苏轼这首诗浪漫而唯美，开篇就是千古名句，常被拿来形容新婚之夜

在璀璨耀眼的历史长河当中，古代先贤们我们留下了宝贵的精神财富，而古诗词作为中国文化的重要标签之一，更是让读者深刻的感受到文字之优美以及声律之悠扬。

提起古诗词，那么一定不能不提唐诗和宋词。

宋词继承了唐诗的悠扬和豪迈，而又多了婉转悠长之意，因此宋词在表达情感方面更加突出。

苏轼作为唐宋八大家之一，他是宋朝中期的文坛翘楚，苏轼作为豪放派文学创作者的代表，他的诗词当中不但有豪放派，也有婉约愁绪，因此阅读《苏轼词传》是一种享受。

苏轼有一首诗，历来来被看做是云雨的污诗，被我们误会了千年，这就是《春宵》。

释义:

春天的夜晚十分短暂，因此也十分珍贵，而花儿散发出淡淡的清香，月光投射在鲜花处，产生了蒙胧的阴影，而楼台的深处，富贵人家正在享受丝竹管乐，那轻轻的歌声和管乐声弥散在朦胧的月色当中，此时夜已经很深了，庭院也是一片寂静。

这首诗的首句“春宵一刻值千金”，更是千年来都被认为是形容男女洞房的云雨之事。

而实际上这首诗主要是在描写春天的夜色场景，春天的夜晚十分的宝贵。

有花香，也有蒙胧的月光，作者通过对于春天的夜色的描写，重点想要告诉读者一定要珍惜时间，光阴似箭，要把时间用在更多值得的事情上。

第二句话主要是讲述官宦人家用尽一切的时间去吃喝玩乐享受的场景，诗人通过描写的那些让官宦人家流连忘返的场景，也表达了贵族人们纸醉金迷的生活，有一点讽刺的意味。

整首诗语言简单，但是立意却非常的明确，也深沉。

在寂静的春夜当中，通过对于春夜美景的描述，委婉含蓄的表达了作者对于生死，对于人生的看法，人生苦短，要珍惜时间。

苏轼的词大多以豪放为主，气势雄浑，激情奔放，而且充满想象力，而这首诗他以十分轻松的笔法描写了春色的夜景，从花香，月色，以及平台处传出来的歌舞声，表明了各个阶层都在珍惜时光，而平台出的歌舞声也在表明官宦人家为了享受春日不息在夜间寻欢作乐。

随着科学技术的进一步，如今我们来到了充满科技感的时代，看似科技改变了我们的生活，但是万事万物皆有利弊，科技加快了人与人之间的沟通频率，但是却让很多人在不断的追逐欲望当中渐渐丢失了自己，丧失了最原本的快乐，而在苏轼的这首《春宵》当中，他非常明确的表明了一定要珍惜时间，因为怎么过都是一天，与其把时间浪费在令我们伤心，令我们悲伤的事情，不如尽情享受，珍惜眼下的生活，更在乎过程。

苏轼的一生三起三落，经历了重重波折和困难，但是从苏轼所留下来的文学作品当中我们很难看出他的抱怨态度，反而从诗词创作当中能够强烈的感知到苏轼乐观，洒脱，随性的生活态度，以及对于人生充满了期待之情。

因此苏轼的人生态度是值得我们学习的，而经常阅读《苏轼词传》可以潜移默化的改变我们的心态，帮助我们以积极乐观的心态去面对生活当中的困难。

古诗词是古代文学创作者给我们留下的宝贵财富，仅仅通过短暂的预言就能够让我们感知到作者细腻而又丰富的真情实感，因此阅读古诗词可以有效地帮助我们提升共情能力。

而今天与大家推荐的这一套词传当中除了《苏轼词传》之外，还有《李清照词传》、《李煜词传》、《纳兰容若词传》、《仓央嘉措诗传》和《辛弃疾词传》，一共六本。

这一套词传可以让我们领略到苏轼辛弃疾的气魄豪迈，李清照的婉约愁绪以及仓央嘉措的佛法角度让我们对人生开释，了解人生真谛。

经常阅读古诗词可以帮助我们修炼内在气质，净化心灵。

近些年来随着教改的深入，古诗词在语文书当中的占比较重，因此阅读古诗词也可以帮助孩子提升写作能力，培养语感。

从小给孩子打牢基础，培养孩子的阅读习惯尤为重要。

给孩子看看这些书，积累古诗词，有益无害。

导语：美妾死后，苏轼怀念无比，为了赞美小妾的美貌，他写下人生最难的一首词，顺着读和倒着读一字不差，可谓是千古奇词。

苏轼是宋代最杰出的诗人、词人，他不仅有"诗神"之称，更是有"豪放词宗"的美誉。苏轼一生写下过无数经典的佳作，无论是"一蓑烟雨任平生"或是"不知天上宫阙，今夕是何年"还是"大江东去,浪淘尽,千古风流人物。"都堪称是千古绝唱。

而对中华文化，对中华文字研究透彻的苏轼，在回文诗的创作上更是前无古人后无来者。苏轼一生创作过许多著名的回文诗，像《菩萨蛮·回文夏闺怨》、《西江月·咏梅》都是回文诗词中的巅峰之作。

