情感的作文400字

想写好关于情感作文吗？这里提供了大量关于情感作文的段落，以及情感作文的好词好句等。本篇内容主要选10篇优质原创文章，每篇结尾还带专家点评。

母爱如水，延绵不绝

我常常在拥有时习以为常，在享受时无动于衷。

--题记

她的爱没有隆重的形式，没有华丽的包装，在生活的长卷中，如水一样溢满生活的空隙，无色无味，无影无踪。

小时候，她的怀抱和脊背就是我的温床。在我朦胧的记忆中，她的怀抱是温暖的。无数次，我陶醉在那温暖的气息。

享受那轻抚，那喃喃的哼唱，渐渐进入甜美的梦想。

她的脊背总是柔软的，并不宽阔，却给人一种安全感。无数次，我在她的脊背上拨弄着她的头发，牵扯着她的衣领，重复着一首又一首她教给我的童谣。

她，是谁？她就是母亲。

一个充满爱意的眼神，一句平常的问候，都是母亲最生动的爱的演绎和诠释。没有荡气回肠的故事，没有惊心动魄的诗篇，从来不需要费心费力去呵护，她永远如水般静静地流淌在我们生活的每一个角落，悄悄滋养着我们的心灵。

在纷繁的红尘世界中，因为有了一份爱的存在，不管距离远近，无论喧哗寂寞，我的心始终是安然从容的。

专家点评:

这篇文章紧紧围绕“母爱”展开叙述，情感表达真挚自然，字里行间透露着对母亲深深的爱和感激之情。全文语言流畅，行文舒展自如，自然洒脱，是篇不错的习作。

人民广场

我们进贤有一个广场，名叫人民广场。那里风景优美，是人们休闲娱乐的好去处。

广场中间是一个大操场，正中央是一个音乐喷泉，两边种了许多花草树木，还有几条弯弯曲曲的小道，小道两旁有几处运动器械。早晨，当小鸟还在沉睡时，运动爱好者就来到这里。有的人在玩运动器械；有的人随着音乐舞起了长剑、打起了太极拳、跳起了老年迪斯科······晚上，许许多多的人来到这儿，热闹极了。我和几个小伙伴在这里滑滑板，滑板的轮子成了光圈，连成一条整齐的光线。美丽极了。一到八点，五颜六色的彩灯都会准时亮起来，喷泉一喷，音乐一放，四面八方的人都像潮水般的涌来围观，广场这时成了人的海洋，灯的世界。如果是夏天，大人、小孩还会涌入喷泉中玩耍。虽然淋湿了。但也开心极了。

我喜欢进贤，我更喜欢人民广场，它给我的童年带来了许多快乐。

专家点评:

这篇文章通过对“人民广场”的风景以及广场上人们的娱乐活动的描写，表达了“我”对广场的喜爱之情。略写人们的运动娱乐，详写“我”和小伙伴们滑滑板。语言简洁流畅，中心突出。文章短小精悍，是一篇值得推荐的习作。

我希望我的房间是……

我有一间自己的房间。

那是一间有小床、台灯、桌子、书柜的屋子。我常在那里做水粉画，爸爸也常来教我写英语。我的玩具、漫画书都放在那里。

我很喜欢我的房间，所以，有时候我希望我的房间跟现在不一样。

我希望我的房间有轮子。那样，我就可以开着它跑到我搬了家的朋友那里，跟她一块儿玩。

我更希望我的房间长翅膀。这样，我就可以飞到上海，去看望在那里读书的叔叔，在那里上班的小姨，他们看到我一定会吓一跳。

我希望我的房间是一间魔术屋。墙壁是冰做的，窗户是水果糖，枕头是面包，毯子是甩饼，水龙头流出的全是可乐。哇！那该多好啊！

我希望我的房间是一个大大的树洞。每当我做完作业的时候，就可以和活泼可爱的小松鼠一起玩。

可是，想完了所有的幻想之后，我最最喜欢的还是现在的房间，因为在这里，我可以读书，可以幻想……

专家点评:

作者通过大胆的合理的想象，巧妙地设计了一个自己希望的房间，让我们感受到作者无比丰富的想象力。作者想象出人意料，内容设计又合情合理，具有很强的感染力。

什么才是真正的快乐

有人问我，什么才是真正的快乐？

我问妈妈，什么才是真正的快乐，妈妈说：“快乐是看着孩子们一天天快乐的成长。”

我问妹妹，什么才是真正的快乐，妹妹说：“快乐是每一天都陪伴在爸爸妈妈身边。”

我问姐姐，什么才是真正的快乐，姐姐说：“快乐是考上一所好大学。”

我问奶奶，什么才是真正的快乐，奶奶说：“快乐是看着她的儿子女儿孝敬她。”

我问哥哥，什么才是真正的快乐，哥哥说：“快乐是找到一个好工作。”

我问爷爷，什么才是真正的快乐，爷爷说：“快乐是看着他的孙女孙子诞生了。”

我问爸爸，什么才是真正的快乐，爸爸说：“快乐是赚到很多钱，给我们全家人买东西。”

我问弟弟，什么才是真正的快乐，弟弟说：“快乐是长大向爸爸一样勇敢。”

可是，他们都没说到点上。其实，快乐是学会分享。

专家点评:

这篇文章构思奇妙，用疑问开篇，吸引读者的阅读兴趣。借家人的回答诠释了真正的快乐，结尾总结全文，点明主题，实属点睛之笔。全文语言流畅，一气呵成，是篇佳作。

爱什么颜色

我喜欢火红的颜色，

因为——

太阳是火红的，

花朵是火红的，

我是一名少先队员，

我们的队旗，我们的红领巾，

也是火红的。

我喜欢金色的颜色，

因为——

稻子是金色的，

丰收的秋天是金色的，

我们的童年也是金色的。

我爱雪白的颜色，

因为------

小兔是雪白的，

冬天是雪白的，

爷爷是医生，

就连他的心也是雪白的。

我爱粉红的颜色，

因为——

荷花是粉红的，

桃花是粉红的，

在桃花里飞着的蝴蝶

也是粉红的。

我爱金黄的颜色，

因为——

阳光是金黄的，

稻田是金黄的，

我对未来充满了希望，

我的未来

也是金黄的。

我爱草绿的颜色，

因为——

大自然是草绿的，

我的梦是草绿的，

我有像草一样的生命，

坚韧不拔！

我的生命也是

草绿色的。

我爱多彩的颜色

因为——

我的梦是多彩的

我画的画是多彩的

只有努力，

人生也是多彩的

专家点评:

这篇文章，写出了自己喜爱的颜色。作者喜爱的颜色并不是单一的，而是多彩的，也为我们进行了解释。全文结构严谨，句式整洁，语言真实质朴，是不错的作品。

这也是一种爱

爱，究竟是什么？这个问题是很深奥的。

人们总是为鹰翱翔于九天的矫健雄姿所惊叹，可谁又曾想过，鹰在学习飞翔时要做出多大的牺牲？它们付出的完全是血与生命的代价呀！

鹰在刚刚开始学飞的时候，鹰妈妈便将其推下山崖，任凭自己的儿女被岩石，被锋利的树枝划的遍体鳞伤。它们不能倚靠任何东西，只能在绝望中寻求生的希望——用力拍打着自己的翅膀。这样，它们便学会了飞翔。当然，也有很多的鹰却并未成功而葬身于山涧之中。

曾在新闻中，看过有这样一位父亲：为了使自己的儿子增强体质，长大后可以从事体育事业，这位父亲毅然决定每天带着儿子只穿一件单薄的衣服在零下三十多度的街头奔跑。有许多的人称这样做太过愚蠢，那敢问古往今来，哪一位有所成就的人不是吃了不少的苦，受了不少的罪才取得成功呢？

严厉，有时候也是一种爱。

专家点评:

这是一篇描写这也是一种爱的文章，读着你的文章让老师特别感动，感动于鹰妈妈狠心的爱，感动于这位爸爸严厉的爱。爱，落脚点不同，但终点永远是相同的。全文语言流畅自然，较为生动，是一篇不错的习作。

感恩母亲

在我未来到世上之前，上帝曾对我说：“孩子，为了让你在人间受到保护，我在你身边安排了一位守护你的天使。她会保护你，呵护你，教你一切你需要学会做的事情……”于是，我怀着对未来生活的无限向往和美好的憧憬，来到了这个陌生的尘世。

当一丝余热散发在我眼皮上时，我缓缓地睁开那蒙眬的睡眼，就触到了含笑、慈祥的目光。这时，上帝温柔、厚重的声音又回响在我耳边：“她就是那个天使，那个使者，她叫“母亲”。

母亲总是忙碌于我身边，她那一张汗流满面的脸总是闪现在我眼前。

她的关爱，让我温暖；

她的无私，让我感动；

她的博大，让我震憾！

转眼间，十一年过去了，当年的我已是一名小学生了。可是母亲在变老，漫长的岁月磨糙了她那白嫩的手，流逝的时光带走了她那几撮乌黑的发丝，可是我对母亲的爱仍然不变。

在这飘满康乃馨芬芳的母亲节里，我献给母亲一份女儿的衷心祝福！

专家点评:

这篇记叙文记叙了十一年来，母亲为我操劳、关爱、变老，抒发了对母亲的爱戴和赞美之情。文章篇幅短小精干，开头新颖独特，语言凝练含蓄，极富感染力。

珍惜，我们终将逝去的童年

时间如白驹过隙，我们的生命正处于红日，红花飘落一瓣就减却一份春色，更何况万点春红都被春风吹赶，不犹想起时光已逝，怎能不愁煞人也！

人生何其短暂，而我们要做的，是在短暂的生命里寻找永恒。这一永恒，便是知识。珍惜每一分，每一秒，积聚起来便可以有无穷匮的作用！

我们总在抱怨时间流失得太快，我们还来不及把题解出来，考试结束的铃声已拉响，我们还来不及对昨天说一声再见，就已凌晨零点┅┅我们总来不及，总在错过，那是因为我们忽略掉时间不会停止，更不会倒流。我们只是生命的过客，匆匆而来，惆怅而去。

人生的船只掌握在我们自己手里，驶向何方，只有自己才知晓，其他人根本无法左右。古人悬梁刺股，只为有朝一日考取功名。我们惜时如金，也为今后踏出校门时问心无愧。

人生苦短，匆匆几十年一晃而过，是要碌碌无为，还是顶天立地，全在一念之间。唯有把握时间，努力学习，才会在短暂的生命中找到永恒！

专家点评:

时间如流水，在不知不觉中渐行渐远，这篇文章写出了自己独特的感受，可见你是一个有个性的孩子，文章表达流畅，具有说服力，告诉我们要想在短暂的生命中找到永恒，必须要把握好时间，是一篇优秀的习作！

感谢

在黑龙江的一个风雪交加的夜晚，一位名叫李四的年轻人因为汽车“抛锚”被困在郊外。正当他万分焦急的时候，有一位骑马的男子正巧经过这里。见此情景，这位男子二话没说便用马帮助李四把汽车拉到了小镇上。

事后，当感激不尽的李四拿出不菲的钞票对他表示酬谢时，这位男子说：“这不需要回报，但我要你给我一个承诺，当别人有困难的时候，你也要尽力帮助他人。”于是，在后来的日子里，李四主动帮助了许许多多的人，并且每次都没有忘记转述那句同样的话给所有被他帮助的人。

许多年后的一天，李四被突然暴发的洪水困在了一个孤岛上，一位勇敢的少年冒着被洪水吞噬的危险救了他。

当他感谢少年的时候，少年竟然也说出了那句李四曾说过无数次的话：“这不需要回报，但我要你给我一个承诺……”李四的胸中顿时涌起了一股暖暖的激流：“原来，我穿起的这根关于爱的链条，周转了无数的人，最后经过少年还给了我，我一生做的这些好事，全都是为我自己做的！”

专家点评:

这篇文章，作者主要为我们讲述了“李四”遭受困难之时受到别人帮助，并且将“爱”传递下去，最终使自己受益的事情，告诉我们要传递爱的道理。文章语言通俗易懂，叙述流利通常，是篇不错的文章。

关爱我的王老师

想起王老师，我的心中就暖暖的，充满了感激之情。

星期三中午放学后，因妈妈不在家，我不知道该去哪里，正在焦急的时候，王老师走了过来，她看着我亲切地说：“跟老师回家吧！”看我还在那里犹豫不决，王老师伸出手拉着我的小手往她家走去，我感到她的手是那么的温暖。到了王老师家，王老师端上热腾腾、香喷喷的饭菜让我吃，我看着王老师那温和的目光，一点都不拘束了，美美地吃了一顿。吃饱了，王老师好像知道我想睡觉一样，对我说：“你去睡一会。”我躺在床上不一会就睡着了。睡得可香了。王老师轻轻地叫了一声我就醒了。我很奇怪在家里妈妈要喊五六遍才醒来，怎么王老师叫一声我就起来了？王老师带着我去学校，在路上我看着王老师那和蔼的目光，心想：她在上课时的目光很严厉，现在怎么变得那么温柔啊！

