主要为肱二头肌和肱三头肌，二头肌肉是手臂弯曲后凸起的肌肉，三头肌是背对着二头肌的部位，有叫肱（gong）肌的
具体是有很多分类，如下
臂肌
臂肌覆盖肱骨，以内侧和外侧两个肌间隔分隔。前群为屈肌，后群为伸肌。
(一)前群
前群包括浅层的肱二头肌和深层的肱肌和喙肱肌。
1．肱二头肌biceps brachii 呈梭形，起端有两个头，长头以长腱起自肩胛骨盂上结节，通过肩关节囊，经结节间沟下降；短头在内侧，起自肩胛骨喙突。两头在臂的下部合并成一个肌腹，并以一个腱止于桡骨粗隆(图3-24)。作用：屈肘关节；当前臂处于旋前位时，能使其旋后。此外，还能协助屈上臂。
2．喙肱肌coracobrachialis 在肱二头肌短头的后内方，起自肩胛骨喙突，止于肱骨中部的内侧骨面。作用：协助上臂前屈和内收。
3．肱肌brachialis 位于肱二头肌下半部的深面，起自肱骨下半的前面，止于尺骨粗隆。作用：屈肘关节。
(二)后群
肱三头肌triceps brachii 起端有3个头，长头以长腱起自肩胛骨盂下结节，向下行经大、小圆肌之间；外侧头起自肱骨后面桡神经沟的外止方的骨面；内侧头起自桡神经沟以下的骨面。向下3个头会合以一个坚韧的腱止于尺骨鹰嘴。作用：伸肘关节。长头可使上臂后伸和内收。
前臂肌
前臂肌位于尺、桡骨的周围，分为前(屈肌)、后(伸肌)两群，大多数是长肌，跨过多个关节运动前臂和手，肌腹位于近侧，细长的腱位于远侧，所以前臂的上半部膨隆，而下半部逐渐变细。
(一)前群
前群位于前臂的前面和内侧面，共9块，分4层排列。
1．浅层(第一层) 有5块肌，自桡侧向尺侧依次为肱桡肌、旋前圆肌、桡侧腕屈肌、掌长肌、尺侧腕
前臂肌1
屈肌。
(1)肱桡肌brachioradialis：起自肱骨外上髁上方，向下止于桡骨茎突。作用：屈肘关节。其它4块以屈肌总腱起自肱骨内上髁及前臂深筋膜。
(2)旋前圆肌pronator teres：止于桡骨中部的外侧面。作用：屈肘关节，使前臂旋前。
(3)桡侧腕屈肌flexor carpiradialis：以长腱止于第2掌骨底。作用：屈肘，屈腕和腕外展。
(4)掌长肌palmaris longus：肌腹很小而腱细长，连于掌腱膜。作用：屈腕和紧张掌腱膜。
(5)尺侧腕屈肌flexor capiulnaris：止于豌豆骨。作用：屈腕和使腕内收。
2．第二层 只有一块肌，即指浅屈肌flexor digitorum superficiallys。肌的上端为浅层肌所覆盖。起自肱骨内上髁、尺骨和桡骨前面。肌束往下移行为4条肌腱，通过腕管和手掌，分别进入第2～5指的屈肌腱鞘。每一个腱在近节指骨中部分为两脚，止于中节指骨体的两侧。作用：屈近侧指骨间关节、屈掌指关节、屈腕和屈肘。
前臂肌2
3．第三层 有两块肌，位于桡侧的拇长屈肌和位于尺侧的指深屈肌。
(1)拇长屈肌flexor pollicis longus：起自桡骨前面和前臂骨间膜，以长腱通过腕管和手掌止于拇指远节指骨底。作用：屈拇指掌指关节和指骨间关节。
(2)指深屈肌flexor cligitorum profoundus：起自尺骨的前面和前臂骨间膜，向下分成4个腱，经腕管入手掌，在指浅屈肌腱的深面分别进入第2～5指的屈肌腱鞘，在鞘内穿经指浅屈肌腱两脚之间，止于远节指骨底。作用：屈第2～5指的远侧指骨间关节、近侧指骨间关节、掌指关节和屈腕。
4．第四层 为旋前方肌pronator quadratus，是扁平四方形的小肌，位于桡、尺骨远程的前面，起自尺骨，止于桡骨。作用：使前臂旋前。
(二)后群
共有10块肌，分为浅、深两层。
前臂肌3
1．浅层 有5块肌，自桡侧向尺侧依次为桡侧腕长伸肌、桡侧腕短伸肌、指伸肌、小指伸肌和尺侧腕伸肌。这5块肌以一个共同的伸肌总腱起自肱骨外上髁。
(1)桡侧腕长伸肌extensor carpi radialis longus：向下移行于长腱经手背，止于第2掌骨底。作用：伸腕，腕外展。
(2)桡侧腕短伸肌extensor carpi radialis brevis：在桡侧腕长伸肌的后内侧，止于第3掌骨底。作用：伸腕。
(3)指伸肌extensor digitorum：肌腹向下移行为4条肌腱，经手背分别至第2～5指。在手背远侧部，掌骨头附近，4条腱之间有腱间结合相连，各腱越过掌骨头达指背向两侧扩展为扁的腱性结构，称指背腱膜。
