读了《童年的水墨画》，你有什么感受？

《童年的水墨画》的读后感，可以根据自己的理解，结合自己的想法谈一谈，例如：

读完文章，我不禁掩卷而思：如果人生是一幅连载的卷轴，单纯自然的水墨画是童年的开篇，不知道作者对以后的少年、青年、中年……会是怎样的描绘呢？

是简洁严谨的素描、是细腻神动的工笔、还是丰富可塑的油画？在作者的笔下又会是怎样的光景？除了欢快、幸福，也会有苦涩、辛酸、难过、不如意吧。

而我们阅读的过程，就是学习，成长的过程。人生是美好的，有过欢乐，也要思患于未然。不恋过去，不畏将来。

1小学美术应该讲点什么

三年级目录： 《故宫博物院》1、《色彩滴染》2、《美丽的染纸》3、《四季》 4、《我喜欢的季节》 5、《吹塑纸版画》6、《漫画中的人物》6、《漫画中的人物》7、《自己的漫画像》8、《巧用对称形》9、《字母的联想》 10、《卵石的联想》 11、《面塑》12、《恐龙世界》 13、《水墨游戏》 14、《漫游连环故事乐园》15、《学画连环画》16、《我们在游乐园里》 17、《拨浪鼓》 18《北京的庙会》19、《北京的胡同》 六年级目录： 1课：装饰色彩2课：色彩的纯度（一）3 课：色彩的纯度练习（二）4课：画皮影 5课：画皮影6课：装置艺术7课：风车 美术中的比例知识8课：有趣的仿生设计 9课：有趣的仿生设计10课：水墨表现——树11课：水墨表现——古代建筑 12课：泥塑——古代建筑13课：藏书票的设计14课：北京的世界文化遗产 第1课 未来的中学生活 教学目标： 情感领域：培养学生健康向上的精神面貌和学习态度，激发学生的自信心、进取心。

认知领域：通过参观、谈话等多种途径，多方面地了解未来中学生活的特点。 操作领域：掌握想象画的表现方法，培养想象绘画能力。

学习内容： 教学重点：探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和感情。 教学难点：想象画的表现内容与方法。

教学过程： 课前准备：师生共同收集身边中学生的照片，向中学生了解中学的学习、生活情况；学生准备绘画工具材料。 教学导入：同学们都度过了一个愉快的寒假，这个寒假，你过得有意义吗？有什么新鲜的事想对同学们说的吗？这是我们小学阶段的最后一个学期了，你一定憧憬过未来的中学生活吧？你所了解的中学是怎样的？ 到了中学，就意味着我们要告别童年生活，步入活泼的少年时代，你印象中的中学生活是怎样的？你可以从学习课程、课间生活、课外生活、自由程度等方面谈一谈自己的看法和认识。

我们现在应该怎么做？说说自己的努力方向。 欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。

上了中学，你可就是有自主意识的少年了，爸爸、妈妈也会把你当大人看待，这时你可以神气地骑着自行车上学去。中学的学习生活和小学会有哪些不同？你准备选择什么内容来表现？ 课堂练习：以《未来的中学生活》为题进行想象画的创作练习，描绘自己最感兴趣的内容，要求画出自己的认识和想法。

课堂评价：向同学介绍自己的作品。 教学后记： 中学与小学的学习生活有一定的差别，学生往往从家长那里感到的是一种压力。

因此教学中要利用各种方法解除学生的顾虑，对中学的学习生活提出质疑、讨论与解答。同时在教学中要指导学生分析作品，掌握一些初步的构图和表现方法也是必要的。

第2课 亲近大师——素描欣赏 教学目标： 1、学生初步了解素描的基本表现形式，体会其审美价值。 2、欣赏比较各位大师作品不同的表现方法，尝试临摹。

3、对作品能有自己独特的见解，能大胆表达自己的感受和理解。 学习内容： 教学重点：比较各大师作品在线条处理、构图形式、风格特征等方面的异同；用学到的方法尝试绘画。

