深度剖析后现代风格设计 夸张隐喻+情感想像设计

一、后现代风格设计理念

1、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，

强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共用关系贴近居住者的意义和习惯。

2、主张新旧融合、相容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，

运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。

3、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。

二、后现代风格设计要素

由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案 等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家俱等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。

后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法， 讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象 征、隐喻等手段。

大量使用铁制 构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

三、后现代风格设计特点

1 隐喻的和装饰的设计

后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，

他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化：古代希腊、罗马、中世纪的歌德式艺术、文艺复兴、巴罗克、洛可哥以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格：借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。

2 想像的和情感的设计

后现代设计将诗意重新带回我们的生活。

后现代主义者认为，设计并不只是解决功能问题，还应该考虑到人的情感问题。安德勒·伯兰滋将许多非设计师者的所知道的东西上升为理论。例如，“我们对产品的选择受到我们记忆和联想、我们的愿望和我们朋友的影响，也受到我们在电视和博物馆中所看到的东西的影响”。（《1945年以来的设计》）。1987年，他设计了一系列名为“家养动物”的家俱，把西欧人对意识的兴趣与北美人对某些宠物的兴趣融为一体。这些设计是非常有亲和力的，即不是设计适应人，也不是人适应设计，而是二者亲切、自由的对话。

3 仪式化的特征

后现代设计中这种仪式化特征主要是针对过分强调功能而使生活变成了一种机器运转般毫无感情禁色彩的动作而引发的一种设计倾向。

吃饭不仅仅是一个吞咽的过程，更是一种气氛：环境、餐具、食物的颜色和味道，包括进餐的动作，都是仪式的一部分，它让我们感受过程、感受存在的意义以及人与物的交流、对话。

选择一件设计不仅是为了用，而且是为了寻找自我的象征性。安德勒·伯兰滋出版了一本名为《家养动物》的小册子，在书中他声认为我们现在的住宅几乎无法居住，因为我们要在那里度过更多的时光；我们需要重新考虑一下我们可以从周围环境得到的仪式的、神话创作的以及不可思议的特征。安德勒·伯兰滋的话是十分隐晦的，但是他至少说明房子仅仅用来居住是远远不够的。这种观点导致了后现代主义设计的仪式化特征。消费者对设计的选择与使用过程更多地体现一种信仰，并以此将自己与其他人区分开，归属到特定的社会团体中。日本设计近些年受到西方的普遍关注。“在日本，艺术与功利，神圣与凡俗之间是没有区别的”（《1945年以来的设计》）。

4 轻松的生活

后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带入日常生活，使每天的行动不再象举行宗教仪式般严肃刻板。现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出物质的特征。享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则，“好的生活比好的形式更重要”（1945年以来的设计）。与严肃冷漠的现代主义“黑匣子”（BLACK BOX）相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起我们关于童年的美好记忆，让我们和我们的孩子一起再次感受童贞和无拘无束的快乐。这种设计表面上看起来好象是一种简单的借用，或者是奇思怪想的任意组合，没有章法，不考虑实用，是设计师的一些很主观的设计。但透过这种现象，我们看到这样做给现代主义或我们目前的生活带来了有价值的东西：生活，真实而感性的生活，不是高尚的品位，幽雅的举止，而是光着脚在沙发上吃著苞米花看电视，和孩子在地板上嬉戏，扭著 在厨房煎鸡蛋。盖当诺·佩西色彩鲜艳的纽约的日落沙发将大自然的风景引入室内， Ettore Sottsass在1981年设计的滑稽可爱的Cas lanca餐具架和ALESSI公司装饰著小鸟的鸣唱水壶使厨房油腻的操作过程多了一些轻松幽默的气氛。从这方面来看，后现代设计将人们从简单、机械的枯燥生活中解救出来，重新回到真实的生活中。使人这一概念变得更加感性和人化，而不是机器。

5 有爱心的设计

这句话其实也可以说成是另外的功能主义。是对现代主义所宣导的功能主义的一个丰富和超越，即将理性的、逻辑的功能发展为既有生理的功能，又有心理的功能的新功能主义。斯图普创造了一个短语，叫“没有原由的困难”，即人们可以将东西放在他喜欢用的地方而不是应该放的地方。比如，把电话放在办公桌附近的窗前，接电话时可以顺便看看窗外的风景，放松一下心情，虽然这有点不方便。但是，从另外一个角度讲，这实质上是对人的一种更加体贴的设计：人不是一个工作的机器，而是一个有工作能力，但同时需要生活、需要关怀和体贴的有智商的情感动物。