(4)小指伸肌extensor digiti minimi：肌腹细长，长腱经手背尺侧至小指，止于指背腱膜。作用：伸小指。
(5)尺侧腕伸肌extensor carpi uluari：止于第5掌骨底。作用：伸腕，腕内收。
前臂肌4
2．深层 也有5块肌从上外向下内依次为旋后肌、拇长展肌、拇短伸肌、拇长伸肌和示指伸肌。
(1)旋后肌srpinator：位置较深，起自尺骨近侧，肌纤维向下外并向前包绕桡骨，止于桡骨上1/3的前面。作用：前臂旋后。
其余4块肌均起自桡尺骨和骨间膜的背面。
(2)拇长展肌abductor pollicis longus：止于第2掌骨底。
(3)拇短伸肌extensor pollieis brevis：止于拇指近节指骨底。
(4)拇长伸肌extensor pollicis longus：止于拇指远节指骨底。
(5)示指伸肌extensor indicis：止于示指的指背腱膜。
声乐生理知识如何运用在在声乐课堂中
随着社会经济的发展和民众文化生活水平的提升，我国声乐领域也取得了较大的发展。在高校的课堂教学中，已经产生了多元化的声乐演唱教学模式，并为声乐人才的培养提供了重要的场所。当前，高校声乐教学的内容和思想已经与实际有效结合，且其内容和思想还在不断地被改进与丰富。但是，声乐教学内容中大部分还未涉及到生理知识的讲解，对此，本文对如何在声乐课堂中运用声乐生理知识进行分析与研究，具有一定的教学意义。
一、运用发声器官解剖图，开展声乐生理知识教学
(一)人体的发音器官
在开展发音器官的教学时，教师可以结合解剖图，让学生学习发音器官的构造和工作原理，其中发音器官包括喉头和声带、口腔和鼻腔，喉头位于气管连接咽头的起始部分，主要包括喉软骨与喉肌;声带位于喉腔中部，左右对称，主要由声带肌、声带韧带和粘膜几个部分构成。在了解了器官构造之后，学生就要接着学习在发音时声带的状态，在发音时，声带随着喉头中软骨和肌肉的收缩而运动，吸入气息时声带分开，声门被打开，声带并拢且闭合的同时就可以发出声音。教师可以让学生在发音时用手感受喉头，体会呼气、吸气与发音时声带振动的区别。
(二)人体的`呼吸器官
人体的呼吸器官主要有：鼻、口腔、咽、喉、气管、和肺等。教师须借助解剖图来向学生讲解呼吸器官的构造与位置，结合解剖图进行讲解可以帮助学生更快掌握呼吸器官的工作原理。比如，教师在分析横膈膜这一器官时，由于横膈膜位于人体内部，如果不利用解剖图，学生就无法知道其具体位置，也无法理解教师的教学内容。教师结合解剖图进行讲解，学生就会知道横膈膜是在演唱时帮助呼吸的重要器官，其是一种膜状肌肉，位于胸腔与腹腔之间。在吸气时，肺部注入空气，胸腔向外扩张，横膈膜向下移动;在呼气时，肌肉推动横膈膜向胸腔移动，促使肺部空气被呼出。由此可见，演唱时深呼吸可以使横膈膜的运动幅度增强。这样学生在学习了横膈膜之后就可以理解演唱时呼吸的基础原理与要求。
(三)人体的共鸣器官
人体的共鸣器官主要包括了胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。其中只有口腔能够直接进行观察，而其它腔体位于人体内部，无法直接观察。教师可以使用共鸣器官的解剖图，让学生直观地学习这些共鸣腔体的构造与位置。比如结合解剖图进行鼻腔构造的讲解：鼻腔共鸣是鼻腔、鼻咽腔和鼻窦三者的共鸣，声音在咽腔和胸腔等产生声波后，声波被传到硬腭，在硬腭上振动后，声音的焦点就被定位在鼻腔内，致使鼻腔内的器官产生共振。由于声音的焦点聚集在了鼻腔内，所以使声音薄且明快，比较灵活。
二、使用简单教学用语。增强学生理解声乐生理知识的能力
教师在进行声乐生理知识的教学时，应尽量避免使用无法直接观察、体会且感觉到的有关演唱器官的教学用语。比如横膈膜，横膈膜是一种呼吸器官，在人体呼吸的过程中发挥着重要的作用，但是横膈膜无法从人体外部直接观察，且无法通过神经的感觉来对其进行控制，而要使用间接手段进行控制。人体外部腰腹部肌肉的运动可以直接被人体所感觉到，所以通过有效控制与横膈膜相关联的腰腹部肌肉的运动，就能很好地理解横膈膜的运动。对此，教师在对学生演唱呼吸的方法进行教学时，应尽量避免提到横膈膜，要让学生自己感受：在吸气时，腰腹部肌肉向外扩张，在呼气时，腰腹部肌肉向内收缩，这是横膈膜运动的最直观的体现。