我感谢王老师对我的关爱。她的爱是我学习的动力，我一定要取得好的成绩来回报老师的爱。

专家点评:

这篇日记借用王老师照顾我这个事例，运用动作描写、心理描写写出了王老师对我的关爱。文章结构完整，叙述条理清晰。在你们的心中，老师永远都是像上课那样严肃吗？

煤气灯效应，又称煤气灯探戈、煤气灯操纵，是指对受害者施加的情感虐待和操控，让受害者逐渐丧失自尊，产生自我怀疑，无法逃脱。煤气灯效应描述的是一种心理操控手段，受害者深受施害者操控，以至于怀疑自己的记忆、感知或理智。[1][2]

煤气灯效应概念最早起源于1938年的话剧《煤气灯》，被首次关注是来自于20世纪初期的根据话剧剧本的改编版**《煤气灯下》。2007年，心理学家罗宾·斯特恩（Robin Stern）结合20年的临床经验出版了《煤气灯效应：远离情感暴力和操纵狂》[2]。该书出版之后，煤气灯效应被广泛地运用于心理学（尤其是临床心理学）学科领域。后不断延伸扩展到哲学、政治学（政治评论）等学科领域。

目录

煤气灯效应是什么？情感中的虐待与操控

108万 2'57"

煤气灯效应

心理学专业术语

本词条是多义词，共2个义项

展开

煤气灯效应，又称煤气灯探戈、煤气灯操纵，是指对受害者施加的情感虐待和操控，让受害者逐渐丧失自尊，产生自我怀疑，无法逃脱。煤气灯效应描述的是一种心理操控手段，受害者深受施害者操控，以至于怀疑自己的记忆、感知或理智。[1][2]

煤气灯效应概念最早起源于1938年的话剧《煤气灯》，被首次关注是来自于20世纪初期的根据话剧剧本的改编版**《煤气灯下》。2007年，心理学家罗宾·斯特恩（Robin Stern）结合20年的临床经验出版了《煤气灯效应：远离情感暴力和操纵狂》[2]。该书出版之后，煤气灯效应被广泛地运用于心理学（尤其是临床心理学）学科领域。后不断延伸扩展到哲学、政治学（政治评论）等学科领域。

中文名

煤气灯效应

外文名

Gaslighting

Gaslight effect

别名

煤气灯探戈、煤气灯操纵

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一分钟了解煤气灯效应

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学点心理学：煤气灯效应常见的10种话术 煤气灯效应 起源于1939年的舞台剧《煤气灯下》，是一种情感虐待和操纵形式，通过扭曲受害者眼中的真实进行心理操控和洗脑。它展现了被操控者在一种慢性心理中毒的状态下认知被摧毁的过程。 来源：

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遗忘曲线

遗忘曲线由德国心理学家艾宾浩斯(HEbbinghaus)研究发现，描述了人类大脑对新事物遗忘的规律。人体大脑对新事物遗忘的循序渐进的直观描述，人们可以从遗忘曲线中掌握遗忘规律并加以利用，从而提升自我记忆能力。该曲线对人类记忆认知研究产生了重大影响。



近因效应

近因效应是指最新出现的刺激物促使印象形成的心理效果。1957年，心理学家A·卢琴斯根据实验首次提出。实验证明，在有两个或两个以上意义不同的刺激物依次出现的场合，印象形成的决定因素是后来新出现的刺激物。例如介绍一个人，前面先讲他的优点，接着“但是”，讲了许多缺点，那么后面的话对印象形成产生的效果就属于近因效应。当沟通者提出两个以上不同的论据(刺激物)时，认知者产生首因效应还是近因效应1960年，心理学家J·怀斯纳的实验证明，这时取决于认知者的价值观念，首因效应和近因效应依附于主体价值选择和评价。如果提出的论据不是当场依次提出，而是间隔了较长时间，那么近因效应发生的机遇则更大些。1964年，心理学家C·梅约和W·克劳克特的实验进一步证明，认知结构简单的人，容易出现近因效应;认知结构复杂的人，容易出现首因效应。有关的学者还指出，认知者在与熟人交往时，近因效应起较大作用;与陌生人交往时，首因效应起较大作用。



晕轮效应

晕轮效应又称“成见效应”、“光圈效应”、“日晕效应”，是指在人际知觉中所形成的以点概面或以偏概全的主观印象。

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主要内容

理论背景

社会事件

发展历程

1938年，话剧《煤气灯》（Gas Light）最早提出了煤气灯效应概念。

20世纪初期（1940年/1944年），根据话剧剧本《煤气灯》（Gas Light）的改编版**《煤气灯下》（Gaslight）上映，煤气灯效应概念逐渐进入人们的视野。

2007年，心理学家罗宾·斯特恩（Robin Stern）结合自己从事临床心理学多年的经验编著了《煤气灯效应：远离情感暴力和操纵狂》（The Gaslight Effect: How to Spot and Survive the Hidden Manipulation Others Use to Control Your Life）一书[2] 。该书出版之后，煤气灯效应被广泛地运用于心理学（尤其是临床心理学）学科领域。后不断延伸扩展到哲学、政治学（政治评论）等学科领域。

主要内容

煤气灯效应并不是单方面的，而是双方共同打造的一种关系，往往涉及一个或一组加害者，以及第二个人（受害者）。煤气灯效应总是通过两个人实现：其中一方是煤气灯操纵者，播种困惑和怀疑；另一方是被操纵者，为了能让这段关系继续，不惜怀疑自己的认知。

煤气灯效应的产生和影响可以是有意识的也可以是无意识的，并且是秘密进行的，因此所产生的情感虐待不会被公开滥用。

煤气灯效应取决于“首先说服受害者的想法是被歪曲的，其次说服受害者接受加害者的想法是正确的和真实的”。煤气灯效应在受害者中引起认知失调或认知偏差，通常是充满情感的认知失调，并使受害者对自己的思维，感知和现实测试提出质疑，从而容易引起他们的自尊心低落和令人不安的想法和影响。并可能促进混乱，焦虑，抑郁甚至在某些情况下甚至是精神病的发展。当受害者对自己的心理能力失去信心并发展出一种习得性的无助感之后，他们就更容易受到加害者的控制。受害者往往是权力和地位较低的人。

