人生若只如初见，何事西风悲画扇是表达什么情感！

人生若只如初见,所有往事都化为红尘一笑只留下初见时的惊艳、倾情。忘却也许有过的背叛、伤怀、无奈和悲痛。这是何等美妙的人生境界。

　　时光匆匆，我们已经回不到过去,也许曾经一见倾心,但是再见之时,也许会是伤心之时。若是如此,不如初见时的那份感觉……

　　“初见惊艳，再见依然”，在我看来，这只是一种美好的愿望。初见，惊艳。蓦然回首，曾经沧海。只怕早已换了人间。

　　“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣儿，比翼连枝当日愿。”纳兰长于情深于情，他的词清新婉约，可以直抒胸臆，给人很深的人生感悟。

　　是的，人生若只如初见那该多好，每一个人当最初和你相遇，那种美好的感觉一直就象春天初放的花，那种温馨、那种自然、那种真诚、那种回忆，因此就一直弥漫在了你的生命中。为什么在人的交往中会有误会、费解、猜测和非议呢？只有淡淡的如水的情怀不就足够了吗？就象从未谋面的网友，每次在网上遇到时候互相打个招呼，心中存有彼此的牵挂，不也是一件很美的事情吗？

　　我想君子之交淡如水也就是这个道理吧？

　　再读席幕容的《初相遇》，她说：美丽的梦和美丽的诗一样，都是可遇而不可求的，常常在最没能料到的时刻里出现。

　　我喜欢那样的梦，在梦里，一切都可以重新开始，一切都可以慢慢解释，心里甚至还能感觉到，所有被浪费的时光竟然都能重回时的狂喜与感激。胸怀中满溢着幸福，只因你就在我眼前，对我微笑，一如当年。

　　我真喜欢那样的梦，明明知道你已为我跋涉千里，却又觉得芳草鲜美，落英缤纷，好像你我才初初相遇。

　　由此看来，每个人都有着一种初遇情结，真的就象一杯清水一样清纯透明。而诗人给它以诗意的注释，让人感觉到初相遇的美丽、温馨和浪漫。生活中常常有这样的情景，初见后的分手，有如曾经挥手的云彩，也似轻轻告别的康桥……

　　最美的在心不在远处。曾经，初相遇是怎样的一种情怀？人生若只如初见，岂不是人生最好的写照吗？

　　也许生活就是这样的，有人说的对，得到了往往就不会去珍惜。得不到才是一种境界。或者只如初见，那种淡淡的情怀倒是让人释怀、让人坦然、让人心安。一句心灵的问候，足以让你一生难忘，我想人生这个东西，淡然一点往往会是清风明月，太过执着，则就是迷惘了，因此我情愿对于友情、恩怨、功过、得失、钱财……都看的再淡一点，情愿那初见的情节永远留在自己的梦里。

　　林清玄的《法圆师妹》，他说：“每个人的命运其实和荔枝花一样，有些人天生就没有花瓣的，只是默默的开花，默默的结果，在季节的推移中，一株荔枝没有选择的结出它的果实，而一个人也没有能力选择自己的道路吧！”

　　“有的心情你不会明白的，有时候过了五分钟，心情就完全不同了，生命的很多事，你错过一小时，很可能就错过一生了。那时候我只是做了，并不确知些道理，经过这些年，我才明白了，就象今天一样，你住在这个旅馆，正好是我服务的地方，如果你不叫咖啡，或者领班不叫我送，或者我转身时你没有叫我，我们都不能重逢，人生就是这样”。

　　人生真的就是这个样子吗？我不得而知。

　　人生若只如初见，优伤的美丽只能定格在回忆中。也许哪天转身而去,留下一个美丽的远去背影。完美的弧线，会诉说着对昨日的依恋。也许，在我们认识的人中，有过误会，有过得失，你就会想起初见时的美丽。或者,那天在某个特定的地方,故地重游,突然发现多年未见的你,一下子就回到了初见的情景,初相遇,那是怎样一种让人难以忘怀的感情呢!