对初学声乐的学生，因其对声乐知识没有了解，所以教师不应过多提及声乐生理知识，而应使用通俗易懂的教学语言开展教学。比如：发音像口中含着一口水、唱歌时就像要打哈欠等。在学生了解了相关的演唱方法后，教师就可以根据生理知识进行分析，如：要打哈欠就是演唱时要打开喉咙和咽腔，为引起发音器官的共鸣做准备，这个过程可以有效提高学生的实践能力。了解了理论之后，教师还应指导学生加强练习，锻炼发音器官，使其能够更好地进行演唱。在经过长时间的演唱训练后，学生就能够轻松且收放自如地进行演唱，这时教师再适当结合生理知识进行演唱指导，以巩固学生的演唱水平，并增强其理解声乐生理知识的能力。
三、结语
在声乐课堂的教学中，声乐生理知识是一个重要的版块，是学生演唱基础提升的前提。声乐生理知识不仅能够帮助教师更具体地对声乐知识、相关的发音器官等进行讲解，还能够促进学生对声乐知识的深度掌握以及对演唱技巧的学习。因此，声乐生理知识在声乐课堂中的运用具有很重要的意义，值得被推广。
;人们在干活时，特别是干重活时，比如一件重的东西，往往是先吸进一口气，横膈膜往上猛一担，同时声门猛的一团，使气息憋在上胸，并且由于小腹不断地往上加强力量的关系，促使咽部及整个颈部肌肉更加用力逼迫声带去挡气，以达到往下用力和小腹往上的力量去搞衡，这样，形成了上胸肌肉力量的高度紧张，产生了一种向上的力量和感觉，于是就把某一件重东西抬走了，放在了应该放的地方，完成了生活的需要。尽管人们的活动并不是什么时候都用这种强大的力量，但是人胶的用力方法和用力习惯确是如此。
我们知道上述生产劳动的力量和用力方法进行科学发声和艺术歌唱是绝对不行的。它不是科学发声和艺术歌唱这种劳动方式所需要的支持力量。这是因为，第一，由于小腹往上猛提，肌肉强迫声带闭合，以达到挡气的目的，这样一来，颈部肌肉整个是处在僵硬的状态下，声带则是处在一种被逼迫的状态下，从根本上失去了自如震动的余地。我们知道，声带和咽部任何一点点细微的变化都会影响到声音的好坏。所以，声带和咽部处在一种被迫的例题硬状态下，是唱不出一个美好的全身共震的声音的。第二，由于小腹向上用力，声带被迫挡气去对搞小腹的力量，这样使身体的肌肉力量都横在了胸腔(憋气的力量)。采取这样的用力方法和肌肉力量，声音是流畅不起来的，是竖不起来的。第三，由于前两种力量和状态，要求身体背后整个的向前上方逼紧，使胸腔处在一种逼实的状态下，这样就从根本上破坏了胸腔的震动……。当然还可以分析同一些不适于发声的力量 来，但仅就上述几个主要力量的分析中，就可以得出这样的结论，即人类进行生产劳动的用力方法和用力习惯，只适于人类进行生产劳动这种活动的需要，峭适于科学发声和艺术歌唱这种劳动方式的需要。而科学发声和艺术歌唱这种劳动方式又需要身体肌肉如何支持呢也就是说科学发声和艺术歌唱要求身体如何用力呢让我们来探讨这个问题。如果用人类进行生产劳动那种用力方法和力量的支力点为依据的话，那么科学发声和艺术歌唱就要在前者的基础上，从前向后(实际是从身体内的垂直线向后)、从上向下(从脖子向下)、从里向外(里面收住)从后脑勺向上做舒展的、有弹性的运动，力量越积极越好。由于从前向后、从上向下、从里向外、从后脑勺向上的力量作用，使整个身体从前到后、从左到右、从上到下有弹性的扩张开了;再加上从两声带后端向后拉动的力量与后脖子两侧两条肌肉向后咽壁下端支点放松与收紧的力量(即发声的力量)，这样，就给发专长和全身震动造成了良好的条件。这些就是专长和艺术歌唱这种劳动方式对身体肌肉力量提出的主要的要求和用力的方法。这种肌肉的运动和用力方法，从感觉上讲，就是所谓的前松后紧，外松内紧。
由于上述两种劳动方式性质的不同，对身体肌肉用力方法的要求也就同。在这种情况下史们要进行的声乐训练，就必须对身体的用力方法和用力习惯来一番改造。也就是必须有一个从生产劳动的用力方法和用力习惯，到科学发声和艺术歌唱这种劳动的用力方法和用力习惯之间来一个转变。这个由前者到后者转变，就是我们声乐训练的全部内容，这个转变的过程，也就是我们进行训练提高的过程，也就是一个从用力方法向一种陌生的用力方法的转变过程。没有，或者没有很好的进行这种由前者到后者之间的用力方法和用力习惯的艰苦的转变过程，就谈不上对科学发声和艺术歌唱这种劳动方式规律性的认识和掌握。也就谈不上对美好声音的认识和掌握。
