请问什么是油彩画

　　油彩，就是剧场化装用的熔化油脂，说白了就是含有油质和颜料的稠状物。

　　油彩画指油画。

　　油画是用亚麻仁油或核桃油、**油等一些快干油及经过处理的玛蒂树脂或达玛树脂等，调合各种颜色粉制成油画颜料和媒介剂在亚麻布、木板或厚纸板上作画的一种绘画形式。其特点是操作自由，有广泛的可变效果，颜色遮盖力较强，能较充分地表现出物体的真实感和丰富的色彩效果。500多年来，油画这一绘画形式一直被画家们所青睐，并受到欣赏者们的喜爱。

　油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

油彩画，就是剧场化装用的熔化油脂，也就是含有油质和颜料的稠状物。一般做人体彩绘的油彩和京剧脸谱所用的油彩是通用油彩，这种油彩的延展性好，上色能力强，不易脱妆。水粉水彩，或者是油画油彩，都会有油彩凝固后无法定妆的弊端。

中西方艺术在很多方面都存在着很大的差异，但归纳起来主要是：中国艺术追求写意性，意在表达其神韵，以线条和水墨作为基本的造型手段，而西方艺术追求写实性，也就是对现实事物的模仿再现，主要以块、面、明、暗和色彩为造型手段。

一、中国古代山水画与西方风景画的特点及艺术精神；中国古代山水画区别于西方风景画的就是它的写意性，这也是中国绘画艺术最根本的特点。所谓写意，就是偏重于意韵与情趣的表达，并不拘泥于客观对象本质的外貌形态，强调创作者的主观情感的融入。“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，但这种“抒情的表达”又并不是无本之源，并不是作者的随心所欲，而是在观察客观对象的基础上完成的。

当然，中国绘画表现出来的这种偏重主观情感的表达，强调写意性的特点，与中国的文化传统、哲学思想及宇宙人生观紧密相连。因为中国古代信奉“道”家思想，道家的那种重“心”略“物”的哲学思想奠定了中国古代山水画乃至整个中国艺术的重表现而略再现的美学基础。所以，一个中国山水画家就要有容纳百川万物的胸中意气，才能做到下笔挥墨洒脱自如，才能表现出山水画那种超然与淡泊的意境。

西方艺术因为受到基督教的影响，认为：艺术家对外在美的准确、完美的体现，目的是向上帝靠拢，是对上帝的一种贡献。所以西方画家非常注重绘画的写实性。写实性与写意性是相对的。所谓写实，顾名思义即艺术家偏重于客观描写对象的外在特征，把客观对象的色彩、外貌及其所受的光影关系都尽可能真实地描绘出来。

西方艺术家和中国艺术家关注内容所不同的方面主要在于是否较真实地模仿再现对象，而不是强调艺术家的主观感受和体验。所以，西方风景画家追求的是尽可能地再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色，甚至寻找科学的方法，试图更形象、更直接地表现自然。这种表现基础是建立在他们对自然细致入微的观察之上的。

中国画因为使用的是最富有弹力的毛笔和对笔触、水分变化反应最为灵敏的宣纸，所以形成了中国画笔墨不易塑形，笔触变化无究的特点。同时中国山水画主要是依靠水墨和毛笔用“线”造型，用“线”和毛笔的各式各样的皴擦来塑造各种山石及流水的特性。因此，“线”在中国山水画中是一个十分重要的元素。对“线”应用的好坏直接影响到一幅山水作品的成功与否。所以想要画好中国画并非一日之功，它需要大量的时间去摸索与练习笔墨和线条，以达到十分娴熟，这样才能得心应手地画好一幅画作。因为，每一个画家对生命的领悟都不一样，中国画家把这种对人生的认识与感悟渗透到线条与笔墨之中，最后形成具备自己独特风格的画风。

西方绘画使用的是与中国画完全不同的油画笔、油性颜料与画布，因为工具与表达媒介的差别，就必然导致中西绘画表现手法的不同。上面说到西方艺术强调写实性，真实的摹写对象，而绘画是二维空间艺术，要想在平面的二维空间中塑造出三维空间来，必须用块面和明暗来表现对象。所以西方风景画不同于中国山水画的“线条”，它用油画笔和颜料表现形体的块面和明暗，加之以色彩作为主要的造型手段。西方艺术家认为，必须通过一个个小的块面，才能塑造出接近现实事物具有立体感的对象来，因此西方风景画中的湖光山色都是由一个个的“面”组成的，加之光影与色彩，来增强画的体积感与真实感。所以我们看到的西方风景画比中国山水画更接近现实生活中的自然景观。

