驿路梨花出自哪句诗或典故？

“驿路梨花”出自宋代陆游的《闻武均州报已复西京》，意思是旅途中的梨花。

“驿路梨花”的原句是“悬知寒食朝陵使，驿路梨花处处开”，意思是料想明朝寒食祭扫陵墓。一路春风处处梨花盛开。

《闻武均州报已复西京》的创作背景是，当时金主完颜亮大举南侵，后知均州武钜派乡兵总辖杜隐北进，曾一度收复西京洛阳。这时陆游在杭州任大理司直兼宗正簿，挺到这个消息后兴奋不已，提笔写下了这首诗。

作者陆游一生创作诗歌很多，今存九千多首，内容极为丰富。抒发政治抱负，反映人民疾苦，风格雄浑豪放；抒写日常生活，也多清新之作。

陆游的词作量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了气吞残虏的爱国主义精神。

原文：

  李白字太白，兴圣皇帝九世孙。其先隋末以罪徙西域，神龙初，遁还，客巴西。白之生，母梦长庚星，因以命之。十岁，通诗书。既长，隐岷山，州举有道（2）不应。苏頲为益州长史，见白，异之。曰：“是子天才英特，少益以学，可比相如。”然喜纵横术，击剑，为任侠，轻财重施。更客任城，与孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔居徂徕山，日沉饮，号“竹溪六逸”。 天宝初，南入会稽，与吴筠善，筠被召，故白亦至长安。往见贺知章，知章见其文，叹曰：“子，谪仙人也！”言于玄宗，召见金銮殿，论当世事，奏颂一篇。帝赐食，亲为调羹，有诏供奉翰林。白犹与饮徒醉于市。帝坐沉香子亭，意有所感，欲得白为乐章，召入，而白已醉，左右以水頮（3）面，稍解，授笔成文，婉丽精切，无留思。帝爱其才，数宴见。白尝侍帝，醉，使高力士脱靴。力士素贵，耻之，摘其诗激杨贵妃。帝欲官白，妃辄沮止。白自知不为亲近所容，益骜放不自修，与知章、李适之、汝阳王、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂为“酒中八仙人”。恳求还山，帝赐金放还。白浮游四方，尝乘月与崔宗之自采石至金陵，著宫锦袍坐舟中，旁若无人。

    安禄山反，转侧宿松、匡庐间，永王璘 辟为府僚佐。 璘 起兵，逃还彭泽； 败，当诛。初，白游并州，见郭子仪，奇之。子仪尝犯法，白为救免。至是子仪请解官以赎，有诏长流夜郎。会赦，还寻阳。（《新唐书李白传》）

  注解（1）兴圣皇帝：即西凉武昭王李暠 ，唐玄宗二年追谥。（2）有道：唐时选举科目之一。（3）頮 ：huì ，洒。

译文：

　李白，字太白，是兴圣皇第九代孙。他的祖先于隋朝末年因为犯罪被流放到西域。神龙初年，他的祖辈从西域逃回来，客居于巴西（在今四川）。

　李白出生的时候，他母亲梦见太白星，因此给他取字叫太白。十岁时就通读诗书，及至长大成人，隐居于岷山。当时所在州郡凭有道科举荐他，可是他没有应举。苏颋为益州（今四川成都）长史时，看见李白并认为是不同一般的人，说：“这个青年天才英特，如果再稍加努力学习，便可以同相如相比。”然而李白爱好纵横术数，学击剑，想当个游侠之士，轻视财产而乐于施舍。李白又客居任城（今山东济宁），同孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔居于徂来山，整天沉醉于酣饮之中，当时号称“竹溪六逸”。

　天宝初年，李白南游到会稽（今浙江绍兴），和吴筠友善。吴筠被召入京，因此李白也到了长安。李白去拜见贺知章；贺知章见到他的诗文，感慨惊叹地说：“您是天上被贬下人间的仙人啊。”在玄宗面前说起李白，玄宗就在金銮殿召见李白，谈论当代的大事，李白于是献上一篇赋颂。玄宗皇帝赐李白吃的东西，并且亲自为他调羹，下诏命他为翰林供奉。李白还是和酒徒在街市中醉酒，玄宗皇帝坐在沉香亭，心中突然有些感慨，想要李白替他写歌词，于是召李白入宫，但是李白已经醉倒，左右侍从用水洗他的脸，酒醉稍醒，拿笔给他，下笔成文，词章婉转华丽，意精旨切，不留馀思。玄宗爱他的才华，好几次设宴召见他。李白曾陪玄宗皇帝饮酒，醉了，让高力士替他脱鞋。高力士一向高贵，把替李白脱鞋当作耻辱的事，于是指摘李白诗中的毛病来激怒杨贵妃。玄宗皇帝想让李白当官，杨贵妃就背后阻止。李白自己知道不被玄宗的亲近所容忍，愈加不自律放荡不羁，和贺知章、李适之、汝阳王李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂被称为“酒八仙人”。李白恳切请求引退还居山林，玄宗皇帝也就赏赐金锦放他回去。李白浮游漂泊于四方，曾在夜色之间借着月色，与崔宗之乘船从采古矶至金陵，身上穿着皇帝所赐宫锦袍，坐在船中，好像旁边没有人一样。

　安禄山起兵造反，李白辗转于宿松和匡庐之间。永王李璘聘请他到幕下当僚佐，及至永王李璘起兵，他即逃回彭泽了；永王失败了，李白按照罪行说来应当被处斩。当初，李白游并州，见过郭子仪，李白把郭子仪当作奇特的人。当时郭子仪犯法，李白救了他，他才免受到处罚。这个时候（李白当诛时）郭子仪愿解除官职来为李白赎罪，于是朝廷下诏把李白长期流放夜郎。恰逢大赦，又回寻阳，又因为一件事获罪而下狱。那时宋若思率领吴地之兵三千人将赴河南，路经寻阳，把李白释放了，并且聘任他为行军参谋，没有过多久，又辞去参谋之职。李阳冰任当涂县令，李白去投奔。代宗即帝位以后，召李白任左拾遗之职，然而在这时候李白已然死了，终年六十多岁。

　李白晚年爱好黄老之学，经牛渚矶来到姑孰，喜好离家游玩青山，他也想在此地终老，等到他死了，先葬在青山东麓。元和末年，宣歙观察使范传正拜祭他的墓，并下令禁止在李白坟墓周围砍柴和放牧。范传正访问李白的后裔，只有两个孙女已嫁给平民做妻子，行为举止仍然保持着大家的风范，她们就伤心地说：“先祖是想埋在青山的呀，临时葬在东麓，这不是他原来的想法啊。”于是范传正把他移葬在青山，并在那里立了两通石碑。他还告诉李白的两位孙女，要将他们改嫁给士族作妻；二孙女说：孤独穷苦而委身于平民，怕是命该注定的，不想再改嫁了。范传正嘉奖并赞叹她们，并免除她们丈夫的徭役。

　唐文宗时，下诏把李白的歌诗，斐旻的剑舞，张旭的草书，合称为“三绝”。

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　李白（701年—762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

　　李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《越女词》、《早发白帝城》等多首。

　李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

　《月下独酌》

　花间一壶酒，独酌无相亲。

　举杯邀明月，对影成三人。

　月既不解饮，影徒随我身。

　暂伴月将影，行乐须及春。

　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　醒时同交欢，醉后各分散。

　永结无情游，相期邈云汉。

　诗文赏析

　诗篇描写月下独酌情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的「三人」。又从「花」字想到「春」字，从「酌」到「歌」、「舞」，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。

　从表面上看，诗人好象真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。

　《静夜思》

　床前明月光，疑是地上霜。

　举头望明月，低头思故乡。

　诗文赏析

　平淡的语言娓娓道来，如清水芙蓉，不带半点修饰。完全是信手拈来，没有任何矫揉造作之痕，正是平平淡淡才是真。本诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地表现了诗人的心理活动过程，一幅鲜明的月夜思乡图生动地呈现在我们面前。

　客居他乡的游子，面对如霜的秋月怎能不想念故乡、不想念亲人呢？如此一个千人吟、万人唱的主题却在这首小诗中表现得淋漓尽致，以致千年以来脍炙人口，流传不衰！

　《将进酒》

　君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

　君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

　人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

　天生我材必有用，千金散尽还复来。

　烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

　岑夫子、丹丘生：将进酒，杯莫停。

　与君歌一曲，请君为我侧耳听。

　钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

　古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。

　陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

　主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

　五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，

　与尔同销万古愁。

　诗文赏析

　置酒会友，乃人生快事，又恰值「怀才不遇」之际，于是乎对酒诗情，挥洒个淋漓尽致。诗人的情感与文思在这一刻如同狂风暴雨势不可挡；又如江河入海一泻千里。

　时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。

　全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转喜、转狂放、转激愤、再转狂放，最后归结于「万古愁」，回应篇首，如大河奔流，纵横捭阖，力能扛鼎。全诗五音繁会，句式长短参差，气象不凡。此篇如鬼斧神工，足以惊天地、泣鬼神，是诗仙李白的巅峰之作。