　　初见惊艳，再见依然。但愿再次见到你的时候,你依然那么美丽如初。

　　今夜春风微送，把我的心扉吹动，多少尘封的往事都清晰地留在我心中，流淌在我的梦里。

　　人生如此，浮生如斯，情生情死，乃情之至。不是吗？

　　我记得了这样一句话：有情不必终老，暗香浮动恰好，无情未必就是决绝，我只要你记着：初见时彼此的微笑……

可能有很多人感到不舒服，即使两个人在婚前保持AA系统，而且为了确保两个人必须能够保证长期关系，否则婚姻将是动荡的。而现实是，AA的婚姻并不一定好。是丈夫和妻子的婚姻，真的很久了吗？结果非常面朝，人们三思而后行，大学同学们一直要求自己与妇女人民的标准。虽然几年没有一个并没有变得非常强大的坚强的女人，但它总是绰绰有余。所以，当我爱上我的男朋友时，我每次都会支付一个人的人。婚后，这种习惯已经维持，每个人的财产都是独立的，即使有孩子。

丈夫和妻子AA不等于任何东西是我理解AA系统是一个单独的收入。它可以在生活中拥有自己的计划；但是当您遇到您的家人的支出时，您需要根据两个人的具体情况决定如何进行。所以，两天已经过了两天，AA系统并不有问题。如果女人的财产是独立的，就像我的同学薪酬高于我丈夫，而这两个人努力工作努力工作，所以它等于这个地方，遇到问题可以在一起。它不会是由于两个人的感受。在生活中举行AA的签名，为自己的伯文，它超过了互联网上花了多少钱。

婚姻业务需要沟通，而不是猜测，婚姻时间越长，你发现婚姻的维持真的不是一件简单的事情。需要良好的婚姻来沟通更多。更多的站点以对手的角度，而不是认为这是婚姻的受害者，认为你必须支付更多费用，你会少得多。一旦心理学不平衡，它将产生各种怀疑。如果您进入这种误解，您会发现婚姻的维护真的太难了。

敢于使丈夫和妻子AA的妇女自己，在婚姻中更加独立，不要认为只要男人被承担，这也是一个艰难而自信的。与此同时，即使婚姻中存在问题，敢于勇敢地转向，而不是委员会。当然，婚姻仍然是情绪化的，你将无法关心你的钱。

属虎有山有水有树林的名字有哪些

属虎有山有水有树林的名字有哪些？老虎，生活在有山有水的地方，在为男宝取名时也可以多用到有山有水有树木的字。这些字寓意男宝衣食无忧，生活悠然自得。那属虎有山有水有树林的名字有哪些呢？