古代诗歌是讲究格律的，包括押韵的要求。现代新诗则很自由，可以讲也可以不讲。以古诗的要求来看，这就不是诗。除了四句七言而外，既不押韵，又不讲平仄，古体诗和今体诗都不是（古体诗平仄自由些，但韵还是要押的）。如果算现代的诗，就不太好说了，因为自由，形式上要求不高。要用四句七言也不是不可以尝试。那么只要文字有内涵，有诗意，也算是诗。只不过上述四句，实在语言不甚通顺，诗意寡淡，所以最好不要称之为诗。

秋风萧瑟，寒意渐生，秋行渐远，秋意将尽。在一片空旷的背景下，一缕浅浅的离思在心中若隐若现。驻足在深秋的尽头，回望着秋意的韵味中，似乎已经听见初冬的脚步。

季节的更迭，万物的变化，你早已熟稔，倒也无所谓感伤，只是静待着冬日的来临。时光缓缓，悄然而至。进入十一月，思想上便更觉得冬意近了些。外面的世界应该到处酝酿着初冬的气息才是。

可是，当你走出室外，把自我放逐到自然的天地之间。秋阳暖暖地照在身上，走在秋深处，你还是会被最后的秋色而感动着。当然，最引人的便是秋叶斑斓的色彩。

此时的秋叶，红黄橙绿，相互映托着，在秋阳下竟比鲜艳的花朵还美丽，耀眼。秋叶繁多，外形各具特色，大小不一；秋叶色彩鲜明，明黄、暗红、淡紫，一大片一大片，在碧空下摇曳着千种姿态，万种风情。

在层层叠叠的秋叶中，你随意选取一叶，或是一枝，一个视角，它便是自然的画作。不需要雕饰，也无需打磨，只是静静地观赏，它是绚丽的油彩画，或是天然的水墨画。映着背景不同，它带给你的意境也便不同。

秋叶就是这样美的壮观，美的惊艳，美的大气，也美的静然，美的潇洒，美的自在。不管是在城市，还是山林间，到处都可以给你意外的相逢。“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”便是诗人对秋叶的一个美丽邂逅。

走到林间吧，去赴一场叶子的约会。如一树树的银杏叶，金黄灿烂，闪耀着华丽的光泽。秋阳下，只是一叶映着碧空，便可透过时光，收获了满怀的浪漫。或是一阵秋风吹起，翩然若蝶的的叶片，在半空里翩翩起舞，给人一份诗意的诗情盎然。现在不少的银杏大道，树上树下，一片金黄，美名曰“时光隧道”。想想，人行其间，真的是如穿越时空而来的奇迹。

或是在梧桐林间，斑斓的叶儿，在树上迎着秋风而舞。每一片叶儿，大而厚重，斑驳中透着时光的痕迹。或是一树树红红的枫叶，在碧空下如燃烧的火焰，在跳动着生命的热情。或是黄金槐，一树树的叶片，小而密，连枝条也是**，在城市里装点着一片优雅的风景。

斑斓的秋叶啊，就这样悄然入画入心。只要你行在其中，总会遇见一幅心中的画作，静静地挂在天地中，让你惊喜，让你感动。我想哪怕就看朋友的摄影，都会让你醉在秋叶的斑斓多姿中。

就当我在这秋叶中恣意行走，却又发现路边有几朵野花，正灿烂地开着。它们开在一片枯草间，明亮的**，细长的花瓣，明媚而动人。竟如芙蓉出水，清丽淡雅，脱俗出尘。

你轻轻地走近，一根根细高的茎上，花朵盈盈。你不知道它们的名字，可这样也好，只是让它们无名而淡然地开着就好。无需他人的欣赏，却自有不同的芬芳。就在这时，一只彩蝶，翩然而至，刚好落在眼前的花朵之上。时光静止，你静立着，映着河中的一弯清水，愰然如梦。

而远处，一丛丛野菊，也正傲然地开着，点点如星，铺在田野里。秋风吹过，微微一笑，似迎接着你的到来。我想到了色彩缤纷的菊花，一朵朵清淡尔雅，品性高洁，真如君子一般，临风而立。

这秋花芬芳烂漫，却自在安然。它们没有春花般的热闹，也没有夏花璀璨，它们在秋色中是这样的寂静淡然，给人一种超脱世尘的清净安闲。欣赏着它们，心中也变得清幽淡然起来。

秋叶斑斓入画来，秋花淡然出尘去。时空中的美丽，不必去思秋色的远离，也不必刻意等待冬意的来临。我们只需要把握此时的时光，感受当下的风景。秋也好，冬也罢，只要眼前拥有自然中的许许美景，一切便都无需计较。

自然世界里的变迁，随时都有一种风景。就如我们的人生，不必总想着年龄，只要心中有梦，心中有爱，当下的状态就是最好的人生至景。不必羡慕少年的朝气，也不必感伤老年的迟暮，行走到哪里，哪里便是人生的最好时光。

