如何欣赏西方绘画艺术？

西方绘画现在说来也就是西方油画。

20年前，当我在大学图书馆第一次看到一本西方经典油画集册的时候，我就被油画栩挧如生的造型具像和真切自然的色彩描绘所叹服，由衷感到油画的表现力和感染力实在太强了。

如何欣赏西方油画呢？我有这么几点体会：

一，从构图造型上欣赏油画的创作技法。

素描是油画的基础。一幅油画成功的关健就在于构图造型，它既是油画作品的立意，也是画家绘画造诣的体现，而构图造型是通过素描完成的。我们在欣赏西方油画时，首先要看它的构图造型是否科学严谨美观简约。达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》之所以能成为油画中经典中的经典，很大程度上是胜在了构图造型达到了极致。

二，从色彩描绘上品味油画的情感情绪。

色彩是油画的语言。每一幅油画都有画家想要表达的情感和情绪，这种情感情绪主要通过运用色彩的明暗冷暖色调来表达。比如雷诺阿的油画总是给人一种温馨明快的情绪感染，因为他的作品多是运用了明亮艳丽的暖色调。这和雷诺阿所表述的“这个世界丑的现象已经不少了，我们为什么不能多表现一些美的温暖的事情呢”的艺术主张是一致的。

三，从西方绘画史中加深对西方油画的理解。

任何一种艺术都有它产生的社会历史文化环境。西方绘画也是这样。从中世纪的水彩水粉蛋彩画到十五世纪油画产生，在西方油画发展的600年里，经历了十四至十六世纪文艺复兴和十九世纪到二十世纪初等几次大的发展变革时期，从起初的古典主义油画创立到后来的印象主义抽象主义油画产生，都有其文化根源和时代背景。了解一下油画的这个发展脉胳和其在各个时期所处的社会文化时代背景，对于更好的欣赏西方油画是有帮助的。

西方古典油画的经典之处表现在写实性；典型情节和塑造典型人物形象；将透视，光的明暗合理运用方面。

1写实性。体现典型情节和塑造典型人物、将透视，光的明暗

合理运用。并且带有神话色彩。尽管画中的人物和场景充满神话色彩，但是人物和场景大都从现实取材。画中场景和人物构型唯美，高度写实。

2典型情节和塑造典型人物形象。在古典油画艺术观念中，不仅要描绘一件事情花生的事

实，应该还要能揭示事件的前因后果。典型情节和典型人物形象的塑造有利于事件的揭示。

3将透视，光的明暗合理运用。透视法通过构图使得画面更有深度。明暗的运用不仅能精确体现

物体存在的状态，而且有利于画家情感的表达。

喜欢油画的朋友不难发现，在大量西方油画包括许多经典的油画作品，有超过80%以上的都是以女性为主体和主题的。比如《蒙娜丽莎》、《圣母玛利亚》、《美惠三美神》、《沉睡的维纳斯》、《天上的爱与世俗的爱》、《土与水》、《镜前的维纳斯》、《泉》、《春天的来临》、《雅典娜女神》等等。很多人纳闷，西方油画为什么会出现这种现象呢？笔者分析了一下其中的原因，概括起来有这么几点：

一，西方艺术有表现女性题材的传统

西方艺术有表现女性题材的传统。早在2500年前的古希腊古罗马时期，西方就有崇拜女性崇拜生殖的习俗，那时的神话传说故事大多反映的是女性题材，比如维纳斯女神、雅典娜女神、三美神等等，古希腊古罗马雕塑也以女性题材的作品居多。从古希腊开始，以后代代沿袭下来，形成传统。

二，女性的形体容貌更能突出人类美的特征

发现美塑造美表现美是艺术的基本职能和本质特征。15世纪西方油画研制成功以后，画家们在创作实践中发现，女性端庄清丽的容貌、凹凸有致富有韵律的身体曲线、柔润细腻的皮肤以及一头秀发等，更突出了人类美的特征，特别是以具象造型写实油画的艺术形式，更能把女性的美淋漓尽致地表现出来。这种美是其他美无可替代的，也是其他美无与伦比的。

三，女性的动作表情更能充分表达油画的主题内涵和思想情感

女性不仅在形体容貌上突出了人类美的特征，而且在表情动作上也是千姿百态，丰富多彩。人们常用“风情万种”、“温柔性感”、“妩媚妖娆”、“婀娜多姿”、“眼含秋波”、“玲珑纤巧”等优美词汇来形容女性的丰富多变的表情动作，这些都更有利于画家在创作时表达艺术作品的主题内涵和思想情感。比如文艺复兴时期的油画，以女性为主体和主题，来表达人性的欲望、表达人们美好的愿景和人的思想情感。

四，女性题材油画为更多的人们喜欢

女性题材油画因为更优雅更具美感，因而得到了更多人们的喜欢。不仅男人们喜欢女性题材油画，女人们同样喜欢女性题材油画。如法国19世纪许多女性题材的油画都是贵夫人**订制的。安格尔的《大宫女》就是拿破伦的妹妹那不勒斯王妃卡洛琳约定的，《里维耶夫人肖像》是里维耶夫人自己定制的。等等。没有哪个画家不希望自己的作品能被更多的人喜欢，女性题材油画广泛的社会基础促使画家们乐此不疲争相创作女性题材的油画。

