朗读的感情基调有哪些

朗诵创作规范及评定标准（五）

——情感：基调 语气

情感，当然离不开内涵。因为所有的情感，它都有一个发源。你为什么要有这个情感。这一点呢，是我们在许多朗诵实践活动中容易忽视的。前边说的那些声音基础，声音应用，节奏，气息八大指标，如果用绘画来比喻的话，就好像是线条和透视、用笔，而到了情感就犹如上色。

情感包括两项指标，基调和语气。

1、什么是基调？

是朗诵中声音的“色调”。体现的是感情的基本倾向。

如果用绘画来比喻朗诵的学习和创作，可以同样借用美术的色调来说明。不管是一对幅画或者一张照片，它都有一个基本的颜色的倾向。当阳光不管是朝霞还是晚霞，笼罩大地的时候，其实，大地上有各种各样的颜色。树是绿的，花是红的，可是它们都会笼罩上一层温暖的金色的光晕。这种光晕就是色调，就是整幅画或照片基本的颜色倾向。

那么，理解了这点，就很容易理解朗诵中为什么会有基调的概念。这个基调是这篇文章基本的情绪倾向，基本的感情倾向或感情色彩。

注意：在开篇伊始，就该对文章有一个正确的状态和正确的切入。如果没有，你开篇就是错的。定调错了，整个诵读就是失败的。

有时，背景音乐的选择，会对情绪基调的把握有一定的影响。所以，要注意基调的准确性和基调的贯穿性。

3、基调要注意的问题有哪些？

一是开篇定调，一是通篇把握。要求朗诵者一开口声音状态就要与文章的基本情绪相吻合。无论喜悦彷徨还是愤怒哀伤，都要立刻包涵在声音里。只有深刻理解文字，调动意识上的积极性，排除杂念，才能达到“未曾开言先有情”。

例句1：夜很深，夜，很静。要读出夜静的东西，把声音、状态马上调整到夜静。你绝不能用白天的喧嚣、清晨的悦动格调来读。

例句2、山乡落雨，极富有诗意。基调在“诗意”。要带着表现诗意的状态来读，不可能用夜很深、很静的语气来读。因为它描摹的是山乡落雨时各种各样美丽的图景。

例句3、我们总是聚少离多，如两岸。情绪上的无奈、冲突。基调在“聚少离多”。

开篇定调，确实有难度。开篇，有时是一种预示，而非明示。

例句4、柴可夫斯基 好像一直 生活在我的心里（说明他已经不在了）。

基调是“缅怀”。

例句5、太平山，并不远，就搁在港岛的臂弯里。

同样也是一种预示，如母亲，很美的。就不能是悲切的。

一定要注意开篇定好基调，首先要对文字有深刻的理解，才能开好篇。

例句6、有这样一位母亲，每一天都和儿子聊天，讲一些儿子小时候的故事……

这篇是很悲情的故事，开篇应该是很深情的，不是一般的亲情。（儿子是脑死亡，被母亲终于唤醒）

所以说，更多的了解文字，了解作者写作的背景和心境，开篇定调就能把握好。

二是通篇把握。

通篇时，不能从紧张的状态上松懈，或突然跳出来，打破了整篇文章的平衡，经常表现在人物的对话上。朗诵中的对话，只能有角色感，不能有角色化（意思是只能表现出这个人物的普遍性规律，而不能就去变成这个角色）。否则，还会破坏掉原来文章的基调。通篇，只能在基调之下一定的尺度内变化。变化主要在语气上变化。既不能掉下去也不能跳出来。

4、什么是语气？它有几种类型？

语气是声音中流露出来情绪，是语言的色彩。它非常细腻，应该成为我们一生的修养。

基本语气，包涵陈述、描述和情态句。一篇文章按着这个基调走，就可以避免“一道汤”。

（一）陈述句：基本保持客观冷静有距离的状态去读。不能抒情，否则就跑偏了。

例句1：小屋随旧，却异常牢固。那里住过下乡的知青、下放的干部、小商小贩，甚至是/举家逃荒的人。

例句2：后来，大的战乱来了，人们背井离乡、流离失所，破衣烂衫地四处漂泊。说得是人们四处漂泊，重在表达这个语意。陈述，不能抒情，读成描述“破衣烂衫地四处漂泊”。

（二）描述句：

例句1：山崖上的庙宇，飘摇的经幡，都变成了/暗红色的剪影，（之前是陈述之后是描述）像远梦，像圣歌，像凝固的钟声，更像/遥望的背影。

如果都用陈述句来读，会大大削弱文章的表现力。如果都用描述来读，就会越听越腻味。

有些文章是带有隐蔽性的。如《蒙古长调》。有很多的形容词，让人误以为是描述句，读时，老觉得气息不够。其原因就是对陈述句的处理有问题。通篇都想去描述去抒情。

（三）情态句：如问句、祈使句、感叹句……

例句1：我/是信前因的，（之前是陈述之后是感叹）真的，这是一件很奇异的事情。

这句话，前后读法不一样。

例句2：接连问了两遍，我惊讶极了。（之前是一般陈述之后就是疑问）这真是史籍里/反复出现的/青挫山吗？

疑问语气渗透进去，才能把文字读得兴味盎然。

例句3：我们不禁相顾愕然，如此漫山遍野的桐花，她居然问我们“哪有花？”