生活在当下，珍惜眼前的岁月，春秋若故，夏去冬来，一切自然而然。让自己活着就如就一枚秋叶，按着自我的节奏，刻画自我的纹路，悄然入画；或如一朵秋花，在自我的时光里淡然地开放，超然脱尘。

　　幼儿园美术活动的形式是多种多样的，在丰富多彩的媒材中，儿童绘本以它独有的精妙的语言文字和明快引入的画面，引领着孩子们飞翔在这一个个神奇梦幻般的空间里，享受文化带来的快乐，为他们的想象插上了翅膀，也给幼儿园的美术教学带来鲜活的生机。从美术的角度说，有美术表达形式的多样性、物像形态的生动性、色彩鲜明的协调性等特点。将绘本投入到幼儿园美术教学活动中，能碰撞出怎样的火花，能生成出怎样的风景呢幼儿园的美术活动是个动态的生长过程，以绘本为载体的美术教学活动让这一过程变得丰富多彩，更让孩子们带给我们难以预料的精彩。

一、精心解读，选择适宜的绘本

经过实践运用，我们感觉运用于幼儿园美术创造活动的绘本应具备以下的特点：

1　能吸引与打动人的绘本。如中班美术活动“我的连衣裙”所用的绘本图案简单，文字不多，简洁明了，会让人不由自主地产生快乐的情绪。正如作者西卷茅子自己说的那样：这是一本真正画给幼儿们看的图画书。作者先画完，然后再填上文字，她认为：图画书的画要足以带给孩子快乐，只要孩子觉得画好玩就行。绘本要能打动孩子、打动老师，运用在教学中才能取得好的教学效果。

2　富于想象的绘本。运用在美术活动中的绘本应该是富于想象的。又如大班绘本美术活动“小脚丫”，绘本简单的画面中蕴含着深刻的哲学内涵，描绘的故事新鲜有趣，平和亲切，表现出独特的审美视角。以一双小朋友的小脚丫为原型变成了拱形桥、树林、房子……绘本图画中出色的创意和联想让孩子们展开了想象的翅膀，绘画出一幅幅有趣的作品。

3　能挖掘出美术元素的绘本。从开展幼儿园美术教学活动的角度考虑，绘本要具有美术教育价值。绘本中多元的美术信息值得我们去研究和利用，但也要注意取舍。“我的连衣裙”中兔子的形象简单可爱，线条明快，更像是一个不断变幻图案的万花筒，情节在不断变化，变化中有重复，孩子们喜欢这种重复，也很期盼这样的重复。这本书中蕴含着丰富的美术教育资源，如在中班，教学活动重点就锁定在其中的一个美术元素“重复”上：小兔子走进花园，连衣裙就变成了花朵的不断重复；走进雨里，连衣裙就变成了雨滴和线条的不断重复等等，让孩子在轻松愉悦的欣赏氛围中，联系自己的生活经验，用绘画的方式为小兔子设计有一种或几种重复图案的花布。

二、巧妙选择绘本中有价值的资源，为美术教学活动增色添彩

在教学中我们尝试运用这样的模式：根据绘本所隐含的美术元素进行分析与思考，并注意取舍(完整运用绘本，还是根据需要节选)——幼儿阅读，理解绘本(初步了解绘本内容)→师幼共同分析绘本中精彩的艺术表现形式(绘本中所蕴含的美术元素)→提升理解(运用各种教学策略让幼儿对绘本中的美术表现形式进一步理解与感知)→创造与表现(以美术特有的表现形式表达与创造)。以下通过三个案例来具体介绍开展绘本美术活动的方法与策略：

视觉要素的重复——中班美术活动“我的连衣裙”

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次或超过两次，它是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。在重复的构成中主要是指形状的相同，还有色彩、大小、方向、肌理等方面的相同。我们巧妙地运用《我的连衣裙》这一绘本，让孩子们迁移经验，与他们的生活联系起来进行想象与创作具有重复图案的连衣裙。

案例分析：绘本中的图画本身就是很好的范例，花裙子、雨裙子、草籽裙、小鸟裙等等，就是一些图案的重复。

为了进一步让孩子了解重复，又选择一些简洁的、具有卡通图案的花布让幼儿欣赏，花色与绘本的情节也能够协调起来，如胡萝卜、雪花、昆虫图案等，以此来拓展幼儿的经验。

活动过程中重点分析小兔子的连衣裙：小鸟花样的连衣裙是图案向一个方向一排排的重复，小雨花样的裙子是雨滴和线条按一个方向的重复，星星和云朵的裙子是散点状的重复，草籽裙是一排排的重复。让孩子们了解了重复可以是大小、方向、色彩等的重复。随后，孩子们自己想象：小兔还会到什么地方裙子上又会有什么图案的重复在孩子们操作过程中，老师再给予孩子一些帮助与提升，孩子的创造力是我们难以想象的，他们将自己的生活经验迁移其中，作品也是千变万化。豌豆射手、鱼儿、月亮和星星、花儿与蝴蝶……在裙子上快乐地重复着。

