汉画之美

最近在编著我的一本关于画马造型的一本书，整理画马资料的过程中，对汉代的绘画艺术有了新的认识，汉画的形式主要是画像石、画像砖艺术。

一个时代的审美文化是这个时代的哲学思潮的反映，汉代华夏哲学思潮在先秦已经建构完成的基础上和魏晋自觉的时代相比较有过度性的特点。华夏一统，民族融合，佛教传入以及独尊儒术与经学、黄老之学是社会意识的主流，反映在汉画上便形成一种雄浑大气的美学范畴。

具体来说，汉画像石虽然是厚葬之风的产物，但其表现内容却是社会精神生活和现实生活的生动写照，题材内容无所不包，尤其可贵的是汉代艺术家对传说、往生、神灵等造型形象大胆的表现，应该是以后中国画浪漫主义和写意的发轫。

汉画是绘画、雕刻、建筑想融合的综合艺术，中国画之所以历史性地形成以线性造型语言为主的绘画形式，可以说汉画就是滥觞。画像石中的铁笔刻画的线条刚劲自然，对纸张技术成熟后的纸本绘画影响是顺理成章的。

绘画材质部分地决定了绘画特点，画像石上作画必然以二维造型为主，虽然也有浅浮雕和透雕，但总体是减底刻画居多，人物造型偏向侧面、纯侧面的居多，形成明显的装饰性风格。这一艺术特征与古埃及墓室笔画、古希腊的古风瓶画有异曲同工之妙。这一点是为后世中国画的不重立体、平面造型、计白当黑等特点起到了奠基的作用。

简单来说，中国画的写意观、以线造型、设色崇尚黑白、装饰意味等特点与汉画是一脉相承的，也可以说汉画就是中国画的滥觞时期。

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范笑歌

范笑歌，书法宗师，中国画浪漫主义画派领袖，文学家，视觉美学理论家，中国少儿先天性心脏病基金爱心大使。

中文名：范笑歌

职业：书法宗师，

主要成就：中国画浪漫主义画派领袖，文学家，视觉美学理论家

代表作品：《黄河》

中国书画三大论

著作《中国书画三大论》分为拟象论，从势论和释心论三部分，《中国书画三大论》是中国书画视觉美学的经典论著。范笑歌可以书写真草隶篆上百种字体，其中多数是经他个人重新演化而成的字体，比如颜真卿字体他就可以演化出八种写法。

范体书法

范体书法体系是一个包罗万象的书法宝库，是汉字书法史上浓墨重彩的一笔。

弥空体书法是范笑歌创立的书法字体，其中包括了楷、隶、行草、汉简等各种风格和笔法。

范笑歌行草书和篆书是风格多样的书体，风格千变万化，个性也各有不同。

范体隶书被誉为“楷行篆草皆入隶，魏画篆味范横波”。风格劲拔潇洒,规范典雅。笔画形如刀状，有刀笔画之说，实际是借鉴了魏碑的用笔结体严谨端庄中藏险峻，中宫紧缩，四面开张。

范体楷书综合了古代四大楷书家的特点，由范笑歌创立，特点是平稳严谨，方正规范，既有唐代楷书的法度，又有赵体楷书的灵动，笔画入笔轻收笔重，撇画分为顿头和尖头两种，弯折处自然，少顿笔。

中国画《黄河》被誉为绘画中的黄河大合唱。出版图书13部，2012年出版画册《范体隶书和中国画浪漫主义作品》，2012年完成史诗组画《史记》

范笑歌为人幽默风趣，不在话下。范笑歌精通瘦金体，篆书，楷书，行草，隶书，楷书，为中日韩所推崇，汉仪字库专门制作了范笑歌字体。《赏范笑歌隶书楷书有感》：“笔墨浓谈会君意，雄壮清雅能合一。方折圆转非巧事，古拙芬芳再一旗。”

