岭南版美术美术常识

1美术艺考常识

一。

视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影 二。圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织 三。

中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画 四。颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感 五。

平面；立体 六。 绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计 七。

画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小 八。画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线 眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度 视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视 九。

平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角 成角透视：物体的两个面都与画面不平行 十。纯度 明度 色相 十一。

器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等 十二。平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器 十三。

纹理；图形 十四、十五两题大家参考网上的文章吧 15\1，人类的交流离不开美术。

以前在没有字的时候，人们会画简单的图案来代表一个字或词，，后来才慢慢的出现文字。

我国的汉字就是典型的象形字。

2。重大事件的记载。

会用美术来描绘当时的某个场景，。 3。

人类是追求美丽的。

各种漂亮的装饰品，服装。建筑。

就是杰出的美术作品。

4，人类思想的寄托。

用美术的某个形式来表现出来。

如神灵的图象。

你是安庆一中的吧。

2美术小常识

美术 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 二度空间 绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 三度空间 绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 空间感 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

体积感 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

透视 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

明暗 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。

文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

轮廓 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 构图 造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

色彩 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 色相 色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 色度 指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中，紫 度最深暗，黄 度最明亮。 色调 亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 色性 色彩的没属性。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。

3美术常识

对于初学者来说，不应该对他讲天赋之类的词，这样很容易让他思想走极端，也或多或少会打击他的信心。

没有美感也不用害怕，把心放冷静多去观查周围的人、物、事，还没有学画就想能有很好的画技，那是不可能了。想画好画首先就要去学，然后用心的多练。想要搭配好颜色，多看看色彩画，可丹青，可小汾，可油画等等，一切有颜色的画都可以。

不过话又说回来，不管是刚刚学，还是自己练习，或是自己创作都要有信心，把心也稍放淡漠点。

多加练习，找一个你理想的美术学校的老师对你一个人进行单练多观察生活，多浏览优秀美术作品，并临摹多听关于美术的讲座还必须多写生多上网看看世界各地的风景在画完某幅画一周后，拿出来找不足，并纪录不足处往后画画的时候多留意你往常的缺陷，把薄弱变得坚固 祝你考出理想的成绩！！！！

4岭南版小学六年级上册美术测试题

第八册第一课、《茶香四溢》小知识：《茶经》是我国唐代陆羽所著的世界上最早的论茶专著。

齐白石（1864年 ——1957年） 《茶具梅花图》第五课、《爱书、藏书》小知识：藏书票是贴在书上的藏书者的标记，也是一种美化书籍的装饰。第七课、《十二生肖》小知识：十二生肖分别是：鼠牛虎兔龙蛇马羊猴鸡狗猪。

第十课、《巧折巧剪》小知识：剪纸的常见形式：阴剪（剪去轮廓线，或剪去形象以内的线）、阳剪（剪去形象轮廓线内外的线，只留下造型的线）、综合剪（即阴剪阳剪的综合法）。第十四课、《房间一角》小知识：《梵。

高在阿尔的卧室》（油画）梵高（荷兰） 《有花束的室内》（油画） 夏加尔（法国）第十五课、《中国古代陶艺》小知识：唐三彩：唐三彩是一种低温铅釉陶器，多以黄、褐、绿三色为主。《美术万花筒》小知识：文房四宝是：笔、墨、纸、砚。

第九册第五课、《民间木雕》小知识：雕刻的方法有圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。第六课、《门的装饰》小知识：门饰以雕刻技法为主。

北方以彩绘木雕为多，南方则以浮雕、镂空雕为主。经过中国工匠数千年的摸索，使得门的雕饰技艺极为精湛，真正做到了美观与实用相结合。

第七课、《生动的泥塑人物》小知识：泥人张，是近现代天津民间彩塑艺术世家的俗称。 天津"泥人张"艺术的创始人是张长林。

《吹糖人》（泥塑）张兆荣（泥人张第二代传人）第九课、《水墨画动物》小知识：《奔马图》（中国画）徐悲鸿 《群鱼》（中国画）齐白石 《螃蟹》（中国画）齐白石 《舞》（中国画）林风眠 《树熊》（中国画）吴作人 《栖止图》（中国画）李苦禅 《放风筝》（中国画）李可染 《吴家作坊》（中国画）吴冠中 墨分五色，即焦、重、浓、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。第十课、《色彩的世界（一）》小知识：色轮里相邻的色彩为类似色，相对的色彩为对比色。