属虎有山有水有树林的名字有哪些1

1、峥峻

峥字，五行属土，峻字五行属土，“峥”指高山峻峭。

“峥”字，意思十分贴近“峥”字，由于这两字常有伟岸之意，且给人威势沉稳感，是特别适合男孩的起名。

2、润文

润字，意为润泽，滋润万物，有光彩，利益。

“文”字，用作人名意指多文为富、学富五车、富贵荣华。

3、樽峣

樽，即为盛酒的容器，与尊同音，用于男孩名字中指男孩有是一个尊贵之人的含义，极其有内涵。

峣者，为高的样子，用于男孩名字中可以展现男子的高大，强壮之感，体现男子的大气威猛。

4、嵘桑

嵘者，山也，为山势也，用于男孩名字中有刚毅品性的比喻，含有巍峨峥嵘其意，内涵刚毅稳重之品性。

桑者，古有神树扶桑也，用于男孩名字中含有神秘之感。嵘桑一名，字音上扬浑厚，声如洪钟，大气有内涵，声势浩荡也。

属虎有山有水有树林的名字

1、哲铭、宇向、墨殃、志用、涵阳、楚风

2、鸿煊、凌天、浩宝、琪琛、段磊、关羽

3、夭锦、浩涆、楚文、滨宸、江熙、雳刃

4、子博、令璟、立果、英耀、千均、楚黎

5、元化、许铭、丰羽、振国、宏才、夕歌

6、炫传、润萱、苏城、落尘、天宇、向松

7、翰飞、乐章、英方、利瑄、卓旲、思瀚

8、嘉彧、默随、淳义、丰息、逍遥、司深

9、宏壮、沐宇、菁迪、洛明、意远、良骥

10、高轩、智渊、修宇、德润、博悟、楚析

11、浩慨、杨凡、鸿光、凯康、景铄、轩昂

12、青墨、俊轩、裴奕、乐正、踏星、勇军

13、瑜浦、昊焜、疏桐、少卿、璇旲、明哲

14、仁潇、杜吟、俊驰、淰曦、宁弈、锦程

属虎有山有水有树林的名字有哪些2

属虎孩子有山有水有树林的名字

峥峻峥字五行属土，峻字五行属土，“峥”指高山峻峭；“峻”有伟岸之意，和“峥”字的意思十分贴近，由于这两字常有伟岸之意，且给人威势沉稳感，是特别适合男孩的起名。

润文润：意为润泽，滋润万物；有光彩，利益。用作人名意指多文为富、学富五车、富贵荣华。

2022洋气孩子名字合集

鉴云、希端、淳公、衍汝、海冲、广风

清涛、万元、庆洲、衍钊、鹤欣、淞威

胜贺、雨程、华树、千云、逢欢、叙泽

泉彤、云枫、绅鹏、柳洲、高洋、子纬

奕行、蓬明、伯文、壬乐、炜熙、钦翰

怎么根据出生时间给小孩取名

先根据孩子的出生时间排出孩子四柱命局，根据四柱找出用神、喜神。根据姓氏排列各种五格数理，组合变化，同时，将四柱用神、喜神之五行转化为姓名学所规定五行之数理加入其中，按重要程度、先后顺序补在人格、地格、总格、外格，找出最佳配置。

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1、女宝宝属虎有山的名字

雪柠

——雪字下面的结构是一个往左倒的山字，从字形上来说符合有山的名字查找，用雪字入名喻指高尚纯洁，含有一种雨雪霏霏的意境之美，绘有雪花漫天之唯美景象，显有潇洒曼妙之姿。柠字则指柠檬，含有一种自然清新之感，灵动优雅，映衬出女孩子的灵动活泼。

岚昕

——岚字含有山字根，适合属虎的女宝宝起名，本指山中雾气，很有唯美之感。昕字表示光明、闪耀的意思，用来起名意指日光相伴，有浩然正气。岚昕一名，绘有天朗气清之明媚，亦描和煦暖风之舒雅，也呈青山绿水之自在，读来有漫花丛中之美好温润，是个雅致别趣的好名字。

2、女宝宝属虎有水的名字

思淼

——思表示思考、想念，用来起名引申为有情有义、才思敏捷的意思；淼字含有水，本义指水势很大，既温柔文雅，也有恢宏的气势。思淼一名，语从“楚思淼茫云水冷，商声清脆管弦秋”之言，情感之细腻浓厚，诗意之美令人难以忘怀。又有志向远大之美好寓意，尽显大气风范。

梦涵

——梦字表示做梦、如梦如幻之义，用来起名给人一种朦胧的美感。涵字带有氵字根，为水也，表示包容、润泽、水泽众多的意思，用来起名有气势也有涵养之感。正所谓浮生若梦，为欢几何？这个名字整体给人以朦胧、梦幻的意境，并且还很有诗意和古风的`韵味，值得让人细细品味。

3、女宝宝属虎有树林的名字

羽桐

——羽字指羽毛，也是古代五音之一，轻盈温柔，撩人心弦，用来起名内涵颇深。桐为树名，指代梧桐，是为高洁品格之象征。羽桐一名，威凤片羽，凤栖梧桐，暗喻能辨是非，是为德才兼备之人，能遇贵人。作为人名，给人以涵养、温柔之感，寓意深远，是一个很好的名字。

槿安

——槿一字为木名，其字述有勃勃生机之意，入名呈有春意盎然、青春焕发之姿，给人以朝气蓬勃之感，亦带有对其未来可期，灿烂辉煌的美好祝愿。安之字，入名有宁静祥和，健康平安之感，其义吉利祥和，悠然恬淡，似有宁静柔美、儒雅温顺的美好印象。

1、男宝宝属虎有山的名字

峻玮

——峻字指高山，崇山峻岭，厚实可靠，气势磅礴，用来起名展现出男子的气概，带有山字根，适合属虎的男宝宝起名。玮字指珍贵之物，入名表示男宝宝的父母的珍宝，体现身份显赫贵气之义。峻玮二字，以景喻人，借物喻德，象征钟灵毓秀、才德兼备，读来悦耳又好听。

宁峰

——宁峰一名含有山，表示福寿康宁，登峰造极。观宁字，其形挺拔如茂林，喻胸有沟壑之人，言其处事泰然、处变不惊之义。观峰字，山峰且在高处，喻勇于拼搏之意，明高瞻远瞩之理。以宁峰作名，言成大事者，需波澜不惊、镇定自若，如此方可扶摇直上、飞黄腾达。

2、男宝宝属虎有水的名字

书源

——书源一名有水，表示饱读诗书，追本溯源之义。也可理解为书之源头，无穷无尽也，暗含学无止境之义。同时也意在提醒要透过的事物的本质，究其本源，不忘初心，方得始终。用作人名，书香气息浓厚，寓意学识渊博，文采斐然，是一个内涵丰富，字形优美和谐的好名字。

浚程

——浚字带有氵，本指疏通之义，程字则表示路程、路途，二者相合符合属虎男宝宝有水的名字查找。意表前途光明，一帆风顺，寓其性格，爽朗大方，真诚坦率。浚程语从“浚郊清渭自天生，程氏先朝旧史成”之言，音律优美和谐，是一个美妙吉利，读音优美，又有文学涵养的好名字。