6 卖点的设计

后现代设计并非设计师孤独的尝试。市场给了他们最有力的支援，同时设计师的名望也是利润的来源。当60、70年代波普、朋克文化、 文化以及女性主义兴起时，市场就敏锐地感觉到了这个潜力巨大的市场，设计师也应这群新人类标新立异的生活方式而大胆地进行各种后现代主义尝试，文化的多元化、生活方式的多元化、新材料、新技术的出现，使设计突破功能主义的束缚而自由的发展。市场与设计师相互依赖，甚至设计师个人的学术性、主观性、观念性的尝试也一样可以成为商家的卖点。后现代主义几乎成了一个市场推销员，“制造者不仅仅将其视为因抄袭、打折等竞争氾滥而日趋饱和的市场上表现独特而有吸引力的手段，而且是可以另起炉灶的方法”。

这种观点导致了后现代主义设计的仪式化特征。消费者对设计的选择与使用过程更多地体现一种信仰，并以此将自己与其他人区分开，归属到特定的社会团体中。日本设计近些年受到西方的普遍关注。“在日本，艺术与功利，神圣与凡俗之间是没有区别的”（《1945年以来的设计》）。

4 轻松的生活

后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带入日常生活，使每天的行动不再象举行宗教仪式般严肃刻板。现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出物质的特征。享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则，“好的生活比好的形式更重要”（1945年以来的设计）。与严肃冷漠的现代主义“黑匣子”（BLACK BOX）相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起我们关于童年的美好记忆，让我们和我们的孩子一起再次感受童贞和无拘无束的快乐。这种设计表面上看起来好象是一种简单的借用，或者是奇思怪想的任意组合，没有章法，不考虑实用，是设计师的一些很主观的设计。但透过这种现象，我们看到这样做给现代主义或我们目前的生活带来了有价值的东西：生活，真实而感性的生活，不是高尚的品位，幽雅的举止，而是光着脚在沙发上吃著苞米花看电视，和孩子在地板上嬉戏，扭著 在厨房煎鸡蛋。盖当诺·佩西色彩鲜艳的纽约的日落沙发将大自然的风景引入室内， Ettore Sottsass在1981年设计的滑稽可爱的Cas lanca餐具架和ALESSI公司装饰著小鸟的鸣唱水壶使厨房油腻的操作过程多了一些轻松幽默的气氛。从这方面来看，后现代设计将人们从简单、机械的枯燥生活中解救出来，重新回到真实的生活中。使人这一概念变得更加感性和人化，而不是机器。

5 有爱心的设计

这句话其实也可以说成是另外的功能主义。是对现代主义所宣导的功能主义的一个丰富和超越，即将理性的、逻辑的功能发展为既有生理的功能，又有心理的功能的新功能主义。斯图普创造了一个短语，叫“没有原由的困难”，即人们可以将东西放在他喜欢用的地方而不是应该放的地方。比如，把电话放在办公桌附近的窗前，接电话时可以顺便看看窗外的风景，放松一下心情，虽然这有点不方便。但是，从另外一个角度讲，这实质上是对人的一种更加体贴的设计：人不是一个工作的机器，而是一个有工作能力，但同时需要生活、需要关怀和体贴的有智商的情感动物。

6 卖点的设计

后现代设计并非设计师孤独的尝试。市场给了他们最有力的支援，同时设计师的名望也是利润的来源。当60、70年代波普、朋克文化、 文化以及女性主义兴起时，市场就敏锐地感觉到了这个潜力巨大的市场，设计师也应这群新人类标新立异的生活方式而大胆地进行各种后现代主义尝试，文化的多元化、生活方式的多元化、新材料、新技术的出现，使设计突破功能主义的束缚而自由的发展。市场与设计师相互依赖，甚至设计师个人的学术性、主观性、观念性的尝试也一样可以成为商家的卖点。后现代主义几乎成了一个市场推销员，“制造者不仅仅将其视为因抄袭、打折等竞争氾滥而日趋饱和的市场上表现独特而有吸引力的手段，而且是可以另起炉灶的方法”。

