油画创作中的情感表现包括哪些

1、色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现 在一幅画中，最能体现画家情感的是色彩的变化。如果说画家的情感表现是一幅作品的灵魂，那么色彩就是绘画手法中的灵魂。画家的绘画创作目的就是用作品来表达自我的情感，那么只有通过对事物的色彩研究、总结、归纳，才能完成这一创作目的。 在画面中，体现的往往是高兴的或悲剧的。爱德华·蒙克的作品体现的就是浓重的悲味，在他的作品中给人的感受往往是压抑的、悲惨的，在画面中有一种类似被抽干血肉的干尸或骷髅的感觉，他们像幽灵一样在画面上晃动。而他通过使用纯度较高的亮色与暗色的混合使用强化了这种感觉，使作品带有鲜明的个人情感。 在色彩情感表现的世界里，最具有代表性的就是毕加索，他的一生是可以用颜色总结的：忧郁的蓝色时期、快乐的玫瑰时期。在孤独无助的蓝色时期中，其所创作的作品中最具代表的是《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；而在玫瑰时期的作品，画面人物表情虽依然冷漠，却已注重对和谐美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，又已从先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对生活充满了兴趣、关注及信心。 所以我们在表现中，就要利用色彩的冷与暖、厚与薄、亮与暗寻找色彩的象征性和表现性，使其描绘的对象具有象征意义，让它们产生精神上的含义。

2、线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现 线条的情感表现是多样性的，曲线表示优美，直线表示刚强。而在油画创作的世界里，线条的作用也是多样的，对于写实油画而言，线条服务于造型，更多的是一种辅助的效果，而对于表现性油画创作中，线条则是情感的抒发，在画面中也更加的具有独立性、生动性。 在创作中线条的应用中，概括来说，可分为两种：一是线条情感的艺术表现，二是线条情感的自然表现。两者是有着本质区别的:第一，线条情感的艺术表现是为了更好地服务画面效果，不会毫无顾忌地使用线条，在使用线条的时候更加具有目的性。而线条情感的自然表现则是更加随心所欲一些，他表现的是画家创作过程中的心理反应，也许当时线条的应用只是一丝丝的灵感，而恰是这一丝丝的灵感，创作出一个遐想的空间。第二，线条情感的艺术表现是丰富的、细腻的、繁琐的，也许会有一些共性的东西。而线条情感的自然表现则是单调的、狂野的、简洁的，拥有更多的是作画者的个性展现。而在创作过程中，只有把艺术表现与自然表现更好地融入在一起，才能创作出拥有自我真实情感的作品。 奥地利表现主义画家席勒，他的作品受蒙克、克里姆特等人画风的影响，注重线条的表现是席勒作品不同于其他艺术家作品最明显的标记。席勒的绘画作品充满灰暗、焦虑、扭曲、痛苦、让人感受到席勤的生命始终笼罩着死亡的阴影，极具艺术表现力的艺术语言和充满震撼力量的线条，使得艺术家的内心真实情感和对人生的感悟跃然纸上。他的作品《死神与少女》、《自画像》、《干洗房》等以扭曲的人物造型、神秘的自然风景表达对人类生存、对生与死的思考，运用颤栗紧张的线条和夸张变化的色彩加强感情的力量，致使画面笼罩着一种痛苦、憔悴、紧张和性压抑的气氛，体现出强烈的表现主义精神。

3、创作内容的创作内容的创作内容的创作内容的情情情情感表现感表现感表现感表现 如果说色彩是画面的灵魂、线条是画面的骨骼，那么创作内容就是画面的血液，时刻流淌在画面的每一个角落。只有选择正确的、合适的内容去表达，才能够在创作中表现出自己的真实情感，心甘情愿地为创作去付出、去思考。 在创作内容的选择上，往往有两种误区：一是“题材决定论”就是认为在创作题材的选择上，只有表现重大题材的艺术创作才具有崇高的艺术价值；表现平凡题材的艺术作品只能具有平凡的艺术价值。这是不正确的，它否定了油画创作的表现性和多样性。达·芬奇认为艺术可以表现任何题材。他说，宇宙中存在的一切，不论是可能存在、实际存在还是在想象中存在的，都能出现在艺术家的“心里”,“然后移到他的手上”，称为艺术作品的题材。其次，题材不能决定作品艺术价值。18世纪的英法艺术家认为，“历史画”是高贵的，“肖像画”、“静物画”、“风景画”是低贱的，这是不对的。19世纪德国画家马克斯·李卜曼有句名言：“画得好的白菜头比画得坏的圣母头更有价值。”艺术作品的价值，不完全取决于画什么，而是看画家的综合素质和在创作中所投入的真实情感。 二是“题材无差别论”，认为题材仅仅是艺术家表达思想感情的媒介，对艺术作品是无关紧要的。克莱夫·贝尔说，艺术作品的题材，如“叙述性绘画”，具有“历史方面价值的画像”，乃至连环画中所讲的动人故事都是非艺术因素，“不仅不能唤起审美感情，反而会影响它和干扰它”。这种观点是错误的，题材在艺术创作中不具有破坏干扰作用，也不是无关紧要的，题材在一定程度上制约着艺术作品的价值，只有符合时代背景下的艺术创作，才能更容易地唤起自身的情感，将之描绘在画布上。董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》等题材都是一定程度上体现了作品的价值。 总之，创作内容在艺术创作中的作用是很重要的，它是构成艺术作品必不可少的内容之一，也是表现画家情感的基础，只有拥有好的创作内容，才能呼唤起画家对创作的兴趣和激情。