　《望庐山瀑布》

　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　诗文赏析

　三千飞流，九天直落。具有如此雄浑的气魄与不受限制的想像力，古今恐怕只有诗仙李白一人。

　这首诗中，有三个字用得十分精妙：一个“生”字不仅把香炉峰写活了，也把山间烟云冉冉升起的景象表现出来：一个“挂”字描绘出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象；一个“落”字点出了瀑布倾泻的磅礴的气势。通过这三个字的融会贯穿，仿佛庐山瀑布就在眼前。「入乎其内，发乎其外。想落天外，形神兼备。」这是古人对此诗的评价，在众多的望瀑诗中此诗可谓佳品。

　《客中作》

　兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

　但使主人能醉客，不知何处是他乡。

　诗文赏析

　李白于天宝初年长安之行以后，移家东鲁。本诗作于东鲁兰陵，以兰陵为“客中”，可见为开元年间的作品。在繁荣的社会背景中，李白更是重友情，嗜美酒，爱游历祖国的河山景致，在他的心中都充满了美丽。这首诗表现了李白豪放不羁的个性和盛唐的繁荣景象。

　本诗一反游子羁旅乡愁的古诗文传统，抒写了身虽为客，却乐而不觉身在他乡的乐观情感。

　《赠汪伦》

　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！

　诗文赏析

　公元七五五年，李白因受排挤离开长安，十年来游遍大江南北，每到一个地方，广泛交结朋友，汪伦就是其中一个。这首诗写于诗人与汪伦离别之际。汪伦脚踏地打着拍节，为李白送行。看到这种场面，李白激动地流下了热泪，当场写下了《赠汪伦》这首诗作为感谢。

　这首小诗前两句叙事，后两句抒情，赞颂了真挚、深厚的情谊。妙处在于结句的比物手法的运用，将无形的情谊转换为生动的形象，空灵、自然而耐人寻味。

　《早发白帝城》

　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

　两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　诗文赏析

　在被贬途中忽闻大赦，正是：山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。惊喜万分的诗人立刻驾舟东还。沿长江顺流而下，一日千里，瞬息之间，轻舟已过万重山。全诗并无一个「快」字，但时空之感却扑面而来。

　全诗气势豪爽、笔锋峻利，诗人历尽艰险重履康庄的喜悦也在空灵飞动的诗句中一览无遗。

　诗文赏析

　《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是唐代伟大诗人李白的名篇之一。这是一首送别诗。李白十分敬爱孟浩然，此番送别，情自依依。然虽为惜别之作，却写得飘逸灵动，情深而不滞，意永而不悲，辞美而不浮，韵远而不虚。

　李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意的时候，他眼里的世界，还几乎像黄金般美好。比李白大十多岁的孟浩然，这时已经诗名满天下。诗人送友人远行，对老朋友要去繁华的扬州充满了羡慕，诗中洋溢着欢快的情绪。诗人在江边极目远送，可见两人友情的深厚。全诗自然清丽、境界开阔、形象传神。

　《蜀道难》

　噫吁戏，危乎高哉！蜀道之难难于上青天。

　蚕丛及鱼凫，开国何茫然。

　尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

　西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。

　地崩山摧壮士死，然后天梯石栈方钩连。

　上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。

　黄鹤之飞尚不得，猿猱欲度愁攀援。

　青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。

　扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹！

　问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。

　但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。

　又闻子规啼夜月，愁空山。

　蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜！

　连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

　飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。

　其险也如此，嗟尔远道之人。

　胡为乎来哉！剑阁峥嵘而崔嵬，

　一夫当关，万夫莫开。

　所守或匪亲，化为狼与豺。

　朝避猛虎，夕避长蛇，

　磨牙吮血，杀人如麻。

　锦城虽云乐，不如早还家。

　蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟！

　诗文赏析

　本诗生动地描写了难于上青天的蜀道，并且描写了蜀道上的奇异风光，壮丽景色。表现出诗人对山河的热爱。同时将人间险恶与蜀道难进行了有机的对比，表现了诗人对国事的担忧。

　全诗豪情奔放，想像丰富奇异，极具夸张性，语言富于变化而且充满感情，有声有色，在艺术上具有极高的价值。

　《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

　弃我去者，昨日之日不可留；

　乱我心者，今日之日多烦忧。

　长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

　蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

　俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。

　抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

　人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

　诗文赏析

　身在浊世，烦恼剪不断理还乱。当诗人的理想与黑暗的现实产生矛盾之时却又无法发泄。可贵的是作者虽然精神上承受着苦闷的重压，但却并未因此放弃对理想的追求。全诗灌注了慷慨豪迈的情怀，正如在悲怆的乐曲中奏出了高昂乐观的音调。

　诗中蕴含了强烈的思想感情，如奔腾的江河瞬息万变，波起，和艺术结构的腾挪跌宕、跳跃发展完美结合。

春日忆李白

唐 · 杜甫

白也诗无敌，飘然思不群。

清新庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。

何时一尊酒，重与细论文。

赠李白

唐 · 杜甫

秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。

痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。

译文

秋天离别时两相顾盼，像飞蓬一样到处飘荡。丹砂没有炼成仙药，不禁感到愧对葛洪。

痛快地饮酒狂放的歌唱，白白地虚度时光，像您这样意气豪迈的人，到底是为谁这般逞强？

注释

飘蓬：常用来比喻人的行踪飘忽不定。

未就：没有成功。

丹砂：即朱砂。道教认为炼砂成药，服之可以延年益寿。

飞扬跋扈：不守常规，狂放不羁。此处作褒义词用。

1 关于李白诗歌特点的诗句

关于李白诗歌特点的诗句 1有关李白诗歌主题特点

李白祖籍陇西成纪（今甘肃省静宁县），隋朝末年，因避乱（一说被流放）迁徙到中亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近），李白即诞生于此。他的一生，绝大部分在漫游中度过。五岁时，其家迁入绵州彰明县（今四川江油）。二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在（今湖北省安陆市）。他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。天宝初年，由道士吴筠推荐，唐玄宗召他进京，命他供奉翰林。不久，因权贵的谗言，于天宝三、四年间（公元744或745年），被排挤出京。此后，他在江、淮一带盘桓，思想极度烦闷。

——————这一段是引用的内容

李白的一生可算是志向高远、抱负远大，他自负有济世治国之才，且文武双全，但是世人最终只承认他的诗歌，这也使得他有明珠暗投、郁郁不得志的感觉。

李白早期的游历经历使得他的诗既浪漫瑰丽又豪放潇洒，充满了对未来的向往和豪情。这一时期他的诗主题为壮丽河山和游历经历，写的轻灵飘逸、瑰丽绚烂，因此被称为“谪仙人”，这充分赞美了他的诗作和才气。

但是他入仕之后不能一展抱负，只能作为皇帝的御用文人，加上他自负才高不肯攀附权贵，最后宦途坎坷，这也使得他的诗充满了不平之气和对权贵的蔑视，如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这时他的诗更多的是描写普通民众的生活和个人志向。

2李白诗歌的特点

李白诗歌的艺术特点

正如许多伟大的作家一样，在李白的全部作品中，也包含着浪漫主义和现实主义两方面的因素，但就他的主导倾向而言，他却是一个积极浪漫主义的大师。作为一个浪漫主义者，他虽然也接受了《诗经》现实主义的影响，但对他影响更深的却是《楚辞》中屈原的作品。李白和屈原有相似的政治理想和不幸遭遇，同样有着不满现实的反抗精神，也有着可以媲美的高贵品质和艺术天才。以这些共同的特点为基础，他必然会走上屈原所开辟的积极浪漫主义的道路，并根据他自己的生活实践和艺术实践对它有所丰富和发展。李白继承并发展了屈原的传统，他把自己“安社稷”、“济苍生”的政治理想和道家愤世嫉俗的精神以及游侠思想中反抗强暴、救弱扶倾的精神结合起来，对祖国表示了热爱；对被压迫被损害的人民表示了真挚的同情；对封建制度所孵育出来的黑暗现象表示了深刻的憎恨和愤怒；对统治阶级中的权贵们表示了强烈的反抗和蔑视——他的积极浪漫主义精神确比屈原具有更广阔的内容。在表现手法上，他也继承了屈原的浪漫主义的表现手法，并使之发展，特别是汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造性地运用中加以提高，使这一表现手法益臻完美。在描写对象上，他所接触到的题材也比屈原更为广阔，因之，他对于浪漫主义手法的运用范围，也就更加广泛。他不仅在抒写“自我”和寻仙、梦游等易于施展浪漫主义手法的主题上采取了这种手法，就是在反映战争以及描写日常生活和自然景色的主题上也常常采取这种手法，以驰骋他“想落天外”的想象力。他是通过这样的幻想境界来表达自己对敌人残暴、丑恶的憎恨和对人民苦难的同情：

西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清，霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。

3李白的诗的特点

在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位。在中国诗歌史上，他作品的艺术个性也是独一无二的。

一、李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点，如《上李邕》：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。”他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”。