中国画浪漫主义画派

中国画浪漫主义画派思想范笑歌认为中国画一直沉迷在现实主义之中，他称之为“伪现实主义”，所谓的“伪现实主义”就不是真的现实主义。而中国画缺少的是以人文关怀和民主思想为基础的浪漫主义思想，范笑歌觉得这是中国绘画的最大短板，而且中国绘画历来不缺少技巧，但缺少情感思想和想象力。他说：匠人们雕刻的一只茶壶再巧夺天工，它也只是一只茶壶，而中国历来的传统就是雕刻精美茶壶等物品。中国画也有这样的毛病。范笑歌称其为“病态现实主义”。

日本弥空体书道由范笑歌创立，弥空体具有随心所欲的的特点，但其中却具有非常理性的理论和意义。

　　出自漫画《紫花情梦》

　　作者斋藤千穗（6月29日出生于东京，巨蟹座，B型血），原名：さいとうちほ，台泽斋藤竿千穗，由于繁体字“斋”与“齐”极相类似，所以一直被广大盗版书商译为‘齐”藤千穗。（顺便一提：《浪客剑心》中刽子手拔刀“齐”应为拔刀“斋”，《乱马 1／2》中八宝“齐”应为八宝“斋”，意为八宝饭。）

　　斋藤是位极多产的漫画家，从处女作《剑与**》到最新连载的《飞骏奇缘》，已出版了六七十本漫画单行本，每一部作品中都有着如丝绒晚礼服般华丽唯美的画风、浓得化不开的浪漫温馨的爱情、灰姑娘的梦想及王子般俊美的男主人公，做为典型的少女漫画家，她的作品无论题材如何多变，还是离不开少女情怀，用最轻柔细腻的笔触去感动多愁善感的少女心，表现少女憧憬的情和爱，这大概是她的作品如此受女性读者欢迎的主要原因吧！

　　斋藤早期的作品大都是短篇，从《剑与**》到《别闹！小绵羊》，大多属于轻喜剧式的爱情故事，还有个别较短的长篇，如《情侣广场》、《青苹果迷宫》、《紫花情梦》等，属于充满激情和重重阻碍的爱情故事。可以说，斋藤这个时期的作品是最具生命力和活力以及革命性的，虽然画技远不如中后期那样成熟和华丽，但作品中充满了带有斋藤个人特色的原创思想，（相较之下，中期的东西如《白色圆舞曲》和《芭蕾娃娃》就比较落俗套，棱角被磨平了不少），虽不能篇篇创新，但常会有个人惊喜的佳作出现。这时的斋藤初出茅庐，作品光彩照人，很有些才女的味道，仔细咀嚼这些好像未曾成熟的甘蔗般的故事，虽然有些稚嫩的酸涩，但其中的甘甜依然可令读者齿颊留香，难以忘怀。僻如《雨，偶尔微热》，讲的是一位对待事物很认真，但个性很孤僻的女孩子在刚刚和同班的一名男生互有好感时，却发现男生不久后要举家迁往美国，在男生临走前几天，两人在雨中相互相告白，请求不要拆散他们，但是男生还是走了，女孩子心底留下一个希望，希望总有一天还能再见到他。这样的结尾在八十年代是很少见的，尤其是少女漫画，一般都会有个大团圆的圆满结局，但是如果《雨》也用了这样的结局，就只是一篇极普通的短篇少子漫画了，很难给人留下深刻的印象。结尾，应是点睛之笔所在，《雨》的成功之处就在这里，不是谁都能料想到的幸福结局，而是带着女性特有的一点淡淡的哀伤、一点淡淡的喜悦，藏在心底深处的希望，牵动着每一位读者的心，余韵良久，令人难以释怀。这才是一部好作品，一个发生在身边的同班女孩的爱情故事。

　　《帝国王子》也是这样一个短篇，俗气得有能再俗气的情节：阿拉伯的王子与普通的日本女孩的爱情故事，这种题材不知已被多少人采用过，妙就妙在女孩一开始就心存不良，想勾上那王子给前任男友看，谁知到了最后真的和王子相爱了，结尾也是二人并没有长相厮守，王子送给女孩一片种满了大波斯菊的草地，女孩子则留在日本继续过着普通人的生活。通常好的漫画家与普通漫画家的区别在于：普通漫画家用的题材再新颖特别，也不容易脱出俗气的套路，而好的漫画家则能用被人用滥的情节创造出全新的感觉。只可惜《帝国王子》完成后，斋藤意犹未尽，读者的要求，又画I后续《骑士王子》，硬是让两在《骑》中有了圆满的结局，令人愤而拍案直叫可惜（自然，那些看惯三流肥皂剧的女孩大约会乐不可支）。剧中人的确是幸福了，但作品本身也失去了勉力与价值。