作品表现形式：用小兔子的模板套在自己设计的花布上，这也是一种好玩的方式，孩子们会乐此不彼地设计不同的花布为小兔子试穿。

借形想象的升华——大班美术活动“小脚丫”

“借形想象”注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。其核心就是通过愉悦的艺术游戏挖掘孩子的艺术天分，通过严密的思维引领激发孩子创造想象。《小脚丫》这一绘本正是为孩子们借形想象拓展了思路，留下了极大的创作空间。

案例分析：找准定位，把握绘本美术教学的切入点非常重要。我们将核心目标定位在：以整齐排列的十个脚趾头为原形大胆想象十只小脚丫的变化，体验想象绘画的乐趣。

先以绘本的封面引出活动，让孩子们想象小脚丫像什么，孩子们的想象很有趣：栅栏、小树、小山、房子……他们的一些想法竟然与绘本中的内容不谋而合。接着完整欣赏绘本，了解故事中小脚丫的不断变化，从中发现此次借形想象要遵循的规律：事物从小到大，从矮到高，再从高到矮，从大到小的排列。同时，引导幼儿观察小脚丫在变化时周围环境也会随之发生改变，让孩子了解环境随着脚丫的变化而变。最后再让幼儿进行借“小脚丫”这样的形想象绘画，小脚丫还会变成什么

作品表现形式：以最简单的线描画的方式进行想象绘画，孩子们在考虑好自己所画的内容后选择相应颜色的纸进行创作。

面部彩绘演绎不一样的精彩——大班美术活动“变色龙”

面部彩绘是人体彩绘的一种，是运用色彩在人的身体、四肢上绘画出各种各样的图案，这样的艺术表现形式在幼儿园一般很少尝试，绘本《变色龙》的出现启发了我们开展这样的彩绘活动，孩子们被绘本中那些彩绘过的动物而吸引，并在自己的装扮彩绘中体验快乐。

案例分析：绘本《变色龙卡罗》故事很长，根据需要我们只节选了其中的一小部分。故事主要讲述了：变色龙卡罗为森林里的动物们画上了美丽的图案，看到动物们变了样，它也变得快乐起来。活动的核心目标定位在能够大胆尝试用不同的图案组合进行脸部装饰，感受脸部彩绘的快乐。从动物身上剪裁下来的各种美丽图案，让幼儿重点欣赏。孩子们尝试将各种图案给合起来，用可以涂抹在脸上的油彩来为同伴装扮，这种不同于平时的艺术表现形式，让孩子们的想象力得到有力的释放。

绘本是美丽的，展示着不同艺术家的风格及艺术追求。虽然简单，却堪称“完美”。美丽的绘本给幼儿打开了一扇窗，也给幼儿打开了一个心灵花园的奇妙世界。在美术活动中，幼儿的作品只是活动的痕迹，而过程才是真正的教育实施，在过程中实现教育目的，是老师的根本追求。在实践中，我们发现以绘本为载体开展的美术活动，更容易引起儿童的共鸣，激发他们创作的兴趣。绘本中绘画技巧的丰富，多样化的表现手法让绘本拥有了迷人的外貌，这些精美的画面、构图、色彩运用、想象与创意为儿童的美术活动打开了一个新的思路，帮助孩子们走向发现美、感受美、表达美的艺术之路。

第1句中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

　　第2句一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。西方的热情，中国的素雅。一张五彩，映出的岂止山水草木？那其中，更有处世的方圆之道。中国画的最高境界，在于水墨留余白。中国话的最高境界，在于话音留三分。

　　第3句中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。

　　第4句浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开……远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。

　　第5句中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

　　第6句细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

　　第7句中国绘画历史悠远，是中华文化中的重要组成部分。它以墨笔、线条为骨架,写实与表意相结合,强调画的意境与神韵，既简明大略又深邃悠远，形成了中国绘画特有的风采。而其中的线条则是中国画的精髓所在。它是表达物象结构的骨架,是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。中国画的独特艺术魅力具体表现在：中国画重视空白的运用，有"虚实相生"的效果；中国画重视艺术与自然的关系，强调"以形写神"，讲究意境、神韵；中国画与书法有很深的渊源，即"书画同源"、"书画同法"；中国画与诗有相通之处，因而推崇"画中有诗"；中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感

　　第8句中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。

　　第9句张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“张氏野派”。

　　第10句国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合画家个性的笔墨语言。