二、强烈的感情色彩，喷发式的抒情方式。洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又爆发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，让人直接感受到心灵的震撼。如《鸣皋歌送岑征君》抒写对于政治黑暗、是非颠倒的愤慨，这种情感表达方式，完全是李白式的。

三、想象变幻莫测，随意生发，离奇惝恍，意象壮美而不乏清新明丽。与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如《将进酒》：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”真是想落天外，匪夷所思。他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。

四、壮美与优美的意象。李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，这与其作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联。李白对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象，如《渡荆门送别》意象便极为阔大壮观。但是，李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。那些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。

五、清新明快的语言风格。语言风格清新明快，明丽爽朗是其词语的基本色调，正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。在李白诗里，用得最多的色彩字是白，其次是金、青、黄、绿、紫等，他天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色，他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。

4关于李白的名诗句名诗古句

李白的名诗句

1、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 《行路难》

2、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。 《宣州谢眺楼饯别校书叔云》

3、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。 《北风行》

4、天生我材必有用，千金散尽还复来。 《将进酒》

5、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 《将进酒》

6、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 《将进酒》

7、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 《望天门山》

8、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

9、浮云游子意，落日故人情。 《送友人》

10、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

11、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 《赠汪伦》

12、白发三千丈，缘愁似个长。 《秋浦歌》

13、举杯邀明月，对影成三人。 《月下独酌》

14、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 《早发白帝城》

15、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 《越中览古》

16、今人不见古时月，今月曾经照古人。 《把酒问月》

5反映李白性格的诗句有哪些

1、这种问题有点好玩，其前提是假设：

A、李白是个有鲜明个性的诗人；B、李白诗如其人，自如而准确地反映在其诗歌中；C、李白的诗歌都存在，都全备，从这些诗歌本身中能或曲折或直接地反映其性格；

2、以上三个问题的答案，在学术界想必也是有争议的，例如，龚自珍就说：“三教不能合一，唯有太白合之”（大意如此，请谅解我没有时间去查证，因为我10年引用过这个话），那么三教的影响肯定不能用一个单方面的性格去概括，儒家的积极、道家的潇洒、佛家的超脱，这些在李白诗歌都有反映，能说其中哪一点是，哪一点不是吗？我怕难啊！其余的问题就不必争执了！

3、提问者想必不是要开学术讨论会，这样的问题在正规一点的学术讨论场合也不会提出，姑且认为是为了一般的应用，这里仅仅提供几条参考：

1、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海

2、人生得意须尽欢，千金散尽还复来

（以上为原创哦，嘿嘿）

6李白诗歌特点

李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

风格

豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。

豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）。

7李白诗歌有什么特点从哪首诗可以看出来写出诗句

李白的诗歌特点：既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快。

相关诗句：1、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 《行路难》 2、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

《宣州谢眺楼饯别校书叔云》 3、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。 《北风行》 4、天生我材必有用，千金散尽还复来。

《将进酒》 5、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 《将进酒》 6、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

《将进酒》 7、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 《望天门山》 8、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 9、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 《望庐山瀑布》 10、三山半落青天外，一水中分白鹭洲。

《登金陵凤凰台》 11、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。 《南陵别儿童入京》 12、连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

《蜀道难》 13、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 《登金陵凤凰台》 14、浮云游子意，落日故人情。

《送友人》 15、山随平野尽，江入大荒流。 《渡荆门送别》 16、平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。

《菩萨蛮》 17、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 18、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

《赠汪伦》 19、白发三千丈，缘愁似个长。 《秋浦歌》 20、何日平胡虏，良人罢远征。

《子夜吴歌》 21、举杯邀明月，对影成三人。 《月下独酌》 22、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

《早发白帝城》 23、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 《越中览古》 24、今人不见古时月，今月曾经照古人。

《把酒问月》 25、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。 《梦游天姥吟留别》你的认可是我解答的动力，请采纳。

8李白的诗有什么特点啊

李白诗歌的主要艺术特点是：（一）自由奔放，不受诗歌格律形式的束缚，灵活采用古风和乐府歌行体式创作富有浪漫主义色彩的优美诗篇李白的诗歌作品中，律诗较少，五、七言律诗一共只有八十多首，大部分是乐府和歌行这两种体式，字数灵活，格律不严，能够比较自由地表达诗人深刻的思想、奔放的情感和丰富的想象例如《将进酒》开头就是一个十字长句“君不见长江之水天上来”，中间杂有三字句、五字句，运用自如这首诗是借酒浇愁，发泄胸中愤懑不平之作诗中以豪迈的语言，表达了诗人蔑视功名利禄，追求自由理想的豪情壮志，全诗气势磅礴，雄浑奔放，有如行云流水，倾泻而下，表现了乐观情绪，充满浪漫主义精神（二）想象丰富，构思奇绝，善于运用比喻和夸张的手法创造新奇鲜明的艺术形象李白是一位有着丰富想象力的诗人，他见闻广，阅历深在他的笔下，人间的事物、天上的星辰、神话传说、历史珍闻、自然景观、梦中幻境无不成为他驰骋想象的媒介《梦游天姥吟留别》正是一篇表现李白想象力的杰作李白想象力的发挥，绝不只是在一诗一歌之中，几乎每一首诗中无不运用这使得他的诗作，无不形象鲜明，韵味深厚（三）清新自然，明白晓畅，这是李白诗歌语言的艺术特色这种特色的形成和李白在创作上的刻苦努力、善于学习是分不开的李白很重视前代和当代诗人的长处，对汉魏六朝以来的乐府民歌尤为尊重，吸取其中的营养，锻炼出自己独特的艺术语言他的很多诗篇，因为语言的光彩而令人百读不厌，长久流传李白的语言风格素来为历代学人所推崇，王安石对此有着很好的概括：“诗人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，此李白所得也”在李白的诗篇中，许多诗句闪闪发光，引人留意且惊喜初看起来，有些句子似乎很平常，像是信手拈来，脱口而出，毫不费力，未加推敲，但它的魅力却使你不能忘怀若深入体会则会感到含义极深，韵味无穷。

9李白诗的特点

主观色彩 想象特色 意象类型与词语色调 在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品的艺术个性也是独一无二的。

李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。

如《上李邕》：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”

以大鹏自喻，并非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是奋飞以引起震动惊怪的大鹏。在这不凡的浩大气势里，体现的是自信与进取的志向和傲世独立的人格力量。

李白诗之所以惊动千古者在此。如他在《江上吟》诗中所说：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。”

洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又暴发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。

如《鸣皋歌送岑征君》抒写对于政治黑暗、是非颠倒的愤慨： 鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻。蝘蜓嘲龙，鱼目混珠。

嫫母衣锦，西施负薪。若使巢、由桎梏于轩冕兮，亦奚异于夔龙蹩躠于风尘？ 悲愤不平，慷慨激昂。

用抑扬顿挫的语调和节奏变换，追摹情绪冲动时情感喷发奔涌的起伏跌荡，让人直接感受到心灵的震撼。又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便如行云流水般把浓烈激越的情怀抒写出来，接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发： 君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。

君不能学哥舒，横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。

世人闻此皆掉头，有如东风射马耳。鱼目亦笑我，谓与明月同。

骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。《折杨》、《皇华》合流俗，晋君听琴枉清角。

巴人谁肯和《阳春》，楚地由来贱奇璞。黄金散尽交不成，白首为儒身被轻。

一谈一笑失颜色，苍蝇贝锦喧谤声。 这种情感表达方式，完全是李白式的。

与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来，……巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”（《西岳云台歌送丹丘子》）“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”

（《赠裴十四》）“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”（《将进酒》“白发三千丈，缘愁似个长。”

（《秋浦歌十七首》其十五）“猿声催白发，长短尽成丝。”（《秋浦歌十七首》其四）“狂风吹我心，西挂咸阳树。”

（《金乡送韦八之西京》）真是想落天外，匪夷所思。 与作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象。

他对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。如《庐山谣寄卢侍御虚舟》中的“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。

黄云万里动风声，白波九道流雪山。” 雄奇壮美的意象组合，给人以一种崇高感。

又如《渡荆门送别》：“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”

意象亦极为阔大壮观。 但是，李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。

如“人行明镜中，鸟度屏风里” （《清溪行》）。“绿水净素月，月明白鹭飞”（《秋浦歌》其十三）。

“竹色溪下绿，荷花镜里香”（《别储邕之剡中》）。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水晶帘，玲珑望秋月”（《玉阶怨》）。这些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。

因此，李白诗的意象，便有壮美与优美两种类型。 李白在《望终南山寄紫阁隐者》一诗中说：“有时白云起，天际自舒卷。

心中与之然，托兴每不浅。”他对白色的透明体，有一种本能的喜欢，最感亲切的东西是月亮，其《月下独酌》云：“举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。”月的形象在李白诗中反复出现。

在李白诗里，用得最多的色彩字是“白”，其次是金、青、黄、绿、紫等。他天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色。

