关于音乐的名言

1、音乐是医生，帮我调解心情，使我永远快乐；音乐是奇药，帮我排解烦恼，总是使我心旷神怡；音乐是魔术师，奇妙无比，令人惊讶。

2、音乐是母亲的手，让我们在烦恼的时候宁静，让我们在痛苦的时候温暖，让我们在紧张的时候松弛。

3、美是上帝的微笑，音乐是上帝的声。

4、人都有悲伤，无助，冷漠的时候，而音乐是我们抒发自己心情的最好方式。请你将悲伤随着音乐的演奏一点一点的。

5、音乐是弹拨者的低吟浅唱，音乐是舞蹈者的个性张扬，音乐是歌唱者的心情流淌。

6、音乐是一泓清泉，能使你枯涸的心灵得到滋润；音乐是一席忠言，能让你发觉生命的真谛；音乐是一种兴奋剂，能使你充满活力重拾信心；音乐是一剂良药，能使你残缺的身躯得到升华。

7、音乐是天堂找不到忧愁与哀伤，音乐是人间吐诉着欢乐与惆怅，音乐是地狱充斥着呻吟与绝望。

8、音乐是轻拂人疲惫身躯的一缕清凉微风，吹走了一天的疲乏；音乐是洗涤沉重心灵的一掬清泉，带走了一天的抑郁。音乐是一盅心灵鸡汤，我深深地陶醉在它的幽香之中。

9、音乐是唯一的宇宙通用的语言。

10、音乐是沟通的桥梁，音乐是栖息的港湾，音乐是心灵的纽带，音乐是梦想的承载，音乐是有声的图卷。

音乐带给我们的不单是这些，还有许多我们想不到的，那就是——

悠闲,宁静,舒适,联想,幸福,满足,刺激,伤感,听觉享受,情感的解脱,强烈的节奏感,特别的人生观和世界观,治疗身心的“伤口”等等，这些都是从我们的调查中得出的结果，当然，在这调查中我们也发现有极少数人认为音乐有太多了，“又长有臭”。虽然是这样，但是，从总体上来说，音乐是给予我们积极的影响的。

音乐是人类的灵魂，是人生不可缺少的一种抒情的活动，不管年龄、性别都有热烈的爱好和自发的需要。无论是谁，在游戏、散步或工作时，都唱着歌，表现出音乐的律动。因此音乐可以改善人的意志，陶冶人的情性，使人表现真实的自己，导向人创造性的发展。

音乐存在于我们生活中的各个角落，人的心脏跳动、脉搏、呼吸、走路、跑步有音乐的节奏；大自然的鸟鸣、河流、风雨、雨声有着音乐的旋律；生活中的翻书、汽车、洗衣、做饭、写字等有着音乐的合声。人类既需要音乐这一艺术形式来描绘自己的生活，表达自己的感情，又需要音乐反作用于人类，人类创造了音乐又受益于音乐。 当人们听到音乐时，能使人的大脑皮层松驰，同时产生“兴奋灶”，引起愉快的情绪和舒适的欢乐的情感。从而进一步产生丰富的想像，提高思维的效率，开启智慧之门。音乐可以陶冶人的灵魂，培养高尚的情操。音乐与人的心理、生理有着密切的关系，我国古代有“兴于诗，立于礼，成于乐”的说法，近代教育家蔡元培提出了把美育与德、智、体三者并列的主张。音乐还给人以鼓舞和力量，帮助人的记忆，治疗疾病……音乐的力量是无穷的，它可以帮助一个人走向成熟，智慧、创造。