　　《王牌》是个极特别的短篇，女主人公织各坚强、自信、不输人、私生活似乎很不检点、风评极不好的女大学生，在任何事情上都很冷静，喜欢利用男人，喜欢把男生迷倒，她似乎对任何一男人都不会动真情，她的王牌是：在紧要关头，绝对保持清醒。这样一个女孩子，却令身为大学讲师的男主人公迷惑不已，而女孩偶尔流露出的孤寂和软弱，更让他被被深深打动，最后发现，女孩在高中时代曾受过很大感情上的打占，人，无论如何总要活下去，女主人公就这样，以坚强、自信、冷静为自己编织出一袭坚固的铠甲，掩盖内心的痛苦、无助和迷惘。她的遭遇令人心痛、她的伪装令人心酸，整篇故事发人深省。

　　与《王牌》不同，《别闹！小绵羊》则是部充满童趣的作品，讲的是羊原中学一群初中生充满活力的校园有剧爱情故事，其中有同学与同学的恋情。学牛勺老师的恋情，还涉及了别的学校的飞车党和绑架等情节，整部作品小时不时不只Q版的小羊图案穿插其间，增添厂不少诙谐幽默的气氛。很多画面情节运用析表现方法也很绝妙，如：提着两桶水的小梅，把一桶放在宾土女孩面前说：“你对老师的爱……”又放下另一桶“老师对你的爱，都是一样的！”虚无飘渺的爱情下子变成了沉甸甸的两桶水，让人觉得这份爱情果然是“有份量”的，初中生对爱的感觉和表达一下子跃然纸上，令人忍俊禁。还有“安安的KISS物语”：安安向小梅描述初吻的经过，并没有提到像小说中多么令人陶醉、令人感动的情节，只是捂着半边脸有些不好意思地说：“……结果竟然撞到了牙齿，还‘咔’的一声……”让人在大笑的同时不禁佩服斋藤的构思之绝妙，初中生的恋情嘛！ 还有像《WAITING TO YOU》系列中结布和阿仙这一对，也是充满了喜剧色彩的轻松搞笑爱情故事，可以说算得上斋藤初期短篇作品的代表。

　　斋藤早期的长篇作品中代表应该是《紫花情梦》是一对异父母的兄妹之间辛苦的恋情故事，开头与结尾都在同一所学校的图书馆，因为那个图书馆有个美丽的传说：凡是单独在馆中相遇的男女，都会发展出一段轰轰烈烈的恋情。开头时紫华与晃生在馆中相遇，结尾时紫华晃生共有的妹妹在馆中与另一位男生相遇，新的恋情又要展开了……

　　《紫花情梦》的第一、三卷分别收录了两个短篇：以万叶时代为背景的《吟咏风歌》和《随风而逝》，两个故事分别描述了大友皇子、大海人皇子及他们的父辈的爱情，初看之下惊异于故事中古装男女的俊美绝伦，一下子锁住人的视线，过了半晌才评价出来：“好美啊！”仔细研究后发现《风》里的笔法并不比别的作品细致多少，但为什么视觉效果会那么好卿结论只有一个：斋藤笔理的人物得天独厚地适合古装剧与异国风情。果然不久后她就开始连载以明治维新时代为背景的《白色圆舞曲》。