李白诗歌的语言风格，具有清亲明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。

李白爱月，这在中国文学史上可以说是空前绝后的，就是他的仙逝，人们也附会了与月有关的动人传说。宋代学者洪迈在《容斋五笔》中记载：“世俗言，李白在当涂采石，因醉，泛舟于江，见月影，俯而取之，遂溺死。”

传说自是传说，但李白爱月却是不争的事实。李白的许多诗中都写到了月，月是承载诗人思想感情的重要载体，品读李白的咏月诗，可以多角度，多侧面了解到大诗人的丰富复杂的内心世界。

主观色彩 想象特色 意象类型与词语色调

在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品的艺术个性也是独一无二的。

李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邕》：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”以大鹏自喻，并非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是奋飞以引起震动惊怪的大鹏。在这不凡的浩大气势里，体现的是自信与进取的志向和傲世独立的人格力量。李白诗之所以惊动千古者在此。如他在《江上吟》诗中所说：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。”

洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又暴发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。如《鸣皋歌送岑征君》抒写对于政治黑暗、是非颠倒的愤慨：

鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻。蝘蜓嘲龙，鱼目混珠。嫫母衣锦，西施负薪。若使巢、由桎梏于轩冕兮，亦奚异于夔龙蹩躠于风尘？

悲愤不平，慷慨激昂。用抑扬顿挫的语调和节奏变换，追摹情绪冲动时情感喷发奔涌的起伏跌荡，让人直接感受到心灵的震撼。又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便如行云流水般把浓烈激越的情怀抒写出来，接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发：

君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒，横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。世人闻此皆掉头，有如东风射马耳。鱼目亦笑我，谓与明月同。骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。《折杨》、《皇华》合流俗，晋君听琴枉清角。巴人谁肯和《阳春》，楚地由来贱奇璞。黄金散尽交不成，白首为儒身被轻。一谈一笑失颜色，苍蝇贝锦喧谤声。

这种情感表达方式，完全是李白式的。

与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来，……巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”（《西岳云台歌送丹丘子》）“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”（《赠裴十四》）“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”（《将进酒》“白发三千丈，缘愁似个长。”（《秋浦歌十七首》其十五）“猿声催白发，长短尽成丝。”（《秋浦歌十七首》其四）“狂风吹我心，西挂咸阳树。” （《金乡送韦八之西京》）真是想落天外，匪夷所思。

他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。

与作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象。他对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。如《庐山谣寄卢侍御虚舟》中的“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风声，白波九道流雪山。” 雄奇壮美的意象组合，给人以一种崇高感。又如《渡荆门送别》：“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”意象亦极为阔大壮观。

但是，李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。如“人行明镜中，鸟度屏风里” （《清溪行》）。“绿水净素月，月明白鹭飞”（《秋浦歌》其十三）。“竹色溪下绿，荷花镜里香”（《别储邕之剡中》）。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月”（《玉阶怨》）。这些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。因此，李白诗的意象，便有壮美与优美两种类型。

李白在《望终南山寄紫阁隐者》一诗中说：“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅。”他对白色的透明体，有一种本能的喜欢，最感亲切的东西是月亮，其《月下独酌》云：“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”月的形象在李白诗中反复出现。在李白诗里，用得最多的色彩字是“白”，其次是金、青、黄、绿、紫等。他天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色。李白诗歌的语言风格，具有清亲明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。

李白爱月，这在中国文学史上可以说是空前绝后的，就是他的仙逝，人们也附会了与月有关的动人传说。宋代学者洪迈在《容斋五笔》中记载：“世俗言，李白在当涂采石，因醉，泛舟于江，见月影，俯而取之，遂溺死。”传说自是传说，但李白爱月却是不争的事实。李白的许多诗中都写到了月，月是承载诗人思想感情的重要载体，品读李白的咏月诗，可以多角度，多侧面了解到大诗人的丰富复杂的内心世界。下面挑选一些有代表性的咏月诗作稍加赏析，以飨读者。

（一）月是传情达意的使者

王昌龄因为“不护细行”而被贬官龙标，李白听到他的不幸遭遇以后，写了一首充满同情和关切的诗篇《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》，从远道寄给朋友，算是对朋友的安慰。诗歌是这样写的：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”首句绘景写时，融情于景。柳絮凋零，漂泊无定；子规啼鸣，声声思归。“柳”字谐“留”，暗喻离别；子规含冤，泣泪成血。如此景语，情调悲凄。次句直叙其事，情溢事外。“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难；“闻道”二字道出诗人心中对王昌龄被贬龙标的意外惊愕和难以置信，不著“悲”字却字字含悲。后两句大胆想象，托月传情，人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以诗人要将自己的愁思苦恨寄与明月，期盼它随风飘飞，直抵龙标。月本无情，风亦无感，可是在诗人的笔下，却变得如此善解人意，通达情理，竟然可以将诗人的离愁苦怨，关爱悲悯传达给远在龙标的朋友。月成了替诗人分忧解愁的知音，月成了替诗人传情达意的使者，月成了诗人坦荡胸怀的写照，月成了慰藉双方的媒介。

（二）月是幸福圆满的象征

长安三年的人生经历改变了李白对当朝权贵的认识，他既认识到上层统治者骄奢*逸、昏庸无能的一面，也了解到深宫大院无数青春少女悲惨辛酸的人生际遇。他写过一首诗《玉阶怨》代宫女倾诉幽闭深宫的孤独苦闷，表达了对独立自由、幸福美好的生活的向往。全诗这样写的：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”阶如玉砌，帘是水晶，袜为绸帛，这些景物点缀，不见其人却给人以如临其境，如睹芳容之感。女子的丰姿仪容、矜持冷艳，屋宇的雕梁画栋、金碧辉煌，尽在静物铺叙当中展露无遗。尽管生活锦衣玉食，居住富丽堂皇，可是女子并不感到幸福快乐。你瞧，她伫立玉阶，痴情等待，久立久思，以至于白露为霜，罗袜已湿，也毫不知觉，她是何等孤独落寞！平静沉默的外表之下隐藏着一颗愁思不展，空虚寂寞的心。她退回房内，放下帘子，仰首望月，她望见了什么呢？月虽玲珑剔透，人却忧思满怀；月虽皎洁圆满，人却凄苦悲凉。这份痴傻多情的等待，这份徘徊不舍的留恋，折射出女子对幽居深宫的怨恨和对美好生活的憧憬。月在女子的心中，既是闺怨幽恨的含蓄暗示，更是遥不可及的美满团圆的象征。她这种痴情而无望的等待，昭示了万千宫女对自由、幸福生活的向往和追求，尽管这种向往多少有点“雾里看花”、“水中望月”的朦胧虚幻，可是，我们不得不承认，宫女有了这次凝眸一望，我们心头在同情之余还多了一份钦佩，一份祝福，谁不愿意生活在美好幸福的世界里呢？

（三）月是心心相印的知己

被现实遗弃也遗弃现实的人注定是孤独寂寞的，他们或沉缅酒色，或心仪仙道，或放情山水，或高攀明月，生活在形而上的另一个世界里，并苦苦追寻自己的知己。李白就是这样一位遗世独立、高蹈尘外的诗人，他在英雄无路，世无知音的社会境况下从高天之上、想象之中找到了千古明月作为知己，并以酒助兴，邀月共饮，与影同舞，挥毫写下了倾诉胸中不平块垒的千古名篇《月下独酌》（其一）：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我旁，暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各自散。永结无情游，相期邈云汉。”春花怒放之中，皓月银辉之下，孤独郁闷的李白把酒临风，自斟自饮，如何才能排解心中的寂寞凄凉呢？他忽发奇想，邀来明月，拉上身影，三人成伴，举杯共饮。虽然月不解饮，影不自主，但相互之间了无隔隙，各任天机，相亲相悦；诗人倍感兴奋，不觉慷慨高歌，欢欣鼓舞，歌时月色徘徊，依依不去好像在倾听佳音；舞时自己的身影零乱转动，翩翩起舞。醒时同歌共舞，其乐融融；醉后各自分散，难舍难分。诗人竟然天真地预约月影，在浩茫云天之上结伴同游，共舞共醉。诗境中的月亮成了李白孤独灵魂的抚慰者，怀才不遇的分忧者，它默默地注视，静静地倾听，如影随形，含情脉脉，依依相伴，用它的如水光华安慰诗人，用它的晶莹洁白开导诗人。在人世间找不到知音的诗人在想象的世界里找到了明月，他把明月当作知音知己，不管是飞扬跋扈，傲视群伦，还是落寞苍凉，凄怆悲痛，都可以毫无保留地向明月倾诉，有月的李白是快乐的，将月视作知己的李白是幸福的。不过，这种豁达自乐，逍遥自在的表面之下其实埋藏着深深的凄凉，幽幽的孤独，这也许是体贴知心的月亮所不能分担的。

赞美李白的:

千古诗才,蓬莱文章建安骨

一身傲骨,青莲居士谪仙人

李白追月逆江河

包黑斩龙顺民心

豪气压群雄,能使力士脱靴,贵妃捧砚;