3、男宝宝属虎有树林的名字

栩阳

——栩阳一名，指栩栩如生，骄阳似火，其中栩字含有木，符合带有树林的名字查找。栩阳入名，阳光开朗、明媚灿烂之形象跃然眼前，令人为之失色，留存于心，难以忘怀。栩阳之意，意表活泼开朗，阳光机灵，积极向上，活力四射，是一个乐观向上，满满正能量的好名字。

柏宇

——柏字指高尚节操，宇字则体现风度不凡之义，二者相合作名，仿若一位气质洒脱出尘的翩翩公子立于眼前，又暗存有“严霜肃四宇，玉立古柏身”的诗意，令人印象深刻，思之不忘。意表品质高贵，节操坚定，器宇不凡。是一个囊括宇宙，有文化涵养，有松柏之志的好名字。

为什么属虎有山有水有树林的名字好

1、帮助宝宝发挥潜能

虎是山中王者，在属虎的宝宝名字中嵌入有山的字，则可以表示宝宝可以极快的适应环境，不仅能够无忧无虑，还有健康茁壮成长的内涵。更为重要的是，在其舒适的环境中，更能够发挥出宝宝潜能。因此带有山字的名字给虎宝宝起名，是非常吉利的。

2、寓意不愁吃喝

水和肉都是老虎的食物，特别是水是万物的根本，有水才能更好的生活。为属虎的宝宝起名用有水有肉的字，引申有不愁吃喝的寓意。这代表了父母对孩子的祝愿，也预示着宝宝的未来成就不凡，一生喜乐无忧，生活富足安康。这样起名也增强了名字的吉祥度。

3、表示宝宝顺遂平安

树林寓意葱葱，欣欣向荣，用带有树林的字给宝宝起名，延伸了此涵义，表示宝宝可以健康成长，顺遂平安，一生都福寿康宁，幸福开心。

再者，树林欣欣向阳，嵌入到名字中也能够表达出宝宝开朗乐观的性格，对生活积极阳光，为其未来的发展助运，给人干净阳光的印象。

成人高考即使不及格，只要总分够，照样是能够被录取的，因为成人高考录取看的是总分。如果总分没过线，那么就是落榜了。成人高考没过录取分数线是无法进行补考的。

一，成人高考中有不及格科目，但总分没达到省录取的最低分数线的解决方案

没达到录取的最低分数线，这个分数线是指各省市的录取统考成绩最低控制分数线，是由教育部划定的，考生如果是连这个线都没有过，有以下两种解决方法：

1报一个成考辅导班，努力做好成考复习工作，准备来年再考。

2转变考试方式。比如说转自学考试、网络教育或者电大开放教育等方式来提升自己的学历。

二，成人高考中有不及格科目，但总分过了省最低录取控制分数线的解决方案。

没过自己报考院校录取分数线的，这种是指过了省最低录取控制分数线，可以选择调剂录取这种方法。

调剂录取也就是说如果考生在报名时填报了同意调剂的信息，如果分数达到了分数线，在学校择优录取以后，还有冷门专业未招满名额的，就会录取继续录取达到分数线的人。如果各校均已招满，则不能被录取了。但成考结束后仍有补录的院校。

扩展资料：

成人高考同普通高考一样，是选拔人才的国家考试，只是由于本身的学习特征需要，才在学习形式等环节上有所差别，进行了一定区分。

考生需参加教育部组织的全国统一考试，由各省市自治区、直辖市统一组织录取。设立之初，是为解决在岗人员的学历教育和继续教育问题，参加者多为成年人，是国家高等教育重要组成部分。

成人高考分初起专、高起专、高起本、专升本，选拔要求因层次、地域、学科、专业的不同而有所区别。学习形式存在全脱产（全日制）、半脱产（业余）和函授（利用空闲时间学习）三种形式。

经过系统的学习后，本科毕业生通过毕业论文答辩、学位英语考核达到规定成绩，符合学位申请条件的，可申请授予学士学位，并可继续攻读硕士学位和博士学位。

报考对象

一符合下列条件的中国公民可以报名：

1遵守中华人民共和国宪法和法律。

2国家承认学历的各类高、中等学校在校生以外的在职、从业人员和社会其他人员。

3身体健康，生活能自理，不影响所报专业学习。

4报考高中起点升本科或高中起点升专科的考生应具有高中文化程度。报考专科起点升本科的考生必须是已取得经教育部审定核准的国民教育系列高等学校、高等教育自学考试机构颁发的专科毕业证书、本科肄业证书或以上证书的人员。