教学难点：感受素描以单色绘画的美感和价值，同时感受大师素描作品的优秀之处。 教学过程： 课前准备：（1）教师准备各种素描工具、资料等。

（2）学生准备绘画工具等。 谈话导入：师问：你知道美术上有个专有名词“素描”吗？能用自己的语言解释一下吗？ 你画过或见过素描作品吗？（学生回答） 师：今天老师就和大家一起来感受“素描”的艺术魅力。

3、欣赏：师展示大师素描作品，学生谈感受。最后由学生自己来对“素描”定义。

4、尝试练习：临摹大师的素描作品，体会各种用线和造型手段。 5、课堂评价：学生相互评价自己的作品。

教学后记： 学生对于“素描”有浓厚的学习热情，但不少学生认为只有画家才有此能力，心存自卑。教师要加强引导，让学生充分理解“素描”的广泛含义，增强他们的自信心。

第3课 亲近大师——色彩画欣赏 教学目标： 1、了解一些世界著名的画家及其代表作。 2、通过临摹、修改名画，体验色彩搭配的丰富效果。

3、能运用一些正确的美术术语描述美术作品，并表达自己的感受。 学习内容： 教学重点：了解一些绘画大师的色彩画作品，并能临摹、改画或重新创作作品。

教学难点：能真切感受绘画艺术作品的美。 教学过程： 1、课前准备：（1）教师准备各种绘画工具、资料等。

（2）学生准备绘画工具等。 2、教学导入： （1）师问：你知道的著名的绘画大师有哪些，你能举出一些他们的作品吗？ （2）学生讨论。

（激发学生进一步了解大师作品的兴趣。） 欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。

师问： 你能看懂这些画面吗？谈一下自己的感受。 比较这些作品，你最喜欢或最不喜欢哪一张，为什么？ 你熟悉这些作品吗，你能指出这些作品的名称及作者吗？ 你知道这些作品的“画种”吗？ 4、全班交流讨论。

5、课堂练习：学生利用自带的绘画工具进行临摹、改画。 6、课堂评价：向同学介绍自己的作品，并在全班展示画作。

教学后记： 在欣赏教学中，学生对于较为“具象”的画面基本能讲出自己的感受，也能将感受转化成自己的画。而。

2教师招聘考试说课教案：美术说课要注意什么

一、说教材 美术课的说教材主要包括三方面的问题，一是教材的地位、内容与作用；二是教学目标；三是教学的重点、难点。

（一）教材的地位、内容与作用 这部分要说清三个方面的问题，一是教材的地位，二是教材的内容，三是教材的作用。 （1）教材的地位是指出说课内容是哪个版本哪个学段哪个单元的内容。

（2）教材的内容主要阐述本节课程的主要内容。 （3）教材的作用主要阐述通过课程的学习能够获得的知识、技能、情感或是对后继学习的影响、与其他单元或课题乃至其他学科的联系等等。

（二）教学目标 在新课程改革理念的指导下，美术的教学目标应为三维的，分别为知识与技能、过程与方法和情感态度与价值观，在表述的过程中，三维教学目标可以是独立的，也可以是相互结合在一起的。 （三）教学重点、难点 教学重点和难点的确定依据为教材的内容、本课的教学目标以及学生的基本学习情况。

例1 《色彩心理》 《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。

本课首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对学生进行艺术熏陶。

1教学目标 （1）知识目标：掌握有关色彩的基础知识。 （2）能力目标：提高学生的色彩感知能力；培养学生对色彩的实际运用能力；培养学生的创造性思维。

（3）情感目标：培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣，以审美之心感受生活。 2教学重难点： （1）教学重点：色彩的心理效应；色彩联想。

