青春岁月 到了《青春岁月》，中产家庭的男孩有了新欢，他毫不犹豫的抛弃了在《儿童之城》里的爱侣，转而投向了一位比自己成熟的女孩怀抱。DVD简介里有很简单的一句话说明他为何离开“旧情人”：和以前有些拘谨的朋友相比，这个女孩让他充分感受了爱欲的快乐。 这一句话的回答显然太简单，但男孩变心的理由，性欲确是占了大比重。以前他爱过的女孩家庭殷实，良好的家庭环境呵护她成长成一个矜持的少女。而新碰到的女孩则完全不同，那是个普通海员的女儿，母亲也只是餐厅里的服务员领班。当男孩遇见她后，即被她身上散发的“肉体魅力”和青春光彩给打动，他在遇见女孩的第一晚便爱上了她。 **在他遇上新欢后变得颇有意思，因为旧日情人敏锐的发现了他的变心，她开始公开的表示自己的醋意，并且毫不顾忌男孩的尊严。男孩决定与她彻底了断，但这个了断，男孩根本没有主动权，因为在新欢怀孕后，他还是得硬着头皮走进女孩家找她借钱（当然没有告诉她真因）。但无论如何，两个家庭背景差距大的人最终不会走到一起，男孩后来在订婚仪式的逃离便是这种阶级矛盾不可调和的明证。 和《儿童之城》一样，为使影片产生强烈的对比，导演安排了另外一个男孩作为叙事支线，那是个内向，母亲常年病重的男孩，他父亲表面上正直严肃，其实私底下是个“*棍”，每周五他总谎称开会，却暗中和妓女在城郊享乐，这个秘密最终被男孩发现，他愤怒的带着母亲离开了这个假道学男人的威权统治。 《青春岁月》的开头即是俩男孩坐在开往外地的卡车上，他们这时都是“逃离”的代表，中产家庭的男孩和新欢的感情很快就结束了，但是借他钱（男孩把钱用在新欢堕胎上）的女孩非要与他订婚，他为了不背叛自己的真心，毅然的离开了订婚仪式。而到了影片的结尾，也是开头的那辆卡车上，他们此刻心靠的比任何时候都要近，尽管男孩对朋友背叛情感，另寻新欢的做法感到过愤怒，但他们此时都在一条远离岸边的船上了。 两部影片都透露着强烈的田园诗风格，影片的开头也都是用很传统的古典音乐带出，奥古斯特完美的将现代生活和古典情韵结合一块，使人在现代的风景中也依然能感受到欧洲古老的气息。而他纯净，柔美的画面更让人仿佛置身在广袤的草坪上，而一个转身中，又似乎被带到了维也纳王宫的宴席中。 描述青春的影片，有《猜火车》，《发条凳》这些残酷，阴冷的类型，也有像瑞典**《狗脸岁月》那般温情叙事的影片。奥古斯特的《儿童之城》和《青春岁月》正好将青春的残酷和温情都融入到影片里，这样的糅合使得他的**在表现现实的同时不抹杀**的温情和美感。 如果你是青春片的忠实拥趸，或者热衷回忆温馨有趣的童年，奥古斯特是个不错的选择，当然它也适合不快乐的青春所有者。因为影片总会激起你“狗样岁月”里的顽皮，倔强和可爱。
《美丽心灵》提供了一种对于天才的幸运与不幸的独特认知方式。从某种意义上说，纳什是幸运的，不论是依照世俗的标准还是按照纳什自己的尺度，都是如此——事业上的巨大成就、情深不渝的美丽妻子、哈佛就读的英俊有为的儿子。
世上最幸福的人所能拥有的成功也莫过如此。正是这样的一个天才和幸运儿，依旧遭遇着凡俗人问的种种不幸。这种不幸，不是来自形而下的物质贫困，也不是来自于天才们最常遭受的人事倾轧，而是来自他灵魂深处的深刻的孤独。
扩展资料：
幕后制作
拍摄《美丽心灵》的想法始于制作人布莱恩·格雷泽在《名利场》杂志上看到的一篇关于纳什的文章，他被数学天才纳什起伏波折的人生经历深深打动了；
看了西尔维娅·纳萨尔的小说后更加坚定了他将纳什生平搬上大银幕的决心。在争取到小说的改编拍摄权之后，格雷泽找来《星际迷航》的编剧阿齐瓦·高斯曼执笔剧本。
为提升该片的真实感和情感的感染力，主创人员决定按照故事的时间顺序进行拍摄，虽然这意味着拍摄费用将大幅增加，但却有助于演员更投入的表演。