摘自赵君超、马信中《浅谈油画创作中的情感表现》，希望对你有用。

少儿兴趣网权威发布美术基础知识：绘画中的色调与情感，更多美术基础知识相关信息请访问少儿兴趣网。 画家眼中的物象不是照相机中的物象，而是画家对物象的形象感觉和认识。画家绘画作品中的色调也不是自然对象色调的翻版。在绘画作品中物象与色调不应是冷冰冰的客观记录，而应是作者感情的形象表达。下面来看看美术知识：绘画中的色调与感情。

客观存在的色调本身，无所谓情绪和感情。日出东方，万物苏醒，给人类带来了光明，温暖。人们热爱它，用最美好的语言来形容它、歌颂它。而对太阳的歌颂喜爱，与随之产生的“万道金光”、“朝霞”以及日出时的金红色调，日升时的金**调也都产生了喜悦的情绪。这种色调与某种情绪的联系，是从生活中得来的，是人类在长期实践中感受到的。

这种色调与情绪的联系，不是无缘无故产生的。因此，不能凭主观臆造或任意捏合。只有确实反映了人们的共同感受时，它才能得到承认，才能引起共鸣，才有可能在艺术品中产生感人的威力。

1、 因为爱你，等待可以这么美。

2、 彼年豆蔻，谁许谁地老天荒。

3、 谁应该抢劫谁，谁变成谁的执念？

4、 风华是指流沙，苍老是一段时间。

5、 春风十里爱百里，千朵桃花不如你。

6、 如果不是青春苦短，谁会想来日方长？

7、 哪些经典诗意的句子可以用来表达对情感的感知？

8、 你眼里长出一片海，却总是拒绝为我蓝。

9、 在最好的年龄遇见你，我没有辜负自己。

10、 想说的话都在眼睛里，草稿箱里，梦里。

11、 谁辜负了谁的坚持，谁执着于谁的白头。

12、 你是我遥远的未来和永远不会忘记的现在。

13、 与你擦肩而过的遗忘，是我一生的惊涛骇浪。

14、 我们总是在不懂爱情的年龄遇到最好的爱情。

15、 在每一个有你声音的夜晚，不再太孤独和荒凉。

16、 如此执着地爱着你，是出自爱情，还是不甘心。

17、 如花美眷，如水流年，回到过去，回不到原来。

18、 请不要以为你有多难忘，笑是真的，不是我勇敢。

19、 这辈子我只牵着你的手，因为这辈子有你就够了。

20、 也许我应该先流离失所，然后遇见温暖如阳光的你。

21、 你像花一样在身边，但我只有像水流一样四处走动。

22、 我以为我害怕的是告别的时刻。原来我也害怕重逢。

23、 你的微笑就像沙漠里的花，让我念念不忘，刻骨铭心。

24、 每个城市都会下雨，就像我无论走到哪里都会想你一样。

25、 你来，容华不谢，桃花依旧；你走，青丝寸白，一眼万年。

26、 爱上你只需要一瞬间，忘记你，却花了一辈子，甚至不够。

27、 明知相思苦，偏要苦相思，若问相思为何苦，只因相思已入骨!