回文诗，是中华诗词文化中非常重要的一种体裁。因为回文诗一般都以爱情题材居多，所以回文诗又叫爱情诗、回环诗。在不破坏诗词格律、意境美的前提下，使得诗词中的句子顺着读，反着读可以，这便是回文诗最大的特色。

而这种体裁的诗词，需要有丰富的文字储备，可以说必须对中华文字了解得足够透彻才行，一般人绝对是做不出回文诗词的。当然也有些人说回文诗是文字游戏，我想说的是，就算是文字游戏，也不是一般人能做出来的。

但是对善于诗词，对于才华、足够自信的人来说，挑战回文诗也是一件非常有趣的事情。苏轼便常有回文佳问世。而回文诗词又以其独特的结构，读起来荡气回肠，妙趣横生，给人以韵律美的享受。

苏轼曾作出过一首非常绝妙的回文诗，诗名为《赏花归去》。这首诗的回文方式非常独特，每一句的后四个字便是下一句的开头四字。先来看看这首诗：

赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。

酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。

"赏花归去马如飞酒力微醒时已暮赏花归。"把它合到一起便是这几个字的组合，真的是太有意思了。

而苏轼的回文诗词中，我还是最喜欢《西江月·咏梅》，我认为这首词才是苏轼回文诗的巅峰之作。这首词其实是一首悼亡词，是苏轼思念他死去的小妾王朝云所作。下面我们一起来欣赏一下。

西江月·咏梅

马趁香微路远，沙笼月淡烟斜渡。

波清彻映妍华。倒绿枝寒凤挂。

挂凤寒枝绿倒，华妍映彻清波。

渡斜烟淡月笼沙。远路微香趁马。

王朝云是西湖的一个名妓，12岁就被苏轼收下伺候他起居，18岁成为了苏轼的妾，陪了苏轼几十年，不仅仅是妾，更是他心灵上的知己。

苏轼被贬的时候，妾都被遣散，只有她一心跟着苏轼，苏轼到达目的地之后，写了一首诗，就是专门讲述她对于自己非常坚贞的感情。

很不幸的是，在王朝云34岁的时候生病去世了，去世前王朝云还拉着他的手安慰他。在这之后他非常的伤心，先后写下了非常多的诗词，就是为了来纪念她。

甚至还在她的坟墓上盖了一个六如亭来怀念她，因为她生的幼子去世后，就一直信佛，所以六如表示这世间的空幻无常。

虽然这首诗一个字都没有提到王朝云，但是用梅花来比作她。上片写了梅花的生长，也就是说她的生活，由远及近，用七个景物给大家描绘了一幅梅花开放的景象，衬托出梅花开放的动人景色。梅花开了之后，香气一直伴随着骑马的人走了很远，就连清澈的湖水中都倒映着梅花的影子，在树枝上有一个幺凤鸟。

整首诗运用了回文的形式，给读者打造出了一种不一样的意境，上片主要写梅花的开放，让人读了不禁跟着一起欢喜。结果场面一转折，下片则是写梅花盛开过后的凋零，寓意着美好的事物终将会消失，写的就是王朝云的去世，让人心情一转，又变得十分悲伤。

梅花的美丽倒影在湖水中，再一次渲染了梅花的美丽，结果下一句直接转折，写了梅花的掉落，用三个词把梅花吊炉的环境渲染得非常凄凉，再三个词，很明显地写梅花的凋零就是王朝云的去世。花香慢慢的变弱，王朝云也跟着马一起远去了，只留下一个非常模糊的背影，使得氛围非常凄凉，非常落寞。也表现出作者起初对于王朝云的爱，对于王朝云的重视，她在作者心中就像是梅花一般的美好存在，结果现在突然去世，就像是梅花凋零一样让人感到十分惋惜。

十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。

出自宋代佚名的《戏赠张先》：

十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。

鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。

意思是在调侃张先头发都白完了，还找了一个才18岁的年轻貌美的小姑娘。梨花指的是丈夫，海棠则指代红颜的**。

在结婚以后，80岁的张相和18岁的小妾感情非常好。婚后两个人还一起生活了八年，直到张先去世前，小妾一共给张先生育了两男两女。

张先死后，小妾哭的死去活来，失去了生存的意志，几年后也郁郁而终，还一度被传为当时的一段忘年恋的佳话。再加上名人苏轼作打油诗的传播，让这对老夫少妻的故事传承千年。

题目是《打油诗》

苏轼的好友张先，年逾80，娶一18岁美貌少女为妾。苏轼遂作诗曰“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”梨花是白色的，而海棠鲜红娇嫩，暗指一个白发老者娶一少女为妻。其中“压”字用得巧妙暧昧。

张先(990-1078)，字子野，乌程(今浙江湖州)人。天圣八年(1030)进士。历任宿州掾、吴江知县、嘉禾(今浙江嘉兴)判官。皇佑二年(1050)，晏殊知永兴军(今陕西西安)，辟为通判。后以屯田员外郎知渝州，又知虢州。以尝知安陆，故人称"张安陆"。治平元年(1064)以尚书都官郎中致仕，元丰元年卒，年八十九。

张先"能诗及乐府，至老不衰"(《石林诗话》卷下)。其词内容大多反映士大夫的诗酒生活和男女之情，对都市社会生活也有所反映，语言工巧。

苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。