前苏联著名导演爱森斯坦说过：镜头画面将我们引向感情，感情又将我们引向思考。大师的话可以当做我看完**《80后》最好的诠释。在这部展示年轻人情感的**中，同样年轻的导演用自己的视角，解读着大时代中小人物的爱情，尤其是当整个中国变成一列高速列车开上现代化的轨道时，作为与这个时代同龄的、现在已到而立之年的“80后”们，他们是如何热烈而执着追求爱情的同时却又充满怀疑与恐惧，以及什么原因让他们如此。
“我只是拍出了我心目中80后对爱情的理解”，导演李芳芳的这句话应该是解读《80后》这部**的一把钥匙。在《80后》中，婚变、离异、背叛这些不和谐的婚姻比比皆是，家长对于婚姻的态度与做法对年幼的80后们带来了极大的伤害，直接造成了成年后这些人对爱的不成熟。沈星辰发出“我们都绝望地渴望被爱，却不懂得如何去爱人！”这样的呐喊，明远对爱情渴望却恐惧甚至仇视，这就造成了明明相爱的人，却总选择逃避、选择分手。
可以说80后的一代人在感情上是早熟却不成熟的，当父母们努力的在维系一门婚姻时，实际上婚姻已经沦为一种技术，也就是孔庆东先生说的“经济互助组”，如何从技术角度让婚姻维持长久是不会让身处其中的孩子学会爱与被爱，相反只会让他们从中看到失望，分手只不过是长痛中的短痛，而这些孩子又是成长在信息越来越丰富的时代，爱的本性被召唤出来，但爱的方法却没有学会，于是很多时候，80后误以为爱的冲动便是爱的能力，所以他们更多的是在进行一场场为了分手的牵手，轰轰烈烈却极易受伤，而且是双方乃至三方都很受伤。
而且年轻人又是追求完美的，这更增加了他们爱情的难度系数和悲情指数。就像片中年轻、美丽的第二代舅母问沈星辰：你最喜欢什么颜色？沈星辰回答是白色。舅母轻笑了一声：这世上哪有什么纯粹的白色，所有的白色都会变黄。于是沈星辰眼里看到了发黄的窗帘、泛黄的墙壁以及开始凋谢的百合。不过这对于初谙世事的沈星辰未尝不是一种智慧的传授，让这个敏感而刚烈的女孩看到了理想与现实的差距。
沈星辰与明远一次次的错过让人可惜，闻嘉狂热的爱与黯然退出也让人可惜，其实感情这东西没有可惜不可惜的，只有珍惜不珍惜，明远认为烟花易冷，再好的东西也会变。但最后他也终于明白了，唯一的办法就是以不变应万变，十几年的感情长跑终于能让牵着的手不分开，这就是不变，一如张靓颖的歌，这么近、那么远。
有人说80后最大的特点就是过于自我，其实不然，李芳芳通过《80后》让我们看到，在很多时候他们也会付出甚至牺牲，他们只是追求心中的“纯白”、渴望彼此不分手以及过于任性缺少沟通。这些责任有他们自己的，也有时代和家庭的，但无论如何，当岁月将他们推上时代的潮头，成为中流砥柱的时候，他们的感情理应让我们关注、探索和思考，同样他们的分手不分手也意义深远，因为这将直接影响到“一零后”的成长。
《桃姐》我看了十遍之多，看完以后我默默地对自己说今年过年我不再远行，要在家陪伴妈妈过一个团圆年。
看着桃姐从生病到死亡的过，我突然发现那个曾经让我恨了很多年的，“不爱我”的妈妈，其实一直都在努力给予我最好的爱，只是我从来不曾在意过她的努力，我没有真正体会过她的痛苦和不易。
那是一个在我看来一直不曾老去的实则是已经快七十，需要呵护的孤独的老人。
这样一个凉如水的秋夜，因为这样一部**让我重新审视三十多年来妈妈和我之间的爱恨纠葛，那些覆盖在我内心尘封已久的美好的回忆上的灰尘被轻轻拂去，一张张充满温情的老照片散发出温暖的光，在这样的黑夜中暖暖地照亮我的眼睛。
看的过程中，我时而会笑，因为我看见了人在暮年之际那种像孩子一样可爱的一面；我时而会掩面啜泣，因为透过影片我也看见了妈妈终有一天也会像那些老人生病，痛苦，恐惧，孤独直到她离开我。
或许我从来就不能承受分离，所以我也从来不想去正视她的存在，就像梁罗杰在陪伴桃姐度过生命中最痛苦的阶段，在即将离世之际却离开，因为他无法承受死亡把亲人与自己分离。
他临行之时，在病榻前，为桃姐捋了捋头发，为她穿好袜子，那一刻他提前在心里与之做最后的告别。
