怎样用图画表达感情？

把自己想要表达的东西通过油画表现出来，把自己希望发生的通过油画画出来。用油画表达自己的情感就会比较的抽象，就是可以释放，释放那种感情可以发泄出来。我本身并不太适合画画，不只擅长画画。如果我需要用油话来表达自己的情感，那么我应该会写几个字吧。

具象:具体存在于空间,而且能够感知的一种形状或形态

抽象;是一种存在的物体在人们的视觉中有很多中认定中物体的产生当然它也会偏离真正视觉中的形态和意义

意象:它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态但它不会展现在人们的眼前的东西

从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风

格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃

自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象

基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本义是指人类

对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用在

美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概

念。

具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。希腊

的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超级写实主义作

品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的

典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从

欧洲原始的岩洞壁画，到文艺复兴时代的宗教壁画；从

印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类

艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧

洲古代的模仿说，中国古代的应物象形说，L达·芬奇

等人的言论都是具象艺术有名的理论表述。

抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近

之处。一些美术样式，如书法、建筑等，其样式的特征

决定了它们在整体上是抽象的。一部分原始艺术作品和

绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。作为一种自觉

的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。大

部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽

象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。

现代抽象艺术大体可分为两大类：第一类对自然对

象的外观加以减约、提炼或重新组合；第二类完全舍弃

自然对象，创作纯粹的形式构成，并因此被称为纯抽象。

第一类抽象艺术又包含了两种倾向：①如P塞尚、P克

利等艺术家往往以自己对事物的概念为依据，在创作中

削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素，使艺

术形象得以显示被认为是本质的原型。②另一些艺术家，

如C毕沙罗往往以个别、特殊的自然对象为依据，从其

自然外观中抽取艺术形象的模式。第二类抽象艺术同样

包含两种倾向：①一些艺术家的作品具有明显直接的情

感表现性质，因此被称为浪漫的、有机的或热的抽象艺

术，W康定斯基、J米罗的许多作品是这种创作倾向的

代表。②如KC马列维奇、P蒙德里安等艺术家在作品

中展现的是一些冷静、规则的几何构成，它们不包含直

接的情感表现意味，因此被称为古典的、几何的和冷的

抽象艺术。现代抽象艺术运动在整体上是对欧洲模拟自

然的传统的反叛，它对现当代美术发展产生了广泛影响。

抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具

象因素是两类不同的概念。后者建立在对形象、形象与

自然对象之关系的细致解剖之上，任何酷似对象的形象

也不可能不包含对对象一定程度上的偏离。因此，具象

艺术之中也包含着或多或少的抽象因素;同样,许多抽象

艺术作品中的形象，亦有与自然对象有着不同程度的联

系,包含着具象因素,上述第一类现代抽象艺术便是例证。

抽象艺术、具象艺术的概念是宏观的、直观的；抽象因

素、具象因素的概念是微观的、分析的。对于这两类不

同性质的概念的混淆，会导致抽象艺术、具象艺术概念

的瓦解。

若将抽象艺术与具象艺术这一对概念放在丰富多采

的人类美术现象中，则可以看到，它们像是磁棒的两极，

许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的

具象艺术之间。例如中国新石器时代部分彩陶的纹饰、

许多非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗

教绘画以及部分中国的文人写意画。这类艺术作品或对

特定对象加以大胆变形和装饰化处理，或将不同对象的

局部特征进行适度的组合，将对象纳入抽象化的程式中

使之偏离原来的外观，艺术形象所包含的抽象因素与具

象因素相对合谐状态，使之难以简单地用这一对概念加

以划分。中国艺术家“外师造化，中得心源”和“妙在

似与不似之间”的言论，从创作过程与形象特征两个水

平上描述了传统中国艺术家在这一问题上的态度。

无论抽象艺术还是具象艺术，都是人类美术史上长

久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同

的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的

形式感，给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替

代的美学价值。

艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。现代抽象艺术大致可分两种：①对自然对象外观加以减约、提炼或重组；②完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者则分情感型和理智型两类。情感型被称为热抽象，如W康定斯基、J米罗等；理智型被称为冷抽象，以KC马列维奇和P蒙德里安为代表。抽象主义思潮盛行于20世纪50年代。现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然的传统的反叛，它对现当代艺术产生了深远影响。

抽象艺术的由来

抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。

“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。

实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。

抽象艺术的两大分支

自1910年第一件抽象作品产生后，在西方迅速发展，衍生出许许多多的形式，成为抽象艺术的主体。属立体主义分支的有：

1用光线粉碎物体实质，表现现代感觉和速度的未来主义（1909-1915）

2用铁丝、玻璃及金属片等材料，以长、方、圆及直线组成非形象的形象的构成主义（1913-1917）

3不去观察对象，凭感觉和寻找所谓新的象征符号，去描绘直接感受的绝对主义（1915）

4完全以三原色或黑白灰的直角形色块与直线构成画面的新造型主义（1917）

5反对再现自然，又要从自然出发而进展到抽象的具体艺术（20世纪20年代）

6以平涂的色带或色面构成愈发简单的、纯粹图形的抽象形式主义（20世纪50-70年代），如硬边艺术、色面艺术、最低限艺术等

7用几何图形，通过人为的光色处理，造成视觉上差错的光效应艺术（20世纪60年代）等

从野兽主义和表现主义派生出：

1以线条、痕迹和斑点为符号，反映作者潜意识中的自我感觉的抽象表现主义（20世纪40年代）

2在大画布上，作家不自觉行动中，靠颜色无意识的泼洒滴流进行自我表白的行动画派（1945-1955）等

抽象主义在不算长的发展过程中，作品已显现出足够的内在美和表现力，并涉及到绘画、雕塑和工艺美术等领域，但在审美标准上带来了混乱或分歧。

希望对你有所帮助。

美国抽象派画家马克·罗斯科(Mark Rothko，1903—1970)生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。