5报考成人高校医学门类专业的考生应具备以下条件：

⑴报考临床医学、口腔医学、预防医学、中医学等临床类专业的人员，应当取得省级卫生行政部门颁发的相应类别的执业助理医师及以上资格证书或取得国家认可的普通中专相应专业学历；或者县级及以上卫生行政部门颁发的乡村医生执业证书并具有中专学历或中专水平证书。

⑵报考护理学专业的人员应当取得省级卫生行政部门颁发的执业护士证书。

⑶报考医学门类其他专业的人员应当是从事卫生、医药行业工作的在职专业技术人员。

⑷考生报考的专业原则上应与所从事的专业对口。

二在中国定居并符合上述报名条件的外国侨民，持所在省（区、市）公安机关填发的护照和《外国人永久居留证》（或《外侨居留证》），可在设区市（直管县〈市〉）（简称“设区市”）招考办（教育考试院）（简称“招考办”）报名。

参考资料：

——成人高等学校招生全国统一考试

　　一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的时以形写神，形神兼备。作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。

　　一、书法的审美标准

　　一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。

　　（一）书法的点画线条

　　书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。

　　1、力量感

　　点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

　　2、节奏感

　　节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。

　　3、立体感

　　立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

　　（二）书法的空间结构

　　书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

　　1、单字的结体

　　单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。

　　2、整行的行气

　　书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。

　　3、整体的布局

　　书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。

　　（三）书法的神采意味

　　神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。

　　书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

　　二、书法欣赏的方法

　　书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。

　　1、从整体到局部，再由局部到整体。

　　书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。

　　2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。

　　书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。

　　3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。

　　在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

　　4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。

　　任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。

　　总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，而后能剑；能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。

　　评审书法的好坏，是一件非常困难的事情，评论者的主观因素往往起决定作用。首先爱好不同，酸甜苦辣各有所好。有的人喜欢纤细秀美，有的人喜欢厚重粗狂；有的人偏爱端正静气的楷书，有的人偏爱生动流畅的行草。其次，文艺修养有深浅，审美趣味有高低。有的人追求写实，有的人追求写意；有的人推崇传统，有的人推崇创新。

　　编辑本段书法欣赏的条件

　　第一、欣赏者应有多方面的艺术修养。俗话说，“仁者见仁，智者见智，雅者见雅，俗者见俗”。任何事物在不同的人眼中会产生不同的看法和结论。同一件书法作品，也会由于欣赏者的素养不同而得出不同的结论。书法本身可以说“既单纯又复杂”，它单纯到仅以黑白两色的变化和调度去征服欣赏者；但其本身又是一个多维结构。要深入理解一件作品，有赖于多方面的知识结构。应该从广泛的社会知识、人生的各种角度、各个层次去理解作品。书法也如其它艺术一样，是人类社会生活的产物，它涉及政治、经济、文化；它与各种意识形态，如哲学、宗教、历史、道德等有密切联系。其间错综复杂，变幻莫测；书法还与其它学科有着不可分割的关系，如文字学、鉴定学、心理学、生理学、民俗学、历史、美学及音乐绘画等。它还与其它艺术门类互相交融、借鉴。所以，对书法的鉴赏，你越是知识丰富、阅历广博、对作品的认识理解就越深刻，得出的评价和结论也就越中肯准确。

　　第二、欣赏者对书法应有广泛深刻的体验。刘勰在《文心雕龙》中有“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”的名言。意思是你对众多的剑器有鉴赏的经历，自然就能辨识其优劣；你会弹奏多种曲调也就懂得了音律。书法也与其他艺术门类一样，你不了解它的基本规律以及发展也就无从给以准确的评价和欣赏。

　　中国书法的发展历经三千多年的历史，从公元前十一世纪我国就产生了书法艺术，甲骨文就是先用毛笔书写然后契刻的，有的刻后还用毛笔填朱或填墨。在漫长的岁月中，汉字演变经过了甲骨、篆、行、草、楷各个发展阶段，出现了众多的流派和书家。涌现了王羲之、颜真卿、怀素这样伟大的书法家，流传下数以万计的千古不朽的宝贵遗产，可以说是异彩纷呈。对于这些，我们虽然无法一一实践，但是，对于书法发展的基本概况，对各个时期有代表性的书家应有一定了解。对目前书法发展的状况和流派也应有一个大概的了解。对各种书体的特点、规律有一定的认识。而且要学习研究一两种书体，通过学习、研究、分析、比较掌握书法的基本规律，提高对书法美的感受能力。看得多，融汇得多，研究得深，眼界就提高得快，对欣赏和评价就越有发言权，否则书法欣赏就无从谈起。一个不辩欧、颜、柳、赵，不知苏、黄、米、蔡的人是无法进行书法欣赏的。马克思说：“如果你要得到艺术享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”。书法欣赏何尝不是如此！