我们要转变和改造哪些肌肉力量和如何进行这种转变呢总的说来，是把劳动中小腹向上提的力量、身体币涌的力量，变为从上向舒展的、流畅的力量;把后背向前上方逼紧的力量，变为向后和向下扩张的力量。总之，是把整个身体从后向前、从两头向中间、从外向里的压迫身体的力量，变为有弹性的从前向后、从上向下、从里向外的舒展力量。另外，还要建立起(锻炼)一些力量，如下巴向后靠的力量、舌风向后上方拉动的力量、脖子整个的后向后下方下三角形的放松和收紧的力量、后脑勺向上拉起的力量、后背向后腰基微微下沉的力量……随着这些基本力量的转变和新的声的用力方法的建立，更重要的问题应该注意转变发声和艺术歌唱中错误的用力观念。从某种意义上讲、可以说这是更艰巨的任务，从以上的论述中可能得出这样的结论，没有一种身体用力方法，就永远唱不出美好的声音。
人体的肌按结构和功能的不同可分为平滑肌、心肌和骨骼肌三种，按形态又可分为长肌、短肌、阔肌和轮匝肌。平滑肌主要构成内脏和血管，具有收缩缓慢、持久、不易疲劳等特点，心肌构成心壁，两者都不随人的意志收缩，故称不随意肌。骨骼肌分布于头、颈、躯干和四肢，通常附着于骨，骨骼肌收缩迅速、有力、容易疲劳，可随人的意志舒缩，故称随意肌。骨骼肌在显微镜下观察呈横纹状，故又称横纹肌。
骨骼肌是运动系统的动力部分，在神经系统的支配下，骨骼肌收缩中，牵引骨产生运动。人体骨骼肌共有600余块，分布广，约占体重的40%，每块骨骼肌不论大小如何，都具有一定的形态、结构、位置和辅助装置，并有丰富的血管和淋巴管分布，受一定的神经支配。因此，每块骨骼肌都可以看作是一个器官。
头肌可分为面肌（表情肌）和咀嚼肌两部分。躯干肌可分为背肌、胸肌、腹肌和膈肌。下肢肌按所在部位分为髋（kuan）肌、大腿肌、小腿肌和足肌，均比上肢肌粗壮，这与支持体重、维持直立及行走有关。
有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叠起。
三、 歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
1、 吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、 吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、 不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
四、 歌唱的发声
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、 喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、 打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2）用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
作者： 山西萧萧 2005-7-2 12:17 回复此发言
3、 良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
4、 关于换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
练发声是基础，每天都要坚持练，但是时间不要太长，注意保护嗓子。
基础是关键，气的控制是唱歌最基础的部分之一，要经常联系气息的控制，请注意，歌声是靠气发出的，靠嗓子 的那是吼发气的位置大体位于人体的腹部，就是常说的丹田，而气上升要到额头附近，气要长而匀，经常做深呼吸对这方面也很有帮助，毕竟肺活量是唱歌的重要保障。这些都要经常联系才可以体会的到，并不是一朝一夕能解决的。
坚持是提高的关键，很多美声歌手每天都会坚持这样的基础练习，有了好的底子，楼房才能盖的高。
了解自己的音域和音色特点，这个要在练习的过程中慢慢体会。不要唱不适合自己的歌曲，当然音域和嗓音也是可以变化的，注意一些小技巧，可以适当模仿一些歌手的技巧来唱。建议用耳机听，可以捕捉到细微的唱法。