加害者或受害者的角色可以在给定的关系中摇摆，并且通常每个参与者都确信自己是受害者。当一群人充当加害者时，煤气灯效应会通过该小组成员的“微小的，通常是看不见的行动，通过积累和加强力量而对其造成损害”。个人和团体已将煤气灯效应用于“对其他个人和团体的心理功能进行人际和社会控制 ”。煤气灯效应概念一直受到学者们的广泛关注。精神分析学派的学者维克多·卡莱夫和爱德华·温斯赫尔认为煤气灯效应煤气灯效应可能是“一种非常复杂的高度结构化的配置，其中包含了许多精神因素的贡献”。主要涉及转移，即从施害人到受害人的心理内容（情感，知觉，冲动，抵抗，幻想，妄想，冲突等）的投射和注入。[3]

精神病医生西奥多·多帕特将受害者的无意识心理内容的这种“转移”描述为投射性认同。受害者未意识到自己正受到煤气灯效应的影响时，投射性认同最有效。若受害者自身也认同“转移”的内容（所投射的内容），则它将具有破坏性。但是，当受害人变得能够不相信且不认同投射性认同产生的负面内投时，这些影响就会被抵消。

歌词讲了这样一个故事：

这一世，我带着行李（胎盘）游入尼罗河（生命之河，也可能是指羊水），到被站着的几个人（也就是医生）剪掉行李（脐带），看到光圈（手术灯）到听到母亲的声音，句句不提母亲，但句句都是带着前世记忆找到了母亲，夙愿达成，再次见到母亲，自己记得前三世所有的记忆，母亲却不知道，所以是失忆着相遇。然后开始倒叙，这些是描述前世三次和母亲遇见的故事，分别是一起长大的青梅竹马，慈祥的叔父和可爱的小侄女，以及被战争分开的恋人，这三次和母亲转世相遇，都是没有带着任何记忆的，直到这一次我又成为了母亲的儿子，我才一下子回忆起前几世的事情。

继续倒叙，第三世结束后，即将再次见到母亲的第四世的路上，遇到了早已故去的外婆，她和母亲长得很像，告诉我很多母亲还是小孩子一路成长的故事，然后还告诉我，虽然母亲故去了，和她一起在彼岸，但是从未停止过对我的思念，后和这一世的母亲相遇后，我释然了，我明白时空是一个循环，不管怎么样，不管多少世，母亲都会以不同的角色陪在我身边，即使我们可能互相不认识，但是我们的之间的缘分永远不会停止，这就是最后一句歌词，人们失忆着相聚的意思。

赵雷：

1986年7月20日出生于北京市，中国内地民谣男歌手、词曲创作者。

2009年，推出个人民谣单曲《北京的冬天》。2010年，参加湖南卫视选秀娱乐节目《2010快乐男声》，最终获得全国总决赛第14名。2011年，推出首张个人音乐专辑《赵小雷》。2014年，参加CCTV-3原创音乐真人秀节目《中国好歌曲第一季》，获得刘欢组8强；同年，推出第2张个人音乐专辑《吉姆餐厅》。2016年，推出第3张个人音乐专辑《无法长大》，他凭借该专辑获得第25届东方风云榜最佳创作歌手奖。

2017年，作为补位歌手参加湖南卫视音乐竞技节目《歌手2017》，他也因此受到更多关注。2018年，获得2017放肆一下移动视频风云盛典年度民谣音乐典范人物奖。2019年，他演唱的歌曲《成都》入选“歌声唱响中国”——最美城市音乐名片优秀歌曲。2021年5月3日，参加第3届太湖湾音乐节。

优秀的摄影作品点评_如何欣赏和点评摄影作品

如何欣赏和点评摄影作品 评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全 割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中 取舍最需要注意的要素？ 这就是：主题、情感、简洁 以下分别说明。

一、主题 任何一幅作品，首先要有一个主题。主题必须明确，没 有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病 呻吟的废片。

没有主题的片子就等于没有灵魂。主题就是灵魂，它决 定了作品的生命。

如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与 举办的主题要求基本结合。因此，给学生评奖就不可按记者 的标准来要求其主题的表现。

主题必须突出。主题的突出主要涉及一个表现形式的问 题。在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过 衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极 小的一个主体上。因此，大而无当并不就等于突出了主题。

要处理好主题与主体的关系。主体是表现主题的重要元 素，但并非全部。比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这 只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不 能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够 说明什么呢？当然摄影可能是先有照片后有主题，再经过后 期处理后转化为作品。因此，主题与主体的相辅相成，也是 照相与摄影艺术的典型分别之一。

因此，没有主题是“死片”。

二、情感 情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论， 在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定 合理性的。有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表 达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。情感的存在、 丰富与否， 情感的类型， 情感表达的含蓄或张扬， 都是让作品是否充满生命力的重要方面。就象一个人，如果 没有丰富的情感，则必是行尸走肉。

一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥 流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。

“文章合为时而作”，摄影也如此。因此有时代特色的 照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当 的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。这样看来， 无论是单位小影展， 还是荷赛大场面， 其本质仍然是相通的。

情感的丰富性和多样性，是形成摄影作品内涵百花齐放、 各不相同的主要原因。

因此，没有情感表达的片子就象痴呆的人一样，虽然是 个活物，但这种白痴的片子只能算是“呆片”。

三、简洁 主题与情感决定了一幅照片是属于标本式照相记录，还 是有思想内涵的摄影艺术作品；而简洁，是一幅作品的艺术 性的高低的最直观、最明晰、最有说服力的重要尺度。

有人说摄影是减法的艺术，那么，为什么要减？那就是 要去芜存菁， 也即让主体突出， 并进一步在形式上突出主题。

同时，只有简洁画面，不让多余的东西充满画面，也是让作 品的情感得以顺利渲泻的重要保证。

“简洁”二字，是有效提升照片艺术价格的重要途径。

不简洁的作品就象一个肥胖臃肿的人，举止间步履维艰，远 远不如苗条美女或精干壮男给人的感觉。

“简洁”并不等于一丝不挂。如果失去了红红绿绿的万 千时装，则大千世界又是多么的单调！因此，不简洁的作品 是“笨片”，没有轻灵隽永之气。

其他，如技术或器材之类都是次要因素。技术只是实现 上述目标的一种途径，器材只是实现上述目标的一种物理保 障。因此，优秀的画质可能与器材严密相关，但优秀的作品 却与相机基本上无关。

明白了“死片”、 “呆片”和“笨片”， 就知道什么是、 以及如何追求“美片”、“靓片”、“大片”了。也就是大家说的 “抢眼、上眼、入眼“。那些好的作品并非有个一 刀切的“标准”，就象人不可能千人一面，美女、帅哥、酷 侠也不可能千人一面的，而是各有特色，这才造就我们身边 五彩缤纷的精彩世界。