类似色在同一环境或画面配合时，产生柔和、悦目的感觉；对比色在同一环境或画面配合时，则会产生强烈而灿烂的色彩效果。第十四课、《古人的梦想——飞天》小知识：中国四大石窟指的是中国佛教文化为特色的巨型石窟艺术景观，包括：敦煌—莫高窟、大同—云冈石窟、洛阳—龙门石窟、天水—麦积山石窟四大石窟。

是中国古代文化艺术的历史瑰宝。 飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。

第十册第二课 民乐放光荣湖北省随县曾候乙墓出土的铜编钟（战国）第三课 舞台美术设计 舞台中的美术设计包括哪些：布景、道具、背景、服装设计。第5 课 中华扇子 扇子的种类繁多，按材质分为羽扇、檀香扇、纸扇、象牙扇、竹扇、芭蕉扇、麦秸扇等，按形式分有分有团扇、折扇等。

《韩系载夜宴图》（中国画）顾闳中（五代） 被称为“中国十大传世名画”之一。第 6课亭子 《兰亭序》王羲之第7 课 夸张的脸 《说唱俑》（雕塑）东汉第 8课 水墨人物画 《泼墨仙人图》（中国画）梁楷（宋） 《流民图》（中国画）蒋兆和第 9 课 齐白石笔下的蔬果 齐白石：善于把观察、提炼、创新，把日常生活中的普通物品，如蔬菜、瓜果、花鸟虫鱼等作为绘画题材。

他学习勤奋，大胆创作，在诗、书、画、篆刻等方面都取得了巨大的成就，成为人们尊敬的绘画大师。 最擅长画虾。

第 10课 映日荷花别样红 《睡莲》（油画）莫奈（法国） 《荷塘》（中国画）吴冠中 荷花也叫莲花。“莲”和“连”谐音，民间美术作品中又《连年有鱼》、《连生贵子》等；“荷”与“和”谐音，因此常见荷花象征和合如意。

第11 课 弯弯的小路 《情系故土》（油画）努尔-买买提 《在雪中行走》（油画）高音武 《林中小路》 （油画）列维坦（俄国）第 12课 奇妙的点彩画 《纳蒂布港》（油画）西涅克（法国） 《大碗岛的塞纳河之春》（油画）修拉（法国）（他们是新印象主义的代表，又称点彩派）第 15 课 中国传世名作 《步辇图》（中国画）阎立本（唐） 《捣练图》（中国画）张萱（唐） 《夜照白图》（中国画）韩干（唐） 《溪山行旅图》（中国画）范宽（宋） 《观瀑图》 夏圭（宋） 《清明上河图》（中国画）张择端（宋） 《富村山居图》（中国画）黄公望（元）（元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇） 《写生珍禽图》（中国画）黄荃（五代）（徐黄异体指徐熙和黄荃） 《昭陵六骏之一——青骓》（雕塑）昭陵六骏指李世民陵墓六幅浮雕石刻，分别是“拳毛騧”、“什伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骠”、“青骓”、“飒露紫”。 《墨葡萄图》（中国画）徐渭（明） 徐渭是明清大写意画派的开山大师 《屈子行吟图》（版画）陈洪绶（明）（“南陈北崔”指的是陈洪绶和崔子忠）第十一册第一课、《美丽的家乡》作品及作家：《皖南农舍》（水彩）张俊秋《山城印象》（木版画）潘行健《村口》毕沙罗（法）注：水平线构图总体给人以宁静、开阔的感觉。

《干草车》为19世纪英国著名风景画家康斯太勃的作品，也是他的成名之作，他一生中的作品大多数描绘了他的家乡。《干草车》这幅极富诗意的田园风光作品，以饱满的构图、恬静的色彩、细腻的用笔，表现了大自然淳朴的美及作者对家乡的一片深情。

注：s形。

5美术的基本知识有啥

一视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影 二圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织 三中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画 四颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感 五平面；立体 六绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计 七画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小 八画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线 眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度 视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视 九平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角 成角透视：物体的两个面都与画面不平行 十纯度 明度 色相 十一器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等 十二平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器 十三纹理；图形 十四、十五两题大家参考网上的文章吧。

6美术知识

。

第一 油画派别主要是古典派、新古典浪漫派、印象派等，后来出现解构主义后，有抽象派，抽象派中有野兽派等。 古典派和新古典浪漫派主要特点是写实，前者对绘画对象更注重结构，后者注重色彩。

