满庭芳·碧水惊秋赏析

此词融情入景，以景语始，以景语终，在层层铺叙、描写中表达了伤离怀旧的心绪。明董其冒《评注便读草堂诗馀》谓此词：“因观景物而思故人，伤往事且词调洒落，托意高远，佳制也。”开头三句：“碧水惊秋，黄云凝暮，败叶零乱空阶。”一片碧水放出了冷光，寒气袭人，不觉惊叹时序变迁之速；又有几片黄云在逐渐凝聚，掩没了微弱的阳光，大地呈现出苍茫的暮色，台阶上堆积着零乱的黄叶。浓重的衰飒气氛，烘托出词人此时此地的心境。“惊”、“凝”二字集中地表现出词人对一片萧瑟景象的主观感受，加重了所写景物的感情色彩，反映出他的凄苦心情。“黄云”一句，语本于李义山诗“秋风动地黄云暮”，而着一“凝”字，就比原句显得沉着有力。“洞房人静，斜月照徘徊。”“人静”，而词人不静，他心思潮涌，在斜月照耀之下，徘徊不定，陷入了沉思之中。“又是重阳近也，几处处、砧杵声催”。这几句不是泛泛地点明时序，而蕴蓄着很深的感慨。九月，正是“授衣”的秋日。飘泊异乡，秋天日暮听到砧杵声时，很自然地会起故园之思，而对于接连遭受政治排斥的词人来说，当这种声音清晰地传入他的耳鼓时，他心中涌起无限的悲凉：时光在一年一年地消失，而苦恨何时能休！“又是”二字尤极委婉之致；“催”字，写尽哀痛之切。“西窗下，风摇翠竹，疑是故人来。”在写景中透露出怀人的情思，是全词的主旨所在。这几句是从唐人李益诗句“开门风动竹，疑是故人来”化出，易“动”为“摇”，写出了竹影扶疏的风神，同时也反映出对故人的情意。

“伤怀！增怅望，新欢易失，往事难猜”几句紧承上片结句，婉转地表达出在遭贬谪以后的生活历程和伤离怀旧的情绪。宋哲宗绍圣初年，章_等人执政，以苏轼等为核心的所谓“元_党人”，横遭贬斥。险恶的政治风浪，冲散了的友好亲朋，这中间是没有什么是非曲直可言的。人情反复，世态炎凉，在贬谪中不会有什么新欢，即使有，也会很快失去；生平故旧，或存或亡，即使存者，也天各一方，对于往事还能想些什么呢？只有怅惘而已。“新欢易失，往事难猜”两语浓缩了词人的千愁万恨，低回欲绝，不失婉约词风。

菊花，是秋天的花，它的盛开，表明了时序已到了深秋。“问篱边黄菊，知为谁开？”忽然向花发问，此问虽奇，但亦有本依，唐人《惜花》诗说：“春光冉冉归何处？更向尊前把一杯。尽日问花花不语，为谁零落为谁开？”大概是最早的开了问花之风。秦少游的老师苏东坡，在《吉祥寺花将落而述古不至》一诗里说：“今岁东风巧剪裁，含情只待使君来。对花无信花应恨，直恐明年便不开。”足见在诗人眼中花是有感情的，它可以专为某人而开。东坡又在《述古闻之明日即至坐上复用前韵同赋》诗里说：“太守问花花有语，为君零落为君开。”不仅问了花，而且花还作了回答。秦少游把问春花改为问秋菊，不止是为了表明时令，和下边几句联系来看，它还有更深刻的意义。“谩道愁须_酒，酒未醒、愁已先回”是一句久经苦难的词人的肺腑之言，中间蕴蓄着词人的无限辛酸。这几句和上边两句初看似乎没有什么联系，实际上是紧密相连。从词人的发问语气里可以判断出他已无心赏花，无心把盏，因为即使吃醉了酒，也解不了愁，“酒未醒，愁已先回”。就这样，把黄花与酒以及解愁与否联系起来，感情跌宕，喷涌而出，步步进逼，最后说出一句最深挚、最动情的话：酒敌不过愁。这样的回肠荡气的词境，在婉约词人中很少能够达到。