提前离开的那个人永远都是最痛苦的，因为怕被抛弃，所以自己首先离开，这样或许可以让自己永远处在没有失去的状态中。就像影片结尾，他在楼下凝视着家里的那扇窗户，似乎那盏以前为他时刻亮着的灯依旧散发着温暖的光照亮他回家的路；进了房间，桃姐始终在家里的某个角落陪伴着他，似乎从来没有离开过一样。
短短一个多小时的一**却涵盖了关于每个人在不同时期对于依恋，死亡，分离，丧失的态度。
每个人内心都有一个桃姐
我们从出生需要依赖母亲或者母亲一样的人，是因为对方可以提供我们活下来的营养，如果这种依赖是稳定的，持续的，令人满足的，那么到了青春期，成年期之后，这种依赖逐渐减弱变成一种稳定的依恋模式，存在我们的内心世界，是我们后来和其他重要客体关系的模板。
依恋是人类最重要的话题。不仅是婴儿期，幼年期需要依恋稳定的客体给予其存活的条件，影片中已到知天命的梁罗杰，像桃姐一样垂垂老去的老人院的老人，年夜里无处可去的蔡姑娘，病入膏肓的梅姑等等，这些人其实象征了从青年到中年，老年这几种人生阶段也都需要稳定持续的依恋关系。
所以依恋话题贯穿于人的一生。
钟春桃 即桃姐
原籍台山 自幼家贫
出生不久被人收养
养父在日本侵华期间被杀
养母无能为力再照顾桃姐
辗转之下 将桃姐安排到梁家充当家佣
自十三岁起桃姐先后照顾了梁家四代
共六十多年
我一直在想，为什么导演要把她称作桃姐。桃子多汁，味道好，俗话说桃子养人，孙悟空当年冒着犯天条的危险**王母娘娘的蟠桃是为了长生不老，其实从这就可以看出桃子象征着长寿吉祥的寓意。除了果实，桃枝可以辟邪，桃胶可以美容，桃花可以观赏入药，同时“桃花运“形容人在爱情上有好运，还有”面如桃花” 诸花之中，桃花虽然花期短，但有最完美的女性气质，艳丽、妩媚、飘零，无不扣人心弦，所以桃树是一种非常宝贝的植物。
俗话说家有一老如有一宝，影片中桃姐的存在对于梁罗杰是个宝。
爱别人 , 也被别人爱 , 这就是一切 , 这就是宇宙的法则、 为了爱 , 我们才存在、 有爱慰籍的人 , 无惧于任何事物 , 任何人。
—— 彭沙尔
从桃姐简单的成长资料中可以看到她内心带着巨大的创伤------被抛弃。从婴儿期到少年她没有一个稳定的依恋关系，从小家贫，养父被杀让她带着深深的死亡恐惧，流离失所，动荡不安的童年让她终其一生都在寻找一个可以依赖的家庭关系，这些都是她终身未嫁，在梁家做佣人服侍了四代人，到生命终结的那一刻的主要原因。
佣人的身份让她自觉卑微，但潜意识中她把这个家庭当作了自己的家，幼年的经历让她无法离开去创造属于她自己的生活。她竭尽全力照顾好每个成员，用这种讨好的方式获得一个位置，肯定自己的价值。
一个女孩十几岁，正值青春期，和王馥荔扮演的少奶奶的同年岁，推算从她去帮佣的时间，大少爷那个时候也还是个意气风发的少年，从某种意义上来说，她也有点像童养媳的角色，所以当梁罗杰对她说：“你一定是喜欢我爸爸，所以没有嫁人”的时候，她的反应是跳起来极力反驳，但是你从她脸上能看得出一种少女般暗恋的羞涩。
她赠送给这家孙媳妇的项链是家里老人留给她的遗物，大少爷死后交代把位于深水埗的一套房子给她养老送终，可以看出，这个大家庭对她应该是比较不错的。
她收藏的第一个月的工资应该算是很高的，说明这个家庭的物质条件在当时很好，这也是让她有安全感的原因。最重要的是这个家庭早已经把她当成了其中的一份子，最后的合影让桃姐完成了一生的心愿----找到了回家的路。
这让我想起我妈妈，我妈姊妹七个，她是老三，是最大的女孩，上面两个哥哥。外婆是童养媳出身，可惜这个童养媳没有去到一个家境富裕的家庭，吃了上顿愁下顿，也没遇到一个包容她，疼她的丈夫，所以外婆一生脾气都十分古怪，根本就不知道疼孩子。
我们之所以可以给予别人爱是因为我们自身内心充满了爱的力量，如果我们内心的情感是贫瘠的，那对方也无法从我们这里得到滋养。 这也是外婆对于孩子是没有什么爱的原因。她本身就没有被爱过。我几个舅舅，姨也都和外婆的情感反应出奇地相似，不懂得关心别人，不懂得如何表达，也不善于与孩子交流。这就是家族代际传递最好的证明。也是每个家族的秘密所在。