此外，其实音乐还可以治病。

我们很多人都有这样的情绪体验：当听到雄壮激昂的进行曲时，受到激励和鼓舞，往往因之而热情奔放，斗志昂扬。而当听到雄浑悲壮的哀乐时，悲哀、怀念之情就会涌上心头。有的心理学家认为：“贝多芬的音乐使愁苦人快乐，胆怯者勇敢，轻浮者庄重。”其实，音乐对人的生理与心理的调解作用，早已被古代人所注意。我国古籍《礼记》已认识到音乐与人的心理活动的关系。古希腊人已认识到音调对不同入的情绪影响是有差异的。例如，当时认为A调高扬，B调哀怨，C调和爱，D调热烈，E调安定，F调*荡，G调浮躁。古希腊著名哲学家与科学家亚里斯多德最推崇C调，认为它最宜陶冶青年人的情操。

　　本世纪中叶以来，音乐已成为一种具体医疗手段在临床中应用。临床实践证明，音乐对某些疾病确有疗效。高血压患者听小提琴协奏曲，可使血压下降。临床实验研究证明，高血压病人听一首小提琴协奏曲后，血压可下降10～20毫米汞柱。临产的产妇听轻松静谧的音乐，有助于消除产妇紧张焦虑的情绪，因而有利于分娩。用音乐能代替药物麻醉，成功地进行拔牙手术。音乐治疗某些孤独症与抑郁症也取得了较好疗效。在养老院里老年人听优美的音乐，可以推迟大脑的衰老。

　　据研究，音乐对人体能够产生镇静、镇痛、降压、安定、调整情绪等不同效能。有人曾经多次进行音乐对人体镇痛作用的实验研究。研究表明，音乐能够显著地提高人体痛阈，证明音乐确有镇痛作用。音乐对人的情绪能发生影响是音乐疗法治疗的重要依据之一。人的情绪与大脑皮层、丘脑下部、边缘系统有着密切联系。而边缘系统对调整人体内脏生理功能有着重要作用。因此，能引起人愉快与舒适情绪的音乐，能够改善与调整人的大脑皮层与边缘系统的生理功能，从而调整了人体内部器官的生理功能，使音乐具有治疗作用。在进行音乐治疗时，要注意根据患者的病情来选择乐曲，重视节奏、曲调、旋律等的配合。据研究，节奏鲜明与旋律优美的二类乐曲对心理状态与躯体反应不尽相同。节奏感强的乐曲对情绪忧郁、活动较少的病人适宜；旋律优美的乐曲,对情绪焦虑、活动过多的病人适宜。

　　在进行音乐治疗时，只要根据病人的病情特点与患者音乐爱好的特点，精心选择适当的音乐，就能收到较好的效果。

音乐与人 治疗作用

音乐对于人的身心有确实的治疗作用。根据研究显示，某些特有的旋律与节奏会使人的血压降低，基础代谢和呼吸的速度减慢，能够平和地面对各种压力。在医学界，利用音乐治疗各种生理和心理疾病已不是什么新鲜事了。

音乐还可以对人体的器官产生一种“共振”作用。当音乐振动与人体（如心跳、脑电波等）的振动产生“共振”时，会促使人的体内产生一种生理活性物质，调节血液流动和神经，让人富有活力，朝气蓬勃。

音乐对青少年开发右脑潜能方面有着潜移默化的积极作用。适宜的音乐，能够对掌管节律、想象力、创造力的右脑产生刺激，可以发挥创造力，拓展思维能力、提高记忆力，使人进入一种高效率的工作和学习状态。但并非所有的音乐都都身体有利。节奏过快的音乐则会使人感到紧张、焦虑；节奏过慢的音乐又会使人混混欲睡。看来，选择合适的音乐也有很大的学问。

科学家发现，当人们听到适宜的音乐，心跳、脑电波、脉搏等会逐渐与音乐的节奏同步，从而变得缓慢和协调；血压也会相应下降，人处于一种非常舒适的状态之中，这时工作和学习的效率最高。音乐不仅对计算能力、空间－时间推理能力有一定促进作用，而且对阅读理解、言语记忆等学习能力也有着非常重要的影响。专家指出，青少年在学习中经常出现注意力不集中，记忆力差，解题思路狭窄，缺乏创造力和想象力，学得东西记不住，容易脑疲劳等情况，如果在学习时能够坚持听适宜的“学习音乐”，就可以避免这种情况，提高学习效率。