五，女性题材的油画更有市场

从油画产生以来，女性题材油画就显现出它的市场竞争力和市场占有率。比如文艺复兴时期的大量女性题材油画都是买主事先找画家定制的，其中许多是当时的巨富美第奇家族定制的。随着西方绘画市场机制的成熟，女性题材油画也越来越有市场。利益驱动也是导致西方油画大多以女性为主体和主题的一个重要原因。

西方绘画对光影效果，物体质感，空间感

色彩感，环境色

造型等等都比较注重些，西方油画注重写实，

如同中国画注重笔墨神韵。

西方科学、严谨的素描和色彩理论，

进一步提高了油画的逼真程度。

如中国画追求“以形写神、形神兼备”的最高境界，

促成了笔墨浓淡虚实的研究。

文艺复兴对于西方来说绝对是一个重要的时期，也正是在这个时期西方涌出了一大批艺术家，这些艺术家当然也有画家。比如达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、弗朗切斯卡等等。这些画家被世人所知，他们的画作多少都会受当时时代的影响，也就是文艺复兴时期。比如达芬奇的一幅《蒙娜丽莎》就足以让世人倾倒。

同样一幅作品它也是融合了作者的思想。西方油画思想对其实非常重要的，甚至于要比画作本身的技巧更为重要。一幅画作可能体现了画家当时的意境，也可能是画家对当时年代的感慨。这种赏析就比较玄学。

还有就是画作的技巧，技巧这种东西虽然不能让一幅画作到达巅峰，但能让它到达优秀。赏析西方油画，还需要知道它的类别。它有浪漫主义、写实主义、后印象主义等等，这也都需要我们去分辨。

对西方绘画的认识和感受如下：

1、认识

西方绘画主要表现了艺术家的视觉和情感世界，通过色彩、线条、形状、构图等元素，创造出独特的艺术体验。对于西方绘画的认识方面，首先要提到的是西方艺术历史悠久，它经历了许多不同的时期和风格。

从文艺复兴时期的达芬奇、米开朗琪罗，到印象派的莫奈、马蒂斯，再到现代抽象艺术的毕加索、波洛克，每个时期都有其独特的表现形式和风格特点。除此之外，西方绘画在技术方面也有着非常高的水平，尤其是油画技法，让西方绘画在世界范围内享有盛誉。

2、感受

西方绘画给我留下的印象是多样、精美和艺术化。它们常常采用大胆和富有表现力的线条和形状，以及鲜艳、对比强烈的色彩，给人一种视觉冲击力。同时，西方绘画也注重表现人物的情感和内心世界，尤其是在肖像画中，艺术家会通过细节刻画来展现人物的性格和气质。

此外，西方绘画也探索了许多主题和意义，例如历史、社会等，反映出不同时期和地域的文化差异和价值观。总的来说，西方绘画是一种精神上的享受，具有独特的审美价值和文化意义。通过欣赏和学习西方绘画，我们可以更好地理解西方文化和艺术传统，并丰富自己的审美视野和文化素养。

西方绘画的特点

西方传统绘画有三个特点，即古典与反古典、强调描述。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上，反古典则热衷与情感，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。

长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，在美术史上堪称卓越超凡。不过，这样一件名作原本并不像我们许多人在试图给它下定义时认为的那样，是一幅肖像画，或者是一件风俗画之类的作品。

4．西洋油画家对阳光和阴雨的感受和表现与作者有什么不同？第3自然 段对推出中心论点起到了什么作用？ 参考：西方油画家崇尚阳光，而作者却喜欢画阴天和微雨天的景色。第 3自然段主要说明喜欢画阴天和微雨天的景色的因由，为推出中心 作好了铺垫。 解析：西方油画家一味分析色彩与阳光的物理关系，陶醉于阳光 所刺激的强烈色彩感受，很少将阴雨作为一种审美趣味来表现。而作 者却喜欢画阴雨天景色，他的水彩画其实是水墨画的变种，模仿西洋 画的手法少，受益于中国画的成分多。此段已经初步表明了作者的观 点：既不盲目追随西方画法，又不囿于传统技法，是二者之间的一个 变种，为下文归结论点作好了铺垫。 5．本文的中心是论述艺术贵在创新，作者是如何提出这一中心的？ 参考：作者是在层层铺垫的基础上，最后才点明这一中心的。 解析：文章开始，作者由一句诗引入话题，第2自然段承接第1自然段 表明作者的审美看法：湿的景色格外的有韵味，接着作者说自己喜欢 画阴天和微雨天的景色，而不喜欢西方过分追求色彩的风景画。在层 层铺垫、步步蓄势的基础上，正面提出自己的看法：我感到在生活 中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法，换言之，即艺 术贵在创新。