妈妈不止一次告诉过我，有一天，外婆一家在她上学的时候突然搬走了，她放学回家家人都不在了，要不是同学收留她，她可能就在那个冬夜会被冻死；六零年的自然灾害，她被亲舅舅换到了乡下，差点饿死在田埂上，这些在别人看来都是小时候的事情，其实对她来说是一种巨大的创伤，可惜后来她也没有找到一个可以理解她包容她的丈夫，她内心中爱的模板是那么模糊，脆弱，所以她能尽力给予我的爱都是她倾其所有的结果。
在依恋理论中，对于母亲的定义更多倾向于像母亲一样照顾孩子的人以及孩子依恋的对象，而不一定是真实的母亲。
梁罗杰 年近五十却没有婚姻，每次出门不带钥匙，到了楼下总要抬头看看家里的灯有没有亮，在国外留学多年，一家人移民海外，可他最终还回到桃姐的身边，也都足以说明了他对这个重要客体深深地依赖。而他和王馥荔扮演的母亲在一起没有母子的亲近，更像是一种普通亲缘之间的客气，礼貌。
影片中，当桃姐打开那个装满梁罗杰小时候用过，玩过的东西的旧箱子，（ 在象征意义上，箱子是母性腹部 --- 容器象征，同时还包括各种各样的器皿，大桶，盒子，篮子，槽，囊等，是容纳的子宫， 虽然桃姐没有生育过，但是这些梁罗杰儿时的记忆一直放在箱子里，在某种层面上象征了她对他的另一种孕育的方式）
那些珍藏的**画报，力士香皂，桃姐背他的背带，和他的合影的泛黄旧照片等等被她如数家珍地翻出来。细数往事，梁罗杰在那一刻明白了眼前这个悉心养育并照料他半辈子的女人才是他真正意义上的母亲。
看到这个场景，我想到了妈妈也有一个橘色的糖果盒子，里面盛着我中学的团员证，成绩单，月票，师范入学通知单，我小时候的照片，爸爸的照片等，她虽然没有能力拥有“大箱子”，但是她有“小盒子”，那一刻我流泪了。
小时候我喜欢吃什么，妈妈就一直买到直到我吃腻了为止；小时候患病，她去外地干活，尽管条件艰苦她依然把我带在身边尽力照顾我。自己买来缝纫机，给我做各种好看的衣服，每年生日会给我拍一张照片。
她从来不会当面夸我，但是背地里她也会很骄傲地跟别人说这件衣服是我给她买的，那双鞋子是我买的，我不仅是个老师还是心理咨询师；总会打电话告诉我别减肥，瘦了不好看，其实是怕我身体不好，她就是不善于向孩子表达的那么一个母亲，小时候她夸我乖，我就努力乖巧，隐藏自己的调皮，长大了我越来越会折磨她，只是想用各种伤害她的办法证明她是爱我的，希望她能当面告诉我。
一生坎坷的经历让她内心有强烈的自卑感，所以不管家里谁生病了即使她特别累都会跑去照顾，希望被认同，现在我能理解她那些老好人的做法，但我也心疼她。
其实我们谁都离不开谁，即使我们总不在一起，彼此心里都会惦记对方却不让对方知道，因为我曾经也像她一样不懂得表达。以至于我在以后的亲密关系中也会像她一样不懂得如何与对方沟通，而总是像个孩子一样，希望对方能猜中自己的想法。
这是一种怕被拒绝的心理，潜台词就是我不配被人关心，怕被嫌弃，被抛弃。
“去别人家就不要顽皮了”
“要守规矩”
“你听话的，不被人嫌”
“破扇无风 人老无用”
桃姐小时候被送来送去的创伤让她觉得自己是多余的，她是可以被忽略的，任何的关爱对于她都是不配的，所以每次吃饭都是罗杰和猫吃完了，她最后躲在厨房角落里吃；少奶奶把自己的围巾给她戴上的时候，她觉得那个东西太好了，自己怎么可以用这么好的东西，还是飞机上免费的袜子这样廉价的东西比较适合自己，因为她认为她也是廉价的。
当她知道自己无法完全康复，没有办法再伺候主人，自己主动要求去老人院，因为在那唯一能体现她价值的机会没有了，她再待在那只是别人的负担，其实那种曾经被抛弃的感受又一次袭上心头。
妈妈曾经也说过以后她老了给她送养老院，不拖累我，当时我觉得去那很好，有很多老人一起陪着她，我上班又不一定有空天天陪着她，于是就说好啊，结果她当时就愤怒了。我想梁罗杰也和我一样的想法，真的认为对方喜欢，而没有考虑到她们为什么这么说。