科学家曾做过一个有趣的实验：两组学生，其中一组在听着某些神奇的音乐后，做数学题，而另一组在听完英语课后再做同样的数学题。结果发现，前一组的成绩比后一组高出25%！科学家得出结论，适宜的音乐，对学习成绩有很强的促进作用，能够大大提高学习效率

我们是如何评价音乐欣赏音乐的

关于欣赏音乐的质量判断，是音乐经验乃至所有艺术经验中一个不可回避、却又令人迷惑的中心课题。不可回避，在于艺术经验从根本上说就是裁决性的——不能做出优劣区别，实际上就等于不懂艺术，如分不清勃拉姆斯交响曲和圣－桑交响曲之间的高下，那就没有真正窥见交响曲的堂奥；令人迷惑，在于这种分别或区别从来就没有统一标准——所谓“趣味无可争辩”，所谓“公说公有理，婆说婆有理”，所谓“萝卜青菜，各有所爱”。而肖邦轻视贝多芬、柴科夫斯基讨厌勃拉姆斯等音乐史中颇为出名的“公案”，更增添了审美判断的神秘性和暧昧性。

当贝多芬说“音乐是比哲学更高的启示”的时候，他不是在比喻的意义上，而是以“此在”的意义这样说的。音乐是直接步入“真”的通道。因此，音乐与哲学平起平坐，甚至更高。如果音乐仅仅是感官性的“美”，它就不可能达到这样的精神高度。康德在其美学中，用“崇高”的范畴将审美概念进一步扩大，使审美具有了深广的精神维度。但后人却拘泥于他的形式主义概念，从而丢掉了康德美学中最重要的思想可能性。正如达尔豪斯所总结的（《音乐美学观念史引论》第四章），“（康德的）决定性证言是，艺术不需要是美的而成为艺术。”。

于是就产生了各种各样似是而非的说法。位于极端的是“相对主义”和“绝对主义”。“相对主义”认为，审美尺度变动不居，因为审美主体因人而异，其间没有形成共识的可能，而且，艺术中的尺度产生于各种不同的环境、条件、民族、传统、常规、风格、惯例、时代，因而就不可能存在恒定不变的价值准绳。与之相反，“绝对主义”主张，艺术中存在某些不以人的主观意志为转移的客观性审美规律与法则，大的如变化与统一法则，小的如“对称律”、“黄金分割律”，等等，遵循这些审美法则和艺术规律是保证艺术质量的不二法门。

显然，相对主义和绝对主义各有各的问题。很容易找到违背它们各自原则的反例。如，尽管大家趣味各不相同，但我们都愿意承认，贝多芬是比同时代的克列门蒂（Clementi）更伟大的作曲家；又如，中国人傅聪能够地道地演奏西方的钢琴作品，美国人宇文所安（Stephen Owen）可以内行地判断中国唐诗，这都说明极端的“相对主义”站不住脚。反过来看，有些音乐如巴托克的优秀作品，其结构布局刻意遵循“黄金分割律”的比率，但更多的其他作曲家的作品并不遵守这些清规戒律，同样具有高度的艺术感染力和掷地有声的艺术质量，这说明，在艺术中想寻求一劳永逸的质量准绳其实是徒劳。

所以，艺术中的质量判断就变得非常棘手。当然，可以小心翼翼地避免判断——但那就等于背弃艺术。或者，听任个人随意的决断——那就等于放弃责任。没有标准是不可取的，但标准又是难以捉摸的。出路何在？一句耳熟能详的说法是，“时间是最终的审判官”。让我们将裁决权交给未来。可惜，与其说这是认真的回答，还不如说这是滑头的托词。