印象派则开始脱离写实，主要以具象为主，其中色彩光影是最大的造型要素。 抽象派则完全脱离写实，画面不重视形象，完全以作者个人的色彩、造型理念创作。

还可以看看这个/showtopic-10088x 第二 中国画中所谓“三远”，即高远、深远、平远 第三 1 美术教育，以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

美育又可称为审美教育或美感教育。美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知、情、意等符号实践能力的教育形式，美育的目的是实现人的全面发展 2 原色，又称为第一次色，或称为基色。

原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。

3山水画 简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。

形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

7美术知识

。第一

油画派别主要是古典派、新古典浪漫派、印象派等，后来出现解构主义后，有抽象派，抽象派中有野兽派等。

古典派和新古典浪漫派主要特点是写实，前者对绘画对象更注重结构，后者注重色彩。

印象派则开始脱离写实，主要以具象为主，其中色彩光影是最大的造型要素。

抽象派则完全脱离写实，画面不重视形象，完全以作者个人的色彩、造型理念创作。

还可以看看这个

第二 中国画中所谓“三远”，即高远、深远、平远

第三 1 美术教育，以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

美育又可称为审美教育或美感教育。美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知、情、意等符号实践能力的教育形式，美育的目的是实现人的全面发展

2 原色，又称为第一次色，或称为基色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。

3山水画

简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

1 描写围观的人 议论的画画情景作文写下来+描写围观的人 议论的

网上抄来的！

围观的人越来越多，大家赞叹，议论着，一个背着蓝色背兜，留着蛮长的头的青年，竖起大拇指对那位年轻人说：“小伙子，你真棒呀！你画的画那第细致，真是栩栩如生，把那鱼儿在缸中活跃跳动的动作，一丝不苟地画下来，一点儿都不马虎。”围观的人都点点头，这时，走进一位戴着老花镜，须发皆白的老人捋着胡子，点头赞叹道：这小伙子可真不赖，画得太好，太逼真了"地直站在那位小伙子前面，穿着长长的衬衫，长着一头乌黑的头发的阿姨笑着开始发表她的意见了：“这位年轻人可勤奋了，第次周末我来的时候，都看见他在这儿画金鱼，一画就是一整天。”这时同学们都放学了，大家都欢蹦乱跳地跑到鱼缸边看那位大哥哥画画。“哟，金鱼游到他的纸上来了！”一个矮矮个头，戴着红领巾，长得挺秀气的男孩说：“你看，那位哥哥的鱼眼晴，圆溜溜的眼珠子，多逼真啊！”“是啊，真像啊！他眼晴所见，心里所闻，笔里画的都是鱼，好像和金鱼融合在一起了，才能把金鱼的动态画得那逼真。”一个高个子的叔叔说。一位鼻子高高，留着长头发的阿姨对身边的几位小朋友说：小朋友们啊，你们要学习这位大哥哥勤奋专注，坚持不懈，一丝不苟，全神贯注的精神，不要半途而废。”小朋友们听了，都赞成地点点头。

2 描写画画过程 作文

我从四岁开始就在美术培训班学习绘画，当时的我，十分没兴趣，老是画走了样，明明是根萝卜，差点画成了章鱼，明明是条恐龙，却画成了什么的怪物``````于是，老师教我们先起稿， 再画画我按照老师所说的去做，不到一个月，画画水平渐渐地提高了，已经是家常便饭了无论是刮风还是下雨，无论是寒冬还是酷暑，从不间断 至今已经坚持8年了，现在，绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。

在绘画方面我还取得了不少成绩呢，已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项。从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画，到现在我学的国画，我都非常喜欢，从中我不但学到了许多绘画知识和技能，还学到了许多常识，了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界。

马上我就又要升班了，开始学习素描和色彩。 在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。

简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。

更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。国画真不愧是我国的瑰宝。

国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端。比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。

在工笔画中，有一种技法叫渲染。它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉……。

可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。 绘画已经成为我的一项爱好。

每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……。绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。

我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。

“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱是创造。它需要人去为它奉献去牺牲，去把它当作一个神魂颠倒的情人。”

小荷作文网 ，你也可以投稿 从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”

从此，我与绘画结下了不解之缘。小荷作文网 绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。

在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

小荷作文网 绘画有着别具一格的魅力。无论是素描、国画都是我非常喜欢的。

小荷作文网 ，你也可以投稿 在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。

一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。

国画真不愧是我国的瑰宝。 国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端。

比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。在工笔画中，有一种技法叫渲染。

它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉……。可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。