仙才媲众美,不让参军俊逸,开府清新

我辈此中惟饮酒 先生在上莫题诗

酒入豪肠 七分化作月光，

剩下的三分 啸成了剑气，

绣口一吐 就是半个盛唐。

--余光中《忆李白》

不见李生久，佯狂真可哀，世人皆欲杀，我意独怜才。--杜甫《不见》

“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。--杜甫《饮中八仙歌》

赞美杜甫的:

李杜诗篇万口传

1李杜文章在，光焰万丈长。 ----韩愈

2草堂留后世，诗圣著千秋。 ----朱德

3中原未得平安报,醉里眉攒万国愁。

----黄鲁直 《题浣花醉归图》

4独有工部称全美，当日诗人无拟论。

----韩愈 《题杜工部坟》

5纵为三十车，一字不可捐。 ----皮日休 《鲁望昨以五百言见贻因成一千言》

6文章垂世自一事，忠义凛凛令人思。

----《游锦屏山谒少陵祠堂》)

7后人但作诗人看，使我抚几空嗟咨。

----《读杜诗》

纵使字字寻得出处，去少陵之意盖远矣。----《老学庵笔记》

8杜甫天才颇绝伦，每寻诗卷似情亲。

怜渠直道当时语，不著心源傍古人。

----元稹《酬李甫见赠》

9吾观少陵诗，谓与元气侔。

力能排天斡九地，壮颜毅色不可求。

浩荡八极中，生物岂不稠。

丑妍巨细千万殊，竟莫见以何雕皱。

惜哉命之穷，颠倒不见收。

青衫老更斥，饿走半九州。

瘦妻僵前子仆后，攘攘盗贼森戈矛。

吟哦当此时，不废朝廷忧。

尝愿天子圣，大臣各伊周。

宁令吾庐独破受冻死，不忍四海赤子寒飕飕。

伤屯悼屈止一身，嗟时之人我所羞。

所以见公像，再拜涕泗流。

推公之心古亦少，愿起公死后之游。

----王安石《杜甫画像》

10报不报之恩，岂必进而抚世。----朱熹《答陈同甫书》

11杜逢禄山之难，流离陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事。----孟棨《本事诗·高逸第三》

12铺陈始终，排比声韵，大或千言，次犹数百。

----《唐故工部员外郎杜君墓系铭》

13杜诗浩荡津涯，处处臻到。----元稹《叙诗寄乐天书》

14贯穿今古，缕格律，尽工尽善。----白居易《与元九书》

赞美白居易的:

唐宣宗的诗:“缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇，文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”

　　王安石

　　目录·简介

　　·政治家王安石

　　·王安石变法

　　·王安石变法失败的启迪

　　·文学家王安石

　　·王安石词集

　　·点评

　　简介

　　王安石（1021－1086）字介甫,晚号半山，小字獾郎，封荆国公，世人又称王荆公。抚州临川人(现为抚州东乡县上池里洋村)，北宋杰出的政治家、思想家、文学家。他出生在一个小官吏家庭。父益，字损之，曾为临江军判官，一生在南北各地做了几任州县官。安石少好读书，记忆力强，受到较好的教育。庆历二年（1042）登杨镇榜进士第四名，先后任淮南判官、鄞县知县、舒州通判、常州知州、提点江东刑狱等地方官吏。治平四年（1067）神宗初即位，诏安石知江宁府，旋召为翰林学士。熙宁二年（1069）提为参知政事，从熙宁三年起，两度任同中书门下平章事，推行新法。熙宁九年罢相后，隐居，病死于江宁（今江苏南京市）钟山，谥文。被列宁誉为是“中国十一世纪改革家”。

　　政治家王安石

　　历二年（1042），王安石以进士第四名及第，历任签书淮南（扬州）节度判官厅公事、知鄞县（今浙江宁波）事、舒州（今安徽潜山）通判，一度调开封任群牧司判官，旋又外调知常州事、提点江南东路刑狱公事，继召为三司度支判官、知制诰。多年的地方官经历，使王安石认识到宋代社会贫困化的根源在于兼并，宋封建统治所面临的危局是“内则不能无以社稷为忧，外则不能无惧于夷狄”。因此，王安石在嘉佑三年（1058）上宋仁宗赵祯的万言书中，要求对宋初以来的法度进行全盘改革，扭转积贫积弱的局势。以历史上晋武帝司马炎、唐玄宗唐玄宗等人只图“逸豫”，不求改革，终于覆灭的事实为例，王安石对改革抱有士大夫群中少见的紧迫感，大声疾呼：“以古准今，则天下安危治乱尚可以有为，有为之时莫急于今日”，要求立即实现对法度的变革；不然，汉亡于黄巾，唐亡于黄巢的历史必将重演，宋王朝也必将走上覆灭的道路。封建士大夫也把致国太平的厚望寄托于王安石，期待他能早日登台执政。熙宁初，王安石以翰林学士侍从之臣的身份，同年轻的宋神宗宋神宗议论治国之道，深得宋神宗赏识。熙宁二年（1069），王安石出任参知政事，次年，又升任宰相，开始大力推行改革。

　　王安石变法的目的在于富国强兵，借以扭转北宋积贫积弱的局势，巩固地主阶级的统治。王安石明确提出理财是宰相要抓的头等大事，阐释了政事和理财的关系，指出“政事所以理财，理财乃所谓义也”。更重要的是，王安石在执政前就认为，只有在发展生产的基础上，才能解决好国家财政问题：“因天下之力以生天下之财，取天下之财以供天下之费。”执政以后，王安石继续发挥了他的这一见解，曾经指出：“今所以未举事者，凡以财不足故，故臣以理财为方今先急”，而“理财以农事为急，农以去其疾苦、抑兼并、便趋农为急”。在这次改革中，王安石把发展生产作为当务之急而摆在头等重要的位置上。王安石认为，要发展生产，首先是“去（劳动者）疾苦、抑兼并、便趣农”，把劳动者的积极性调动起来，使那些游手好闲者也回到生产第一线，收成好坏就决定于人而不决定于天。要达到这一目的，国家政权需制定相应的方针政策，在全国范围内进行从上到下的改革。王安石虽然强调了国家政权在改革中的领导作用，但他并不赞成国家过多地干预社会生产和经济生活，反对搞过多的专利征榷，提出和坚持“榷法不宜太多”的主张和做法。在王安石上述思想的指导下，变法派制订和实施了诸如农田水利、青苗、免役、均输、市易、免行钱、矿税抽分制等一系列的新法，从农业到手工业、商业，从乡村到城市，展开了广泛的社会改革。与此同时，王安石为首的变法派改革军事制度，以提高军队的素质和战斗力，强化对广大农村的控制；为培养更多的社会需要的人才，对科举、学校教育制度也进行了改革，王安石亲自撰写《周礼义》、《书义》、《诗义》，即所谓的《三经新义》，为学校教育改革提供了新教材。

　　变法触犯了保守派的利益，遭到保守派的反对。因此，王安石在熙宁七年第一次罢相。特别是由于变法的设计者王安石与变法的最高主持者宋神宗在如何变法的问题上产生分歧，王安石复相后得不到更多支持，不能把改革继续推行下去。加上变法派内部分裂，其子王雱的病故，王安石于熙宁九年第二次辞去宰相职务，从此闲居江宁府。宋哲宗元佑元年（1086），保守派得势，此前的新法都被废除。政局的逆转，使王安石深感不安，当他听到免役法也被废除时，不禁悲愤地说：“亦罢至此乎！？”不久便郁然病逝。

　　王安石变法

　　由于深得神宗赏识，熙宁二年（1069），王安石出任参知政事，次年，又升任宰相，开始大力推行改革，进行变法。王安石明确提出理财是宰相要抓的头等大事，阐释了政事和理财的关系，并认为，只有在发展生产的基础上，才能解决好国家财政问题。执政以后，王安石继续发挥了他的这一见解。在改革中，他把发展生产作为当务之急而摆在头等重要的位置上。王安石虽然强调了国家政权在改革中的领导作用，但他并不赞成国家过多地干预社会生产和经济生活，反对搞过多的专利征榷，提出和坚持“榷法不宜太多”的主张和做法。在王安石上述思想的指导下，变法派制订和实施了一系列新法，从农业到手工业、商业，从乡村到城市，展开了广泛的社会改革。与此同时，王安石为首的变法派改革军事制度，以提高军队的素质和战斗力，强化对广大农村的控制；为培养更多的社会需要的人才，对科举、学校教育制度也进行了改革。变法触犯了大地主、大官僚的利益，两宫太后、皇亲国戚和保守派士大夫结合起来，共同反对变法。因此，王安石在熙宁七年第一次罢相。次年复拜相。王安石复相后得不到更多支持，不能把改革继续推行下去，于熙宁九年第二次辞去宰相职务，从此闲居江宁府。宋哲宗元佑元年（1086），保守派得势，此前的新法都被废除。王安石不久便郁然病逝。