我想到英国大诗人兼批评家艾略特（T S Eliot）在其著名论文“传统与个人才能”中有一段深刻的论述：“诗人，以及任何艺术家，谁也不能单独具有完整的意义。他的重要性，以及我们对他的鉴赏，就是鉴赏他和已往诗人以及艺术家的关系。你不能仅就他进行单独的评价，你得把他放在前人之中进行对照、比较。我认为这不仅是历史的批评原则，也是审美的批评原则。他之必须适应，必须符合，并不是单方面的；一旦新的艺术作品产生，以前的全部艺术作品就同时遭逢了一个新事物。现存的艺术经典本身构成一个理想的秩序，这个秩序由于新的（真正新的）作品被引入而发生变化。这个先前的秩序在新作品出现以前本是完整的，加入新事物以后要继续保持完整，整个的秩序就必须发生改变，即使改变得很小；这样，每件艺术作品之于整体的关系、比例和价值就重新被调整；这就是新与旧的适应。”

这里的深意是，艺术作品的集合形成一个彼此共存、相互影响的“场域”，艺术的那些捉摸不定的标准就产生于这个场域的互动之中。为此，在艺术中，过去影响现在，而将来也会修改过去，由此构成一个共时存在的想象秩序。从根本上说，“艺术中的客观判断标准不是由形而上的‘理式’或外在的‘权威’钦定的，也不是由难以捉摸的公众趣味所随意决定的，恰恰正是由自古至今的音乐经典杰作所暗示和提供的。所有的音乐新作必须在前人的伟大经典所标示的尺度面前接受考验，从中涌现的杰作又对原有的尺度进行调整和修正。”（引自拙文“我们为何聆听音乐新作？”，载《读书》2005年第8期）

因此，往昔的经典杰作就是艺术标尺的例示（如贝多芬的晚期四重奏是音乐深刻性的公认标杆），但后来的经典杰作必将不断对这些尺度作出新的标刻（如肖邦音乐中即兴性与严谨性的奇妙结合指明了贝多芬所不知道的音乐可能性）。所以，艺术的客观标准一定存在，但它不可能就范于可以道明的法规和条例，同样也不可能一成不变。

为了揭示人性的深刻内容，艺术可以是不让人愉悦的（因而是崇高的）。贝多芬所有的晚期作品都有这样的质地，极端当然是“极其难听”的《大赋格》。康德的美学思想直接预示了二十世纪以“丑”为“美”的现代艺术。而海德格尔在他著名的论文《艺术作品的本源》中更是直截了当地指明，“艺术就是真理的生成与发生”。艺术于是成为人类把握世界和认识自我的最根本的方式之一，故此，艺术（包括音乐）才具备文化的资格，才可与文学、哲学、历史相提并论成为“人文”现象而值得我们为之呕心沥血。

“那时他上五年级，一头金色卷发，顽皮捣蛋，生命充满各种可能性。一天，他正在小镇边缘玩自行车后轮支撑，突然，一个高中生开着车从山上呼啸而下。马特被撞飞，落在了旁边的操场上，他的身体肿胀到原来的两倍大。”

明天和苦难不知哪个先来？当年幼时的斯科特·塞缪尔森从母亲口中听说小伙伴马特·考夫曼意外死亡的消息时，刹那间，一个问题密密麻麻地爬满了他的全身——“为什么”？

思考痛苦，可能是我们与哲学的第一次照面。成年后的斯科特·塞缪尔森因此成为了一名哲学家，他依旧在追问童年时的那个“为什么”。

成为一名哲学家，似乎意味着他有了看清了生活的真相的可能性。但是，这位哲学家的生活似乎一团糟糕，他遭遇婚姻破裂，备受失眠折磨，经常陷入极度痛苦的自我怀疑和自我厌恶，直到某一天凌晨的某一分钟的大彻大悟开始出现，在2:59到3:00的60秒中，存在的混乱不堪被揭开。

他决定爬起来，写下他的领悟，而不是立即转换到自我厌恶。等到孩子下楼吃鸡蛋和吐司的时候，他写好了一本书的大部分引言和“插曲 ：罪恶问题”的一部分——这本书就是《关于痛苦的七堂哲学课》。

