什么画派强调建立新的空间概念

什么画派强调建立新的空间概念

抽象派——因为很不现实的想法，对环境的腻味，高度压力，就需要改变，需要放松，需要一些释放，哪怕是变态和扭曲。

西方绘画的五大流派

19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

1、早期的代表画派：

文艺复兴风格，代表画家佛罗伦萨画派：达芬奇米开朗基罗拉斐尔。

威尼斯画派：提香乔尔乔内

巴洛克风格。代表画家：鲁本斯委拉斯开支贝尼尼伦勃朗

洛可可风格。代表画家：布歇华多弗拉戈纳尔夏尔丹透纳

2、晚期的代表画派：

新古典风格。代表画家：普桑大卫安格尔

浪漫主义画派。代表画家：德拉克洛瓦。

印象画派：马奈莫奈毕沙罗德加雷诺阿

新印象画派：修拉西涅克

后印象画派：梵高塞尚高更

扩展资料：

意大利的达"芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达"芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。

他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

参考资料：

：西方美术

建立内能的概念采用了什么法

转换法，内能是看不到的，用物体间有引力有距离知道物体势能，然后用分子间有力也有间隙，说分子间有势能，运动的物体有动能，分子也在运动就说有分子动能，所以总结了内能，最好应该说是类比

12种绘画风格

绘画的风格主要有古典主义、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、后印象派、立体主义、抽象主义、达达主义、现代派及未来派等，绘画类型主要有水墨画、油画、版画、水粉画、壁画、漫画、工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、指画、界画、内画、素描等。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画。

从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。

中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。

在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

在巴黎的美术学校发展起来的建筑风格。这一风格于19世纪末在国际上占有主导地位，并很快成地为扩张中的城市和各国政府新建公共建筑的正式风格。该风格的特征是，建筑宏伟，按轴向排列的房间分布对称，有大量古典主义的装饰细部，建筑末端或中心处常有前凸的亭阁。巴黎歌剧院是美术风格最杰出的代表。

中国画鉴赏论文1000字

我交的时候把文中提到的几幅画打印出来了

线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。

一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

二、重点强调中国传统美术中线的作用。

中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采，传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。

三、东西方绘画用线的异同。

由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。

印象主义画派是19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，包括自1867年至1886年期间一批持有相近观点和采用相近技巧的画家的活动、这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，但他们没有确定的共同遵守的具体原则、其最明显的原则是：力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。代表人物莫奈《日出。印象》。印象派也是因此画得名。

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义

知道了吗

（1）新古典主义美术产生的社会背景

新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

（1）浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。

（2）浪漫主义美术代表人物以及代表作品

法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。

主要画派及代表：

1、海上画派：任伯年。

2、现代中国画流派：徐悲鸿、刘海粟、蒋兆和、杨玉琪等。

3、巴蜀画派：张大千。

4、中国抽象派：赵春翔、吴冠中、应诗流、李磊、韩煜、樱馨、吴震寰等。

5、佛罗伦萨画派：达芬奇、米开朗基、罗拉斐尔等。

6、浪漫主义画派：借里柯、戈雅德拉、克洛瓦等。

7、现实主义画派：杜米、埃库尔。

8、印象画派：马奈、雷诺阿。

9、立体派：毕加索、波拉克。

10抽象派：康定斯基、蒙特里安。

最近在编著我的一本关于画马造型的一本书，整理画马资料的过程中，对汉代的绘画艺术有了新的认识，汉画的形式主要是画像石、画像砖艺术。

一个时代的审美文化是这个时代的哲学思潮的反映，汉代华夏哲学思潮在先秦已经建构完成的基础上和魏晋自觉的时代相比较有过度性的特点。华夏一统，民族融合，佛教传入以及独尊儒术与经学、黄老之学是社会意识的主流，反映在汉画上便形成一种雄浑大气的美学范畴。

具体来说，汉画像石虽然是厚葬之风的产物，但其表现内容却是社会精神生活和现实生活的生动写照，题材内容无所不包，尤其可贵的是汉代艺术家对传说、往生、神灵等造型形象大胆的表现，应该是以后中国画浪漫主义和写意的发轫。

汉画是绘画、雕刻、建筑想融合的综合艺术，中国画之所以历史性地形成以线性造型语言为主的绘画形式，可以说汉画就是滥觞。画像石中的铁笔刻画的线条刚劲自然，对纸张技术成熟后的纸本绘画影响是顺理成章的。

绘画材质部分地决定了绘画特点，画像石上作画必然以二维造型为主，虽然也有浅浮雕和透雕，但总体是减底刻画居多，人物造型偏向侧面、纯侧面的居多，形成明显的装饰性风格。这一艺术特征与古埃及墓室笔画、古希腊的古风瓶画有异曲同工之妙。这一点是为后世中国画的不重立体、平面造型、计白当黑等特点起到了奠基的作用。