（2）教学难点：色彩的心理效应。 例2 《飞天》 《飞天》是人美版美术教材小学五年级上册的内容，属于欣赏·评述领域。

主要内容是向学生介绍祖国壁画艺术的精品--飞天。向学生展示拥有飞天最多的佛教洞窟--敦煌莫高窟，分析莫高窟飞天的演变发展。

发现飞天的美感和古代劳动人民如何运用流动的线条表现飞天飞行姿态的。这些飞天的造型婀娜多姿，形态各异，千百年来一直为人们喜闻乐见。

能过欣赏、表现飞天的形象，有助于学生了解中国传统造型艺术中的表现方法，感悟我国传统文化的博大精深和劳动人民的创造才能，增强学生热爱民族传统文化的情感。 1教学目标 （1）知识与技能：了解飞天艺术，加深对文化和历史的认识。

（2）过程与方法：收集资料，讨论、分析，欣赏作品的过程中，逐步形成基本的美术素养和学习能力。 （3）道德情感价值观：增强民族自豪感，热爱祖国优秀美术传统。

2教学重难点 （1）教学重点：了解飞天的艺术特点，掌握飞天基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。 （2）教学难点：用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

二、说学情 学情就是依据学生的年龄特征和认知规律，全面客观的阐述学生已有的学业情况和已经掌握的方法，为优化教学设计提供参考。一般应重点关注以下三个方面的内容： 1已有知识和经验：把学生已有的知识和经验说出来，把打算如何利用这些知识与经验说清楚，有利于实现学生由“旧知”向“新知”的迁移，解决教师“怎样教”的问题。

2学习方法和技巧：即说出学生从已有学习方法向新的学习方法转化的切入口或途径，说出学习新知识时应重点关注的方法，有助于解决“怎样学”的问题。 3个性发展和群体提高：既要对班级中的班风、学风、合作精神和团队意识等方面进行全面客观的分析，又要对班级中的特殊个体（如后进生、特长生）的个性特征进行单独分析，以整体把握班级群体和个体的实际发展水平，解决“合格+特长”的问题。

小学：绝大多数学生比较爱好学习美术，对教材知识的学习有浓厚兴趣。小学生思维一般仍处于“具体运算阶段”，基本掌握了空间关系、分类等能力，但还不具备丰富的想象力和抽象概括能力，思维活动离不开具体事物的支持。

遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想，依据本课的性质，我将采用启发式引导教学法为主，充分运用多媒体、范图等直观教具，采用课堂讨论，合作学习等形式，通过比较分析、实践让学生可以直观的掌了解绘画日记的结构特点，并学会。 小学一年级 对于一年级刚入学的新生，从幼儿园到小学是个转折，入学之初学生会对学校的生活不适应。

因此，为了帮助儿童实现从幼儿园到小学两个不同教育阶段的平衡过渡，并在心理、思想、行为上为小学学习生活做好基础准备。做到以审美启蒙教育为核心，培养美术学习兴趣为重点，注重美术学习习惯的初步养成。

在知识技能方面，一年级的小朋友已经具备一定的生活感知，能认识一些简单的物和形，但思维活动离不开具体事物的支持，因此教学需要实物以增强学生的感性认识；言语方面能用简短的语言大胆表述自己的感受。可以运用提问、启发方式对孩子进行个性和创造性思维的培养。

让他们在合。

3小学生三年级：《我喜欢绘画》 怎样写,400字

从小，我有一个习惯就是每当写完作业时，搬出一支手笔、五颜六色的颜料、半桶水、一张白纸、一支铅笔、一块橡皮放在我的眼前，因为我要画画了。

我非常喜欢画画，有一次，妈妈叫我吃饭我没听见，妈妈大声地对我说了一遍：“宝贝吃饭了！”这时我才知道妈妈在叫我，我说：“来了。”可是过了一分钟，两分钟，三分钟……，半个小时过去了，妈妈不见我出来，走到我房间一看，我正在勾边呢。