每次看似漫不经心地问梁罗杰什么时候再来，没空就别来了，当梁罗杰真的没空来，她会立刻表现出失落，难过的神情；电话里梁罗杰告诉她过段时间去看她，没等他说完，桃姐就急忙挂断电话，因为她害怕对方说出让自己失望的话，当梁罗杰问她有什么需要，她总说自己很好，没什么需要，她渴望这个“儿子”可以每天来看她，关心她，照顾她，接她回家，却从来不会向他要求。妈妈又何尝不是桃姐这样的想法呢？
现在我渐渐懂了，也就从心里上慢慢可以和她分离，慢慢长大，我也学会了去真正爱一个人，懂得向对方用适当的方式表达心里的想法，看见对方的需要，理解，包容，默默支持，这些不仅是我觉察后的反省的结果，也是因为我生命历程中有好几位像桃姐一样的“母亲”给予我的爱，给我滋养，所以我看起来一直都活得很乐观，他们有的是我的朋友，有的是我的亲人，有的是我的师长。
就像影片中牧师说的：
人生最甜蜜的快乐 都是忧伤的果子
人生最佳美的东西 都是从苦难中得到
我们要亲身经历艰难 然后才学会怎么样安慰别人
当然成长是一生的课题，最终都是为了不断地接纳自己，接纳别人，学会在别人的眼中看见自己，从而看见对方。
不仅从桃姐身上我看见了妈妈的影子，从阿梅，金姨的女儿身上我都看见了自己。怕在父母需要依靠的时候我们没有能力给予他们依靠，给他们添负担，渐渐发现我们已经到了不敢生病，不敢出任何状况的年纪；怕在他们有一天离开的时候，身为子女的我们还有没有尽的义务，还有想说没说出口的话，那个时候只能睹物思人却为之晚矣。
真正的爱是用时间之火煲出的一道老火靓汤
我曾经说过这个时代是速食年代。在急功近利之下，任何一种爱的形式都显得那么仓促，苍白，单薄。利来则聚，利散则散。无止尽的欲望驱使我们在各种动荡不安的关系中徘徊，迷茫，以至于无法找到存在的意义。其实每个人都渴望爱。
施琪嘉老师在《依恋》这本书的序言中写到过：心理治疗师一个很慢很慢地建立关系的过程 …… 除了慢以外，早期不分开也是父母对孩子的重要承诺，“我爱你，我永远不会离开你”，这些恋人的承诺原则来自母亲对孩子说过的话。
那些急速远离我们而去的人和物形成了人们弥漫的焦虑的来源，一个慢下来的社会对我们的存在是有意义的。
这何尝又不是普通人际之间建立深厚关系的过程呢？各种不安使得我们选择了观望，被动等待，因为害怕被辜负，希望被呵护却不敢迈出第一步，从而形成博弈。
随着社会的发展，沉淀被欲望所取代，爱成了各种形式的交换。因为很多东西来的快，所以消失的也快。所以很多人会说心里经常感觉空空的。因为内心没有可以坚信的东西，而显得生命是如此虚空，生活是如此幻境，缺少了踏实感一切都那么虚无缥缈。
在桃姐生病之前，罗杰从未想过到桃姐的存在对于自己的意义，甚至连一句关心的话都没有说过。他只知道不管走多远，多久，回到家里这个始终都在，并细致周到地照顾他的饮食起居却从不多说一句话，她没有朋友，没有爱好，她所有的生活都是围着罗杰转。在这个家里，而是角角落落都是她的气息，这个家也是见证桃姐一生价值所在
她就像家里那老式的铁锅，瓦锅，少了零件的缝纫机等，虽然旧，不好看，但是实用，耐用，她对这个家的付出，对罗杰的爱就像那老火靓汤，煲得越久越浓稠，是岁月的沉淀，记忆的厚重。真的是从前慢，慢到只够爱一个人。
正是这种无需回报的大爱，让罗杰懂得了“那年我生病，桃姐还健康，可以照顾我，现在桃姐生病了，我才可以好好照顾她”
从隔好几天去探望一次到后来寸步不离，从一开始呆呆地望着桃姐手足无措到后来给她煲生熟薏米羹，带她去看自己**的首映式，陪她散步，在这个陪伴和照料的过程中，罗杰也从一开始那种缠着桃姐给他做牛舌，永远背着双肩包，不在乎衣着的永恒少年渐渐成长为一个男子汉。
这场超越了主仆的深情厚谊就是对真爱最好的诠释。
学会直面死亡是我们一生最要的课题