绘画培养了我做事认真的好习惯。绘画使我比别人多了一种表达思维的方式，我常常用画把我心里想的东西画出来。

有时我在做数学应用题时，也习惯用图形或线条来表示，甚至一幅完整的图画。这样做，我会觉得我的解题思路非常清楚，解题速度也快多了。

绘画还使我养成了敏锐的观察力，这种观察力不仅表现在我的画里，还在生活中，妈妈总说我看问题的方式与众不同。 绘画已经成为我的一项爱好。

每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……。 我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。

它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。

以前，我学过电子琴、舞蹈等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传。 我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。

无论怎么样，我都不会放弃绘画。 /StuU/pullulateSpace/diary/detail_p00xdia_id=。

3 写画画的作文

我爱画画

我有许多爱好，仿佛是金**沙滩上的五光十色的贝壳，其中我捡起一个红彤彤的贝壳里面装着是我最喜欢的爱好——画画。你们也许会问为什么，那是两年前的事了，一次在美术课上，孙老师拿出两支普通的白色粉笔、红色粉笔在黑板上“刷刷刷”几声，没等我们眨眼睛，那幅画早早的画在了黑板上，“哇！——真美啊……”我情不自禁的发出了感叹，老师笑了笑说：“这还是随意画画呢！”我心里嘀咕着：画的这么漂亮，还是随便画！黑板上水淋淋的画，里面是满地荷花，有的还含着花骨朵儿，有的已经绽香开放，雨后天晴，雨水在荷叶上滚动，天空出现了一道七彩虹……我痴迷地看着画，老师叫“李瑞……李瑞？”同桌用脚重重踩了我一脚，我这才反应过来……下课我问老师：“怎么画得这么好？”“只要画画多练，必有成就。”这时，我已爱上了画画。

画画是我一种“悠闲娱乐”“哟——作业写完了——”我开心得一蹦，拿出一张白纸画，妈妈说：“今天嘛！让你看一会儿电视。”这可是我梦昧已求的三个字“看电视”，可我爽快地说：“画画好了——”……“哇——”我拿着自己的画，陶醉起来，一个小红帽姑娘提着小篮子去采蘑菇……画画更是我的“游玩世界。”“出去玩喽！”妈妈带我出去旅行，我拿着画板和一支铅笔准备出发，“李瑞！你的其它东西不用带了吗？”我笑着说：“我只要有画板和笔不用愁，这是我的爱好啦！”我们乘着飞机，来到了香港，“这儿真美。”我感叹地说，挥笔画了一幅“高楼大厦”的画……我随时随刻都提着一只小包袱，人家问我：“你里面装着是什么呀？”我却笑眯眯地说：“是铅笔和纸。”

我爱画画，因为画画能使人快乐，这个爱这个不平凡的也是美丽的。

我爱画画

画画，我想大家都会吧？在我的课余生活里，大半是在画画度过的。

在小时侯，我就很喜欢画画。还报过几次美术班。在学校，常常一下课就拿出白纸来，叽叽喳喳地在上面画了起来。小时侯嘛，认为自己的画已经够水平了，可长大拿出来一看，真叫人捧腹大笑。画的是鼻子不对嘴巴，提供简直是一个“小丑”。我可没为这事而对画画失去了信心。画得不好，也许是因为年龄限度的关系吧！

从小时候到现在，我的画画水平可有极大的提高哦！在这些日子里，我一有空就在那儿画画，（当然也会干些别的，但大多数还是在于画画。）还了解了许多关于美术的知识。

记得上学期，我还特意找了一本小本子，当美术本。还在上面画了许多卡通图按。还可以对比一下现在的画和以前的画有什么差异，好的保持，差的改正。在我身边，还有许多同学热爱美术，我可以吸取一下他们的经验，美术也和语文数学一样，是要一点一滴学起来的。

寒假的时候，姐姐来我家玩，我就让她帮我画画。我特爱看她画画，因为她画的画特别逼真，好像会从画里蹦出来似的。我正在努力得超过她，我想离那天一定不会太远的。

如果画出一副好作品，我就像做出了一道难题一样高兴。画画即长见识，又丰富了课余生活，这不是很好吗？

望采纳

4 关于画画的作文

画画比赛

今天下午两点半，由于上次报了名，所以今天要去参加画画比赛。

这次比赛，是先到一个地方集中把画在风筝上，然后放飞画好的风筝，最后上交。

我由于这次比赛是关于奥运的，所以我这次要画的是一个奥运福娃——妮妮。到了那里后，我很快就碰到了一个同学，然后，我们又很快找到了其他的两个同学，她们也正在找我们呐。

