两只蝙蝠中间一个太极代表什么

中国古代传统习俗常用蝙蝠来寓意幸福。福包含幸福、福气、幸运之意。生活幸福是人们追求和向往的非常重要的人生目标之一。祈求幸福成为玉雕的重要题材。《韩非子》记载：“全寿富贵之谓福。”而太极是中国道教文化的根本，自然的力量。这是双福：用两只蝙蝠表示，意指福气多而长寿。五福临门即为：“一曰寿，二曰福，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”

中西方吉祥物：羽蛇神和龙的区别以及关系

　龙在中华几千年里一直都是被视为吉祥的象征，它编制了中华民族的文化瑰宝。传承了的文化让现在中国人仍在骄傲的说自己是“龙的传人”。而西方也有他们象征的吉祥物，它的名字叫羽蛇神，羽蛇神早在玛雅时代就被认定为会带来好运的神圣物种。看似羽蛇神和龙长得十分相似，那么羽蛇神和龙有什么区别？下面我就为大家揭晓这个答案。

　什么是羽蛇神？

　羽蛇神的名字叫库库尔坎（kukulcan），是玛雅人心目中带来雨季，与播种、收获、五谷丰登有关的神祇。事实上，它是一个舶来品，是在托尔特克人统治玛雅城时带来的北方神祇。中美洲各民族普遍信奉这种羽蛇神。

　在中美州古典时期的玛雅文化中，他的名字为“瓦克萨克拉胡恩·乌巴·肯”（Waxaklahun Ubah Kan），意为“战蛇”（War Serpernt）;在玛雅文化后古典时期，他亦被视为是古典玛雅艺术中的幻像蛇（Vision Serpent），所谓“幻象蛇”，是玛雅人透过放血仪式（Bloodletting rituals）而产生幻象，该幻象为一条蛇，玛雅人相信透过这幻象蛇可跨越宇宙各层，帮助他们与众神或祖先沟通。羽蛇神与雨季同来。而雨季又与玛雅人种玉米的时间相重合。因而羽蛇神又成为玛雅农人最为崇敬的神祇。

　羽蛇神在印第安语中由两个词合成，一个是鸟名“奎扎尔”，表示上天和精神活力，另一个是蛇“考赤”，表示大地和物质力量，二者合而为一表现了美洲印第安人对天人关系的认识。

　在印第安人的传说中，羽蛇神同时被认为是墨西哥中部一个国家的首领，他通晓历法，能呼风唤雨，死后被当地的玛雅人誉为护城神和风神。

　羽蛇神和中国龙的区别

　羽蛇神和中国的龙，都与祈雨有关，而且玛雅人的羽蛇神和中国的龙外形相似， ( ) 这两种造型的生物在现实中并不存在，可为何这两个民族都喜欢这样造型的生物，难道仅仅是巧合？玛雅人的羽蛇神，会是中国殷商先民带过去的龙图腾吗？

　龙的雏型在新石器时代晚期已萌芽。龙的形象古籍记述其形象多不一。在中国商周战国青铜器上我们可以看到这些不同种类的龙。汉代画像石中常见马首鳞身之龙或身生双翼之龙，龙在汉代具有各种意义，如汉代铜镜铭文有：左龙右虎辟不祥。

　羽蛇神的形象还可以在玛雅遗址中著名的博南帕克画厅等处看到。要说它的形象，与中国人发明的牛头鹿角、蛇身鱼鳞、虎爪长须，能腾云驾雾的龙，还着实有几分相像。起码在蛇身主体加腾飞之势（羽蛇的羽毛）的基本组合上，是一致的。此外，如画厅一室屋顶上画的羽蛇头、玛雅祭司所持双头棍上的蛇头雕刻，与龙头也有较大的类以。而且，羽蛇神和中国龙崇拜都与祈雨有关。

　有人说玛雅人的羽蛇神是殷商时期的中国人带过去的中国龙。如果这种说法成立，那么其中所说的玛雅人，首先应该改成中美洲人。因为，中美洲的许多民族都有对羽蛇神的崇拜。而且，与中国龙有关的雨水纹图案也可以在中美洲许多国家和地区的古迹中发现。（但是无法考证）

　文字：玛雅人使用象形文字，文字的发展水平与中国的象形文字很相近，但符号组合比汉字还复杂，至今尚未有人能完全解读。

　艺术：以袋足彩陶罐袋为例，罐上的乳状袋足和鲜艳的色彩，以及对比强烈的红、黑色几何图案非常醒目。目前考古学家发现，乳状袋足是中国史前陶器中最有特色的器形，但它竟然在美洲多支印地安民族的陶器上可以看到。

　玉器：玛雅文物中有很多是玉器，在世界上只有中国人和美洲玛雅人两个民族，喜爱玉石并且具备精巧的玉器雕琢能力。更为巧合的是这两个民族都有把玉与生命、繁衍连系起来的信仰，有些玛雅玉器竟与江南史前文化─良渚文化的玉饰惊人的相似。

　信仰：玛雅文化中的羽蛇神形象与中国腾云驾雾的龙有些相像。玛雅壁画上的羽蛇神头像、玛雅祭司所持双头棍上的蛇头雕刻也接近龙头的造型。除此以外，玛雅人对于羽蛇神，和中国人对于龙的祭拜，都与祈雨有关。