　　第三，欣赏者要掌握一定文房四宝知识及其发展史。“工欲善其事，必先利其器”任何一件好的产品出现都离不开得心应手的工具或设备。书法作品的产生同样与文房四宝的质量有着极为密切的关系。因此，了解和掌握中国笔、墨、纸、砚的发展及其性能也是非常必要的。甲骨文是用刀刻在兽骨或龟甲上的，金文是用泥制范然后翻铸而成。这些与后来用笔写出的有着明显的不同。即使都是以笔书写，由于笔的性能不同所表现出来的线条也有所区别。王羲之书“兰亭”用的是鼠须笔，茧纸，与今天我们用羊毫笔生宣写出来的就不同。何况从古至今制笔所用的材料、方法不下百种。另外纸的品种性能也花样繁多。其他方面，如墨、砚的改革、装裱的方法形式、质量也都影响着书法作品的效果和质量。所以，我们在欣赏和评价各个时期的书法作品时就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料。

　　编辑本段书法欣赏的步骤和方法

　　（一）整体把握

　　引用了白蕉先生的一句话“学习的标准，就是欣赏的标准”。学习书法先从基本点画开始，然后学习结体，再是章法布局。而欣赏书法作品，与创作相反，欣赏必须从整体开始，再到局部，继而深入内核。正像看一个人，一见面“不必相其耳目手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露处”。这里主要指“神采”。王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍于古人”。在观神采后，再兼之于形质，此为欣赏书法的诀窍，而斤斤于点画者是难以得其真谛的。

　　一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上感染欣赏者，如果失去了整体美，局部的“美”也失去意义。并预示着这幅作品的失败。要把握整体，就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。有些作品每个字的笔画、结体还不错，甚至还有一定的功力，而整体却相当凌乱，就像合唱队里的各声部演员，不管高、中、低音，都扯着喉咙唱高八度，即使每个人的声音都高亢、优美，但失去了旋律，也就失去了音色和谐的美。

　　书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。集点画成字，集字成行，由行联篇，构成章法。章法安排是否做到均衡协调，照应严谨，如一队队有组织有纪律的士兵；或似大小错落疏密有致、夜空中闪烁明灭的星辰；或行间茂密左右映带，或空旷疏朗上下呼应。一幅作品的成功与否，章法布局是一个重要因素。章法集众字而成篇，以整幅为一体，在书法技巧中虽是一个独立的部分，但又与运笔的节奏、墨韵的变化、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着密切的联系。一幅作品就是一个整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐，墨色的浓淡枯润变化，在笔势的管束下，组合成一个均衡统一的整体。如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正。血脉相连、一气贯注。所以在布局上达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所。如苏东坡的《寒食帖》，通篇结构大小、长短、疏密等变化迷离，在有意无意中流露出一种不事雕琢的意趣。反之，过于工整、齐平而无变化，杂乱无章而乏气韵，以及一些过于拘塞或过于疏散的章法就不会给人一种美的享受。

　　（二）局部分析

　　章法是从整体上看书法作品的印象与效果。它包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。但是，作为整体效果是由局部的、单个的字与线条构成的，如果单个的局部的字与线条不美，那么整体的美也就无从谈起。应该说“单个的线条是美的，组合得好，就达到了更高的美”。在这里我们把“局部分析”分字法、笔法和墨法三个方面来谈：

　　1、字法。字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。唐代孙过庭说:“至若数画并施，其形各异；众点齐列为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同。” 其精妙处，指出了每个字都应遵循一个规律：那就是“违”与“和”。“违”即变化，“和”即统一，要在错综复杂的结体变化中求得整体上的统一。

　　中国汉字几经变革，各种书体也都有自己的结体规律，历代书家都有关于结体的论述。作为书法欣赏者应学习和掌握这些规律，运用这些规律，才能对书法作品做出正确的评价。如楷书有唐欧阳询的《大字结构三十六法》，明李淳进的《大字结构八十四法》，清黄自元《楷书间架结构九十二法》等，都是很好的学习参考资料。王羲之的《兰亭序》就是研究行书结体的优秀范本。出自宋人之手的《草诀百韵歌》也为后代所广为流传。总的来说，行草书中“违”的成分多些，楷隶篆中“和”的成分多些。但也不能一概而论，现代已有人将篆隶以草法为之，以强调“抒情达意”，这样的篆隶“和”的成分就大大减少，也颇具时代特色。即所谓“用笔千古不易，结字因时而传”之理。

