室内人像摄影技巧分享

室内人像摄影技巧分享

　室内人像摄影是需要讲究各种技巧的，下面就由我为你分享一些室内人像摄影技巧吧，希望读大家有帮助！

　 室内人像技巧一：把握住拍摄对象姿态的变化

　我们经常在网络上看到很多快餐式的照片，甚至带有泛滥的倾向。要知道没有想象力的、人云亦云的作品，很快就会在浩瀚的网络中淹没，只有那些个性而富有创意的作品才能给人耳目一新的感触，吸引更多人的目光。

　其实，拍摄这样的照片并不难，关键在于拍摄思维的换位。首先，要从构图下手。人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合，更重要的是利用模特姿态的变化来实现。

　如下图：作者巧妙的把握住了小模特的姿态变化。准确的抓拍到了美妙的瞬间。

　 室内人像技巧二：可以将拍摄对象置于画面边缘

　每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。如果拥有完美的姿势和光线，却因为构图成了败笔，还有什么比这个更杯具的？构图没有固定式，经典的构图法则是将被摄主体置于三分法的4个交汇点上。但构图毕竟是为照片主题服务的，当照片要传递特殊的情感和意境的时候，主体位置的安排是多变的。

　 室内人像技巧三：巧妙的利用前景做遮挡

　前景除了平衡画面。烘托人物以外，有时也可以进行特殊处理，以营造非常规的表现效果。

　这种前景的运用方式忽略了前景的自身特征，拍摄通过虚化方式进行处理，可以更好的表现人物。

　 室内人像技巧四、重点突出人像的眼部特写

　人像摄影忌讳对人物进行裁切，尤其是对人物的脸部进行裁切，因为不当的裁切会破坏人物的完整性，让画面中的人物美感尽失。

　但是，如果摄影师在取景构图时能够运用好裁切的方式和画面的取景范围，仍然可以通过对人物的脸部，着力表现人物的眼睛、眼神。虽然人物的`脸部在画画中并不完整，但是人物美丽的容貌和清新的气质都很好地表现出来了。尤其是画面中人物的眼神让人过目不忘，表现效果得到了空前的加强。

　 室内人像技巧五、巧用裁切表达模特情感

　人像摄影中要慎用对人物面部和人物身体的裁切。但也有摄影师将人物的面部和身体从人物中轴线位置整体裁切，虽然破坏了人物完整性，但是却借此加强了画面中人物情感的表现。

　人物的眼部位于画面的边缘，视线方向没有留任何画面空间，这种表现手法打破了人物在视线方向留白的传统。构图是为了照片主题服务的，当摄影师要让人物表达 一种特殊的情绪，如失落。沮丧、低沉等情绪时，完全可以采用与传统理论相悖的构图方式，如在视线方向不预留任何多余的空间。

　 室内人像技巧六：千万不要为了特写而拍摄特写

　很多摄影师对特写的认识仅仅局限于景别的把握。景别是一种镜头语言，是承载主题内容的表现形式。一味地追求形式上的视觉冲击，只是外在形象的浮光掠影，难免落入俗套。具有艺术性的作品，追求的是形式与内涵的统一，而内容的展现往往又是迂回含蓄而具有深意，不是轻易就被解读的。

　 室内人像技巧七：巧用模糊拍摄手法也能拍出好作品

　拍摄人像不一定就得把人物拍清晰了。其实可以通过人物的造型与姿态，结合相应的元素，从画面的整体上展现某种情绪或者情感。下图，模特优雅的舞姿与有着裙摆造型的百合花相结合呈现在画面中，两者相得益彰。

　 室内人像技巧八：重点突出人像的“形”

　影可以弱化细节，突出“形”的展现。一个有韵味而优雅的姿势，可以通过剪影的表现手法，形成简约而传神的视觉传达，提升画面的艺术表现力。具体拍摄中，摄影师要注意引导模特的形体表现。