28、 我们永远无法预测未来。我们年轻时太诚实，长大后太不诚实。

29、 我看不清你曾经笑过的眼睛。你学不会倾听我内心深处的声音。

30、 最美的感觉是，当我在人群中回顾你时，你也站在那里看着我。

31、 那些一直说对你好的人，其实不然，记住一句话:不要交浅言深！

32、 感情有时只是一个人的事，与任何人无关，爱，或不爱，只能自己打破。

33、 你以为放手可以实现我的幸福，但你不知道，我最大的幸福就是和你牵手。

34、 我不怕等待，不怕老，不怕死，我什么都不怕，我怕我喜欢的人爱上别人。

35、 这辈子最疯狂的事，就是爱上了你，最大的希望，就是有你陪我疯一辈子。

36、 弱水3000，我只想拿一勺；青葱岁月，我只怀念一段；繁华多年，我一个人。

37、 无论如何，一个人因为借口堕落总是不值得原谅的。越是没人爱，越是爱自己。

38、 念念只念，那一刻相遇，为你穿越时空。怨莫怨，这倔强的一双眼睛，瞬间沧桑。

39、 如果记忆像钢一样坚硬，我应该笑还是哭？如果钢像记忆一样腐蚀，是欢城还是废墟？

40、 能哭就好，哭是开始愈合的象征。能说出来的委屈不是委屈，能抢走的爱人不是爱人。

41、 有些人的爱只是当时的一种情感。如果对方把这种情绪误认为是长期的爱，那就是幼稚。

42、 那颗心，曾经为他多少次激烈且默默地跳动。是真的真的很爱，才将一颗真心奉上，任由践踏。

43、 爱情是一场，赢了，一辈子在一起，白头到老。输了，一切都输了，比朋友更近的人是熟悉的陌生人。

44、 跟你说了多少次，晚上要小心，不要出去，你就是不听，这不是，昨晚又跑到我的梦里，让我不想醒来！

45、 现在每天醒来睁开眼睛，看到的是墙上你阳光般的笑容。我真的很想有一天醒来，第一眼触动的是你真正甜美的睡容。

46、 在岁月的宽恕下，成长如期到来，但回首往事，我不知道青春在瞬间消失了。然而，鸟儿仍然飞过天空，一切都有未来。

47、 你知道吗，我恨你，因为你偷了我的心，抢了我的爱，骗了我的爱，占据了我的余生。最恨你的是浪费了我一毛钱的手机费！

48、 看到你的微笑是世界上最幸福的，看到你的眼泪是世界上最难忘的，看到你的愤怒是世界上最难忘的，但看不到你的信息是世界上最可怜的

49、 每个女孩都是一个没有眼泪的天使。当天使爱上一个男孩时，他会有眼泪。当眼泪落入世界时，每个男孩都不应该辜负你的女孩，因为他为你放弃了整个天堂

50、 有一天，我们能如此快乐，去我们想去的地方看美丽的风景，一起吃我们想吃的零食，然后仔细回味，在每个地方留下我们的脚印和记忆。有一天，我们能如此快乐，互相理解彼此不是最好的，知道彼此的缺点，但仍然坚持爱，让爱慢慢成为一种习惯。

是周庚江创作的国画动物作品版画作品《温暖》横向尺寸90cm,纵向尺寸120cm,约972平尺,作品创作于2010年年,是周庚江创作的国画动物作品。周庚江，男，1966年3月生于江苏东海，1989年毕业于淮阴师专美术系，2001年毕业于南京师范大学美术系。江苏省美术家协会会员，江苏省书法家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，连云港市花鸟画研究协会副会长。美术、书法作品多次入选国家、省、市级展览并获奖，多幅作品被单位和个人收藏。2003年09月，美术作品《瞬之二》在庆祝中华人民共和国成立54周年江苏省美术、书法、摄影作品大赛中，获优秀奖；2003年10月，美术作品《瞬》入选“成就未来”工程2003年项目“中国少儿美术教师优秀美术作品展览”被评为优秀作品；2004年02月，美术作品《瞬之四》入选江苏省版画新作暨江苏美术院作品特展；2004年07月，美术作品《瞬之一》在江苏省第三届企业职工美术书法作品大赛中获优秀奖；2004年09月，美术作品《文化现象系列之一》入选《庆祝中华人民共和国建国55周年江苏省美术作品展览》；2008年10月，书法作品第五届江苏省青年书法篆刻作品展；2009年09月，美术作品《凝视》入选“庆祝中华人民共和国成立六十周年江苏省美术作品展览”；2009年10月，美术作品《凝视》在庆祝中华人民共和国成立六十周年江苏省美术、书法、摄影作品大赛中，获铜奖；2009年11月，刻字作品入选江苏省第二届刻字艺术展；2010年10月，美术作品《明察秋毫》在江苏省反腐倡廉美术作品展中被评为优秀奖；2011年09月，美术作品《温暖》入选江苏版画2011年展；2011年10月，《温暖——母于子系列之一》入选庆祝中国***建党90周年江苏省美术书法摄影作品展；2012年06月，美术作品《守望》入选江苏省第二届农民画展,并获优秀奖;2012年03月，美术作品《晌午》入围第二届云南国际版画展；2012年11月，美术作品《晌午》入选江苏省职工画展获优秀奖；2013年08月，美术作品《西域之梦》入围首届《朝圣敦煌》全国美术作品展览；2013年08月，美术作品《惠风和畅 》、《春风》包头市当代中国画名家邀请展；2014年06月，美术作品《清晨》在江苏省“祝你健康杯”教育书画摄影作品评选活动中获一等奖；2014年09月，美术作品《苍天厚土》入选国庆六十五周年江苏省美术作品展；2015年08月，获东海县彦涵文学奖提名奖；2016年03月，美术作品《西域之梦》入选《首届江苏美术奖作品展览》； 版画作品《明察秋毫》、《寂静》被北京虚苑画廊买断。