　　王安石变法失败的启迪

　　王安石变法失败后，得胜的旧党一下子失去了攻讦的对手，一党一派一条心的日子士大夫是过不下去的，于是内部又分裂为“洛党”“蜀党”和“朔党”三党，彼此之间为了一些微不足道的分歧互相谩骂，势同水火，比当初同新党的斗争还要激烈。

　　为了国家的富强，经济的昌盛，中国古代有雄才大略的帝王和有为的政治家，无不变法图存，经历着辉煌与失败。这里面，有悲剧的英雄，有名标青史的能臣和帝王，也有曾经叨扰千古骂名的历史过客。王安石，便是这样一位历史的过客，留下了印迹，留下了身后的是是非非，却并没有留下辉煌。要说有辉煌的话，那也是文学，而非政绩。

　　嘉佑三年（公元1058年）王安石入为三司度支判官，感于北宋积弱积贫的现状，遂向宋仁宗建言：要求变法以图强。乐于守成，而不思创举的赵祯并不以他的建言为意。直至熙宁二年（公元1069年），即神宗即位的第二年，王安石才被从小喜读韩非子，热衷于变法理财的赵顼拜为参知政事（副宰相），翌年升任宰相，开始推行变法的主张。其均输、青苗、方田均税、农田水利、免税，市易诸法，利在理财富国；保马、保甲、将兵诸法利在精兵简政，便利于民。王安石处于“民不加赋而国用足”的良好用心，以“天变不足惧，人言不足恤，祖宗之法不足守”的决心两度罢相，不避艰险，推行新法，结果，劳心费神，事倍功半，不但没有取得变法的成功，反而在众多大官僚的反对声中，在自己阵营不断的内讧和分裂中，在宋神宗的疑虑和以贤德著称的曹皇后（仁宗妻）、高皇后（英宗妻）、向皇后（神宗妻）的干预下宣告了变法的失败，并于熙宁十年（公元1077年）再度罢相，从此逐渐淡出政治舞台。后来，以蔡京为首的新党虽然打着王安石变法的旗号，继续推行已经变味，而成为新兴官僚集团敛财扰民的工具的新法，并设元佑党人碑迫害当时反对新法的一代名臣，却也因为贪污腐败，蝇营狗苟，为天下所不齿，最终成为断送北宋江山的乱臣贼子，自己遗臭万年，也累及王安石，遭逢了千年的骂名。

　　有良好的愿望和动机，并不一定就产生良好的结果。王安石变法的失败可以作为这一论断的注脚。古来变法，实际上所要解决的就是四个字“理财、用人”。理财为了富国强兵，是变法最基本的需求；而用人则关系到财理到哪里去了，实际关系到变法的成败。王安石并没有很好地解决用人的问题，因此，他的初衷很好，措施也不能说不得力的变法却没有收到应有的结果，反而成为新兴官僚集团搜刮地皮，扰民害民的工具，大悖于王安石的良苦用心，这究竟是因为什么呢？

　　不管当代的历史学界怎样诽谤反对新法的韩琦（前宰相）、富弼（知延州，抵御西夏，守护西北疆土的能臣，前宰相），司马光（伟大的史学家，个人品行无可挑剔者），文彦博（枢密使、一代诤臣），范纯仁（范仲淹子，得乃父真传），甚至苏轼兄弟，都无法否认这样一个事实：即，几乎宋史上有名的一代名臣，他们在其他方面都堪称泰斗、干才，在个人品格上也足可以光照千秋，怎么不约而同地都成了王安石变法的反对者呢？后妃史上，贤德自守，不逾闺训半寸、无人可以企及的曹后、高后那样深明事理的女主，怎么也加入到本来有利于赵氏统治的变法的反对者之列呢？简单地用大地主、大官僚为了自身的利益，而联合反对重在抑制豪强兼并的新法，从而导致了新法的失败，这是不科学的，至少是违背了历史事实本身。

　　纵观王安变法的用人，基本贯彻着党同伐异的干部路线。只要是口头上坚决拥护新法，并且不惜矫枉过正地推行他所以为的新法的后进，不管其人品怎样，节操如何、是否有胸襟为了终极目标，就能虚怀若谷地博采众家之益言，忍辱负重地团结同人，目标一致地坚定地走到底，都是王安石信任重用的对象。而恰恰是这些人，大多处于政治投机的动机，并不真心拥护变法改革，只是借用这一终南捷径，来实现自己飞黄腾达，青云直上的目的而已。曾布是王安石推介为主管变法的司农寺的少卿，也是青苗，市易诸法的参与制定者，但在朝臣，后党一致反对下，神宗对变法有所动摇时，即联合另一个市易法的倡议人魏继宗攻讦实施此法的王安石的另一个得力助手吕嘉问，止此一点，可见曾布，魏继宗人品之一斑。首倡差役诸法害农的前三司使韩绛（王安石第一次罢相继为宰相，继续推行新法者）与王安石得力助手吕惠卿多有不和，王安石复相后，又于市易司用人与王安石意见相左，自请辞职外任知州。王安石荐用吕嘉问为市易司，又为吕惠卿所不满，双方时有芥蒂，为王安石子王雱所知，雱仅指示御史中丞邓纨上书弹劾吕惠卿在华亭县借富民家财置田产，由县吏收租，“交接贪污”，致使吕惠卿罢政，牵连同人章淳，使王安石又失两臂膀。这样一个临时拼凑的，貌合神离的变法集团，个人品行又可以时时为人添加攻讦、弹劾的理由，怎能不让王安石内外交困，陷于两难之境呢？

　　接任王安石宰相的枢密使吴充，是王安石的儿女亲家，却不心许新法，率先变更。王安石的弟弟王安国，竟然与前宰相富弼女婿冯京联合支持言官郑侠上书攻击吕“惠卿朋党奸邪”。闲居洛阳四年的司马光上书言及新法弊端，一是青苗钱，使民负债，官无所得。二是免役敛钱，养浮浪之人。三是保甲扰民。至少是触到了新法在推行过程中，官吏变本加厉，使该法变质的实际。在外有强大政敌，内部又涣散离心离德的情况下，独木难支的王安石只有息政败北，哪里能有其他的选择？至此，新法便成了蔡京六贼（高俅、童贯、王黼、朱缅、李彦）揽财害民的工具，致使天下纷扰，民不聊生，内忧外患纷至沓来。使王安石多少年蒙受了不白之冤！

　　假如王安石能开诚布公地与韩琦、富弼、范纯仁、司马光、文彦博这些当年的改革者、智者作倾心之谈，以国之根本打动他们，相信这些名臣大多数决不会抱残守缺，坚持腐朽之见，仅以利己来论国事。因为，他们毕竟不是贪赃枉法、利禄熏心的腐败官僚。王安石在建立改革的统一战线方面首先失之偏狭，以至树敌过多。假如王安石在用人上，听其言而观其行，坚持用人唯贤的路线，而不是党同伐异，至少，新法在实行过程中便不会变味，变着法儿来扰民，成为某些打着变法之名来营私舞弊，肥了私囊的新贵们翻云覆雨的工具。名臣们一致反对王安石变法，恐怕很大程度在他的用人上，他所任用的一些人，为名臣们所不齿，自然不屑与之为伍。而且，像苏轼兄弟也不是一概反对变法，否则便不会有“司马牛”的故事了。

　　不管怎样韩琦的道德无庸置疑，但他的能力就有些问题了，在北宋西夏国之间的战争他是定难战区的司令官。他有个特点，就是屡战屡败，纵观宋史研究，就会发现韩琦的智商有些问题。在他的那个著名的“七条例”中的内容实在令人精神恍惚。他认为放弃植树国防（当然指变法后），放弃于高丽通商，护城河随它淤塞，城墙随它倒塌，人民随它痛苦，就会使辽国欢欣，不再找北宋麻烦。赵顼远小人奸佞（王安市）亲正人君子（他与司马光）就会使天下太平。我们真搞不明白一个爱国者为何用这样的措辞。文彦博，这个人没有民本思想，赵顼曾经对他说“小民们支持变法”。文彦博说“陛下是靠小民治国还是靠士大夫治国“。目光短浅之本质暴露无遗，我们真搞不明白为什末一位孔孟之道的坚持者为什末会如此反对孟柯的思想。北宋大多是诤臣，原因很简单，在北宋胡说八道的最严厉惩罚不过是远离中央，贬为地方官。这更可能是一种奖励，不仅既得利益不受损，而且还得到正值等好名声。这点宋做的不如唐，因为在唐朝人们必须对自己的言论负责，在那个年代出现魏征才是值得中国人欣慰的事。 范纯仁，（范仲淹子，得乃父真传）范仲淹的人品我一直有些怀疑，在语文书上范仲淹被描述成一个忠心爱国，敢于抗击西夏人的文戎双料英雄，其实这是一种避重就轻的说法。范仲淹在军事上是个外门汉，但对内宣传能力举世无双，他到定难战区不到一个月就开始宣传“小范老子（他自己）胸中百万甲兵不似老范老子（范雍）可欺'