　另外要注意曝光的控制，通常采用点测光模式对画面最亮的部位进行测光，并结合曝光补偿就可以得到剪影效果。

　如下图：小模特挽手挎包的小细节。突出了小模特的“形”。

　 室内人像技巧九：巧用眩光技巧表现不一样的艺术

　光与影一贯都是摄影的最重要元素，放在脸上看看有什么后果？

　在传统人像摄影中，是很忌讳眩光的产生，因为它会破坏画面的简洁与清晰效果。但是，在表现朦胧等唯美类的画面时，有效利用眩光反而会对画面起到很好的渲染作用。

　雾化般的眩光，使画面显得更加朦胧，唯美主题得到更加深刻的展现。在具体拍摄时，通常选择逆光情况下进行拍摄，另外，摘下镜头的遮光罩，眩光效果会更明显。

　 室内人像技巧十：把人像和道具一起布置进画面

　透过有趣道具，让你的照片多一种具吸引力的元素。

　当心可能会鹊巢鸠占，但更可以让你的照片多一个观赏角度，于是照片里的你就更立体更有故事。

　 室内人像技巧十一：拍摄有突出主题的系列照片

　一张照片可以表达的内容有限，但一组照片所表达的器械却可以异常多，包含照片之间的接洽关系，可以增长照片故事性，这些对小孩子尤其有意思。自摄影也可以如许尝尝。

　 室内人像技巧十二：巧用室内灯光拍出别样风格

　一个室内人像摄影，不像在室外那么自由。构图。故事。手法。都会受到很大的限制。所以我们只能借用有限的条件在表达我们需要表达的作品。巧妙的利用灯光。巧妙的把灯光打乱。打平。都能制造出不一样的风格。比如作者特别喜欢半灯光。半光圈的手法。拍出来的照片每次都能给我惊喜。

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人像摄影是摄影师喜欢的拍摄题材之一，本书由浅入深地介绍了人像摄影的基础知识和纪实拍摄技巧。全书共分为8章，第1章介绍人像写真的硬件知识，包括数码相机及各种配件；第2章讲述人像写真拍摄的基本知识；第3章讲解在实际拍摄中调整被摄者姿势方面的技巧；第4、5章分别介绍室外与室内人像拍摄在光线和场景上的技巧及方法运用；第6章介绍画面中的光影与情感的表达关系；第7章介绍纪实人像的特点及拍摄方法；第8章则详细讲解人像数码照片的后期处理方法。

《人像写真拍摄技巧全程解说(第二版)》版面生动，对于人像拍摄的各种方法的讲解通俗易懂，适合业余摄影爱好者以及从事照片修饰工作的用户阅读。

拍摄好看的人像照片需要注意以下几点：

1 灯光：灯光是拍摄人像照片的关键。在室内，可以利用窗拍摄好看的人像照片需要注意以下几点：

1 选择合适的场景：选择一个有趣、美丽或者个性化的场景，能够为人像照片增添色彩和情感。

2 注意光线：光线是拍摄人像照片中最重要的因素之一。室内可以利用窗户或者灯光创造柔和的光线，室外可以选择光线柔和的时段拍摄，如早晨或者傍晚。

3 把焦点放在眼睛上：眼睛是人像照片中最重要的元素之一，焦点应该放在眼睛上，这样能够让照片更加生动和有感染力。

4 控制景深：景深是指摄像机对焦距离与前后景的模糊程度。适当控制景深，能够突出人物，增强照片的立体感和层次感。

5 拍摄角度：不同的角度能够呈现出不同的感觉。例如，低角度能够突出人物气势，高角度则能够突出人物的柔美和亲和力。

6 姿势和表情：拍摄人像照片时，人物的姿势和表情也是非常重要的。可以引导被拍摄者调整姿势和表情，让照片更加生动和自然。

7 后期处理：后期处理也是拍摄人像照片中不可忽视的一个环节。在后期处理中，可以进行简单的修图，增强照片的色彩和对比度，使照片更加美观。

拍摄好看的人像照片需要注意光线、景深、角度、姿势和表情等因素，并在后期处理中适当地进行修饰，这样才能创造出生动、有感染力的人像照片。

具体场景运用

1 选择合适的场景：可以选择一个有趣、美丽或者个性化的场景，例如城市街道、公园、海滩、山岭等。如果条件允许，也可以选择室内环境进行拍摄。

2 注意光线：在室内拍摄时，可以利用窗户或者灯光创造柔和的光线，避免使用强烈的闪光灯。在室外拍摄时，可以选择早晨或者傍晚时段，避免强烈的阳光直射。

3 把焦点放在眼睛上：眼睛是人像照片中最重要的元素之一，焦点应该放在眼睛上，这样能够让照片更加生动和有感染力。

4 控制景深：可以通过调整光圈大小控制景深，适当增加景深能够突出人物，增强照片的立体感和层次感。

5 拍摄角度：不同的角度能够呈现出不同的感觉。例如，低角度能够突出人物气势，高角度则能够突出人物的柔美和亲和力。

6 姿势和表情：可以引导被拍摄者调整姿势和表情，让照片更加生动和自然。例如，可以让被拍摄者微笑、眨眼、转头等。

7 后期处理：可以通过后期处理增强照片的色彩和对比度，使照片更加美观。例如，可以进行简单的修图，调整颜色、亮度、对比度等。

总之，不同的场景和被拍摄者也需要根据实际情况进行灵活运用。

拍摄人像照片的一个关键是如何突出拍摄对象，让他们的面部、神态和氛围都能够在照片中展现出来。针对这个问题，以下是我给出的一些建议：

选择一个合适的照片场景：选择一个有趣且具有特色的照片场景常常能够为照片增添不少生动趣味。优美的景色、丰富的色彩和纹理、出奇的拍摄角度等都可以增强照片的艺术质感。

使用恰当的光线：光线对于人像照片的质量至关重要，适当的光线可以突出人物的面部特征，强调人物的神态和情感。在野外拍摄，可以选择拍摄时间的黄金时段，获得柔和的自然光；在室内环境下，可以利用自然光线和人工灯光相结合，制造出丰富的光影场景。

