人们在享受优越生活方式，在使用容器产品的过程中深刻感受到现代文明与先进科技水平，全身心得到一种美的享受，感受到无限的喜悦与兴趣，陶醉在科学力量的伟大之中。器物的审美价值与科技水平紧密联系在一起，人们认识到技术本身已带有艺术的特性，开始在包装容器造型中发挥一种内在的美。审美高技术化的指向是较深理性内涵的审美范畴，在包装容器的直观形态上呈现出机械的秩序性与精确性，完全符合规范要求的形式，例如包装容器边缘加工线形的挺拔精密、机器生产留下的加工痕迹，都以科学的理性与逻辑性给人以美的体验。又比如根据人机工程学原理设计的包装容器，在大小、手感、操作方式等方面都符合人的心理特征与生理特征，必然会让人在使用中产生愉悦的美感体验。融合技术因素的现代审美原则已成为人们审美活动中一个不可缺少的属性，在一定意义上，高技术就是美，现代化就是美。

　　审美意识的更迭代表了时代的更迭，现代包装容器的审美观念是在一定历史条件下时代和社会催生的产物，从装饰性表现到抽象美学观都表达了各自鲜明的时代个性特征，现代审美观念与传统审美观念的本质区别在于各自代表不同的生产方式与社会生产力，其审美原则是建立在符合科学标准、富有经济效益，具有时代精神特色与适应社会审美需求的基础上。人们对材料的发现与思考，对技术的开发与利用，对美感尺度的遵循与把握，都是对当代生活方式与社会需求的反映，体现了人类审美理想的极致表达和对未来生活的美好憧憬。

　　美学标准的历史车轮仍在不停息地向未来滚动，经济全球化使人类快速跨入物质丰富的消费时代，不断改变人们的生活方式与价值观念，这必将成就全新的审美价值观，同时，形态的审美表现也面临新的挑战，设计师要凭借敏锐的艺术直觉能力去发现与构筑新的美学价值，并具体地予以视觉化表现。就包装容器设计来看，必须以新的美学思考在设计中表达时代的审美精神与审美观念，在包装容器的形态构成上追求最新时代内涵表现，才能在时代变换中保持时尚活力，呈现生动审美情趣，获得市场与消费者的广泛认同。）

什么是“审美情感”呢？审美情感与日常情感的区别是什么？贝尔的回答是，前者寄托于形式，是由形式本身所构成的独特的情感；后者则有现实生活内容，是在人与事物之间的实际的对象性关系中的情感。但是，这里立刻就发生了一种循环论证，因为对审美情感本身的解释，复又依赖于对特定的形式的说明。为了摆脱这种循环论证，贝尔便说：有意味的形式也罢，审美情感也罢，都与现实生活没有关系，都与现实世界相隔绝，都是对终极实在的感受和领悟。让我们直接引用贝尔自己的话：“艺术中的再现因素无论有无害处，总是无关紧要的，因为我们无须带着生活中的东西去欣赏一件艺术品，也无须关于生活的观念或事物的知识，也不会实施生活中的各种情感。艺术本身会使我们从实践活动领域进入审美的高级领域，此时此刻，我们与人类的利益暂时地隔绝了，我们的期望和记忆被抑制了，从而被提升到高于生活的高度。”