四、运用情感化的语气

形象的语言可以让读者更加直观地感受到情感的变化。在描述悲伤的情感时，可以用“泪如雨下”、“心如刀割”等形象的语言，让读者更加深入地感受到人物内心的痛苦。

情感化的语气可以让读者更加深刻地感受到情感的变化。在描述一个人物愤怒时，可以用强烈的语气来表现他的情感，让读者更加直观地感受到他的愤怒情绪。

总之，情感表达是写作中非常重要的一部分，需要我们不断地磨练和提高。通过运用形象的语言、比喻和象征、情感化的描写和语气等技巧和方法，可以让我们更加生动地表达出内心的情感，让读者更加深入地理解我们的作品。

比喻和象征是情感表达的常用手法。用“花开花落”来比喻生命的短暂，用“风雨如晦，鸡鸣不已”来象征人生的坎坷，这些表达方式都能让读者更加深入地理解内心情感的变化。

　　摘 要：网络媒体催化了网络语言的产生，并且使其发生了一些新的变化。其中一个主要的变化是：弱化了语言符号的抽象性，增加了语言的可视性、形象性,即网络语言越来越视觉化了。本文侧重从符号学、传播学的角度归纳出了网络语言视觉化的三个表现并分析、探讨了视觉化的成因。

关键词：网络语言；视觉化；表现；成因

语言是作为一种媒介而诞生的，因此它的使命就是传播。网络媒体是一种可视、可听、可交流互动的综合媒体，它为大众提供了图、文、声全功能信息服务，可以最大限度地调动起人们的视听感官，这样就使语言在网络中的传播增加了许多辅助手段，用以克服语言符号在传播中对信息的简化。因此，网络传播中的语言符号在网络媒体的催化下发生了一些新的变化。其中一个主要的变化是：弱化了语言符号的抽象性，增加了语言的可视性、形象性,即网络语言越来越视觉化了。在此，我们所讨论的网络语言仅限于网民在网络聊天室、各种即时聊天工具以及论坛中使用的语言。

在网络聊天中，网民们重视视觉要素的应用和建构, 采用符号、点线、与话语结合等方式，向“网络语言”输入尽可能多的视觉因素，力求使自己的表达既准确到位，又能够吸引更多人的眼球。本文就网络语言的视觉化现象进行探讨。

一、 网络语言视觉化的表现

在网络这个虚拟的社区中，由于有网络多媒体各种强大功能的支撑，网络语言出现了明显的视觉化倾向，具体表现在以下几个方面:

1 突出文字符号的可感性

①利用汉字造字法中的象形因素来突出文字符号的可感性

文字符号的可感性是指文字符号能引发人大脑皮层的表象活动，能让人见字生象，望文生义。汉字作为一种象形表意文字，它在形成渊源上就有很强的象形因素, 并且在漫长的历史发展中逐渐形成了以形表意的字体构成的特征, 使我们能够看“ 字”就明“ 义”。因此可以说, 汉字就是物象符号化、语言图像化的代表。汉字的这种特性使它具有很强的视觉冲击力。近来在网络交流中流行的一些古汉字就是对这方面很好的一个例证。如：

囧（jiǒnɡ），这个形似哭丧人脸的“囧”，本意是“光明”。可是，流行于网络后，“囧”字被赋予了新的含义。“囧”的“口”被看做人脸的轮廓，口里的“八”是两道因沮丧和悲伤而下垂的眉毛，八字下面的“口”则是受委屈而张开的嘴。字的发音和“窘”一致，使得它成为表达沮丧、悲伤和无奈心情的代名词。

这种套取古字字形，创出新义的用法完完全全把这些汉字变成了纯粹的表意符号。这几个古汉字之所以能够重新回到现代人的视野中来，是因为它们具有极强的视觉冲击力，能够让网民“看字明义”。它们在网络上的风行正体现了在网络交流中网民们对视觉化因素的情有独钟。