过了一会儿，我们就开始画了。我在心中暗想：还好，前面爸草图“赶制”了出来，不然现在我一定不知道从何下手呢，我正开起笔，可又被一个问题给难住了，我不知道要从哪一面开始画，正面嘛比较，难画，但放飞的时候比较好看；背面嘛，虽然比较好画，但放飞的时候不好看。

终于，我决定从正面画，虽然比较难画，但是放飞的时候很好看，不会像从背面画那样反过来。我迅速把草稿——妮妮放在风筝下面，用油性勾线笔“描”了起来，可还没两下我就发现：我的勾线笔描得越来越淡，越来越不明，就像没笔水了一样，颜色都快变成灰色了。于是，我赶紧向别人借了一把勾线笔来，这把勾线笔可比我那把“强”百倍了，就像一个是年轻人，而另一个则是个年迈的老人一样，我很快就爸一边描好了，可这时，一个又难关“跳”了出来——两面隔了个放线的地方，很是不好画……过了一会儿，我就想出了应对的法子来了，我一只手抓起那个放线的地方，一只手则在那里描两边有衔接的地方。很快，我就描好了，立即开始上色，由于我画的草稿上图色图得有几个地方不清楚，一个同学的弟弟见了就把他的帽子拿了出来（因为他的帽子上有福娃妮妮的图象），让我看着上面上色……很快，我就把大部分上好了色，只有几个地方我没有颜料上色（我只带了4种颜料），当我问我旁边的一个同学时，她马上就应允了，还为我提供了放颜料的地方。

5 怎样写画画的作文400字

我的课余生活丰富多彩，比如：上网、拍皮球、玩木头人、玩老鹰捉小鸡……但我最喜欢的还是画画。

在我读一年级的时候，我的同桌很喜欢画画，她的画画得很漂亮。我很羡慕她会画画，于是就让她教我。在她的影响下，我渐渐喜欢上了画画。每天写完作业，我总会画上一会。

有一次我为了画一幅画送给妈妈做生日礼物，那天我特地起了大早来画画。我聚精会神的画，就连妈妈起床做早饭、喊我吃饭我都不知道。不知画了多久，我终于把画画好了。我画了一束美丽的花送给妈妈，妈妈乐开了怀，直夸我画的好看。

平时，不管我疲劳，只要一说起画画，我就来精神了。妈妈说要送我去学画画。我希望长大后能成为一名出色的画家。

6 一篇关于绘画的作文

说不上为什么，我从小就对画纸有着特殊的感情，也非常喜欢画画，国画，卡通、素描，水粉，漫画……我都画得得心应手。

对画画应该是种由衷的喜爱吧！喜爱那雪白雪白的画纸，喜爱那乌黑的勾边笔，喜爱那变幻无穷的色彩……

画国画时，手里拿一枝斗大的毛笔，飞快地蘸几点颜色，“潇洒”地一挥笔，往纸上染那么几下，（当然是要看出形状的）再蘸墨，在纸上“舞蹈”了一会儿，在“潇洒”地把笔往笔筒里一扔，一幅画便画完了，是那么的清秀，美丽，宛如一个天仙，轻盈的画纸，轻盈的笔触，每一笔都 入木三分，实要是漂亮呀！

再看卡通画，我画的几乎都是唯美浪漫的单人（或双人）画。那么大的一张纸，经过我手中勾边笔的“改造”就变得栩栩如生，欣赏着自己的“作品”，我嘴角不禁扬起一丝笑意，我会继续努力，画好我生命中的每一幅画，谱出我美好的未来！