画画这活动，别提有多吸引人了！只要一到美术课，我就来劲了。画什么蓝天白云啦，月亮星星啦，翠竹树木啦，卡通人物啦等等，都会引起我极大的兴趣

说起爱画画，事出有因。朋友们，请听我把事情一五一十地告诉你。

我从大班就喜欢画画，但并不觉得简单。但画的时间长了，就立刻改变了这个观点。我才知道原来画画难，反而会使我更加快乐。

爸爸喜欢看我的画，就大力支持我，给我买了各种画笔，画板，还有一些纸。

我写完作业就开始画起画来，只要一拿起画笔，我就什么都忘了，有时还忘了吃东西。我画呀画，我画春天的风景，画夏天的大海，画秋天的枫叶，画冬天的雪人……

每当我看到大作家的作品，便会情不自禁地拿起了笔和纸。

还有以前一次，我在画画，用铅笔画还画的不错，可一涂起颜色来就一塌糊涂了。我伤心极了。回到家后毫不气馁，坚持天天画，功夫不负有心人，半年过去了，我画得可好看了。 我喜欢画画，想成为一名伟大的画家，请大家支持我。

现在我已经上三年级了，画画的水平明显有了进步。再回想以前那一次次的失败，我终于常识了成功的喜悦。

总而言之，我就是一个爱画画、会画画的小孩子，小朋友！

4怎样提高小学三年级学生的美术绘画水平

我认为，应做好以下几方面：一、结合学生年龄特点，精心设计选编教学内容，培养学生的发散思维要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。

培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。

人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。

1教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，课改后的美术课应突出学科本位，适当加强与其它学科的联系，提高课堂的知识含量。例如：在四年级上册第四课《傲雪梅花》一课中，我们可以拓展教学领域，让绘画与语文相结合，课前让学生收集有关梅花的、咏梅的诗句，营造教学氛围，让学生们在作画前增进对梅花各方面知识的了解，从而能充满感情的、理解的去画；作画过程中可以让美术与音乐相结合，边作画边播放中国民乐《梅花三弄》等乐曲，让学生沉浸在浓郁的氛围中，能更主动地去画。

一堂传统的国画课加强了与语文、音乐相关学科的联系，更能激发起学生的学习兴趣，培养学生的创新意识。2利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。

结合不同的教学内容，应用多媒体教学，拓展学生的视觉空间，为学生们提供更多的参考，为创新能力的培养提供条件。3要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。

“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”

（罗恩菲德语） 这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。

如果全班50多位学生都画出一样的画，那又有什么意义呢？应引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养学生的创新思维能力。如我在上三年级上册第一课《你、我、他》一课时，让学生们收集各种照片，用自己的方式画出照片中的人物形象，学生可以用卡通、漫画、素描、速写等形式进行描绘，经过两节课的引导，许多学生画出了不错的作品。

4要了解学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。

这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，多让学生们选择自己喜爱的表现方法，如漫画、卡通等形式，教师不要一味地按照教材上的要求对他们进行限制，要允许作品的多样化。二、因势利导、及时启发、促进创新因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。

学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。

需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。

如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。

教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。培养学生的创新意识，首先应注意保护学生独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。

在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。

教师和蔼可亲的态度，平等温和的语言，诚恳热情的指导，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。作业中的优点，教师及时给予鼓励和表扬，存在的不足，给予耐心的疏导和帮助。

学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定良好的基础。培养学生的创新意识，还要引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。

创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。

运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其。

5美术常识题1以下哪

1以下哪？？不是中？？家？ C，诗人 a 王维 b ？？鹬？c 李白 d ？堑雷？ 2向日葵是谁的作品？ C 经典之作 a ？加索 b 高更 c 梵高 d 达芬奇 回答：c 3。

以下哪？不是？油？的工具？ D a ？布 b ？刀 c 油彩 d 擦胶 回答： d 4。以下哪？不是？？？所需的材料？ A a 帆布 b 宣？ c 麻？ d ？ 回答：a 5。