②频繁使用“隐喻”来突出文字符号的可感性

人们通过语言符号来与客观世界发生联系，这个过程叫符号化过程。一个完整的符号化过程包括表达者、接受者、符号、客观对象四要素。当符号化过程侧重于表达者与符号之间的关系，即根据表达者的意向选择符号的过程，叫表达。表达的主要方式包括了隐喻和转喻。转喻是相关性的接近关系，它的本体和喻体之间是两事物间现实的接近联系。如“前面走来了一个瘦子。”其中“瘦子”指“很瘦的人”，这是用人的外部特征替代某人。隐喻是相似性的联想关系，如“前面走来一个竹竿。”这句话中，喻体“竹竿”和本体“某人“之间没有任何现实的相关联系，它们之间是靠人们的主观联想，把没有任何本质关系的两个事物联系在一起。因此，隐喻的喻体和本体之间侧重体现的是表达者的主观联想动机。

隐喻主要是通过本体与喻体之间的相似性建立起来的，这种相似性分为物理相似性和心理相似性。

物理相似性指的是事物之间在性状上、声音上和功能上的相似。如网语用“大虾”指代电脑高手，由于电脑高手必定长期坐在电脑前，弯腰弓背，长此以往，形如大虾。用大虾名之，不仅形象且视觉可感性极强；用“灌水”表示在论坛上大量发表内容冗长、空洞的文章，说的这些无聊的话和向物体中猛注入的水在功能上是一样的：都是多余的。

心理相似性指的是心理感受上的相似。如“拍砖”一词在网语中指论坛上的争论，互相批评、抨击。“拍砖”的动作和网上的批评意见是怎么联系在一起的呢？网语“拍砖”表达的是，某些尖锐的意见不给作者留丝毫情面，给人的打击和往人脑门上拍转头的打击效果一样甚至有时还有过之而无不及。

符号学认为，并非所有的文字符号都能引发人的大脑皮层的表象活动，让人见字生象，望文生义。运用隐喻的前提是语符本身必须有具象性，即语符能带给人一种感官印象，能使读者脑海中清晰浮现出对象的一幅画面，从而实现视觉化的表达效果。

2创造出了丰富多彩的“键盘图形符号”

“键盘图形符号”指的是将键盘上的标点符号、特殊符号、数字和字母等组合在一起而形成的用来模拟一定情状的图形，是一种非常形象直观而且简约生动的语言表达方式。1982年，美国卡内基梅隆大学教授斯科特法尔曼在一个互联网电子公告板上第一次使用了微笑符号“：－）”。这个由一个冒号，一个连接号，再加半个括号组成的符号迅速成为了网络上最为流行的符号语言。这可以算是网络中的第一个键盘表情符号。之后，以“微笑”符号“：－）”为蓝本，网民们发挥自己的想象力，创造出了许许多多形象生动的键盘图形，大致可分为以下几种：

①面部表情图形，即利用键盘生成的符号模仿人的面部表情。 “（╯-╰）”表示无聊或者是很无奈，“::>_<::”表示哭泣，“#^_^#”表示脸红了，“^_～”表示俏皮地向对方眨眼睛。

②动作图形，即模仿人的动作的图形。如 “z（ U__U ）z”表示双手插腰正在生气或是指责别人，“orz”“OTZ”“or2”等表示对某人佩服得五体投地，“（^_^）／▽ ▽＼（^_^） ”表示两个人在干杯。

③表物图形，模仿物体形象。如“^（oo）^”表示猪头，“=^^=”表示猫咪，“（0^◇^0）”表示麻雀，“□:≡”表示章鱼。

**中的象征和隐喻并非是必须要有的，但它们是**表现手法的一种重要形式，能够丰富**的内涵和艺术表现力。

在**中，象征通常使用具有象征意义的符号、物品、场景或动作等来传递特定的含义，帮助观众更深入地理解**所要表达的主题或情感。例如，红色通常被用作爱情、热情、危险等情感的象征；镜头的分割和遮挡则可以象征着人物内心的分裂和隔离等。

肖申克的救赎

隐喻则是通过暗示或间接的方式表达出某种意义或信息，通过观众的联想和想象来加深**的意义。隐喻可以是对话中的比喻、暗示人物特征的物品等等。例如，**《肖申克的救赎》中的自由之鸟就是一种隐喻，它象征着主人公亚当·斯密斯渴望获得的自由。