注意保护嗓子，不要吃过刺激的食物，比如辣的，否则会使你的声音发生改变，对你的声线产生不利影响。
从现在开始,我会经常的发些关于美声唱法的帖子,不要以为美声跟你们唱的通俗没关系,其实美声和通俗是有很多相同的地方的,唱好美声就可以说自己也可以唱好通俗了!
一嘿嘿~~今天我和大家讲美声唱法的声部分类(与通俗基本一样)
1观察歌唱者的音域
音域是只一个人所唱出的最低音到最高音之间的距离一般来说,声部越高,音域也就越高,声部低音域也就低了,一般人没有训练过的时候只可以唱8度多一个点,但经过我的训练后可以达到2个8度左右或更高~~嘿嘿~
各声部音域大体在这里: +代表高1个8度 -代表低1个8度(高低音符号我打不出来汗)
女高音:1=C 1到6+或1++以上
女中音:1=C 6-到4+或6+
女低音:1=C 4-到4+以上
男高音:1=C 1到7+或1++
男中音:1=C 6-到4+或6+以上
男低音:1=C 4-到2+或4+以上 (男声实际低8度)
世界上还有些全能的歌唱家,他们的音域突破了以往的限制,有的可以达到3-4个8度
啊哦~~`打的累了,以后再说其他的吧~~~就这样了`~
8 错误的声音及纠正fx
歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。常见的不良声音有以下几种:
1，喉音。多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。
喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。 纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。
2，鼻音。多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。 纠正可张大口练a母音，感觉声音打在硬腭上。"
3，喊叫。多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。 纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。
4，漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。纠正可练顿音或跳音，最后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。
9 a歌曲的演绎是需要很多方面表现的
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
B 理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
C 开口与吐词
说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
参考资料：
肌肉的解剖层次可以分为四个层次：分子层次、细胞层次、组织层次和器官层次。 分子层次是指肌肉组织中最基本的结构单位，即肌纤维。肌纤维是由许多蛋白质分子组成的，其中最重要的是肌动蛋白和肌球蛋白。这两种蛋白质分子在肌肉收缩过程中起着关键作用。肌动蛋白和肌球蛋白的结合和解离是肌肉收缩和松弛的基础。 细胞层次是指肌肉组织中的肌细胞。肌细胞是多核细胞，其细胞质内含有许多肌纤维。肌细胞的收缩是由肌纤维的收缩所引起的。肌细胞中的肌纤维排列成了一定的顺序，形成了肌肉的纹理。肌肉的纹理决定了肌肉的力量和方向。
组织层次是指肌肉组织中的肌束。肌束是由许多肌细胞组成的。肌束的收缩是由肌细胞的收缩所引起的。肌束的排列形成了肌肉的形态和功能。肌肉的形态和功能决定了肌肉的运动方式和效率。 器官层次是指肌肉组织在身体中的分布和组织。肌肉组织在身体中分布广泛，包括骨骼肌、平滑肌和心肌。骨骼肌是最常见的肌肉组织，它们负责身体的姿势和运动。平滑肌和心肌则负责内脏器官的运动和心脏的收缩。 肌肉的解剖层次是一个从分子到器官的层次结构。
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