7 关于绘画作文六百字

人生-绘画

我把人生的染料，为属于自己的白纸绘出了一份多姿的画卷，人生的梦想，应该是伴着朦胧的蓝色度过的，我微微一笑，为这张白纸添上了蓝色的背景，

人生的理念，永远有一种执着的深沉支撑着，使心态永远不会被邪恶的颜色所感染，所以它应该是黑色的深沉，支撑着人生的边框，

人生的心态，是这幅画中的伏笔，杰出之画，败笔之画，皆由此而定义，有的人心态太复杂，该有的不该有的心态割舍不下一切，结果成了败笔之作，画蛇添足地上了词华浮嘲的颜色，不堪脆弱的纸，被他们心态的阴沉所撕毁；有的人迷茫，在即将收卷的时候，只来得及在纸上残留下一丝游鸿，甚至连笔都还来不及落下，我深吸了一口气，人生的心态应该是单纯而又乐观的，属于纯白色和阳关色，在人生路上携带着它们，画出一道最炫耀的光芒与色彩，

人生的起伏，就像是一道门槛，你永远都得面对它并越过它，尽管它有多矮，它有多高，我在心态的外围画上一圈起伏不定的暗紫，又在那里加了几丝绿色，绿色是再生与更新，穿国了人生起伏不定的峰峦后，所获得的是一般人所没有的坚定与信心。

人生的希望，为这幅画的收笔，在心态中间用银灰色写出了希望，不管成功率有多小，只要有一点希望，一丝希望在闪烁，就不可以放弃，因为希望的力量是永恒的，它会爆发出一种名为奇迹的力量，灭掉一切阴霾，让你达到成功的终点，

在充满希望的心态外，围着困惑，但只要困惑中有一丝坚定的信念，就会冲出这层包围着的暗紫，找到了属于自己的理念，因为有了深沉，才有了理想，

我掌握着属于自己的人生，绘出了最完美的画。

人生_绘画

8 关于绘画的作文六年级600字哦

“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱是创造。

它需要人去为它奉献去牺牲，去把它当作一个神魂颠倒的情人。” 从小，我就对绘画有着特殊的情感。

记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”从此，我与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。

绘画成了我生命中不可缺少的一部分。 绘画有着别具一格的魅力。

无论是素描、国画都是我非常喜欢的。 在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。

简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。

更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。国画真不愧是我国的瑰宝。

国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端。比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。

在工笔画中，有一种既说不上为什么，我从小就对画纸有着特殊的感情，也非常喜欢画画，国画，卡通、素描，水粉，漫画……我都画得得心应手。 对画画应该是种由衷的喜爱吧！喜爱那雪白雪白的画纸，喜爱那乌黑的勾边笔，喜爱那变幻无穷的色彩…… 画国画时，手里拿一枝斗大的毛笔，飞快地蘸几点颜色，“潇洒”地一挥笔，往纸上染那么几下，（当然是要看出形状的）再蘸墨，在纸上“舞蹈”了一会儿，在“潇洒”地把笔往笔筒里一扔，一幅画便画完了，是那么的清秀，美丽，宛如一个天仙，轻盈的画纸，轻盈的笔触，每一笔都 入木三分，实要是漂亮呀！ 再看卡通画，我画的几乎都是唯美浪漫的单人（或双人）画。

那么大的一张纸，经过我手中勾边笔的“改造”就变得栩栩如生，欣赏着自己的“作品”，我嘴角不禁扬起一丝笑意，我会继续努力，画好我生命中的每一幅画，谱出我美好的未来。

9 关于绘画的作文

每个人一定都有一个爱好，有的爱跳舞，有的爱唱歌，还有的爱好体育。而我一个平凡的小姑娘爱好绘画。

我的爱好起源于第一次上幼儿园。有一天，妈妈突然把我送进了幼儿园。我第一次去幼儿园，发现里边有无穷无尽的玩具，我每天都沉浸在玩具的海洋里。有一天放学，妈妈来接我，我指着玩具小熊说：“我要把它拿回家。”妈妈和蔼地说：“不行，那是幼儿园的，回家的路上妈妈给你买一盒彩笔和一个画本给你，你自己把小熊画下来。”从那以后，我不再要玩具，天天在绘画的海洋里翱翔。开始我画了一只小鸟，画完后我发现老爸老妈笑了，再一看自己画的鸟，头小身子大，简直就是一个“四不像”。后来，我不怕别人笑话，天天画画，我们家的墙上都有我的作品。

上了小学，有作业了，没有时间绘画了。但是没有时间可以挤出时间来画。现在，我报了绘画班，渐渐从儿童画到彩铅画再到素描。我越来越喜欢绘画，甚至已经达到痴迷的境界。有一次，晚上我偷偷拿着手电筒在被窝里边画，画着画着竟然睡着了。