歇拍三句“凭栏久，金波渐转，白露点苍苔”，以景语作结，回旋不尽，产生出很强的艺术感染力。

全词上片怀旧，以景语开篇，下片伤离，以景语结情，景语情语，丽雅工致，情韵兼胜；层层铺叙，步步迫近，委曲婉转，凄切动人。从此词可以看出：少游词以“情韵兼胜”而为世人传诵。他的“情韵兼胜”的艺术风格是在景物描写中展现的。少游的词作，写景而情在其中，一切景语皆情语，善于融情入景，既显豁，又含蓄，显示出不凡的艺术功力。这首《满庭芳》，即鲜明地体现了秦词的艺术特色。

赏析功名利禄始终占据世人的心灵，主宰了人的情感世界，成了世俗观念的核心。饱经人世浮沉的苏轼却以蔑视的眼光，称之为“蜗角虚名、蝇头微利”，进而以“算来著甚干忙”揭示了追名逐利必致虚幻。又由世俗对名利的追求，联想官场的倾轧及自身的处境，叹道：“事皆前定，谁弱又谁强。”“事”，指名利得失之事，谓此事自有因缘，不可与争；得者未必强，而失者也非弱，因此，无须过分介意。《老子》曰：“柔弱胜刚强。”，“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜。”一方面，“木强则折”；另一方面，“水善利万物而不争。···夫唯不争，故无忧”，故苏轼“得罪以来，深自闭塞，···不敢作文字”（黄州所作《答李端叔书》）。“饮中真味老更浓，醉里狂言醒可怕”（《定惠院寓居月夜偶出》），是他这个时期自处的信条。所以，“且趁闲身未老，尽放我、些子疏狂。 百年里，浑教是醉，三万六千场。”意图在醉中不问世事，以全身远祸。“浑”字抒发了词人以沉醉替换痛苦的悲愤。一个愤世嫉俗而以无言抗争的词人形象呼之欲出。

下阕于自叙中夹以议论。“思量，能几许”，承上“百年里”说来，谓人生能几；而“忧愁风雨，一半相妨”，即李白“为欢几何”之意。苏轼踏上仕途便卷入政治斗争的漩涡，先被排挤出朝，继又陷身大狱，幸免一死，带罪贬逐，昔时朋友相聚，文酒之欢，此时则唯有“清诗独吟还自和，白酒已尽谁能借。不惜青春忽忽过，但恐欢意年年谢”（《定惠院寓居月夜偶出》）。当此时，词人几于万念皆灰。“又何须抵死，说短论长”，是因“忧愁风雨”而彻悟之语。“抵死（老是）说短论长”要不得的。词人自嘲自解，其中实又包含满肚子不平之气。下面笔锋一转，以“幸”字领起，以解脱的心情即景抒怀。造物者无尽藏的清风皓月、无际的苔茵、高张的云幕，这个浩大无穷的现象世界使词人的心量变得无限之大。那令人鄙夷的“蜗角虚名、蝇头微利”的狭小世界在眼前消失了，词人忘怀了世俗一切烦恼，再也无意向外驰求满足，而愿与造化同乐，最后在“江南好，千钟美酒，一曲《满庭芳》”的高唱中，情绪变得豁达开朗，超脱功利世界的闲静之情终于成为其人生的至乐之情，在新的精神平衡中洋溢着超乎俗世的圣洁理想，词人那飘逸旷达的风采跃然纸上。