罗斯科的纯粹色彩表现力代表着“沉浸式”的视觉体验。罗斯科的代表作画幅都很大，尽量让视觉被色彩充满，不要让画作的边缘出现在视线之内，如此观者才能感受到最为直接、纯粹的色彩以及色彩的变化搭配所带来的情感冲击。

《赭色（赭色、红色上的红色）》（1954）布面油画，2353厘米×1619厘米华盛顿菲利普斯画廊

观赏罗斯科的画作要尽可能地靠近，并以一种眼神“虚焦”的方式去观赏。有一种生活经验可以为如何感知罗斯科的画作提供参考：如果在热烈的阳光中闭上双眼，人在视觉上还是能够感知到橙红色的，但这种视觉感受是抛弃所有实际形状的，给人带来纯粹的温暖感，这种视觉感受便是沉浸式的。

颤动的粉色地平线穿越炽热的画布。一切仍有可能改变。

这幅画，是一个临界点。

《橙、红、黄》美国 1961年 油画 2362x2064cm 私人收藏 8688万美元

2012年5月8日，在纽约佳士得“战后及当代艺术”拍卖会夜场，罗斯科1961年创作的《橙、红、黄》估价3500-4500万美元，最后以8690万美元成交。成为2012年佳士得全球拍卖最高价的拍品。

这幅画高93吋、宽81吋，属大篇幅的作品，是罗斯科艺术生涯的高峰期时创作的。《橙、红、黄》以不同色调的红色、橙色和**组成，加上明快有力的笔触，使红色在一层又一层的颜料中隐约但有力地散发出来。罗斯科使这幅画作有着炽热的颜色，目的是要让观者背着画作时，能感受到一股如太阳般强劲的热力和光线。

·罗斯科绘画特色是：不定、不安、不稳、沉默、沉郁、沉静、虚无、悲怆、毁灭，还有情绪波动起伏、宗教精神强烈、充满戏剧冲突…等，他的画面上我们看到的是有边缘的几何形体，但感觉到的却是由微妙色彩对比所辐射出的情绪，创作时后力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义，往往具有触动观者潜在意识的感动力。

他创造了一种情绪化的抽象艺术形式，其作品是对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等形式因素的关注。不过他不愿意人们仅从这些方面来理解他的绘画。

罗斯科于1951年创作《第7号》，1950年代初期是艺术家发展其标志性的抽象风格、艺术表现形式趋于成熟的关键时期。

其他在此关键时期创作的重要作品，现均收藏于享负盛名的机构，包括伦敦泰德画廊、华盛顿国家美术馆及特拉维夫艺术博物馆。画作尺寸庞大，巍然耸立，具有令人沉思的力量，也带给人深刻的视觉体验。

《第5号/第22号》297cm×272cm布上油画1949—1950年美国纽约现代艺术博物馆

《第3号/第13号》2165cm×1648cm布上油画1949年美国纽约现代艺术博物馆

1903年-1970年《没有1》（皇家红蓝）签名，题为＃1，日期为1954年，画布113 3/4 x 67 1/2英寸 2889 x 1715厘米

1903年-1970年《白色中心》（玫瑰色，粉红色和淡紫色）于1950年在画布上的反面油画81 x 55 1/2英寸2058 x 141厘米

1903年-1970年《不定》（**和蓝色）布面油画95 5/8 x 73 1/2英寸2429 x 1867厘米1954年

没有。21（红色，棕色，黑色和橙色）于1953年在95 x 64英寸（2415 x 1625厘米）的画布上反面签名并注明日期1951年

无标题 布面油画68 x 54英寸 1727x 1372厘米。1970年

未定标（**，橙色，**，浅橙色）于1955年在画布上以81 1/2 x 60英寸207 x 1525厘米反面油画签名并注明日期

无标题1961年在画布上 签名并注明日期93 1/8 x 80 1/8 in  2365 x 2035 cm

蓝红于1953年在64 x 35英寸，1626 x 889厘米的，画布上反面签名并注明日期

无标题于1955年在画布上反面签名并注明日期的油画91 5/8 x 69英寸2327 x 1753厘米

无标题于1955年在画布上反面签名并注明日期的油画91 5/8 x 69英寸2327 x 1753厘米

无标题，签名，日期为1969年， 并以不同的方式刻在画布上以25 1/2英寸991 x 648厘米

抽象表现主义  Abstract Expressionism

抽象表现主义是 指一种结合了抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格 。

罗斯科「白色中心」1950

抽象表现主义发展于20世纪40年代中期的纽约，蓬勃于20世纪50年代，为纽约画派领导下的时代风潮。该运动存在着多样的绘画风格， 画风多半大胆粗犷、尖锐且尺幅巨大。画作色彩强烈，并经常出现偶然效果 ，例如让油彩自然流淌而不加以限制。

巴尼特·纽曼「开始」1943

抽象派所以能自成一派，原因在于抽象表现主义它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。

莫里斯·路易斯「无题D 233a」1949

抽象派的画作也往往 具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。 他们把自己 看作是探寻通向未来道路的领袖。 这些纽约艺术家把他们的艺术看作是一种斗争的武器， 以寻求在一个日益变得疯狂的世界保持人性 。

画家马克思韦尔写到：“ 抽象艺术的出现是一个信号，表示在这个世界上还有人的感觉存在。 ”