知不足而后知进，懂得欣赏才能够有效促进我们的摄影 创作，认真评片是提高自己摄影水平的终极捷径。

优秀的摄影作品点评_如何欣赏、点评摄影作品

如何欣赏、点评摄影作品如何欣赏摄影作品 学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能 从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。我以为，欣 赏摄影作品大概分为四种类型： 第一种是较大众化的 如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜 色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你 到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照 片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初 学者多拍这样的片子。

第二种是摄影爱好者 他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用 光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影 方向发展，这些照片有些看头了。

第三种是发烧友 他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影 器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他 们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但 是切不能唯“武器”论。

第四种是摄影艺术家他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物 神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后 期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味 道了。◆ 一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏: 第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你 目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应 该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。

第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配 得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。

第三，主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不 是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧 宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。

第四， 要有时代感染力。

一幅好的照片出现在你的面前， 应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而 且很有独特的个性。

第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、 自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整 个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的 比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出 好效果的。第六，照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都 要清晰明朗。

第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可 以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含 意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。

第八，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效 果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效 果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。

如何点评摄影作品 许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通 过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文 采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评 论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与 帮助。关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是：当你 评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的 意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。

一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀 的作品。

完美远远超越优秀。

完美意味着不论你再怎样努力， 都不能让这幅作品更好了。

看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落 到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。

同时问自己几个问题：1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？ 2．吸引我眼神的是什么？ 3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？ 4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦， 在这幅照片里这样做是否有必要？ 5．背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品 时有利还是不利？ 6．主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片 有利还是不利？ 7．照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实 的话，对照片有利还是不利？ 8．主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图 分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的 影响？ 9．所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？ 10．照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会 不会有帮助？ 11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作 品质量？ 重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常 简单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表 达的内容作评论。因此，作评论的法则是：不要贬低别人抬高自己，更不要因 为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建 议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。与摄影师所付 出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的，他 不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们 会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新 作水平的经验。

好照片的共同特点有下列几点：主题明确 照片的主题一定要明确，能从背景跳脱出来。

浓度范围大 要在照片上有很大的浓度范围。

线条有秩序 画面上的线条不能太过零乱，最好是有方向性，或辐射状的 排列。值得注意这里的秩序的是视觉上秩序而非概念上的秩 序。画面上要能表现出丰富层次的变化。

造形重复 造形的重复 ，能使照片富有节奏感。

有立体感 能在照片上表现出立体感。拍出质感要将物体的特殊质感表 现出来。有想像空间 物体的局部能给观者更多的想像空间。

图与地的比例适当 图与地的比例必须适当才不至于显的空洞或过于拥挤。

有光影感 能捕捉光影的变化。反差不能太弱 反差太弱，整个画面的 力量就显的不够。

优秀的摄影作品点评_怎样正确评论别人的摄影作品

许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通 过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文采 飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不 一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关 键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是：当你评论一幅作 品时， 你是在花时间帮助另外一个摄影师。

你的意见不是废话。

你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。一幅完美的作品属 于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。完美远远超 越优秀。完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更 好了。看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到 画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时 问自己几个问题： 1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？ 2 吸引我眼神的是什么？ 3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？ 4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚 焦，在这幅照片里这样做是否有必要？ 5 背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有， 对这幅作品时有利还是不利？ 6 主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然， 对照片 有利还是不利？ 7 照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实 的话，对照片有利还是不利？ 8 主体在照片中的位置是不是特别吸引人， 或者这样构图 分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影 响？ 9 所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？ 10 照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同 会不会有帮助？ 11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高 作品质量？重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常简 单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的 内容作评论。因此，作评论的法则是：不要因为发泄自己的情 绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的 时间，精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。

如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议 当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作 是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。如何评论摄影作品？ 我想：一是要看她的艺术价值，有无艺术性，这是首要的； 二是要看她的社会价值，有无震撼性，这是其次； 三是要看她的新闻价值，有无可读性，这是再次； 四是看她的史料价值，有无收藏性，这是最终。她的重要标志：是 否能打动读者或摄友！！！ 1、摄影作品分析的三原则 （1） 作品要有一个主题， 要有积极的内容， 能反映一定的思想， 情感，情趣和现象。

（2）作品的主要表现形式有光信，构图，角度，影调，瞬间抓 取，真是记录等。

（3）作品的内容和形式要完美结合并突出画面主题。

三条基本原则：1、要有一个鲜明的主题；2、能把注意力引向被摄主体；3、画面要简洁。

如何拍好照片 ——摄影课材料记不清是哪位高人说的这句话--"摄影就是用光和影作画"。

1、确定主题：想表现什么意思； 2、确定拍摄对象：通过什么对象来表现； 3、确定拍摄构想：什么时候拍最好？什么角度？用什么光？等等 4、正确进行拍摄：如曝光对焦之类。

拍照到底拍什么呢？ 其实这个问题是每次我拍一张照片前都要问自己的。拍照片其实和 写文章一样的，总会有主题的。一般来讲觉得主题有两种：一种是 写实的，也就是讲故事，或者说明状物的；另一种是描写一种情绪或者气质的。比如，纪实，风景属于前者，抽象的微距往往属于后 者。但是要注意的时候好照片的主题往往是兼顾这两方面的。比如 通过人物表达喜悦，通过风景表达肃穆的气质等等。但是照片要表 达的东西要明确， 虽然不一定容易描述。

确定主题的时候不能贪多， 一个就够了。

确定了主题后就可以选择相应的拍摄技巧了，构图，曝光等等。

曝光三要素 对于单反相机光线从镜头进入依次通过光圈，快门，最后落到感光 元件（胶片，CCD 或者 CMOS 等）上。曝光就是一个感光元件感 受光照的过程。落到感光元件上的光线多少就是我们说的曝光量。

说白了就是个水龙头放水过程，放出来的水就是光线。准确的曝光 是说要把龙头下面那个杯子放满水，不要溢出来，不要不满。

曝光控制刨去感光元件差异，有 3 个要素，快门，光圈，感光度。

快门打开的时间长短就是水龙头开多久，光圈打开的大小就是水龙 头开多大，感光度就是把杯子尺寸大小。快门单位是秒，很容易理 解。一般为了防止手的抖动导致相片模糊，设定值都小于等于所用 镜头焦距的倒数，比如用 105mm 镜头的话，快门一般不慢于 1/100 秒。但是这个安全快门最慢不能慢于 1/30。当然，有铁手大侠可以 到修炼到 1/20，甚至于 1/10。另有防抖镜头常说可以降低 X 档快门 其实也就是说可以让人手持使用更慢的安全快门。