　　《白色圆舞曲》表现的是日本新旧时代交替的新女性奋斗的历程，但由于有大和和纪的《纽约美女》在先，《白》显得深度不够，没有挖出在当时特有的历史背景下应有的一些深刻内涵，只是利用这些背景来画浪漫的爱情故事，这样的故事只是“梦”，而不是“现实”。《白》的故事并不算成功，但却成功地塑造了两个重要人物：亚斯和将臣，一个是英印混血充满热情的革命青年，一个是外表冷酷，内心温柔，自小受武士精神教育的日本年轻军官。这两个人物紧紧抓住了读者的心，以致即使许多年后，读者已然淡忘了《白》的故事情节，亚斯和将臣的身影却还会深深地烙在脑海中。这两个人物形象令人印象之深刻，以致于斋藤在《芭蕾娃娃》和《花冠安琪儿》连载结束后，又专门画了《白色圆舞曲》的续——《白木兰圆舞曲》。

　　《白木兰圆舞曲》无论是绘画技巧、构图及故事编排都比《白色圆舞曲》有了长足的进步，也许是悲剧的原因吧，《白木兰》的故事内涵及其中透出的深刻的悲哀令人感动至深。少女漫画最大的成功说法是带给少女感动、赚走少女的热泪，从这一点来看，《白木兰》是相当成功的。曾经有个朋友边看边用手绢擦拭着如泉涌出止也不住的眼泪边指着我说；“你这人怎么如此冷血！这么好的故事看了竟然不哭！”我答了她一句《白木兰》篇外篇《紫丁香夜响曲》中将臣的话：“无论有多不幸，人类就是有本事去习惯其中的痛苦，就像大海一样，无论她有多深，她的表面总是平静的。”老实并，我并不是很难过，只是亚斯死时的悲壮、将臣死时的欣慰一直在脑中萦绕，直至看完《白木兰》两年后的今天，有时想起，仍会轻声叹息。

　　《花冠安琪儿》和《花音》是斋藤笔下作品中最为华丽的两部。《花冠》的背景是文艺复兴时期，教皇统治下的意大利，异国风情正可以让斋藤一展所长，服装、道具奢华考究、光耀夺目。而在《花音》中，华丽的感觉来自对音乐的诠释，此时斋藤的画技似乎已达到随心所欲的境界，画面表达十分到位，花音一拉起小提琴来简直山河为之色变，似乎让人听到有声的音乐从无声的画格里面流泻出来，或宁静、或高昂、或幽远、或澎湃，情绪完全跟着画中人灵活修长的手指及手中的琴弦游动，画面之完美无懈可击。

　　还有一点值得一提，似乎从《芭蕾娃娃》起，斋藤便对那种纯纯的爱情失去兴趣，对较偏激的恋情情有独钟起来，所以在《芭》中使明威的人格分为两个，而巧营自己也不知自己更喜欢哪一个。在《花冠》中更是塑造了一个魔鬼般的第二男主角西泽尔，让人第一次在斋藤的作品中深切感受到男人与女人是如此的不同（这里的西泽尔是个攻击性级强的、种马般的男人），结果西泽尔的光彩程度不费吹灰之力就盖住了第一男主角的王子，不但看完《花冠》的读者们对西泽尔的印象绝对比对王子的要深得多，就连故事中的女人公自己也和西泽尔之间有着一种怪怪的、属于男女间的吸引。至此，斋藤的作品中再也没有纯洁无瑕的恋情出现了，这不积压能不能算斋藤的作品走深度化与成熟化、更接近社会现实的标志。

　　也许是西泽尔太受欢迎了，在《花百》中斋藤又塑造出一位和西泽尔极相似的男人三神弦，与传统好男人型的河原天童也不知谁是第一男主角，只可惜由于背景不同，三神不可能像西泽尔那么魔鬼气重，（不过霸气倒是十足），另外故事的结尾发现三神原来是花音的父亲，男人与女人的感觉就谈了许多。

　　还有最新连载的《飞骏奇缘》，已出至第五卷，华丽依旧，但由于没有结束，不知斋藤会安排个什么样出人意料的结尾，所以就暂不评价了。

　　《飞骏》之前，斋藤有部和别人合作的作品《少女革命》，共五卷，最近被改编为动画，但也计因为剧本是别人写的罢，作品里并没有她的原创思想，也不作评价了。总之，斋藤的作品属于“梦想”与“现实”之间的产物，既有梦想美丽，又有现实的冷酷，极适合正要但是还没有接触社会的女孩子们阅读欣赏，这大概是斋藤作品受欢迎的另一原因吧