情感是人类最普遍的人生体验，抽象的情感常被隐喻化。 对于同一情感，男性与女性之间既存在相同的情感隐喻表达式，也存在不同之处。从认知社会语言学角度对莎士比亚四大喜剧中的情感隐喻进行归类，探讨了男女情感隐喻的共性与差异性。 研究发现，男性和女性的体验认知存在差异，其思维方式受到不同社会文化的影响，形成各自独有的情感隐喻。此外，体验认知具有共性，不同性别会使用相同的隐喻表达式表达同一情感。丰富的情感隐喻塑造了莎剧中鲜明的人物形象。

随着认知语言学研究的发展，越来越多的学者关注影响认知的主客观因素，开始在认知框架内探讨语言现象。国内的认知社会语言学研究大致分为两类：一类是理论的引进与介绍。另一类是运用理论进行文本分析或考察社会语言现象。运用认知理论研究莎士比亚戏剧（以下简称"莎剧"）的成果较多。一类是在认知领域内的莎剧研究，如用意象图式分析神话隐喻的跨域映射；另一类是莎剧的跨学科研究。对于同一情感，不同性别能够产生相同或不同的隐喻表达式。从社会角度看，年龄、性别、阶级差异会影响人的思维，进而影响语言的生成方式。 莎剧包含较多的情感隐喻，我们以莎士比亚的四大喜剧（《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《皆大欢喜》《第十二夜》）中的情感隐喻为语料，从认知语言学角度，探讨不同性别情感隐喻的使用差异，并从社会语言学角度探究其成因。

一、男性独有的情感隐喻

《现代汉语词典》对情感的定义是：情感是对外界刺激肯定或否定的心理反应，如喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等。莎士比亚的四大喜剧包含较多的情感隐喻。实体概念隐喻是指把事件、活动、情感、思想等具有连续性质的、抽象的经验看作是不连续的、有统一形体的实体或物质的隐喻方式。四大喜剧的情感隐喻常以动物作为始源域， 情感作为目标域，通过始源域对目标域的映射形成概念隐喻。我们能够借助具象的动物理解作者想要表达的抽象的情感。剧中男性独有的"愤怒""欲望"等情感，其分别通过毒蛇与猎犬带给我们直观的感受。

1、男性独有的"愤怒"隐喻

在四大喜剧中，男性并不掩盖其愤怒情绪，该情感被喻为具有攻击性的动物，人们通过感受毒蛇、猎犬等概念来体会认知主体的情绪。

绘画对文学的影响有视觉艺术形式、表达方式、象征和隐喻等方面。

1、视觉艺术形式

绘画作为一种视觉艺术形式，能够通过图像表达情感、场景和故事，为文学作品提供直观的视觉参考。绘画作品的色彩、构图和细节可以激发读者的想象力，帮助读者更好地理解和感受文学作品中的场景和情感。

2、表达方式

绘画和文学都是艺术的表达方式，它们有共同的创作灵感和主题。许多文学作品受到绘画的启发，作家通过描写画作中的情节、主题或形象来丰富自己的作品。相反，绘画家也可以从文学作品中获得灵感，将其中的故事和意象转化为视觉艺术作品。

3、象征和隐喻

绘画在文学中起到象征和隐喻的作用，一些文学作品使用绘画元素来加强故事意义和象征，通过绘画符号来传达深层次的主题和情感。在古代和文艺复兴时期，绘画和文学常常相互依存，共同表达着当时社会文化和宗教的价值观，绘画作品中的插图经常与文学作品一同出版。

绘画与文学的创作共鸣：

1、绘画与文学的创作共鸣是指绘画和文学之间在创作过程中产生的共鸣和相互启发。这种共鸣可以是在艺术家或创作者的内心深处，也可以是在作品表现和观众阅读或观赏中的共鸣。绘画与文学之间的互动促进了艺术的多元发展和创新，丰富了人类文化的多样性。

2、绘画和文学都是通过表达情感、思想和观点来触动人们的心灵。绘画通过色彩、线条和形式，以视觉的方式传递信息和情感，而文学则通过文字、故事和形象来传递。二者尽管表现形式不同，但绘画和文学在创作过程中经历着相似的探索、表达和传达的过程。

3、在绘画与文学的创作共鸣中，艺术家可能会从另一种艺术形式中获得灵感和创作方向。一幅绘画作品可激发作家写下一篇短篇小说或诗歌，反之亦然。艺术家可能会借鉴对方的表现手法、意象和主题，以丰富自己的创作。绘画和文学的创作共鸣还可通过相似主题来实现。