以下哪？煞N？色是互补色（？Ρ壬？？ C a 紫和蓝 b 红和啡 c 蓝和橙 d 绿和黑 这些都是美术常识，敬请认真学习，我忘得也不少了，谢谢你的问题重新唤起了我的知识。

6三四年级美术教什么

小学三四年级美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生整体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢。

具体地说，美术课教学同样既要传知，也要育人，既要注意基础知识、基本技能的训练，也要进行创造能力与思维能力的培养。下面，谈谈我在低年级美术课教学中的几点做法。

一、激发兴趣，焕发学生的积极性。兴趣是最好的老师，学生对学习发生了兴趣就会主动积极地去学习。

低年级学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的、具体形象的外部特征阶段。因此，在低年级课堂教学方法的运用上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇、有趣的感觉，激发学生的积极性，取得良好的教学效果。

例如，三年级《剪剪撕撕画画贴贴》一课的教学，由于本课意在重点培养学生的创新思维和想象能力，所以在教学中我先随手撕了一个形状，让学生认真观察，并启发学生：“它们像什么？”，看看谁的小眼睛最亮，说说想到了什么？结果学生的回答使我惊奇万分，有的说像落下来的树叶，有的说像座小山挖了个山洞，有的说倒过来就像太阳沿着山坡在下山，有的说像骆驼的头……。在学生的思维充分活跃起来时，我让学生自己来尝试制作，学生兴趣高涨，积极性很强，不一会儿，许多有新意的作品就跃然纸上了。

不少学生还不停地向同学介绍自己的作品，可以看出学生对自己的作品充满了喜悦之情。又如例如在三年级《漂亮的瓶子》教学中，我创设了一个游戏的情境：让学生摸一摸老师带来的袋子里装的是什么？是什么形状的？借此来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，为下面引导学生想象，美化、制作瓶子等的教学作好了铺垫。

二、培养情感，调动学生的主动性。教学活动是一种充满情意的交流过程，充满着浓郁的情感色彩。

要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚真挚的爱，理解学生、尊重学生、关心学生，对每个学生都给予期待，给予信任，给予厚望。要激发学生的情感，教师应当先了解学生的情感世界，把握学生情感的脉搏，瞄准学生的“情感最近激发区”，抓住时机适时揳入，这样才能沟通交流情感的渠道。

情感是学生学习的强烈内驱力，它能使人的思维积极而活跃，使人执著进取，使思维专注而聚焦，能减轻学生学习的心理压力，在不知不觉中去观察、去记忆、去学习。同时也淡化学习过程中的探索之苦，因而，学生课堂积极情绪的唤醒，有利于调动学习的积极性、主动性和创造性，有利于开发学生的潜能，促进智商的发展。

例如，三年级《春天的色彩》一课的教学，这堂课主要是培养学生热爱大自然的情感，让学生用手中的画笔表现出春天美丽的色彩。为了让学生更好了解春天的美丽，在课前带领学生一起外出到校园中、公园里去找一找春天，通过让学生自己观察，发现春天的美，找出春天的色彩，加深对春天的认识。

同时激起学生的绘画兴趣，调动学生的积极性，充分激发学生对大自然的热爱之情。再通过一些优秀作品的欣赏，让学生体会春天的美，为自己表现春天的色彩打下基础。

三、启发想象，培养学生的创造性。在美术教学过程中，创作画对儿童来说是很重要的。

它能培养学生的想象创造能力，发展学生的智力，开拓学生的思维。在低年级的美术教学中，儿童不易想象、创造出富有自己想法的画面，这是他们长期以临摹练习为主而产生的懒惰的思维定向活动，下笔程式化，不是按照自己观察、想象加工的结果去主动地创造性地画，而是不动脑筋地记住了老师教的方法。

有些学生画的房子还是一个三角形和一个正方形的组合，一个圆形、椭圆形和四个长方形作为手臂和腿就组合成一个人物，毫无美感，慢慢地他们对创作画就失去了兴趣。针对这种情况，美术教师要充分引导学生开动脑筋进行想象，并通过一些辅助手段帮助教学。