这首《满庭芳》后人补词题为“残梅”，是清照咏物词中的佳作，比较能够体现其基本的艺术特色。

词的起笔好似与咏梅本旨无关，但却描述了一个特殊的抒情环境。前人称这种写法为“先盘运势”。作者首先写出了她住处的寂寞无聊。“小阁”即小小的闺阁，这是女子的内寝；“闲窗”即表示内外都是闲静的。“藏”与“锁”互文见义。美好的春光和充满生气的白昼，恰恰被藏锁在这狭小而闲静的圈子里。词语之间流露出妇女被压抑的情绪。唐宋时富贵之家的内寝往往有厅堂相连结，小阁是在画堂里侧。春光和白昼俱藏锁住了，暗示这里并未感到它们的存在，因而画堂显得特别幽深。“深幽”即言其堂之狭长、暗淡、静谧。作者已习惯这种环境，似乎还满意于它的深幽。古人爱尚雅洁者都喜焚香，篆香是一种中古时期的高级盘香。它的烧尽，表示整日的时光已经流逝，而日影移上帘箔即说明黄昏将近。从描述的小阁、闲窗、画堂、篆香、帘箔来看， 抒情女主人公是生活在上层社会中的妇女，富贵、安闲；但环境的异样冷清寂静也透露出生活中的不如意。“手种江梅渐好”是词意的转折，开始进入咏物的本题。当女主人公在黄昏临近之时，于室外见到亲手种植的江梅，忽然产生一种自我欣慰的心理。它的“渐好”能给种树人以安慰；欣赏“手种江梅”，可能会有许多往事的联想， 因而没有必要再临水登楼赏玩风月了。除了对梅花的特殊感情之外，似乎心情慵倦，对于应赏玩的景物都失去了兴致。词上阕的结尾，由赏梅联想到南朝诗人何逊迷恋梅花之事，使词意的发展开始向借物抒情方面过渡渐渐接近作者想要表达的主旨。何逊是南朝梁代著名的文学家，他的诗情词婉转，诗意隽美，深为后来的诗人杜甫和黄庭坚等赏识。梁代天监间，他曾为建安王萧伟的水曹行参军兼记室，有咏梅的佳篇《扬州法曹梅花盛开》诗（亦作《咏早梅》）。何逊对梅花的一片痴情是其寂寞苦闷的心情附着所致。杜诗“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”。 清照用何逊之事兼用杜诗之意，按她的理解，何逊在扬州是寂寥的。她在寂寥环境里面对梅花，遂有于何逊心情某种共鸣之感。词人善于摆脱一般咏物之作胶着状态、敷衍故实的俗套，而是联系个人身世之感抒发对残梅命运的深深同情。“从来知韵胜”，是她给予梅花整体的赞语。“韵”是风韵、神韵，是形态与品格美的结合。说梅花“韵胜”，它是当得起的，而且“从来”赢得一致的称赞。她肯定了这一点之后，却不再多说， 转过笔来写它的不幸，注意发现它零落后所显示的格调意趣。“藉”与“揉”也是互文见义，有践踏摧损之意。梅虽不畏寒冷霜雪，但它毕竟是花，仍具花之娇弱特性，因而也难以经受风雨的践踏摧损。这是花儿一般的、必然的命运。由落梅的命运作者产生各种联想，于是词意的发展呈现很曲折的状态。汉代横吹笛有笛曲《梅花落》，南朝时又作为乐府古题为诗人们吟咏，曲调和词情均十分哀怨悲伤。由落梅而联想到古曲《梅花落》，这属于虚写，以次表现落梅引起作者个人的感伤情绪，造成一“浓愁”而难以排解，于是词情又一转变。宋初诗人林逋《山园小梅》有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的名句，刻画梅花的形象得其神态。梅花的暗香消失，落花似雪，说明其飘谢凋零，风韵不存。这本应使人产生春恨，迁恨于春日风雨的无情。但词人以为最好还是“莫恨”，“须信道，扫迹情留”。“扫迹”即踪迹扫尽，难以寻觅。虽然踪迹难寻而情意长留。结尾的“难言处，良宵淡月，疏影尚风流”是补足情留之意。“难言处”是对下阕所表达的复杂情感的概括，似乎还有与作者身世双关的含义。想象在一个美好的夜晚，淡淡的月光，投下梅枝横斜优美的姿影。从这姿影里还显示出梅的俊俏风流，应是它扫迹后留下的一点情意。也许明年它又会重开，并带来春的信息。“良宵淡月，疏影尚风流”是精警的句子突出了梅花高雅的格调意趣。这种结尾使得全词的境界达到了一个新的高度，它赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍然孤高自傲，对人生充满信心的高尚品格。该词的写作时间无从考查，但从词中表现出来的冷清寂寞的环境和凋残迟暮的感伤情绪来看，应该是作者后期的作品。女词人在经历了靖康之难的国破家亡、流离失所的痛苦，承受了丈夫过世带来的精神和生活的打击，后期生活的不幸，使李清照作品具有特别凄凉悲鸣的情调。因而在咏残梅的词里，不难发现作者暗寓身世之感。主观抒情色彩比较浓厚，显得情景交融，意境相谐，难辨是作者的自我写照，还是单纯的咏物了。这首词和作者其他抒写离别相思、悲苦情绪的作品一样，语言轻巧新颖，词意婉转曲折，音调低沉谐美，具有女性美的特征，体现了作者最根本的艺术特色。

山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。 销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也，襟袖上，空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

有不少词调，开头两句八个字，便是一副工致美妙的对联。宋代名家，大抵皆向此等处见工夫，逞文采。诸如“作冷欺花，将烟困柳”。“叠鼓夜寒，垂灯春浅”……一时也举他不尽。这好比名角出台，绣帘揭处，一个亮相，丰采精神，能把全场“笼罩”住。试看那“欺”字“困”字，“叠”字“垂”字……词人的慧性灵心、情肠意匠，早已颖秀葩呈，动人心目。

然而，要论个中高手，我意终推秦郎。比如他的笔下“碧水惊秋，黄云凝暮”，何等神笔!至于这首<满庭芳)的起拍开端：“山抹微云，天连衰草”，更是雅俗共赏，只此一个出场，便博得满堂碰头彩，掌声雷动——真好看煞人!