　　现代“流行书风”中所谓“丑书”也是以多种艺术形式和丰富的结字变化追求一种“从多种矛盾中求统一，又从统一中制造一定的矛盾”的构字技巧，使作品呈现一种新的视觉效果。虽至今争议不绝，但作为一种尝试，也不妨在争论中让欣赏者做出抉择，大可不必一棍子打死。我们在欣赏时要从多个角度审视和评价它以丰富和提高欣赏技能。

　　2、笔法。从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为 “凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”。这种力度，在传统书学中称为“笔力”。判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。圆，是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画。“映日视之，有一缕浓墨正当其中。”也就是古人“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥” 所比喻的效果。如果用笔偏侧（指一偏到底），写出的线条（点画）则扁、薄、浮、弱，抛筋露骨，就无美感可言。

　　再谈“涩”。涩者，不浮滑，不流畅之谓也。用在书写中的用笔上，就是线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进的艺术效果，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。这种阻碍与反阻碍表现的越充分，线条就越显示出本身的力感。如前人所提到的“屋漏痕”，不仅是圆的，而且也是涩的。因为屋漏的水沿着墙壁（土墙）下流，不是像在平整光滑的玻璃上面没有阻力，而是在毛糙的墙面上并有沙粒和土灰的阻力，使下流的水线产生了或左或右、直中见曲、似滞还流的水痕，这正契合了书法线条涩的表现。

　　“圆”和“涩”也是有内在联系的。圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行。古人有“横鳞竖勒”之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力；写竖像骑马奋力前行，而又要用缰绳勒马控制，是一种蓄势的前进。刘熙载说：“笔欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣。”这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。

　　另外，书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样，不能平铺直叙。体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。无论是何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。

　　当然，各种书体都有本身的特定的规律和标准。正如《书谱》中所言“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”无论是学习还是欣赏书法都应学习和掌握这些标准和规律，既要分清主次，又要能灵活运用，方能进入书法欣赏之堂奥。

　　3、墨法。墨法即用墨的技巧。是书法艺术形式中一个重要课题。“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。字缺乏血肉，也就没有了生命。所以清包世臣说：“书法字法本于笔成于墨，则墨法尤书艺一大关键也”。唐孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”，也点出了用墨的关键处。“燥”、“润”、“浓”、“枯”又是矛盾的法则。用墨不可太枯，枯笔多了则燥；又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清。杜甫诗云：“墨气淋漓幛犹湿”，就是理想的用墨。即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气神采不可磨灭。“不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间已淹淹无生气矣”。

　　墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种，但也不能过分悬殊，应在看似变化不大的墨色中，写出使人感到变化极为丰富而又保持“润”的特点，才是理想的用墨。

　　编辑本段书法欣赏中的几个具体问题

　　作为书法欣赏，除了以上所述之外，还应注意几个具体问题，归纳如下：

　　（一）、稳定注意

　　书法欣赏要充分发挥“注意”的作用。“注意”就是把意志放到某一方面，是心理活动对一定事物的指向和集中。人在“注意”时能清晰地观察、反映所追求的事物，而远离其它事物，这是一种积极的心理活动状态。它受人的个性、兴趣、信念的制约，在具体欣赏书法时，必须把其感受、思维、理解、想象等一系列心理活动集中到作品中来，保持注意的稳定性。

　　任何一幅作品，我们一眼就可以扫过去，甚至也评论一番，但这不能算是真正的欣赏。艺术欣赏要有一段时间用来感受、思考、理解，从而加速心理活动的运转，尤其是对于有着巨大艺术容量的作品，更应反复观赏、玩味，方可有所得。宋《续书断》中记载，一次欧阳询出行看到索靖写的碑，第一次大体看了一下就过去了，第二次经过时，先是坐了下来仔细的品味，越看感觉越好，干脆就住了下来，在碑旁过了三天三夜才肯离去。这足以说明一件好的作品，只有仔细观赏品味才能体会其深刻艺术内涵。此故事也是“稳定注意”的绝好范例。

　　（二）、多欣赏原作

　　探索书法美，提高欣赏水平，必须多看原作，因为印刷品多是由大的原作缩小印刷的，一米或几米的作品缩印成只有十几厘米或几厘米大小，往往失真。如同真实的风景和风景的照相比较一样，从一张风景照片上是无法体验到走进真山实水中那种心旷神怡的感觉的。而我们面对书法原迹，既可远观，又可细加品赏，用笔技巧墨色变化都可清晰地展现在眼前。