简单来说，中国画的写意观、以线造型、设色崇尚黑白、装饰意味等特点与汉画是一脉相承的，也可以说汉画就是中国画的滥觞时期。

范笑歌

范笑歌，书法宗师，中国画浪漫主义画派领袖，文学家，视觉美学理论家，中国少儿先天性心脏病基金爱心大使。

中文名：范笑歌

职业：书法宗师，

主要成就：中国画浪漫主义画派领袖，文学家，视觉美学理论家

代表作品：《黄河》

中国书画三大论

著作《中国书画三大论》分为拟象论，从势论和释心论三部分，《中国书画三大论》是中国书画视觉美学的经典论著。范笑歌可以书写真草隶篆上百种字体，其中多数是经他个人重新演化而成的字体，比如颜真卿字体他就可以演化出八种写法。

范体书法

范体书法体系是一个包罗万象的书法宝库，是汉字书法史上浓墨重彩的一笔。

弥空体书法是范笑歌创立的书法字体，其中包括了楷、隶、行草、汉简等各种风格和笔法。

范笑歌行草书和篆书是风格多样的书体，风格千变万化，个性也各有不同。

范体隶书被誉为“楷行篆草皆入隶，魏画篆味范横波”。风格劲拔潇洒,规范典雅。笔画形如刀状，有刀笔画之说，实际是借鉴了魏碑的用笔结体严谨端庄中藏险峻，中宫紧缩，四面开张。

范体楷书综合了古代四大楷书家的特点，由范笑歌创立，特点是平稳严谨，方正规范，既有唐代楷书的法度，又有赵体楷书的灵动，笔画入笔轻收笔重，撇画分为顿头和尖头两种，弯折处自然，少顿笔。

中国画《黄河》被誉为绘画中的黄河大合唱。出版图书13部，2012年出版画册《范体隶书和中国画浪漫主义作品》，2012年完成史诗组画《史记》

范笑歌为人幽默风趣，不在话下。范笑歌精通瘦金体，篆书，楷书，行草，隶书，楷书，为中日韩所推崇，汉仪字库专门制作了范笑歌字体。《赏范笑歌隶书楷书有感》：“笔墨浓谈会君意，雄壮清雅能合一。方折圆转非巧事，古拙芬芳再一旗。”

中国画浪漫主义画派

中国画浪漫主义画派思想范笑歌认为中国画一直沉迷在现实主义之中，他称之为“伪现实主义”，所谓的“伪现实主义”就不是真的现实主义。而中国画缺少的是以人文关怀和民主思想为基础的浪漫主义思想，范笑歌觉得这是中国绘画的最大短板，而且中国绘画历来不缺少技巧，但缺少情感思想和想象力。他说：匠人们雕刻的一只茶壶再巧夺天工，它也只是一只茶壶，而中国历来的传统就是雕刻精美茶壶等物品。中国画也有这样的毛病。范笑歌称其为“病态现实主义”。

日本弥空体书道由范笑歌创立，弥空体具有随心所欲的的特点，但其中却具有非常理性的理论和意义。

中国古代画派：北方山水画派，南方山水画派，南宋四家，元四家，吴派，浙派，松江派，四王画派，四僧画派，扬州画派等。中国近代与现当代画派：海上画派，岭南画派，京津画派，现代中国画流派，金陵画派，巴蜀画派，长安画派，中国流艺术家画派，中国龙形山水画派，中国抽象派，楚汉画派等。外国各时期画派：佛罗伦萨画派，威尼斯画派，巴洛克风格，洛可可风格，新古典风格，浪漫主义画派，现实主义画派，巴比松画派，俄罗斯巡回画派，印象画派，新印象画派，后印象画派，巴黎画派，立体派，野兽派，抽象派，表现派，现代主义绘画流派等。

青藤画派

特点：青藤书屋在绍兴市区前观巷大乘弄，是我国明代杰出书画家、文学家徐渭的降生地和读书处，明末画家陈洪绶亦曾寓居于此，为我国青藤画派的发源地。青藤书屋为庭园式民居建筑，面积不及两亩，环境清静，优雅不俗。书屋系石柱砖墙硬山造木格花窗平房，共两室。前室南向，内悬徐渭画像及其手书“一尘不到”，并有陈洪绶题“青藤书屋”匾。东西两壁分别嵌有“天池山人自题象赞”和阮元撰的《陈氏重修青藤书屋记》石碑，记述书屋始末甚详。南窗外有天池，池西栽青藤。院内天池、漱藤阿、自在岩等，均为明代遗存。省级文物保护单位。

北方草原画派

特点：在中国美术史上有不少以地域来命名的画派，如海派、岭南画派等，但历史上从来没有人以“中国北方草原画派”来称呼过北方少数民族的草原画家，直到20世纪80年代初，美术史论家在论及契丹绘画时才出现“北方草原画派”的提法。由于历史原因，“北方草原画派”这一概念在中国画史上没有得到充分地阐述和确立，但它却是一个客观的存在。《宣和画谱》中著录的胡瓌作品就有六十五件，说他“善画番马”，“其于穹庐部族，帷幕旗旌，弓矢鞍鞯，或随水草放牧，或在驰逐弋猎，而又胡天凛冽，沙碛平远，能曲尽塞外不毛之景趣。”虽然这一画派的画迹留存至今者已寥寥无几，但从这些论述及胡瓌的《卓歇图》、《沙漠打围图》、《射骑图》，耶律题子的《飞骑图》、《堪箭图》、《运粮图》……中仍能感受到他们作品中所展现的北方草原广阔视野和丰富独特的底蕴以及在题材领域多方面的开拓。