这两句端的好在何处

大家先就看上了那“抹”字。好一个“山抹微云”!“抹”得奇，新鲜，别有意趣!

“抹”又为何便如此新奇别致，博得喝采呢

须看他字用得妙，有人说是文也而通画理。

抹者何也就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。所以，唐德宗在贞元时阅考卷，遇有词理不通的，他便“浓笔抹之至尾”(煞是痛快)!至于古代女流，则时时要“涂脂抹粉”，罗虬写的“一抹浓红傍脸斜”，老杜说的“晓妆随手抹”，都是佳例，其实亦即用脂红别色以掩素面本容之义。

如此说来，秦郎所指，原即山掩微云，应无误会。

但是如果他写下酌真是“山掩微云”四个大字，那就风流顿减，而意致无多了。学词者宜向此处细心体味，同是这位词人，他在一首诗中却说：“林梢一抹青如画，知是淮流转处山。”同样成为名句。看来，他确实是有意地运用绘画的笔法而将它写入了诗词，人说他“通画理”，可增一层印证。他善用“抹”字。一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，其致一也。只单看此词开头四个字，宛然一幅“横云断岭”图。

出句如彼，且看他对句用何字相敌他道是：“天连衰草。”

于此，便有人嫌这“连”字太平易了，觉得还要“特殊”一点才好。想来想去，想出一个“黏”字来。想起“黏”字来的人，起码是南宋人了，他自以为这样才“炼字”警策。大家见他如此写天际四垂，远与地平相“接”，好像“黏合”了一样，用心选辞，都不同俗常，果然也是值得击节赞赏!

我却不敢苟同这个对字法。

何以不取“黏”字呢盖少游时当北宋，那期间，词的风格还是大方家数一派路子，尚五十分刁钻古怪的炼字法。再者，上文已然着重说明：秦郎所以选用“抹”并且用得好，全在用画人词，看似精巧，实亦信手拈来，自然成趣。他断不肯为了“敌”那个“抹”字，苦思焦虑，最后认上一个“黏”，以为“独得之秘”——那就是自从南宋才有的词风，时代特征是不能错乱的。“黏”字之病在于：太雕琢，——也就显得太穿凿；太用力，——也就显得太吃力。艺术是不以此等为最高境界的。况且，“黏”也与我们的民族画理不相贴切，我们的诗人赋手，可以写出“野旷天低”，“水天相接”。这自然也符合西洋透视学；但他们还不致也不肯用一个天和地像是黏合在一起这样的“修辞格”，因为画里没有这样的概念。这其间的分际，是需要仔细审辨体会的：大抵在选字工夫上，北宋词人宁肯失之“出”，而南宋词人则有意失之“人”。后者的末流，就陷入尖新、小巧一路，专门在一二字眼上做扭捏的工夫；如果以这种眼光去认看秦郎，那就南其辕而北其辙了。

以上是从艺术角度上讲根本道理。注释家似乎也无人指出：少游此处是暗用寇准的“倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草”的那个“连”字。岂能乱改他字乎

说了半日，难道这个精彩的出场，好就好在一个“抹”字上吗少游在这个字上享了盛名，那自是当然而且已然，不但他的令婿在大街上遭了点意外事故时，大叫“我乃山抹微云学士之女婿是也!”就连东坡，也要说一句“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田”。可见其脍炙之一斑。然而，这一联八字的好处，却不会“死”在这一两个字眼上。要体会这一首词通体的情景和气氛，上来的这八个字已然起了一个笼罩全局的作用