开始训练学习时，先不要管声音，放开了读出疑问语气来，等熟练掌握了之后，才对声音进行控制。如果只是把声音控制在自己保险的区域内，永远不会有突破、有进步。这就是“先破后立”的道理。

叹句例句：让我们呼唤真正的日出吧，愿我们在那一刻/能够/真正的醒来！

叹句对气息需要挺大的。

这些句式不同，语气情绪有明显的区别。朗诵中，语气无处不在，即使无动于衷，也是一种语气。语气需要用心挖掘。除了在陈述、描述、情态上语气的基本对应外，大量细腻的语气隐藏在文字背后，这是笔墨无法尽述的角落，也是朗诵最让人的探索。

4、为什么说语气是一生的修养？ 朗诵的三个境界是什么？

朗诵有三个境界，一是读字面，二是读字理，三是读字后。

所谓读字面，就是读时没有错误读音，情感基调也没有问题，大体有一个逻辑断句，语流也顺畅，文字的基本意思都读出来了。

读字理，就是读出这句话里的意义。读出它最想表达的东西。这就牵扯到重音、断句等。

如：这个人，可能是一位四处打听女儿音讯的/可怜的母亲。

这个句子是陈述句，但陈述里很有内容，不但要遵循文章的基调，还要读出字里的“理”来，即文字里的情感。语气的变化，要根据文字不断的揣摩、体会、实践。这句话包涵了母亲的深情。“可怜的母亲”两种读法，其表现力是有很大区别的。

再如，例句2：扒开厚厚的积雪，他用衣袖轻轻擦去上面的冰屑，“中国”两个大字，便在蓝天和白云的映照下闪耀出光辉。

这句话，“中国”两字一定要特意处理，读出它深藏的感情——“振奋”来。

读字理，就是不断地吃透文字，努力把作者想表现的强调的东西挖掘出来，读出来。

例句：姑苏，听听这名儿，心里就痒酥酥的。

钻天杨/是这个季节唯一奔放的树；它整个春天都在长叶子，（那种疯劲儿/简直就是一场狂飙）。

括号里部分一定要特读，读出钻天杨生长旺盛的情态来。

读字后：字后是最有意思也是最微妙的。是需要每个人在诵读中，反复揣摩体会的东西。所以说朗诵没有“神童”。你没有这么多的人生阅历、情感历程、甚至没有悲悯的情怀，你读啥呀？小屁孩能读出充满人文情怀的东西吗？

例句1：他被称之为“孔老二”，不，不，还远远不及店小二。

这句话，读第二个“不”时，要带着嘲笑、调侃的语气来读，才能读出那个年代的荒谬、不可理喻及对孔子的不尊。

声音的技巧必须用对地方，不能炫耀和滥用技巧。

例句3：天子是谁？李白醉了。

“天子是谁？”要读出李白醉了的感觉。也带有戏谑、调侃的意味。

读字后，声音的表现力，有时胜过文字的千言万语，是作者想写也写不出来的，这也就是朗诵艺术成为一种独立的不被其他艺术代替的最重要的原因。也是它的魅力所在。这就是朗诵艺术最让人着迷的、深思、探索、挖掘的东西。

例句4：虽然是春天，好像已是深秋了。

读这句时，要体会文字背后包涵的太多的情感。字后是什么？是一处悲剧，只是为了给他帮寄一封信，只是少拿了一把小雨伞，就使爱人像夜晚的蝴蝶一样的飘落在冰冷的街面。注意气息的分配。

“虽然是春天”占十分之一，“好像已是深秋了”占十分之九。后句的语气是“叹”。

古诗赏析的情感基调主要有欢快、忧愁、寂寞、伤感、恬淡、闲适、激愤、思念激昂消沉、婉约、清新、明丽、豪迈、豪放、奔放、刚劲、低沉、幽怨、哀伤、凄凉、缠绵、积极、消极、朴素、忧国（民）、送别、思乡、相思离别等。

举例：

忧国（民）：表达强烈的爱国之情；或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。（陆游、杜甫（沉郁顿挫）、辛弃疾、文天祥、）