　人种：从人种学上来看，玛雅人和中国人都有明显的蒙古人种的独有特征，而且研究证明玛雅人与中国人的掌纹线极为近似。

　太极图：在玛雅的废墟中，竟发现与中国一样的太极图，也就是我们所熟知的“阴阳鱼”。（中国是6000多年前）

　也就是说实质上玛雅文化很可能受到了中原文化的影响，而羽蛇就是变形的龙。虽然关于这一观点没有明确的证据，但是依然有不少专家觉得这点很有可能。考古还在继续，这个神秘的文明不知何时才能够被解开。

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龙龟，亦称“赑屃”(bi xi)，霸下，是中国古籍中记载的一种瑞兽，相传为「龙生九子」之一，头是龙，身为龟，为纯阳之神兽，能辟邪、制煞、化冲、解厄、镇宅、招财、聚财，是权力和长寿的象征。有说由四大神兽中「玄武」演化而来，背负河图洛书，揭显天地之数，物一太极，上通天文，下知地理，中和人世。龙龟是龙神和灵龟的化身。

在中国，玉是纯洁、富贵的代名词，“冰清玉洁、琼楼玉宇、金玉满堂”等等涉及到玉的美好词汇不胜枚举。中国是用玉最早的国家之一，同时也是用玉持续时间最长的国家，其中深层次的原因，是因为玉石被赋予了丰富的文化内涵。

　　

　　●玉的前世今生：从工具到神器

　　早在7000年前的红山文化时期，人们就开始大量使用玉器。最早的玉器是以生产工具的形式出现的，比如蛇纹石制的砍砸器、彩石石凿、水晶制的石刀、和田玉斧等，这是因为玉石有着普通石头所不具备的致密、坚韧的特性，非常适合制成当时的生产工具。

　　到了氏族社会，玉器开始淡出生产工具的行列，逐渐演化为一种符号——人类能力外化和延伸的符号，以至成为沟通天人的中介。

　　在政教合一的时代，人们对自然具有极大的恐惧感和神秘感，对天怀有无比敬畏的心理。人们的生活离不开与天的对话，这种对话逐渐演变为系统的祭祀礼仪。作为天人中介的玉器也逐渐演变为系统的玉礼器。玉礼器的造型或者是某种图腾，比如鸟造型和龙造型的玉器，或者是某种象征意义的符号化，比如许多玉琮、玉钺上都雕刻有“神徽”或简化了的“神徽”。总之，玉礼器透露出丰富的文化信息和宗教内涵。

　　玉器在古代的政治生活中也有着广泛的应用。各种礼仪，包括祭祀、朝见皇帝都必须用玉，而且有一套完整的规定。春秋战国就有“六瑞”的规定，即所谓“王执镇圭、公执桓圭、侯执信圭、伯执躬圭、子执谷璧、男执蒲璧”；从秦朝开始，皇帝采用以玉为玺的制度，一直沿袭到清朝。

　　玉在文化观念上象征着高尚的品德，儒家有“君子比德于玉”的用玉观；东汉关于“玉，石之美者，有五德”的说法，所谓五德，即指玉的五个物理特性：坚韧的质地，晶润的光泽，绚丽的色彩，致密而透明的组织，舒扬致远的声音。比喻为人的五种品德：“仁、义、智、勇、洁”。

　　秦汉以后，玉器流入民间，则出现了丰富多彩的纹饰和造型，用来表达喜庆、吉祥。

　　

　　●历经沧桑的精灵

　　“玉不琢，不成器”，中国历代王室朝廷皆设有玉器作坊，进行生产。不同时期由于生产力水平和文化特点的不同，使得玉器具有鲜明的时代特征。

　　良渚玉器体型庞大，显得深沉严谨，对称均衡得到了充分的应用，尤以浅浮雕的装饰手法见长，线刻技艺达到了后世也几乎望尘莫及的地步。最能反映良渚琢玉水平的是造型多样、高深莫测的玉琮和兽面羽人纹的刻画，显露出朴素稚拙的风格。

　　与良渚玉器相比，红山文化少见呆板的方形玉器，而以动物形玉器和圆形玉器为特色。“神似”是红山古玉最大的特色。

　　商代已开始有了大量的圆雕作品，此外玉匠还运用双线并列的阴刻线条（俗称双勾线），有意识地将一条阳纹呈现在两条阴线中间，使阴、阳线同时发挥刚劲有力的作用，把整个图案变化得曲尽其妙。既消除了完全使用阴线的单调感，又增强了图案花纹线条的立体感。

　　春秋战国时期，是中华文明的一个非常辉煌的时期，也是玉雕艺术光辉灿烂的时期。春秋时士大夫，从头到脚，都有一系列的玉佩饰，尤其腰下的玉佩系列更加复杂化。所以当时佩玉特别发达。能体现时代精神的是大量龙、凤、虎形玉佩，造型呈富有动态美的S形，具有浓厚的中国气派和民族特色。