　　结果在他与韩琦的带领下宋军大败。范仲淹执政颇为玲珑，他的新政不怎末成功就放弃了（为了避免人身攻击)它可比王安石差远了。

　　所以我们得出结论道德高尚并不代表能力强，而那些名臣的道德本身就有些迂腐。那些所谓的杰出的人不懂得从历史的角度看问题，虽然他们的本意是好的单导致的结果很严重。如果不是王安石的变法，北宋可能连西夏都对付不了）后来在王安石的提拔下被送出了一位军事天才王韶，他是带领变法后的军队击败了西夏，收复了实现土番国200年的领土），更不用提女真了。

　　文学家王安石

　　王安石不仅是一位杰出的政治家和思想家，同时也是一位卓越的文学家。他为了实现自己的政治理想，把文学创作和政治活动密切地联系起来，强调文学的作用首先在于为社会服务。他反对西昆派杨亿、刘筠等人空泛的靡弱文风，认为“所谓文者，务为有补于世而已矣。所谓辞者，犹器之有刻镂绘画也。诚使巧县华，不必适用；诚使适用，亦不必巧且华。要之以适用为本，以刻镂绘画为之容也。”（《上人书》）正因为安石以“务为有补于世”的“适用”观点视为文学创作的根本，他的作品多揭露时弊、反映社会矛盾具有较浓厚的政治色彩。今存《王临川集》、《临川集拾遗》、《临川先生歌曲》等。

　　王安石为“唐宋八大家”之一，他的散文，雄健简练，奇崛峭拔，大都是书、表、记、序等体式的论说文，阐述政治见解与主张，为变法革新服务。这些文章针对时政或社会问题，观点鲜明，分析深刻，长篇则横铺而不力单，短篇则纡折而不味薄。《上仁皇帝言事书》，是主张社会变革的一篇代表作，根据对北宋王朝内外交困形势的深入分析，提出了完整的变法主张，表现出作者“起民之病，治国之疵”的进步思想。《本朝百年无事札子》，在叙述并阐释宋初百余年间太平无事的情况与原因的同时，尖锐地提示了当时危机四伏的社会问题，期望神宗在政治上有利建树，认为“大有为之时，正在今日”。它对第二年开始施行的政，无异吹起了一支前奏曲。《答司马谏议书》，以数百字的篇幅，针对司马光指责新法为侵官、生事、征利、拒谏四事，严加剖驳，短小精悍，言简意赅，措词得体，体现了作者刚毅果断和坚持原则的政治家风度。安石的政论文，不论长篇还是短制，结构都很谨严，主意超卓，说理透彻，语言朴素精练，“只用一二语，便可扫却他人数大段”（刘熙载《艺概．文概》），具有较强的概括性与逻辑力量。这时推动变法和巩固北宋诗文革新运动的成果起了积极的作用。安石的一些小品文，脍炙人口，《鲧说》、《读孟尝君传》、《书刺客传后》、《伤仲永》等，评价人物，笔力劲健，文风峭刻，富有感情色彩，给人以显豁的新鲜觉。他还有一部分山水游记散文，《城陂院兴造记》，简洁明快而省力，酷似柳宗元；《游褒禅山记》，亦记游，亦说理，二者结合得紧密自然，即使抽象的道理生动、形象，又使具体的记事增加思想深度，显得布局灵活并又曲折多变。

　　王安石的诗歌，大致可以罢相（1076年左右）划界而分为前、后期，在内容和风格上有较明显的区别。“王荆公少以意气自许，故诗语惟其所向，不复更为涵蓄……后为群牧羊官，从宋次道尽假唐人诗集，博观而约取，晚年始尽深婉不迫之趣”（叶梦得《石林诗话》）。前期的诗歌，长于说理，倾向性十分鲜明，涉及许多重大而尖锐的社会，问题注意到下层人民的痛苦，替他们发出了不平之声。《感事》、《兼并》、《省兵》等，从政治、经济、军事等方面描写和提示了宋代国势的积弱或内政的腐败，指出了大地主、大商人兼并土地对于国家和人民的危害，提出“精兵择将”的建议；《收盐》、《河北民》等，反映了当时人民群众备受统治者迫、害压榨的悲惨遭遇；《试院中》、《评定试卷》等，则直接抨击以诗，赋取士的科举制度，要求起用具有经世济国的人才；《元日》、《歌元丰》等，热情地讴歌了变法带来的新气象和人民的欢乐；《商鞅》、《贾生》等，通过对历史人物功过得失的价，抒发了自己的新的见解和进步意义。安石后期的隐居生活，带来了他的诗歌创作上的化。他流连、陶醉于山水田园中，题材内容比较狭窄，大量的写景诗、咏物诗取代了前期政治诗的位置，抒发一种闲恬的情趣。但艺术表现上却臻于圆熟，“雅丽精绝，脱去流俗，每讽味之，便沉沆瀣生牙颊间。”（《后山诗话》载黄鲁直语）和《泊船瓜洲》、《江上》《梅花》、《书湖阴先生壁》等诗，观察细致，精工巧丽，意境幽远清新，表现了对大自然美的歌颂和热爱，历来为人们所传诵。

　　从诗体说来，安石的古体诗虽然多用典故，好发议论，但象《明妃曲》、《桃源行》篇，立意新颖，充满着情感和丰富的想象。律诗则用字工稳，对偶贴切，但有时不免失于过多的雕刻。五绝和七绝尤负盛誉，“王半山备众体，精绝句”（《寒厅诗话》），“荆公绝句妙天下”（《艇斋诗话》）。他的诗对当代和后世都有影响，被称为“王荆公体”（严羽《沧浪诗话》）。

　　安石的词，今存约二十余首。虽不以词名家，但其“作品瘦削雅素，一洗五代旧习”（刘熙载《艺概词曲概》）。《桂枝香金陵怀古》一词，通过描写金陵（今江苏南京市）壮景及怀古，揭露六朝统治阶级“繁华兢逐”的腐朽生活，豪纵沉郁，被赞为咏古绝唱。它同范仲淹的《渔家傲》“塞下秋来风景异”一词，开了苏东坡豪放的先声，给后来词坛以良好的影响。

　　从文学角度总观安石的作品，无论诗、文、词都有杰出的成就。北宋中期开展的诗文革新运动，在他手里得到了有力推动，对扫除宋初风靡一时的浮华余风作出了贡献。但是，安石的文学主张，却过于强调“实用”，对艺术形式的作用往往估计不足。他的不少诗文，又常常表现得议论说理成分过重，瘦硬而缺少形象性和韵味。还有一些诗篇，论禅说佛理，晦涩干枯。

高适（702—765），字达夫，一字仲武，渤海蓨（今河北景县南）人。祖父高侃是高宗时的名将，封平原郡开国公。父亲尚文，"位终韶州长史"（参周勋初《高适年谱》）。高适"少濩落，不事生业，家贫，客于梁宋，以求丐取给"（《旧唐书》本传）。天宝四载（745）曾与李白、杜甫共游汴、宋，登临唱和。他自言"一生徒羡鱼，四十犹聚萤"。天宝八载（749）因人举荐，"举有道科中第"，授汴州封丘县尉。哥舒翰镇河西，高适投其幕府作记事参军。安史之乱后，得肃宗重用，累官四川节度使，终刑部侍郎，左散骑常侍，封勃海县侯，世称高常侍。《旧唐书》本传说他："喜言王霸大略，务功名，尚节义。""有唐以来诗人之达者，唯适而已。"

其诗以自叹遭遇不偶者为多数，但其边塞诗历来备受关注，诗风激昂雄健，风骨遒上，尤以七言歌行见长。他是盛唐边塞诗派的代表诗人之一，与岑参并称"高岑"。但二人的边塞诗风格有异，元陈绎《吟谱》云："高适诗尚质主理，岑参诗尚巧主景"。有《高常侍集》十卷。诗存二百余首。今人整理的注本主要有刘开扬《高适诗集编年笺注》（中华书局1981年）、孙钦善《高适集校注》（上海古籍出版社1984年）。

今夜，我们枕着唐诗入眠。

唐朝诗歌的天空群星灿烂，李白和杜甫是最耀眼的两颗。

闻一多说格律诗是“戴着镣铐跳舞”。李白向我们展示了一个奇迹，原来这镣铐可以戴上，也可以打开，像锁魔术师的箱子，想进就进，想出就出，天纵奇才，没有什么东西可以束缚他。杜甫也向我们展示了一个奇迹，原来这镣铐不但不是桎梏，还是他舞蹈的道具，因这道具的烘托，他的舞姿沉厚博大，雄浑苍凉。

李白的诗如行草，笔走龙蛇，蜿蜒汪洋，宜统观全局而不可只着眼于一字一词，用不屑于凝词炼句，他不会让读者因一字之妙而忘记一诗之美。“绣口一吐，就是半个盛唐。”这个人，只能是李白。杜甫的诗如正楷，严谨方正，气端神凝，笔笔有精神，字字合法度，挥笔如椽，浑厚猷劲，如风吹竹林，雪压松柏。

