中国古代绘画中唯独以情感为主要创作元素的作品是什么

中国画又被称为国画，它是中国传统的造型艺术之一，在各国的绘画领域中自成体系。在中国乃至世界绘画历史上占据重要地位。同时它也是一种凝聚了中华民族文化以及各个民族智慧、气质和性格特点的传统绘画。它具有自身鲜明的特点与风格，融合了中国古代文化以及现代绘画文化。因此，它不管是在意境上，还是表现方法都十分讲究，与众不同。

一、中国画的意境

中国画讲究画中要营造一种意境。所谓的画的意境，也就是画家通过对大自然中事物的描述，将自己的某种情感寄托于画中，从而让欣赏画人的与画家产生一种共鸣的艺术境界。不同的中国画，有着不同的意境氛围。如：水墨画主要营造的是一种大自然中悠然自得的氛围，而院体画则营造古代中国宫廷生活的一种官宦意境，而山水画则以描写祖国的山川美景，营造一种祖国大好河山的意境。

二、中国画的表现方法

在中国画里面，画的表现方法也是十分讲究的。不同类型的画的格局和形式也有所不同。比如纯用墨水创作的水墨画，它主要以笔法为主，利用笔法来发挥墨画的功能，通过墨的浓淡的变化，来创造出色彩的层次变化；而山水画则是以石青和石绿为主，前有设色，后有水墨。在设色画中先重色，后淡彩。

三、中国画的形式

中国画的形式是多种多样的。有些中国画是方形的，有些是直形的，而有些却是横形的。除此之外，不同的中国画，也讲究不同的形式。如中堂是一种形式巨大的中国画，它在中国旧时的房屋中，经常悬挂在屋子的中堂；而条幅则是长条形的，可以是直的，也可以是横的，跟现在的对联较为相似。

国画的文化内涵有：超然精神、民族精神、写意精神。

一、超然精神

第一就是超然精神，首先中国画摆脱了世俗韵味，它能够借助于独特的笔墨姿态，营造出一种超凡脱俗的境界，这恰恰证明了国画的超然精神。

另外中国画对于气韵的追逐，也能够让画中的意境尽显，不会囿于传统笔墨姿态当中，能够在真实景致的特征之外演变成画家心中所想，并在其中蕴含着画家内心的思考和精神，这是超然的另外一种表现。

二、民族精神

第二种就是民族精神，之所以说中国画具有民族精神，主要是因为它建立在深厚的文学底蕴上，中国画不仅仅是笔墨的彰显，也比非只侧重技法的展现，它更关注意境的营造，这和画家的审美水准、人文精神、个人操守有关。

三、写意精神

中国画注重写意，也因此在画中蕴含着写意精神，所谓的写意就是建立在精神层面上，对于画中意象进行深刻描绘，不仅要将画中意象的本质表现清楚，同时也要在其中蕴含着精神层面的色彩，不能显得呆滞，要形神兼备，注重写意的风格，也让中国画拥有着写意精神。

在漫长的演变过程中，成为了寄托画家内心情感的一种有力工具。总而言之，中国画在漫长的发展历程中，的确呈现出了独具特色的特征，三大精神和绘画理念以及国画本质紧密相连。

中国画追求意境表达。自然景象与画者思想的碰撞与交融形成了国画独具特色的产物——意境。而触景生情，由情生景、由景升情、情景互渗是画者创作追求意境表现的一个完整过程。根植于中国传统文化丰厚土壤的国画，经过上千年的积累和沉淀形成了其独特的风格，重视意境的表现是国画的重要特征。

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。

它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。

中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。