光圈标识有点复杂，相机上的标了 F 值，但是和光圈大小相反，光 圈越大，F 值越小。比如 F4 的光圈<F28 光圈。常用光圈，人像28~56，风景 8~22。

感光度一般用 ISO 值表示。

ISO 值越大对光线越敏感。

也就是说 ISO 越大，杯子就越小，越容易被灌满。晚上光线量少，用个小杯子， 很快就灌满了。白天用这么小的杯子一下子就溢出来了。高 ISO 有 个副作用， 会有导致比较多的噪点。

一般情况下尽量使用较低的 ISO 设定。当然也有牛人说用高 ISO 拍黑白有纪实感，但个人认为这个 可以在后期制作中加入。

不过这个 ISO 对胶卷特别重要， 要注意了。

1 选择合适的光线拍摄 对于一般头像拍摄最好选择光线比较均匀，并且光线条件比较好的 地方拍摄。而到室外利用自然光拍摄是相当不错的一个选择。因为 室内的光线条件一般较差，或者采用人工光源来照明，从光线的强 度和均匀度来说对于拍摄头像照片来说都不是很合适，因为非常容 易因为快门速度不足引起画面的模糊，或者使面部产生大面积的阴 影，对于初学者来说，室内复杂的光线条件并不好把握。并且由于 色温的原因，也就是因为是采用日光灯或者钨丝灯等光源照明，所 以可能照片的色彩会偏向于**或者绿色等色调。这样在后期的处 理中都会带来一些难度。而室外的光线不仅亮度比较高，并且色温 对于数码相机来说比较容易正确的确定白平衡，这样拍摄出来的照 片色彩会比较真实。不过需要注意的是，尽量选择非直射阳光的条 件下拍摄，即使在阳光下拍摄，也尽量避开中午的阳光直射时间， 因为直射的阳光照射角度会带来面部的阴影以及被拍摄者面部表情 的不自然。所以阴天其实是拍摄头像的一个不错的时机2 选择合适的背景拍摄。

尽量选择色彩比较单一的背景拍摄，这样对于头像的后期处理会非 常有好处。而复杂的背景只会加大后期制作的难度，并且影响整体 的拍摄效果。

3 拍摄头像的构图技巧 在拍摄头像的时候，除了拍摄一些比较活泼的个性神态之外。一张 比较正规的类似证件照风格的照片肯定是必不可少的。拍摄这种照 片一方面可以打开一些相机内置的网格功能，做到横平竖直，这样 拍出来才能够显得比较正规。

可以把眼镜的水平线， 耳朵的水平线， 以及嘴巴鼻子作为参照物来调整。并且在拍摄的时候，可以把取景 框尽量的放大一点，多留出一些背景，这样为后期处理留出更大的 余地。

a给相机一个良好的支撑，对构图有一定的计划性。

由于是自拍，所以先要给相机一个支撑，如果有三脚架可以使用三 脚架。

如果没有可以考虑用桌子， 柜子以及窗台等物体充当支撑物。

这样以保证画面不抖动，提高清晰度。由于是自拍，所以必须在拍 摄前就确定好构图。可以考虑在背景和地面上做记号。以确定自己 站立的地方。不过多拍几张试验一下确实是最简单的办法。b尽量使用遥控器，或者自拍功能。

如果使用的数码相机有遥控器，可以使用遥控器来拍摄，这样可以 随时掌握拍摄的时机。

如果没有遥控器， 则可以考虑使用自拍功能， 不过这样就需要预先确定自己需要呆的位置。才能够顺利的拍摄。c和镜头保持一定距离，避免变形和对焦失误。

很多数码相机的镜头在广角状态下近距离拍摄都会产生不可避免的 透视畸变，最简单的说法就是相机拍出来的照片人物的脸都已经变 形了。这对于人像的拍摄来说是大忌，所以您需要和相机保持一定 的距离，第一条当中的给相机寻找一个支撑也是为了更好的使用自 拍功能。而近距离的自拍可能还会产品一些不必要对焦失误情况， 因为您距离相机的距离过近，可能已经小于这台数码相机的最近对 焦距离了。这样拍摄出来的照片自然是模糊的。

d 尽量不要使用闪光灯拍摄 数码相机的闪光灯可以在光线不足的情况下作为补光光源来使用， 但其实机内闪光灯或者外置的机顶闪灯的拍摄效果都不是很好，近 距离的人物拍摄肯定会显得闪光亮度过高，引起脸部的过度曝光， 以及其他一些问题。使得最终得到的照片效果不自然。所以在光线 条件不好的情况下拍摄，可以考虑找张大一些的白纸或者泡沫板作 为反光补光来使用， 效果要比直接使用机内闪光灯强制闪光好的多。

或者结合目前数码相机的性能， 提高感光度， 不用闪光灯直接拍摄。

而近距离的人像拍摄使用闪灯可能也会产生一些紫边和红眼等情况 产生。所以选择一个光线较好的场景，直接使用数码相机关闭闪光 灯来拍摄，能够取得相当不错的画面效果。

e 采用翻转屏幕的机型拍摄会带来方便。

翻转屏幕是一些品牌数码相机特色功能， 使用这些机型最大的好处， 就是可以在拍摄自己的同时看到自己在画面中的情况，以及最终拍摄一瞬间的表情状况。作为拍摄参考来说很合适。不过这里所说的 翻转屏幕机型只是针对那些液晶屏幕可以 180 度旋转的机型 (1)照相时如何摆姿势？有几个原则： 一般不宜使被摄者的四肢，躯干正对镜头，因为镜头的透视会使这 些肢体产生非常不舒适的视觉效果。特别是女性，其手指，脸部， 胸部， 胯部和脚尖都指向镜头的话， 就容易在画面上显得体态臃肿； 当被摄者的肌肉受到某种挤压时，会出现很不雅观的形体变形，要 避免； 应该将躯干看作构图主线，四肢特别是上肢看作构图辅助线，协调 主次关系。

姿势应与被摄者服装，气质，性格相协调。

(2)光和影 比较侧重于摄影或绘画： 用明、 暗的表现正是东方绘画表现的特点， 单线平涂并不是不要光， 实际上也在表现光，表现物体固有的色度。在生活中可以看到不少 场合对象是处在明暗的情况下， 中国绘画的表现追求的不是瞬间光， 而是正面受光、逆光或者是散光。