调整焦距和虚化效果：实现焦外虚化效果，可以让拍摄的人物更突出，整张照片更加纯净整洁。通过调整镜头的光圈和焦点来改变景深，如果拍摄对象不好的话，可以选择将焦点放在人物的眼睛上，在镜头中留出焦点，强调画面的主体。

捕捉精彩瞬间：捕捉人物的神态和姿势，将人物的情感和性格表现出来，是人像摄影中的一大难点。在拍摄时，需要观察人物的表情、动作和情感变化，捕捉到最佳的瞬间，这对摄影师的技巧要求非常高。

最后要注意的是，人像照片摄影需要尊重被拍摄人的隐私权，合理地获取授权和许可，同时要遵守法律法规和行业纪律，确保自己的摄影行为合法可靠。

　十一、横画幅拍摄人像

　竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。

　十二、俯视拍摄人像

　俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。

　俯视也是常见的“睡美人” 拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。

　十三、仰视拍摄人像

　仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更 高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。

　十四、利用环境留白渲染画面气氛

　留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的 空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……

　留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。

　在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。

　十五、人物视线方向留白延伸画面空间感

　如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。

　十六、利用陪体辅助表达人物气质

　恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、 一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍 摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。

　十七、远景景别表现人物与环境

　远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现 环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。

　十八、中景景别表现人 物神情与姿态

　中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。使用中景拍摄，画面的空间面积 进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。拍摄中景人像时，还要注意被摄者的神情。

　十九、近景景别表现人物面部表情

　近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。

　二十、特写景别表现人物身体局部

　特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。

　 导语： 摄影是一门艺术，会经过三个阶段，一是看山是山，二是看山不是山，三是看山还是山。说白了就是打破观念的过程。下面就是对我人像拍摄的一个观念转折，供各位品鉴。

　人像摄影的影调与色调

　调子影响视觉和情感。人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。另外，还可以处理成不同的色调。要掌握各种影调与色调的构成方法。

　一、调子对视觉的影响

　人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。这便是彩色画面中影调的变化。色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化;倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。

　人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像。软调人像、硬调人像这几种表现形式;倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的`视觉印象，从而也影响观众的思想情感。比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉;低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想;暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感;冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。

　二、人像摄影的影调构成

　人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。此外，笔者还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类：

　人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。此外，笔者还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类：

　1、高调人像

　高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主，尽量避免或少用暗调子。具体地说，黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。至于较深暗的调子，无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免，或尽可能少用，使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调，没有明显的阴影，更没有投影，显得洁净、明朗、柔和。

　在摄影室内用灯光拍摄高调人像，除去被摄者要穿白色或浅淡的服装并用浅色的背景以外，布光时要以顺光为主。用一盏灯放在照相机正后方，或用两盏功率相同的灯紧靠照相机的两侧，从照相机方向将光线投向被摄者。这样，可以把照明光线产生的阴影和投影减少到最低限度。经过这样做之后，被摄者的两侧往往还难免调子太深，还要在被摄者两侧与照相机形成90度夹角的位置分别放置两盏功率较小的散光灯，把影调太深的部位照亮一点，使被摄者各部位的亮度比较均匀。但是，被摄者侧面的轮廓又要比被摄者正面的影调稍暗一些，显出被摄对象的边沿。同时，也可以在被摄者上方布置一盏“发灯”，修饰被摄者头发的影调或向上的轮廓部分。

　高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀，但最好又保留一点浅淡的层次，以便衬托出被摄者更亮的部位。背景可以用两盏散光灯从左右两侧均匀照明，它的亮度可以控制在超出被摄者面部亮度两级至两级半。曝光时要以被摄者面部的亮度为基础，让面部曝光过半级，再现为较淡的影调。

　如果在室外自然光下拍摄高调照片，要利用阴天或雾天的散射光线，并要故意增加一级曝光，使底片的密度稍大一点。

　2、低调人像

　低调人像的特点和要求正好与高调人像相反，它的影调构成以暗调为主，尽量避免或少月亮调子。黑白人像的影调组成应以黑、深灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使被摄者的形象显得深沉、凝重。