　 满庭芳·碧水惊秋

　 秦观

　碧水惊秋，黄云凝暮，败叶零乱空阶。洞房人静，斜月照徘徊。又是重阳近也，几处处，砧杵声催。西窗下，风摇翠竹，疑是故人来。

　伤怀。增怅望，新欢易失，往事难猜。问篱边黄菊，知为谁开。谩道愁须殢酒，酒未醒、愁已先回。凭阑久，金波渐转，白露点苍苔。

　1词作的景物描写有什么特点和作用？请结合诗句作简要分析。（5分）

　2词中流露出哪些情感？请结合诗句分析。（6分）

　 参考答案

　1融情入景，以景语始，以景语终，在层层铺叙、描写中表达了伤离怀旧的心绪。（或词作开篇描绘碧水放冷光,黄云聚集,大地苍茫,落叶满阶,又有砧杵声声入耳之境,视听结合）(动静结合)(2分),营造衰飒、萧索的意境(1分) 渲染气氛，烘托出词人此时此地的悲苦心境（2分。

　(手法答出拟人,可酌情给分。)

　2（1）故人故园之思。（1分）飘泊异乡，秋天日暮听到砧杵声时，很自然地会起故园之思，“西窗下，风摇翠竹，疑是故人来。”在写景中透露出怀人的情思。（2分）（2）时光流逝的慨叹。（1分）惊秋，砧杵声催让诗人不觉生出时光飞逝的慨叹。（2分）（3）贬谪之后知音难觅的慨叹。（1分）“增怅望，新欢易失，往事难猜”婉转地表达出在遭贬谪以后的生活历程的孤单，“问篱边黄菊，知为谁开”流露知音难觅无人理解的悲苦。（2分）（答出两条就可给6分）

　 赏析：

　《满庭芳·碧水惊秋》是北宋文学家秦观的词作。 此词融情入景，以景语始，以景语终，在层层铺叙、描写中表达了伤离怀旧的心绪。

　此词融情入景，以景语始，以景语终，在层层铺叙、描写中表达了伤离怀旧的心绪。明董其冒《评注便读草堂诗馀》谓此词：“因观景物而思故人，伤往事且词调洒落，托意高远，佳制也。”开头三句：“碧水惊秋，黄云凝暮，败叶零乱空阶。”一片碧水放出了冷光，寒气袭人，不觉惊叹时序变迁之速；又有几片黄云在逐渐凝聚，掩没了微弱的阳光，大地呈现出苍茫的暮色，台阶上堆积着零乱的黄叶。浓重的衰飒气氛，烘托出词人此时此地的心境。“惊”、“凝”二字集中地表现出词人对一片萧瑟景象的主观感受，加重了所写景物的`感情色彩，反映出他的凄苦心情。“黄云”一句，语本于李义山诗“秋风动地黄云暮”，而着一“凝”字，就比原句显得沉着有力。“洞房人静，斜月照徘徊。”“人静”，而词人不静，他心思潮涌，在斜月照耀之下，徘徊不定，陷入了沉思之中。“又是重阳近也，几处处、砧杵声催”。这几句不是泛泛地点明时序，而蕴蓄着很深的感慨。九月，正是“授衣”的秋日。飘泊异乡，秋天日暮听到砧杵声时，很自然地会起故园之思，而对于接连遭受政治排斥的词人来说，当这种声音清晰地传入他的耳鼓时，他心中涌起无限的悲凉：时光在一年一年地消失，而苦恨何时能休！“又是”二字尤极委婉之致；“催”字，写尽哀痛之切。“西窗下，风摇翠竹，疑是故人来。”在写景中透露出怀人的情思，是全词的主旨所在。这几句是从唐人李益诗句“开门风动竹，疑是故人来”化出，易“动”为“摇”，写出了竹影扶疏的风神，同时也反映出对故人的情意。

　“伤怀！增怅望，新欢易失，往事难猜”几句紧承上片结句，婉转地表达出在遭贬谪以后的生活历程和伤离怀旧的情绪。宋哲宗绍圣初年，章惇等人执政，以苏轼等为核心的所谓“元祐党人”，横遭贬斥。险恶的政治风浪，冲散了的友好亲朋，这中间是没有什么是非曲直可言的。人情反复，世态炎凉，在贬谪中不会有什么新欢，即使有，也会很快失去；生平故旧，或存或亡，即使存者，也天各一方，对于往事还能想些什么呢？只有怅惘而已。“新欢易失，往事难猜”两语浓缩了词人的千愁万恨，低回欲绝，不失婉约词风。