我感觉我的生活是五彩的，因为有绘画陪伴着我。

　　中国的风筝艺术，不仅因民俗文化传统的悠久而源远流长，而且因地域文化的丰富多彩而各有千秋。风筝与各个历史时期，各个地域，各个民族，与音乐，舞蹈，戏剧，民俗，宗教有着千丝万缕的联系，形成了一个百花齐放，流派纷呈的艺术体系。有潍坊风筝，北京风筝，天津风筝，南通风筝，安徽风筝，吉林风筝，江南风筝，台湾风筝等等不同派。

　　潍坊风筝同潍坊民间艺术泥塑，刺绣，首饰，木版年画相互学习，相互促进，相映成辉，是民间艺术的姊妹之花。潍坊风筝自宋代开始流行民间，明代更加普及。潍坊风筝，是地方性和艺术传统的结合，又是实用性和美的结合。它和人民的生活方式与社会的风俗习惯紧密相连。潍坊风筝具有浓郁的地方生活气息和生动活泼的气韵，扎制技艺博采众家之长，大胆尝试，不断创新，特别在风筝的造型结构和绘画色彩上，把制作木版年画的工艺移植到风筝上，把国画的传统技艺，运用到风筝的绘制上，形成了造型优美，扎工精细，色彩艳丽的独特风格，成为中国风筝的一个重要流派。这个流派可以用三种基本造型，三个分支流派，十一名家来概括。

　　潍坊萝卜之传统名谓“潍县萝卜”，因源于老潍县。老潍县是现在潍坊市潍城区和奎文区的一部分。据说，潍县萝卜种子拿到外地种植，结果都不成。究其原因，水土异也。更有传言，潍坊萝卜仅一小块地而已。

　　然而，据有关人士考证，潍县萝卜有上乘精品。其产地谓：“北宫后、北宫前，郭家庄子、刘家园。”所谓北宫后、前，即北宫的北、南方向；郭家庄在北宫东，刘家园在北宫西。也就是说，围绕北宫一带的土地出产的萝卜，是上乘精品。北宫原址，在现今的潍坊第一职业中专一带。 潍坊萝卜栽培已有300多年的历史，品种也形成了大缨、小缨和二缨3个品系。3个品系的特征基本相似，叶均属花叶型，每叶有裂叶8-10对，叶色深绿。

　　肉质根均呈圆柱形，地上部占全长四分之三，为青绿色，地下部占四分之一，为白色，这便是潍县萝卜与其他

　　品种的区别。

　　上乘精品潍县萝卜，个高六寸，直径寸半，其樱叶绿色，外皮黑绿色，尾部白色，内瓤青绿，绝无白糠花，清香，汁多且甜，皮微辛，甚是可口。潍县萝卜既可做蔬菜，也可生食。做菜凡炒、拌、炖、腌均可，为当地秋、冬、春三季主要蔬菜之一。当地人喜爱生吃，家中来客常以烟、茶、萝卜招待。经常食用有去痰、清热解毒、健脾理气、助消化等功能。当地有“吃萝卜喝茶，不用找医生把药拿”之说，潍县萝卜含有大量维生素，确有保健作用。又有“吃萝卜喝茶，气的大夫蹽街爬”的戏言， 也道出了潍坊萝卜的医用功效。

　　潍坊萝卜有很多的吃法，艺术的吃法当属生吃。“萝呗(卜）了---又脆又甜啊----”，“先尝后买---不脆不甜不要钱啰---”的吆喝叫卖声，不绝入耳。切割萝卜也很有一番讲究。先将洁净的小块白布摊于膝盖，一手握住萝卜，另手持小刀，将萝卜底部抵住膝盖，自上至下的割开，刀茬笔直，一般呈六瓣状，底部不得散开。切割时那脆生生的声音，颇为悦耳。更有技艺高者，并不将萝卜抵住膝盖，而是一手掂旋萝卜，另手快速下刀，悬空切割。割完后，用手一拍，只听“啪”的一声，切开的萝卜象一朵绽开的翠绿的花，且正中留有长条散状萝卜心，酷似花芯，惹得围观者直叫好，其生意也忒红火。萝卜也就吃到了极处。

　　潍坊年画题材丰富，画面充满粗犷豪放、勤劳幽默的民风。

　　背景介绍:过年贴年画作为一种风俗习惯，在我国的民间已经流行近千年了。年画的题材一般都是反映百姓生活的比如说福、禄、寿、禧、农事耕作等等，由于年画根植于民间，活跃于民间，其画面表现都具有浓厚的地方色彩。