李白是三峡急湍，杜甫是黄浦入海。

如果要把我放进李白的诗里，请把我放得无限大，直至成为一团氤氲紫气，弥散在整本诗集里。非如此，便无法触摸他，覆盖他。如果要把我放进杜甫的诗里，就把我缩得无限小，藏匿在他的一个字里。杜甫的诗，一个字就是一生一世。一生一世的苦难，一生一世的欢喜。

读李白的诗，常想：这个人的心是多么纯净啊，经历了如此多屈曲波折，他仍能写出如此纯真明丽的诗句。读杜甫的诗，常想：这个人的心是多么淳厚啊，经历了如此多的困苦磨难，他的诗仍如此平和质朴。

李白浩浩如长空，杜甫沉沉如大地。李白给了诗歌以高度，杜甫给了诗歌以深度。李白给诗歌提供了生长的空间，杜甫给诗歌提供了滋长的养分。

李白从未长大。他去世前已60多岁了，还天真得像个孩子。读他的诗歌，总想：他什么时候才长大呀？可他还没有长大，就死了。他到死都是个孩子，简单，纯粹，满心里是神奇的梦想。杜甫从未年轻。他死时也不过50多岁，可读他的诗，总感觉他沧桑得像个老人。他仿佛生下来就是老人，他的苦难太多，快乐太少，艰难困顿的生活把他的青春磨平了，他还没有灿烂过呢，他也死了。

如果有可能，让我们这些爱他们的人，减一天生命给李白，让他活八百岁，一千岁，长成一个不老的神话。让拿一天快乐给杜甫，让他张扬恣肆无忧无虑地再活一世。可我们什么也不能做，只能抚摩着他们留下的诗歌，用我们心壁上的回音，去慰藉那颗孤独的、沧桑的心。

因为李白，我们感谢唐朝，感谢唐朝宽容了他的傲慢、无羁和张狂。因为杜甫，我们怨恨唐朝，竟任这位千年一遇的诗人，病死在湘江的破渔船上。是不是只有一个人生活的时代远去，附着在他身上的财富、名声、权势、地位逝去，连他的血肉之躯也腐烂在泥土里，文字的光辉才会显现出来？

杜甫早年漫游时，曾与李白、高适两位大诗人相遇。他们一道畅游梁宋，饮酒论诗，情同手足，结下了真挚的友谊。后来杜甫流寓成都，高适也恰巧在蜀州刺史任上。高适在公元761年人日那天题诗寄赠杜甫，以表达对朋友的思念，诗云：“人日题诗寄草堂，遥怜故人思故乡”。公元770年，漂泊于湖湘的杜甫偶翻书信，重新读到高适这首诗时，高适早已亡故。睹物伤情，杜甫遂写下一诗，以寄托哀思。诗云：“自蒙蜀州人日作，不意清诗久零落”。这和着血泪唱出的心声，读来实在感人肺腑。从此，高杜人日唱和的故事便传为诗坛佳话。

奉酬北海李太守丈人夏日平阴亭

天子股肱守，丈人山岳灵。出身侍丹墀，举翮凌青冥。

当昔皇运否，人神俱未宁。谏官莫敢议，酷吏方专刑。

谷永独言事，匡衡多引经。两朝纳深衷，万乘无不听。

盛烈播南史，雄词豁东溟。谁谓整隼旟，翻然忆柴扃。

寄书汶阳客，回首平阴亭。开封见千里，结念存百龄。

隐轸江山丽，氛氲兰茝馨。自怜遇时休，漂泊随流萍。

春野变木德，夏天临火星。一生徒羡鱼，四十犹聚萤。

从此日闲放，焉能怀拾青。

酬李少府

出塞魂屡惊，怀贤意难说。谁知吾道间，乃在客中别。

日夕捧琼瑶，相思无休歇。伊人虽薄宦，举代推高节。

述作凌江山，声华满冰雪。一登蓟丘上，四顾何惨烈。

来雁无尽时，边风正骚屑。将从崖谷遁，且与沉浮绝。

君若登青云，余当投魏阙。

公元744年，杜甫与李白初次相逢于洛阳，两位诗坛泰斗一见如故，同饮同醉，携手同游，度过了一段彼此难忘的日子。

杜甫在成都做节度使严武幕客时，生活还算安定。闲暇时常想起与李白相处的日子，这时他们阔别已经十多年了。想起那一段令人难忘的好时光，杜甫总感慨不已，颇为怀念。

如今正是仲春时节，蓉城景色秀美，心旷神怡，李白若能来此同游，那该是何等美事。一代豪放的诗仙，在这兵荒马乱的动荡年代，将栖息于何处？想到这里，诗人不禁提笔做诗，写了一首五律《春日忆李白》，开头四句是：

白也诗无敌，飘然思不群。

清新庾开府，俊逸鲍参军。

杜甫在诗中对李白是这样赞许的：庾信的诗清新而不俊逸，鲍照的诗俊逸而不清新，而李白的诗兼而有之，其清新俊逸之风实在是无人可以匹敌的。

古代文人成名何其难！在没有现代传媒的情况下，靠着毛笔在纸上写诗文的他们，通过口口相传，仍能“名播海内”，可见优秀到什么地步。在《酉阳杂俎》记载了一则有关李白的故事:

李白名播海内，玄宗于便殿召见，神气高朗，轩轩然若霞举。上不觉亡万乘之尊，因命纳屦，白遂展足与高力士曰:“去靴。”力士失势，遽为脱之。及出，上指白谓力士曰:“此人固穷相。”白前后三拟词选，不如意，悉焚之，唯留《恨赋》、《别赋》。及禄山反，制《胡无人》，言:“太白入月敌可摧。”及禄山死，太白蚀月。众言李白唯戏杜考功“饭颗山头”之句，成式偶见李白祠亭上《宴别杜考功》诗，今录首尾曰:“我觉秋兴逸，谁言秋兴悲山将落日去，水共晴空宜。”“烟归碧海夕，雁度青天时。相失各万里，茫然空尔思。”

这段故事有两个看点:A放旷不羁的李白叫高力士为他脱靴子;B李白与杜甫的关系问题。至于唐玄宗说李白“穷相”，李白在宫内三拟词选皆不如意，以及太白星蚀月亮而安史之乱结束，都无可深究的。关于高力士为李白脱靴子这件轶闻，因只见于《酉阳杂俎》，所以从新闻角度来看显得特别珍贵。而最令人关心的，还是下面这个看点:李白和杜甫的关系真相到底如何

唐玄宗天宝三年即公元744年，李白和杜甫相遇于东都洛阳。后来人们对此有至高的评价，认为这是中国古代文学史上最令人心跳的相遇。于是就说，李白和杜甫惺惺相惜，从此结下深厚的友谊。年岁小的杜甫对李白的无限景仰是真的，在他的一生中写了很多诗献给李白，比如《饮中八仙歌》、《赠李白》、《寄李十二白二十韵》、《与李十二白同寻范十隐居》、《春日忆李白》、《冬日有怀李白》、《梦李白》、《天末怀李白》等等;但李白似心不在焉，写给杜甫的诗寥寥可数，只有《戏赠杜甫》、《沙丘城下寄杜甫》、《鲁郡东石门送杜二甫》三首。在《戏赠杜甫》中还把杜甫轻嘲了一番:“饭颗山头逢杜甫，头戴笠子日卓午。借问别来太瘦生总为从前作诗苦。”

在本则故事中，段成式独家披露了李白写给杜甫的第四首诗:“我偶然在李白祠亭上见到一首《宴别杜考功》，其首尾句如下:‘我觉秋兴逸，谁言秋兴悲山将落日去，水共晴空宜。’‘烟归碧海夕，雁度青天时。相失各万里，茫然空尔思。’”不过，南宋学者洪迈在那本著名的《容斋随笔》中认为《宴别杜考功》中的“杜考功”并非杜甫，他甚至还认为《戏赠杜甫》一诗并非李白所写，而是好事者为之。如果洪迈判断正确，那么李白只给杜甫写过两首诗。出现以上情况，我想有四个原因:

A跟当时杜甫还没有成名有一定关系;

B跟李白的性格有关，孤傲洒脱的李白，总是不会唧唧歪歪地给一个人写诗玩;

C李白写给杜甫的诗在安史之乱中遗失而没流传下来;

D二人关系真的很一般，在李白心中杜甫也就算个一般人儿，他们的友情远比不上李白和王昌龄的友情。当王昌龄被贬西南时，李白写下这样的诗句:“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”

ABCD，你选择哪一个

笔者会选择D。不能因为杜甫在《与李十二白同寻范十隐居》中写有“余亦东蒙客，怜君如弟兄。醉眠秋共被，携手日同行”这样的句子，就认定二人情同手足，那只是后人一相情愿的意*。李白和杜甫的关系，在实质上只是明星和FANS的关系。以李白的性格，不会喜欢无论是性情还是诗情都比较沉闷的杜甫的。当然后来杜甫玩大了。贯穿古今，谁能写出《登台》:“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。” 这样的诗歌一出，唐朝和古中国谁人能敌曾经的FANS最终超过了那个时代的桂冠诗人。