送别：诉说友情,表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿。（李白、王勃、）

相思离别：写男女爱慕之情和爱情生活，抒发一种相思、离别之苦。（温庭筠、李商隐、李清照）

思乡：抒发自己在他乡的孤独、寂寞、凄凉，对家乡、亲人的思念之情。（马致远、崔颢、苏轼、）

在音乐理论中，降抑调（或称为小调）常常被视作悲伤、沉重、忧郁的基调，而升扬调（或称为大调）则常常被视作明亮、轻快、欢快的基调。因此，愁苦的感情基调较为符合降抑调的特点。

不过，需要注意的是，音乐表达的情绪感受是受到诸多因素的影响，例如旋律、节奏、乐器等等，因此只有基调并不足以完全描述一首音乐的情感表达。

第一部分：1节

第二部分：2-6节。

第三部分：7节。

《雨巷赏析》：

诗中描写了抒情主人公“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷。他怀着一种缥缈的希望，希望逢着“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”，这个姑娘有着丁香一样的颜色与芬芳，而她的内心却结着忧愁、哀怨。他逢着了这样的姑娘，然而转瞬即逝，“像梦中飘过”，她的颜色、芬芳、“太息般的眼光”以及“丁香般的惆怅”统统消散在“雨的哀曲里”。他依旧“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷，依旧怀着希望，希望飘过“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”。

《雨巷》中，诗人用象征性的意象及意象群来营建抒情空间，传达内心情感，并且融会了中国古代诗歌，尤其是晚唐五代纤弱婉约诗词的艺术营养。不仅如此，这首诗在艺术上的成功之处还在于它的和谐的音律美。

古诗赏析的情感基调主要有欢快、忧愁、寂寞、伤感、恬淡、闲适、激愤、思念激昂消沉、婉约、清新、明丽、豪迈、豪放、奔放、刚劲、低沉、幽怨、哀伤、凄凉、缠绵、积极、消极、朴素、忧国（民）、送别、思乡、相思离别等。

举例：

忧国（民）：表达强烈的爱国之情；或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。（陆游、杜甫（沉郁顿挫）、辛弃疾、文天祥、）

送别：诉说友情,表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿。（李白、王勃、）

相思离别：写男女爱慕之情和爱情生活，抒发一种相思、离别之苦。（温庭筠、李商隐、李清照）

思乡：抒发自己在他乡的孤独、寂寞、凄凉，对家乡、亲人的思念之情。（马致远、崔颢、苏轼、）

扩展资料：

古诗赏析的学习方法：

1、要多读：

刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。”一个古诗词读得很少的人，是谈不上有鉴赏能力的。鉴赏古诗词需要具备多方面的知识，诸如语言文字知识、古诗词技巧知识、作家作品知识以及必备的社会科学知识等等。

所有这些，只有靠广泛阅读才能获得。古人也说：“好诗不厌百回读”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，都强调了多读的重要性。

当然，培养和提高古诗词鉴赏能力,笼统地提“多读”是不够的，因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育的”（《歌德谈话录》）。

2、要多看：

要指导学生多看名家赏析的文章，或向学生推介优秀的鉴赏名篇。可以说，名家赏析的文章是比较典范的，而且很多东西是可供学生借鉴的范例，只要引导学生带着分析的、扬弃的眼光去看，对提高学生的古诗词鉴赏能力是大有帮助的。

3、要多练：

清代的唐彪曾经说过：“读书而无评注，即偶能窥其微妙，日后终至茫然，故评注不可以已也。”因此，每次阅读古诗词时，若能坚持让学生写点眉批、夹批和总评之类，对于训练思维，提高鉴赏能力是大有裨益的。

感情基调是凄清、哀怨和惆怅。

《雨巷》是中国诗人戴望舒1927年创作的一首现代诗。《雨巷》中，诗人用象征性的意象及意象群来营建抒情空间，传达内心情感，并且融会了中国古代诗歌，尤其是晚唐五代纤弱婉约诗词的艺术营养。不仅如此，这首诗在艺术上的成功之处还在于它的和谐的音律美。

《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。 

全诗（节选）如下：

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，

我希望逢着

一个丁香一样地 

结着愁怨的姑娘。

扩展资料：

诗的开头一节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘。”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。

细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行，“希望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。

诗开头点明了诗的主旨是抒写诗人追寻的“希望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示希望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。希望逢着的是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。

这“姑娘”是谁，结着什么样的愁怨不得而知。这是写诗人对人生理想的追求，还是写诗人对爱情的渴盼，也不得而知。

——雨巷

《现代汉语词典》对“基调”的解释是：（1）音乐作品中主要的调（2）主要精神，基本观点。

感情基调是指作品的基本观点的情感取向，即作品的总的感情态度，总的感情色彩。

作品的基调是一个整体概念，是层次、段落、语句中具体思想感情的综合表露。