[美] 斯科特·塞缪尔森 著

张佩 译

2020年6月 未读|北京燕山出版社

为什么我们会有痛苦？在《关于痛苦的七堂哲学课》一书中，塞缪尔森跟随约翰·穆勒、尼采、汉娜·阿伦特、《约伯记》、斯多葛派、孔子和蓝调艺术的脚步和思想，追问痛苦的意义。当尼采看到一位受挫的车夫鞭打着一匹不愿动的马时，尼采内心的某种东西断裂了。当汉娜·阿伦特看到犹太集中营的资料时，她痛苦地质问，为什么这些事会发生？而面对最爱的弟子的早逝，孔子只能向天哀叹不公。拉奥孔的雕像在静默中痛苦的哀号，仿佛在替我们所有人无声的质问。

塞缪尔森童年小伙伴马特·考夫曼的不幸遭遇，一针见血地指明了世界的本来面目，无意义的痛苦不可避免。即使逃到成年人的世界也没有多大帮助。世界上每分钟都有人在遭遇性侵犯，每分钟都有人还没来得及发挥潜能就死了。每一秒、每一瞬间，我们都在承受莫名而来的痛苦。大体来说，人类面对痛苦有三种重要的反应，“逃避它”的态度、“解决它”的态度和“直面它”的态度。“忘了它”这种态度可能没有多少哲学意义，却很可能是最普遍的态度。正如帕斯卡尔以其一贯冷嘲热讽的语气所说 ：“人们无法终结死亡、痛苦和无知，于是为了幸福，他们决定不去想这些事情。”

当我们选择“解决它”的态度时，痛苦似乎成了一种有待化解的不平之事 ：我们最好将其最小化乃至消除。感谢这种“解决它”的精神，使我们用自己的创造力之火锻造出了各种发明，用于改善我们的生活。人类的大部分文明，包括大量科学与政治以及几乎所有的技术，都源自这种“解决它”的态度。

不过，还有“直面它”的态度，许多宗教、艺术等人文学科，以及相当一部分的科学和政治，都体现出了这一点。这种态度认为，我们必须忍受自然造成的苦难，如此才能成为我们应该成为的人。直面疼痛、苦难和死亡，是通往更深层次的存在所必须迈出的第一步。

塞缪尔森认为“解决它”和“直面它”是面对人类境况的基本态度。一方面，我们将永远与死亡、不公和痛苦作斗争 ；另一方面，我们最终也必须接受它们，因为它们是我们存在的前提。而生而为人，包含一种巨大的矛盾：拒绝痛苦的同时，不得不接受痛苦 ；解决痛苦的同时，不得不面对痛苦。仅仅面对痛苦，却放弃任何解决痛苦的努力，是种麻木不仁 ：是无视我们改善自身境况的能力 ；无论是从个体出发还是从政治出发，面对不公，我们将变得逆来顺受，自鸣得意。然而，只是简单粗暴地解决痛苦，不愿面对痛苦的阴影，是种肤浅 ：我们失去了通过苦难、悲剧以及人性的弱点丰富自身的能力，而这些是所有富有意义的事物的核心，是生命本身的核心 ；此外，拒绝接受自身的自主性以及世界的不确定性，我们还可能纵容暴政。那么，如何在解决痛苦和面对痛苦之间取得平衡？答案是没有完美的比例。但在《关于痛苦的七堂哲学课》一书中，塞缪尔森试图探讨，我们最深刻的思想家们对人类生活的这一重大悖论的探究与阐释。

《关于痛苦的七堂哲学课》是一本思考苦难与文明的哲学史，也是一本在狱中写成的哲学通识课。作为一个以苏格拉底为榜样的哲学家，塞缪尔森试图将伟大的思想与现实生活联系起来，以此发现其中依然鲜活的精华和已经过时的糟粕。虽然监狱是非常可怕的地方，但却一直是哲学思想的绝佳实验室。所以当奥克代尔监狱负责教育项目的迈克·塞万提斯邀请塞缪尔森为监狱讲授哲学时，塞缪尔森欣然答应。