　菊花，是秋天的花，它的盛开，表明了时序已到了深秋。“问篱边黄菊，知为谁开？”忽然向花发问，此问虽奇，但亦有本依，唐人《惜花》诗说：“春光冉冉归何处？更向尊前把一杯。尽日问花花不语，为谁零落为谁开？”大概是最早的开了问花之风。秦少游的老师苏东坡，在《吉祥寺花将落而述古不至》一诗里说：“今岁东风巧剪裁，含情只待使君来。对花无信花应恨，直恐明年便不开。”足见在诗人眼中花是有感情的，它可以专为某人而开。东坡又在《述古闻之明日即至坐上复用前韵同赋》诗里说：“太守问花花有语，为君零落为君开。”不仅问了花，而且花还作了回答。秦少游把问春花改为问秋菊，不止是为了表明时令，和下边几句联系来看，它还有更深刻的意义。“谩道愁须殢酒，酒未醒、愁已先回”是一句久经苦难的词人的肺腑之言，中间蕴蓄着词人的无限辛酸。这几句和上边两句初看似乎没有什么联系，实际上是紧密相连。从词人的发问语气里可以判断出他已无心赏花，无心把盏，因为即使吃醉了酒，也解不了愁，“酒未醒，愁已先回”。就这样，把黄花与酒以及解愁与否联系起来，感情跌宕，喷涌而出，步步进逼，最后说出一句最深挚、最动情的话：酒敌不过愁。这样的回肠荡气的词境，在婉约词人中很少能够达到。

　歇拍三句“凭栏久，金波渐转，白露点苍苔”，以景语作结，回旋不尽，产生出很强的艺术感染力。

　全词上片怀旧，以景语开篇，下片伤离，以景语结情，景语情语，丽雅工致，情韵兼胜；层层铺叙，步步迫近，委曲婉转，凄切动人。从此词可以看出：少游词以“情韵兼胜”而为世人传诵。他的“情韵兼胜”的艺术风格是在景物描写中展现的。少游的词作，写景而情在其中，一切景语皆情语，善于融情入景，既显豁，又含蓄，显示出不凡的艺术功力。这首《满庭芳》，即鲜明地体现了秦词的艺术特色。

满庭芳·夏日溧水无想山作 宋·周邦彦　　风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。地卑山近，衣润费炉烟。人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅。凭栏久，黄芦苦竹，疑泛九江船。　年年，如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近尊前。憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。歌筵畔，先安枕簟，容我醉时眠。上阕写江南初夏景色，将羁旅愁怀融入景中，观察细致，体物精微：　“风老莺雏，雨肥梅子，午阴佳树清园。”春风和煦，幼莺的羽翼渐渐长成。在夏雨的滋润下，梅子熟了，果实硕大，果肉鲜圆。正午烈日炎炎，绿树葱茏，清晰圆正的树阴覆盖着地面。　“地卑山近，衣润费炉烟。”溧水县地势低洼而靠山，雨多树密，又正值黄梅季节，衣服潮润，待炉香熏衣，需时愈久，费炉香愈多。　“人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅。”空山人静，乌鸢无拘无束，怡然自乐，小桥外边，绿波荡漾，水色澄清，鸣声溅溅。　“凭阑久，黄芦苦竹，疑泛九江船。”久久凭栏眺望，遍地黄芦苦竹，想起自己的处境，竟仿佛遭贬谪一样，不由得联想到了白居易当年遭贬谪时泛舟九江的情景。　下阕为凭栏所想，感叹身世飘零，抒发长年漂泊的苦闷心境，哀怨蕴藉，用典无痕：　“年年，如社燕，漂流翰海，来寄修椽。”像这样年复一年，犹如春来秋去的燕子，飘飞流浪在大漠荒原，栖身在人家长长的屋檐下。　“且莫思身外，长近尊前。”且不去想那些种种烦恼的功名利禄，该放下时且放下，开怀畅饮，近酒无忧。　“憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。”我这飘泊不定的江南游子，身心早已疲倦，憔悴，再也经受不了那激越、繁复的管弦之音。　“歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。”就在歌舞酒宴的地方，先安放好竹席等卧具，酒醉了可以让我随意安眠。 思想感情宋哲宗元佑八年(1093)，周邦彦任溧水县令，多年来辗转于州县小官，很不得志。本篇为此间所作。这首词通过凭栏眺望，描绘初夏景色，抒发了诗人政治上的失意和对官场生活的厌倦。比较真实地反映了封建社会里，一个宦途失意的知识分子愁苦寂寞的心情。 写作技巧本词是周邦彦羁旅行役之词中的名篇。在词中先后化用杜甫（“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”《陪郑广文游何将军山林十首》；“莫思身外无穷事，且尽尊前有限杯”《绝句漫兴九首》之四)，白居易（“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生”《琵琶行》），刘禹锡（“日午树阴正，独吟池上亭。”《昼居池上亭独吟》)，杜牧（“露蔓虫丝多，风蒲燕雏老。”《赴京初入汴口晓景即事》)等人的诗句，结合唐人的遭遇、诗意和自己眼前的实景，抒写己身流落之悲慨，运典入化，了无痕迹，丰富了词的内容，加强了表现力。此词抒情自然，用笔含蓄婉转，词意蕴藉而余味悠长。