　在照相室内拍摄低调人像，被摄者应穿深色服装，并使用深色背景。布光时，一般采用倒逆光或侧光，使被摄者面部的阴影大一些，光比可以控制在 1：4--1：6，依照被摄者面部亮面的亮度曝光，使亮面再现为中等明暗的影调，或者比中等明暗略暗的影调，阴影部分再现为暗调。个别的低调人像也有用顺光拍摄的，不过曝光量要少，以便将面部再现为暗调。

　低调人像的背景，不用灯光照明，让背景呈现全黑的影调。

　3、一般影调人像

　一般影调人像的特点与要求是大家比较熟悉的。它不像高调人像那样以浅谈的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调，因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，又不倾向于深暗，而是一般印象;给人们的视觉感受既不偏于轻快，又不偏于凝重。在通常情况下，我们拍摄的人像照片，属于这种影调。

　4、柔调人像

　柔调人像的特点是画面的影调配置比较朦胧，而且多半是用中等明暗的调干(在黑白照片上是灰影调;在彩色照片上是中等明暗的色调)去描绘被摄者的形象，亮调子较少，深暗的调子更是少用或不用。它给人们的视觉感受是比较轻盈、明快，有一种清淡、愉悦的感受。

　这种柔调人像的拍摄技巧是，尽量运用散射的柔和光线，而且光比要小，要避免画面中出现明显的深色调子。要瞄准中间影调的部位测光，并根据它的反射亮度曝光。同时，拍摄过程中常常在照相机镜头上加用柔光镜。柔光镜不仅可以使画面的调子柔化，也能使影调进一步变浅。

　5、硬调人像

　硬调人像的特点与柔调人像恰恰相反，它主要是运用明暗两极的影调(比如黑白照片上的黑调子和白调子)构成影像，光比大，而中间调子很少。这种影调处理方法常常用来表现被摄者处在明亮的照明光线之下，或者采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。在曝光技巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。

　硬调人像虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般不采用。

　三、人像摄影的色调设计

　人像摄影作品，除了它的影调可有不同的处理方案以外，其色调也可由摄影者进行设计，以便使照片上表现出一定的色彩调子，用色彩对于人的情感作用去感染观众。这里，从户外人像与照相室人像两种情形分别阐述。

　对于拍摄户外人像来说，设计照片的色调似乎不如照相室人像来得方便，但并非没有办法。首先，被摄者服装的色调可以由摄影者挑选，比如，究竟要暖调的还是冷调的服装，或者其他色调的服装其次，背景的色调可以由摄影者挑选，比如，背景要与服装对比还是与服装和谐再次，如果有必要，你还可以选用低角度的暖调子阳光来照明人物或者被摄者的轮廓。总之，只要开动脑筋，处理方法是有多种多样的。

　如果拍摄照相室人像，进行色彩设计就更方便了。你可以选择服装的色调以外，能够更方便地选择背景的色彩，还可以在照明灯具上加用有颜色的灯光纸，改变光源的色彩，甚至用不同的色光去修饰一幅画面，可以大大丰富色彩表现手段。

　1、暖调设计

　在色彩学上，把色彩分为暖色、冷色、中间色。红、橙、黄以及那些以红、橙、黄为主要成分的色彩，称作暖色;蓝、青以及那些主要含有蓝、青成分的色彩，称作冷色;绿和紫称作中间色。由此可知，欲求暖调的色彩设计效果，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调，给观众暖色所具有的热情、愉悦等情感联想。

　2、冷调设计

　用蓝、育或者主要含有蓝、青成分的色彩构成人像摄影画面。会得到冷调效果，给人们恬静、闲逸等等情感联想。

　3、中间调设计

　绿色和紫色是中间色，黑、白、灰在色彩学上称做‘稍色”，也叫“非彩色”、“无彩色”，它们只有“浓度”，没有“彩度”。

　4、对比色设计

　色彩的对比形式很多，有冷暖的对比、补色的对比(红与青、绿与品、蓝与黄是互补色)、鲜晦的对比等。凡是有对比惯征的色彩共同出现在一幅人像摄影中，必然给观众一种强烈的色彩效果，留下深刻的视觉印象。

　5、和谐色设计

　不用对比色彩，而是将一些比较临近的色彩安排在一幅画面中，或者用黑、白、灰这些“消色”去调和某些色彩，会得到色彩和谐的效果，使观众看上去感到舒展、安详、平静，也是人像摄影中常用的一种色调设计方法。

　6、重彩设计

　重彩设计是用纯度很高厅又鲜艳的色彩去构成画面，使观众受到强烈的色彩刺激，留下深刻的色彩印象。这种设计方法，适宜用很浓的大块色彩，才能收到重彩效果。

　7、淡彩设计

　与重彩设计相反，淡彩设计要用浅谈的、明度较高的色彩构成画面，如浅**、浅红色、浅蓝色等等，给观众一种轻快、淡雅的感受。淡彩画面有些近似高调，但比高调彩色画面的调子略重一点。