　　山东潍坊杨家埠木版年画

　　山东潍坊杨家埠木版年画始创于明末，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代光绪年间达到鼎盛期，有“画店百家，画种上千，画版数万”之说，风行黄河下游一带。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。

　　杨家埠木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间3大木版年画，始于明代，兴于清朝，重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。根据农民点缀生活环境的实际需要，主要有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等，具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。 潍坊年画的特点。包括几种颜色、钩线和色彩处理的几种关系，包括这种简练、明快的风格，大胆的使用色彩，后来我又接触了，年画加，形成了我现在这种重彩写意的风格。从小我受到父亲对生活、绘画、收藏、考古兴趣的影响，我母亲是陈家的后代，对毛公鼎、万印楼的印象十分深刻，潍坊作为一种文化滋养对我的艺术追求、艺术爱好的重要。

　　杨家埠木版年画题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。诸如吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、富贵荣华、年年有余、安乐升平等，像亲人的祝福、似好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。“巧画士农工商，描绘财神菩萨，尽收天下大事，兼图里巷所闻，不分南北风情，也画古今轶事”。杨家埠年画主要内容包括6大类，即过新年、结婚、农忙等风俗类，年年发财、金鱼满堂等大吉大利类，门神、财神、寿星、灶王等招福辟邪类，包公上任、三顾茅庐、八仙过海等传说典故类，打拳卖艺、升官图等娱乐讽刺类，三阳开泰、开市大鸡、四季花鸟等瑞兽祥禽花卉风景类。

　　杨家埠年画的制作工艺也别具特色。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出来后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。

　　杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。

　　兴盛时，刚进入秋季，各路画商就云集杨家埠。晚上，大街两旁张灯结彩，年画挂满街头。每年前来选购画作的商人达5000多人。当时，卖画兴唱小段，最流行的唱词有：“一进门来苏东坡，坐下韩信问肖何。不是本号不赊账，如今要账太罗嗦。赊账如同三结义，要账就像请诸葛。”

　　土生土长的杨家埠木版年画，一步步走上了高雅的艺术殿堂。1983年春节，中国美术馆展出了杨家埠年画。同年，杨家埠年画赴美洲、欧洲、非洲的9个国家巡回展览。1987年，民间艺人杨福元应邀到新加坡作木版年画的画、刻、印表演。到20世纪90年代，一批杨家埠年画艺人前后前往巴西、日本等国家作现场表演，深受好评。2002年，具有200年历史的“同顺德”画店的正宗传人、76岁的年画民间艺人杨洛书被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”荣誉称号。杨洛书18岁即开始木版画创作，其《水浒传》、《帝王图》、《西游记》等无不构图奇妙，雕刻精细，栩栩如生，且乡土气息浓郁，深受人们喜爱。如今，一个只有310户、1150口人的小村庄杨家埠，年制作的木版年画却达2000余万幅，远销全国各地与世界100多个国家和地区。在山东潍坊千里民俗旅游线上，杨家埠成了重要一站。在这里，人们可以欣赏到100多套年画佳品，可目睹自明代以来的各种各样的年画制作工具、原版，还可现场观看充满神秘色彩的年画制作工艺。

　　剪纸，历史悠久，具有鲜明的民族风格。据记载，明洪武初年，朱元璋颁旨移民，大批江南、江北的移民迁于高密。南北文化的相互影响渗透，使高密剪纸集江南玲珑剔透与江北淳朴浑厚于一身，逐步形成了自己独特的风格，以其巧妙的构思，稚拙的造型，刚劲的线条，盎然的意趣而技压群芳，独树一帜，饮誉海外，成为民间艺术爱好者收藏之珍品。高密剪纸，题材广泛内容丰富，花草虫鱼、飞禽走兽和人物皆可入剪。所剪事物，大多取材于民间传说、神话故事和戏曲故事，象征性强，造型朴实夸张，粗犷中见清秀，拙朴中藏精巧，反映出独到的民族审美观。其中有不少诸如《十二生肖图》、水浒《一百单八将》、《百牛图》的上品。尤其是动物剪纸，构思浪漫而不失真，造型严谨而不拘泥。97'牛年全国生肖邮票图案即从高密民间剪纸中所选。1994年高密被评为“全国民间（剪纸）艺术之乡”。其剪纸已被日本、美国、加拿大等20多个国家及国内诸多民间艺术爱好者所收藏。