山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。

销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也？襟袖上空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

本词用典与出处：

1“寒鸦万点，流水绕孤村”化自隋炀帝杨广诗《野望》——“寒鸦千万点，流水绕孤村”，不过历来评论认为词句的化用远远超越了原诗的意境。

2“谩赢得青楼，薄幸名存”化自杜牧诗《遣怀》——“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”

3“高城望断，灯火已黄昏”有词评认为化自唐朝欧阳詹诗《初发太原途中寄太原所思》——“高城已不见，况复城中人” 私以为稍显牵强，可作参考

4“销魂”出自江淹《别赋》——“黯然销魂者，唯别而已矣”

此外，从整首词来看，此词意境被公认与柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》相类。苏东坡指摘秦少游“学柳七作词”，说：“‘销魂当此际’，非柳词句法乎？”秦惭服。（当时词人多将柳永词视为下等，因而有此对话。）后世多引用此段，说明《满庭芳》对《雨霖铃》的承袭关系。所谓“山抹微云秦学士”、“晓风残月柳三变”。

对比——《雨霖铃》

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

《满庭芳》的全词解析请看这里，共有三个版本的赏析：

（3）本首词下阕抒发了哪些情感？请简要分析。（4分）

答：（3）①对自身身世飘零/天涯沦落/行踪无定/羁旅漂泊的感叹；②借酒消愁而不得的苦闷、无奈。（4分，每点2分，分析和情感各1分）

满庭芳·夏日溧水无想山作①

周邦彦

风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。地卑山近，衣润费炉烟。人静乌鸢自乐，小桥外、新渌溅溅②。凭阑久，黄芦苦竹，拟泛九江船。

年年，如社燕③，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近尊前④。憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。

注①此词乃作者被外放任溧水县令期间在无想山消夏时所作。 ②溅溅：流水声。

③社燕：即燕子，春社时飞来，秋社时飞走。 ④尊，通“樽”，酒杯。

（1）开篇三句写初夏之景，请分析“风老莺雏，雨肥梅子”中“老”和“肥”字的妙处。《满庭芳·夏日溧水无想山作》阅读答案赏析《满庭芳·夏日溧水无想山作》阅读答案赏析。（4分）

（2）“黄芦苦竹，拟泛九江船”运用了哪一种表现手法？（1分）

（3）本首词下阕抒发了哪些情感？请简要分析。（4分）

参考答案

（1）①“老”，春风和煦中，幼莺的羽翼渐渐长成。“肥”，夏雨的滋润下，梅子熟了，果实硕大，果肉鲜圆。（2分）②形容词作动词，鲜活生动，体物细微，赋予无想山中初夏之景动态与形态，春光虽去，作者却无伤春之愁，有赏夏之喜。（2分）

（2）用典。（1分）（答案超过1个该题不得分）

（3）①对自身身世飘零/天涯沦落/行踪无定/羁旅漂泊的感叹；②借酒消愁而不得的苦闷、无奈。（4分，每点2分，分析和情感各1分）

小阁藏春，闲窗销昼，画堂无限深幽。

篆香烧尽，日影下帘钩。

手种江梅更好，又何必、临水登楼？

无人到，寂寥恰似、何逊在杨州．

从来，如韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。

更谁家横笛，吹动浓愁？

莫恨香消玉减，须信道、扫迹难留。

难言处，良窗淡月，疏影尚风流。

此词当为清照南渡前的词作，是首咏梅词。与李清照《孤雁儿》一样，具有自己独特的艺术构思，不同于一般的咏梅词。作者将梅放在人物的生活、活动中加以描写和赞颂，把相思与咏梅结合起来，托物言情，寄意遥深。