“以为画若能进明暗浓淡的表华，即已尽了貌色的能事，知所赋 之色原为假定色，似与不似实无关系要旨，可以不予关注，但求调 似即以明暗浓淡的调子相似就够了”《中国画法研究》。光影是欧洲 文字复兴以后在绘画上追求的艺术表现特点，像巴洛克、洛可可艺 术、古典主义、浪漫主义，十九世纪的俄罗斯艺术以及十月革命以后的苏联绘画等都充分体现了光影的特色，契斯加柯夫的素描教学 体系，把受光的对象分成五个调子，即高光、中间色、背光、反光 以及投影，正是体现了光影这种表现的特点。

用明暗光影划分绘画构图上两大体系要比用其它因素来划分更讲的 清…… 一．使摄影变得有趣的 4 个要因 随着单反照相机的开发与进化，可换镜头也极为普及。单反照相机 的构造是很适合使用可换镜头的。能够使用可换镜头，更进一步说 正是单反照相机的魅力所在。另外，为了使还不知道单反照相机和 可换镜头有趣所在的人便于理解，我还是先说说摄影的趣味性。

摄影有各种各样的魅力，笔者把它们分为 4 个： 1．被摄物——拍什么才有趣 首先就是选择拍摄题材。照片的世界里，选择拍什么最关键。诸如 自己发现的拍摄题材、 自己制作的拍摄题材、自己关心的拍摄题材等等，能拍出好照片的 人往往是那些有着欲罢不能拍摄题材的人。富士山、樱花、红叶等 每年有很多的摄影家在拍。

2．器材——操作才有趣 第二点就是照相机、镜头、胶卷等我们常说的器材。作为工具的照 相机自发明以来就是吸 引人的器物。以前对机械的精巧着迷的人有，但是现在由于微处理 器在照相机上的应用照相机实现了多功能化，可以自在的使用各种技巧。镜头的精细描写也得以提高，照片的画质也有了质的飞跃。

也有成天只摆弄照相机就很高兴的发烧友（mania）。

3．摄影技巧——提高的快乐 第三点是摄影的技巧，说得便于理解一点就是拍摄方法。面对相同 的拍摄物，由于拍摄方 法的不同拍出的照片也完全不一样，也可将此说成是魔力。决定照 片好坏的基准就是摄影技巧。技巧的提高会令我们体会到愉快！ 4． 心智力——创作才有趣 第四点笔者称为心智力（是指心灵和精神方面，所以我译为心智力 ——译者注）。就是心 和精神的意思。照片是表现的手段。所谓的表现就是用心去想，把 感受到的东西溶入作品中传递给人们。照片在此方面可以十足的发 挥其优势。换句话说第四点就是创作照片的乐趣。照片的趣味性有在哪？什么题材适合自己？打算今后开始摄影的读 者应当自问自己。一旦 明白了摄影的整体含义，就取决于你所具有的知识积累了，在大脑 中进行整理也就和提高水平联系起来了。并不是说你什么都要学， 关键是要弄明白要学习摄影的哪个方面？搞明白此点了水平提高就 离你很近了。二、好照片 90%取决于拍摄题材（拍摄物）的选择 1．发掘好的题材，发掘过程的有趣是第一魅力摄影如果没有被摄体就无法拍摄。没有被摄体的照片是不存在的， 但（心灵类照片等）不是我们今天主题

　导语：借用不同的拍摄手法玩家仅仅是掌握了纪实摄影讲故事的手段，而更多的还需要我们在平时多去体验生活，多去观察我们的拍摄对象，这样你才能在拍摄的时候找到“讲故事”的切入点。那纪实摄影到底怎么拍呢下面就随我一起去看看吧!

纪实摄影应该怎么拍

　·并非靠近而是贴近拍摄主题

　在拍摄纪实照片之前，我们首先要知道什么是一张成功的纪实作品。相信每个人对于好片子的标准也不尽相同，不过有一个传承的衡量标准那就是，一幅好的纪实片子应该首先给人足够的视觉冲击力，而之后要让人们逐渐发现这张片子背后的故事性，通过丰富的信息，让读者如果能够产生临场感那就是太完美的事儿了。

　纪实摄影：让画面充满趣味性、故事性

　其实说了这么多，无非是后来的同学将大师的话语又再次做了诠释。一幅好的纪实作品，应该该尽可能的从情感上靠近你的被拍对象，这样才更能让观看的人与照片里的内容产生感情的联系。

　既然是这样，那自然我们在选择镜头和选择镜头语言上就要做到根据不同的表达手法来选择适当镜头来加以应用了。接下来，就让我们看看，在纪实摄影中，从广角到长焦，他们都具有怎样的镜头语言表达吧。

　·根据意图需要选择合适的镜头

　就像作家写小说一样，纪实报道摄影师实际上就是在用镜头为大家描绘着自己的所见所感。因此，镜头在这个时候就成了摄影师说话的工具。不同的镜头焦段，自然其表达的思想、意境也就全然不同了。

　·广角语言：表现环境 诉说情感

　通常，初学摄影的玩家都会认为广角，或者说20mm到35mm的镜头就是最好的人文纪实镜头，这虽然是大家公认的一个标准焦段。通过这一焦段的视角去看世界，我们会发现，这些镜头不仅具有很好的视觉张力表现，同时，更多的记录场景还让这些镜头成为最好的叙事工具。

　广角：交代出拍摄的场景

　·长焦语言：压缩场景 刻画细节

　当然，就像一部跌宕起伏的小说，在里面我们不仅可以看到气势恢宏的历史大场景的描述，对于细小人物的刻画同样是引人入胜的点。而我们在拍摄纪实照片的时候，同样要遵循这一原则。

　长焦：压缩场景刻画细节

　综上所述，纪实摄影的原则就是用广角记录场景、描述现实，再用长焦刻画细节、为读者描绘出具体人物的情感波动。因此，这也是为什么，这两年获得荷赛一等奖的新闻作品都充满了故事性的原因。

　·广角纪实 让照片充满故事感

　正如前文所说，广角镜头具有很好的视觉张力，同时更广的视觉角度也是对场景描述的最佳利器。既然知道了广角镜头的特性，那接下来就让我们了解一下什么是广角镜头。

　广角纪实：交代环境 让画面充满故事感

14-24mm与16-35mm镜头

　广角镜头是按照视角的划分，从24mm-40mm比标准50mm焦段略广的`镜头都可以称之为广角，随现代报道摄影风格的发展，现在14mm到24mm这些原本是超广角范畴的镜头，也开始运用到了纪实摄影当中了。当然熟悉广角镜头仅仅是我们开启广角纪实摄影大门的第一步，更重要的是我们要对广角镜头的叙述风格加以了解。