　　秦汉玉器与精雕细刻的春秋战国玉雕相比，在艺术风格上趋向雄浑豪放。汉玉隐起处常用细如毫发的阴线雕饰，有如古画上的游丝描一般刚劲有力，以弥补其立体感不强的弱点。这是汉玉技法上的一个特点，对后世玉器有着深刻影响。

　　唐、宋时期玉器色如羊脂，光泽晶莹，质地精良，技术精湛，禽兽、花卉的题材和玲珑剔透之器增多。由于当时绘画、雕塑艺术的成熟，使得玉雕写实能力大为提高，在形神兼备上达到了极高的造诣。

　　元明清时期南北两地玉器普遍发展，是中国玉器史上极其光辉的时代。在继承宋代玉器特点的同时，元明玉器还受到文人书画的影响，发展了雕琢文人诗词和写意山水画的玉器，也往往镌刻名家款识，追求文人高雅的情趣。清代玉器，在乾隆时期技艺成熟达到空前的高峰。

　　

　　●灵动飘逸的现代玉雕

　　到了现代，玉雕的宗教意义和政治意义没有了，但是它的美学价值和精神内涵得到发扬，使得玉雕仍然有强大的生命力。特别是以翡翠为载体的现代玉雕，灵动飘逸又极具文化内涵。翡翠本身即为“红翡绿翠”，两种颜色具有鲜明对比。尤其是绿色，是大自然中最具生命力的色彩，深受人们喜爱。

　　最好的翡翠一般会以素身的形式出现，“大器不琢”，不假纹饰，以表现玉石最天然的美。比如手镯、扳指、戒面，有“无绺不遮花”的说法。但是并不是说翡翠花件就不好，好的玉雕作品，能够使玉石材质与雕刻题材完美结合，珍藏于北京故宫的清期玉碗，丝丝飘翠与白色的底子相称，犹如蓝天上飘着朵朵白云，就让人惊叹：“此物只应天上有”。

　　翡翠雕刻的题材十分广泛。一些直接采用传统玉雕的题材，比如观音、钟馗、关公等。还有一些仿古雕件，直接再现古人的创意和精神。仿佛把我们带回到沧桑的过去，仿佛看到车马奔腾的古战场，仿佛看到先人对天地庄严的祭祀。这是纪录历史、传承文化的很好载体。再有就是现代人根据玉石本身的特点，进行创意，取材完全来源于现代人对生活的感受。比如美人鱼。另外一种是古今结合的，比如传统的造型，采用现代的镶嵌工艺，使得玉雕作品既有历史感，又有现代气息，厚重而不落后，现代而不流俗。

与巴颜喀拉山石盘密切相关的是我国神秘莫测的《太极图》，从古至今人们费尽了脑筋，也不知道它的作者是谁。

《太极图》又称《先天图》或《天地自然之图》，是我国上古文化中最神秘的一张图，也是众说纷纭、争论最激烈的一张图。

虽然《周易·系辞传》中已明确提出：“易有太极，是生两仪。”但汉代以后所传的《周易》，都不曾附有《太极图》。直至宋朝华山道士陈博才传出《太极图》，并有“先天”、“后天”之分。

后来，北宋理学家周敦颐根据陈博所传的《太极图》，写了一篇《太极图说》，继承并发挥了《周易》的观点，提出“无极而太极”的哲学思想。

到朱熹撰写《周易本义》时，才正式将《太极图》附在《周易》前面。他看出了离开《太极图》，《周易》只是一部普通的占卜之书，根本不能位列群经之首。

这期间，真正对《太极图》有所研究的是理学家邵雍。据邵雍说，先天《太极图》为伏羲所作，后天《太极图》为周文王所作。邵雍指出，在伏羲所在年代并没有文字，只有一张太极图来表现天地万物和阴阳变换原理。

朱熹则认为，《太极图》源自东汉魏伯阳的《周易参同契》。《太极图》的一个间接来源于道教似乎没有太多疑问。

但是，《太极图》的源头在哪里呢？它是否真像《周易》和道教所说的那样是伏羲所作的呢？

《太极图》和伏羲

据今人考证，伏羲可能和太阳或者东方的某一星座有关。从史籍上看，伏羲又与龙有着密切的关系。

台湾飞碟研究协会会长吕应钟先生提出了“龙就是飞碟”的看法。的确，龙这种过去被视为神话传说的动物，现在似乎应当重新认识。

《说文解字》说龙是万物之长，能暗能亮、能长能短、能大能小。春分的时候就飞上天，秋分的时候就潜入海。

现在看来，这种能暗能亮、能长能短、能大能小而又披着硬甲的龙，和我们观察到的雪茄型飞碟非常相似。

因此，我们是否可以认为，所谓伏羲“蛇身人首”不过是一个象征性表述，它暗示着伏羲是一种半人半神的生命体，是直接和龙有关的生命体。

如果伏羲就是伟大的太阳神，而他又乘龙，即飞碟来到地球上，传授人们一些天文地理知识以后，由于上古民智未开，为了不使外星球高级文明失传，留下了一幅整合性的《太极图》让后人去破译。那么，今天我们看到《太极图》包罗万象的内容就不奇怪了。

太极图