如投影、录像、范作或一些优秀的儿童画作品，甚至外出写生，调动起儿童作画兴趣和积极心，使他们自觉主动地表现所想的内容。并对他们的作品及时予以评价、指导，使他们树立起创作的信心，走出创作画的低谷。

例如，第十册《纸版画》的教学，主要是要求大家巧妙利用身边的废旧材料来制作纸版画。本课是这样设计的：先用一种废旧材料作示范，学生也尝试练习。

在学会基本的制作方法的基础上，再引导启发学生：在我们身边还有许多废旧材料，他们可以用来制作成纸版画吗？接着出示一些范作欣赏，活跃学生思维，拓宽思路，让学生展开想象，根据自己收集的废旧材料动手制作纸版画，完成的作品可贴上黑板展览，让大家随意参观，这样学生制作认真、积极，纸版画作品形式多样，内容新颖，画面有新意，极富创造性。四、多元评价，促使学生更好发展。

在评价学生的美术作品时，要讲究方式，要站在学生的视点上去认识了解他们的作品，让他们更好地进行创造。随着教学观念的不断更新和课程改革的实施，教师的评价也要进行改革。

首先，评价要多角度多方面。教师要相信每一位学生都有闪光点与过人之。

飞机在小城的上空掠过,夜幕下的小城竟然有一丝壮丽,这不禁让我想起那晚苗寨万家灯火的山头,让人如此动容原来山里的世界总是要比外面美好

　　“那盏灯是我家”

　　浪子的生活多多少少有些随遇而安的意味,我们的旅程中也处处是不期而遇的邂逅山穷水复疑无路,柳岸花明又一村而现在我又回到了正常的生活轨迹上,继续搭上这班开往理想终点站的列车回想起旅行的日子,途中所萍水相逢的一切都依旧让我如此魂牵梦绕,那些水墨油彩的风景,那些形形色色的人们,他们存在于短暂的旅途中他们在我旅行日记中留下

　　“我看过了许多美景 我看过了许多美女我迷失在地图上每一道短暂的光阴”

　　人生中一定要有一次说走就走的旅行,到现在为止我的生活缺少的也许就是这样一种勇气和随性在去柬埔寨看吴哥窟的计划夭折之后我们用了不到一天的时间就确定好了旅行路线顺便把机票酒店也给定了刻意不选择跟团,因为自由行一直是我的梦想行李也只有一个背包记得在高二的时候读过一篇文章叫《十八岁出门远行》,十八岁的艾伦在一条洛杉矶通往拉斯维加斯的公路上跳下了车,开始了他人生的第一次旅行好吧,我也不会成为艾伦那样的人,我的旅行就姑且称作毕业旅行吧

　　工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

　　油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

　　水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

第1句中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

　　第2句一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。西方的热情，中国的素雅。一张五彩，映出的岂止山水草木？那其中，更有处世的方圆之道。中国画的最高境界，在于水墨留余白。中国话的最高境界，在于话音留三分。

　　第3句中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。

　　第4句浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开……远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。

　　第5句中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

　　第6句细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

　　第7句中国绘画历史悠远，是中华文化中的重要组成部分。它以墨笔、线条为骨架,写实与表意相结合,强调画的意境与神韵，既简明大略又深邃悠远，形成了中国绘画特有的风采。而其中的线条则是中国画的精髓所在。它是表达物象结构的骨架,是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。中国画的独特艺术魅力具体表现在：中国画重视空白的运用，有"虚实相生"的效果；中国画重视艺术与自然的关系，强调"以形写神"，讲究意境、神韵；中国画与书法有很深的渊源，即"书画同源"、"书画同法"；中国画与诗有相通之处，因而推崇"画中有诗"；中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感

　　第8句中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。

　　第9句张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“张氏野派”。

　　第10句国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合画家个性的笔墨语言。