人从出生就开始产生对死亡的恐惧，随着年纪的增长，身边亲朋好友逐渐离开，也会引起我们内心的死亡焦虑。我们该如何处理这种焦虑？很多人选择了回避，还有选择挑战一些极限运动，培养更多的兴趣爱好，其实都是很好的方式，起到了缓解的作用。
影片中，老人院里昏暗的灯光就像个被死亡的阴影笼罩着的坟场，狭小的空间被无数个格子间隔开，就像一座座坟墓。
老人们住在这里，在焦虑，恐惧中等待着死亡，他们害怕第二天不知道哪个同伴就消失了。就像金姨，一跤下去，撒手人寰。当她从屋子里被抬走，桃姐自始自终没有看一眼，
其中最让我印象深刻的是坚叔。 “人无兴趣会死的”，所以他召集大家跳舞，去深圳相亲，借钱嫖妓，这些看起来有点讨人嫌的厚脸皮行为背后是对死亡深深地防御，但他没有像其他老人那样坐以待毙，也是一种向死而生的强大力量。
相对前面说的依恋，在这的老人此时更需要这样的关系，这是支持他们活下去的动力。 《依恋》中说到：当人进入老年期，依恋行为无法再指向更年长一代的成员或同一代的成员的时候，就有可能会指向年轻一代的成员。
作为子女，在尽可能的情况之下，把老人带在身边，就像我们小时候，他们养育我们那样，那个时候我们将成为他们的母亲式的重要客体，
人们常说老小老小，人老了就像影片中那些老人一样回归到婴儿的状态，用奶瓶喝水，用围嘴吃饭，时而发小脾气，时而耍赖，其实都是一种因为恐惧带来的退形方式，在这个过程中他们时刻需要你及时给予回应，给他们提供营养，安抚，成为他们在生命的最后阶段最安全的依恋基地。
死亡是重生，重生即将迈向死亡，世间万物就是在这种轮回中生生不息。
《圣经》中说：
神使万物有时
哭有时 笑有时
生有时 死有时
在我们有限的人生中，希望每个人都能被温柔以待，你成为别人的桃姐，别人成为你的罗杰，互相给予无私之爱。让人性的光辉谱写最华美的乐章
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。立意要新，开掘要深。好的影评，一方面可为**的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解**，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。
一部**涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对**反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
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影片赏析的方法：
反复看自己喜欢的影视作品（每次都有新收获）
反复鉴赏大师的作品
与他人分享影片赏析感受
有意识的的记忆重点的东西
影片赏析的角度：
影像：影像构成主要元素、构图、景别、角度。运动、照明、色彩等
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还有导演、故事、**风格等，**风格又包括现实主义、古典主义、形式主义等
豆瓣网文本评论的情感分析论文多。因为豆瓣网是一个内容丰富的文化社区，用户在这里可以发表对**、书籍、音乐等内容的评论和评分，这些评论数据对情感分析研究来说是非常有价值的。在学术界和工业界，已经有很多研究者和公司使用豆瓣网的评论数据进行情感分析研究和应用开发。这些研究涵盖了各种情感分析算法和技术，如基于词典的情感分析、基于机器学习的情感分析、基于深度学习的情感分析等。同时，也有很多论文对豆瓣网评论数据进行了情感分析，这些论文主要关注情感分析算法的优化和应用场景的拓展。
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