　·打破构图常规 场景叙述放第一

　这是一幅经典的广角纪实作品 交代了人物和城市的关系

　这是一幅成功的新闻纪实作品

　以上两张都是在表现场景，让大家知道这幅照片在何种背景下拍摄的成功案例。同时，人物的动作也各有特点，将人物在大环境中的位置刻画的淋漓尽致。通过研究两张作品的构图我们发现，摄影师都没有按照传统的三分构图方式拍摄，而都是采用了将人物压制在了画面的边缘，这是种打破旧有平衡的构图方式，但却是叙述场景的好方法。

　·中置构图 突出人物在画面中的位置

　 国家地理旅行者杂志摄影大赛获奖作品

　将人像主题放置到画面的正中

　通过上图，我们看到了两张成功的中置构图广角影像，中置构图在广角摄影中是比较常用的镜头语言。因为广角会将更多的场景信息收入镜头，因此很难达到突出主体的效果，因此采取中置构图的手法是最佳突出主体的手法。

　·长焦吊射 抓取大事件里的细节

　聊完了广角，我们再来看看长焦镜头在纪实摄影中的应用。正如前文所将，长焦镜头由于其镜头的压缩特性，特别适合于去表现有矛盾冲突的场景，同时由于焦段够长，也是方便摄影师去迅速抓取大场景中的细节感动。

　长焦适于表现有压缩感的场景

70-200mm焦段是大家最常见的长焦焦段 因此这一焦段的镜头产品也很多

　说完了长焦镜头的特点，我们再来熟悉一下什么是长焦镜头。长焦镜头通常来说就是焦段要比50mm标准焦距更长的镜头，比如100mm拥有2倍于50mm的焦距，我们就可以称之为长焦，目前大家比较常见的长焦焦段有70-300mm/或者70-200mm焦段。

　·长焦：压缩场景让画面充满冲突的趣味感

　长焦镜头对于空间的压缩特性是这张照片的成功点

　就像上面这张照片一样，太阳即将下山，诵经的教徒也即将结束自己的一天的斋戒行为，剪影和背景的太阳遥相呼应，让这张照片看上去非常的合乎情理。

　·长焦：拉近被摄主体的距离 刻画细节

　长焦镜头可以在不打扰被摄着的情况下拉近彼此的距离

　在拍摄一些宗教仪式的时候，往往为了不打扰到参礼的信徒，所以笔者并不太建议在这种情况下去使用广角进行拍摄，特别是在祭祀的会堂里，近距离拍摄往往也会被虔诚的信徒当作是亵渎的行为，所以在这种情况下使用长焦吊射会是最为安全，也是对被拍的人最为尊重的行为。

　·亦动亦静 让快门成为讲故事的工具

　我们知道摄影艺术实际山就是一门光影与瞬间的艺术，只不过这个瞬间倒地有多长我们既可以记录1/8000秒的极短一瞬，也可以一下记录下几个小时的光影流转。不管用什么样的快门速度，相机都会记录下光影流转的一瞬。而作为拍摄者的我们，则需要善加利用者“时间”这个概念。

　·快门控制：亦动亦静 让画面充满动感

　使用慢门拍摄

　用高速快门凝固瞬间

　动静结合 让照片更具矛盾冲突感

　动静的结合 让照片充满动感

　通过以上亦动亦静的照片对比，快门速度对于单张照片的影响已经非常清晰可见了。摄影师在拍摄第一张伊斯兰小孩儿的时候，采用了慢门拍摄，由于小孩儿在那一刻没有移动，所以才营造出了一种仿佛在人浪中的感觉。而后面一张小孩儿奔跑在阳光的中的瞬间，摄影师采用了至少1/80秒的高速快门，所以才将其凝固在了那道光线里。

　·虚实结合 学会用景深来交代环境

　通过对光圈的控制，我们可以做到对画面的景深进行控制的效果。通常来说，光圈越大景深越浅。当然光圈的大小并不是决定景深浅与深的关键，镜头的焦距与距离被拍物体的距离同样会影响景深。焦距越长景深也会越浅，同时距离越近也会产生浅景深的效果。既然了解了能够产生浅景深的这些条件，那么在拍摄纪实题材时，玩家只要稍加灵活应用光圈，就可以让光圈成为你叙事的最好伙伴了。

　·长焦+浅景深 刻画细节的震撼力

　911纪念仪式上手执国旗的场景

　911纪念活动上 一个孩子吸引了摄影师的目光

　以上两张照片，都是使用长焦镜头刻画新闻事件中细节表现的成功典范。因为这样的作品存在，让整个911纪念活动这个事件的本身充满了“悲伤”的色彩，这也符合整个911悼念活动的基调。

　·全景深应用 让主体和环境融为一体

　911纪念活动中 在刻满名字的祭奠墙上 一个悼念者走过

　上面这张照片同样是911纪念活动组照里的一张，摄影师运用大广角表现了在狭小的纪念碑林里一位悼念者的北影，而结合小光圈的运用，近景的纪念碑与远处在建的新世贸大厦遥相呼应，给人一种重生的希望。

拍摄人像照片的一个关键是如何突出拍摄对象，让他们的面部、神态和氛围都能够在照片中展现出来。针对这个问题，以下是我给出的一些建议：

选择一个合适的照片场景：选择一个有趣且具有特色的照片场景常常能够为照片增添不少生动趣味。优美的景色、丰富的色彩和纹理、出奇的拍摄角度等都可以增强照片的艺术质感。

使用恰当的光线：光线对于人像照片的质量至关重要，适当的光线可以突出人物的面部特征，强调人物的神态和情感。在野外拍摄，可以选择拍摄时间的黄金时段，获得柔和的自然光；在室内环境下，可以利用自然光线和人工灯光相结合，制造出丰富的光影场景。

调整焦距和虚化效果：实现焦外虚化效果，可以让拍摄的人物更突出，整张照片更加纯净整洁。通过调整镜头的光圈和焦点来改变景深，如果拍摄对象不好的话，可以选择将焦点放在人物的眼睛上，在镜头中留出焦点，强调画面的主体。

捕捉精彩瞬间：捕捉人物的神态和姿势，将人物的情感和性格表现出来，是人像摄影中的一大难点。在拍摄时，需要观察人物的表情、动作和情感变化，捕捉到最佳的瞬间，这对摄影师的技巧要求非常高。

最后要注意的是，人像照片摄影需要尊重被拍摄人的隐私权，合理地获取授权和许可，同时要遵守法律法规和行业纪律，确保自己的摄影行为合法可靠。