　　（三）、多读书

　　提高书法欣赏水平，与学识和阅历的提高是分不开的。要想提高欣赏水平和层次必须有多方面的学养的支撑，如哲学、文学、历史、美学以及音乐、舞蹈、绘画等多方面的知识，都应通晓。因为不但书法内容既深又广，而且与其他艺术门类的美学原理是相通的。所谓“字外功”、“画外功”、“功夫在书外”的说法，其中多读书是非常重要的。

　　（四）、书法创作实践

　　要能鉴赏书法，不但要学习书法，还应亲自进行书法创作实践，只有书法家才能敏锐地感觉到书法作品中那些细微的美妙之处，就像只有诗人才能在诗作中感受到那种难以言状的、震撼人心的微妙之处一样。没有对创作的深刻体验就难以获得书作中最深层的意蕴。

　　以上只是谈了书法欣赏中几个主要方面的基本规律和方法，目的是为学习书法的老年学员提供一些参考和借鉴。这些所谓的方法规律很具体，但实质上还是较为抽象的原则。它不像工业产品的质量检验标准那样有具体的工具和手段，这也是书法艺术的特性所决定的。所以，理解和掌握这一品评欣赏标准的程度如何，与欣赏者对书法这门艺术的接触和认识的深度有关，与其书法造诣的高低有关，还与其字外的知识修养和个性气质有关。至于书法欣赏更深的层面还有待深入探讨和研究。

　　王羲之的真水无香书法欣赏应从整体欣赏到局部欣赏一是整体欣赏:欣赏整体美,看章法布局集点画成字,集字成行,由行成篇,构成章法整体二是局部欣赏:看字法,笔法,墨法理解和掌握这一品评欣赏标准的程度如何，与欣赏者对书法这门艺术的接触和认识的深度有关，与其书法造诣的高低有关，还与其字外的知识修养和个性气质有关。至于书法欣赏更深的层面还有待深入探讨和研

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一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个爱好书法的人尤其是业内人士应该知道的问题。

南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的是以形写神，形神兼备。我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法评价与欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法评价与欣赏的关键所在。

书法的审美标准

一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构;“神”主要指书法的神采意味。

(一)书法的点画线条

书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。

1、力量感

点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，他指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。

需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的大篆、小篆均须藏锋。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

2、节奏感

节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体如篆书、隶书、楷书节奏感较弱，动态的书体行书、草书节奏感较强，变化也较为丰富。

3、立体感

立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不难发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

(二)书法的空间结构

书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

1、单字的结体

单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在平正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。

2、整行的行气

书法作品中字与字上下或前后相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。

3、整体的布局

书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构成了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑;平整均衡，欹正相生;参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主;行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。

(三)书法的神采意味

神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”点画线条及其结构布局的形态和外观，形质是神采赖以存在的前提和基础;因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的高境界。

书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础;另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

书法欣赏的方法

书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。

(一)从整体到局部，再由局部到整体

书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。

(二)把静止的形象还原为运动的过程

书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后语言、时间顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。

(三)从书法形象到具体形象，正确领会作品意境

在书法欣赏过程中，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

(四)了解作品创作背景，正确把握作品的情调

任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景包括创作环境，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。

总之

书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。

另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。

当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，而后能剑;能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。

书法与国画都是中华民族的传统艺术。作为一门艺术，书法有很高的欣赏价值。

欣赏书法作品一般先看其大的气势和神采如何；然后欣赏章法与结构；最后是分析基本笔画。

用笔——是否轻重徐疾，提按顿挫，笔画有没有厚度、深度，能否呈现立体感、生动有力。加上用墨有枯湿浓淡的变化，更可增添一份气韵。结构与章法——造型和构思好的书法作品，可以给人以平衡对称中富有多样的变化，新颖别致，不落俗套的美感。结构搭得好，使笔画相互呼应，疏密匀称，虚实相生，收放相应。章法美主要指对整篇作品的字与字、行与行、首与尾之间脉络相连，节奏和谐所做的艺术处理，使作品表现出生动活泼、变化又统一的效果。

意境——是书写者用笔、结构和章法技巧以及自身的学识才华、气质性格的综合反映。每个书法家都有自己的风格，作品所反映出的意境各别。如王羲之的书法和“拨云睹日，芙蓉出水”；而颜真卿的书法却如“项羽挂甲、樊哙排突”。欣赏一幅书法作品，若能进一步了解书家的生平、思想、所处时代等，就能更好地进入全面的欣赏境地。