起初，他把在监狱教学当做是和“有趣”的人一起 探索 哲学，他与狱中蒙冤的犯人西蒙通信，试验《关于痛苦的七堂哲学课》一书所探讨的关键人物及思想，和狱中的囚犯探讨尼采、孔子等思想家的哲学。结果，很快他就获得了一种关键的启发：我们对待犯罪的方式，就是对我们如何看待痛苦的有力表达，监狱的极端环境也是人类痛苦的试炼场。监狱显然也是“对痛苦缺乏严肃思考”的种种可怕问题显露出来的地方，在监狱中，塞缪尔森意识到，个人思想的病态与公共事务的病态紧密相连，反之亦然，监狱让他的思考更有现实力量。而哲学不仅仅是一种愉快的消遣，还是让我们清醒过来、更卖力生活的一种方式。

人类用几千年的时间，用一个又一个鲜活的生命质问着、体验着、拥抱着、逃避着痛苦，于是我们自痛苦中诞生了艺术、音乐与哲学。而最终，痛苦的意义由你自己赋予。

而你又会怎样面对痛苦？

德国音乐哲学理论的基本研究

　音乐作为教育的手段和途径，涉及道德、伦理、美学、人的行为活动、交往方式。那么，德国音乐哲学理论的基本是

　在我学习、访问和教学研究的过程中，不管是从幼儿园到整个研究生教育，不管是从事普通音乐教育还是专业音乐教育，德国的教育体系、其内在结构以及音乐教育哲学理论的科学研究均反映出了许多与我们不同的地方。这里，首先要指出的是一种音乐教育的文化观念;而这种音乐教育的文化观念所反映和涉及的方面是很多的，就是说，它不只涉及到音乐的教育、音乐教育和教育学相关的问题，而且还包括从上述的以及其它一些方面出发，去观察、审视和认识问题，去强调音乐教育的重要性。

　近年来，德国音乐科学工作者进行了有关建立音乐教育科学系统学的尝试，目的在于去探讨我们的音乐教育这门科学所涉及的问题，如应当涉及哪些问题等等。其系统学包括下列五个方面：1)概念和学科任务;2)广义上的音乐教育科学;3)狭义上的音乐教育科学;4)音乐教育的学科理论;5)音乐教育学科设计方案和计划纲领。

　下面我主要讲一讲几个概念，许多与国内的相同点就不谈了，而主要说一下区别。从总体上看，德国音乐教育哲学理论的基本出发点是：将音乐视为人类文化现象，作为具有人类生活塑造可能性的实物见证，去向人们进行引导和介绍，去传播音乐文化。作为学科的基本任务是：以各种各样的方式，多种多样的角度，从艺术的、技能的、实践的、活生生的生活出发，并且以科学的方式去理解这些人类文化的果实-关于音乐教育方法学：是为人们去理解这些音乐文化果实而刨造设计和提供的具体的理论学说和可能性那么音乐教育学与他们有什么样的关系呢简洁地可以这么归纳…下，就是说，将音乐教育学概括为一种学习认识过程和场景，在这个过程和场景中，借助大量的可能性、有效措施去探讨怎样教授音乐，怎样学会与音乐打交道的方式。一句话就是:去理解，了解音乐的果实。

　这些概念中的几个关键点：

　一、音乐教育科学——对人或物的定性、认识，是作为一种文化现象。

　这里说的文化现象是哲学意义上的。也就是为什么目前在德国、欧洲、法国、意大利称他们的音乐教育科学为音乐教育哲学的科学理论，这样的表述反映出他们的音乐教育科学遵循了哲学的基本原理，含有一种人类学的观点。

　二、有一种思想：致力于对人类音乐文化的传达、传播和理解。

　把音乐教育文化的发展与一个国家音乐文化的发展联系在一起。这不仅在欧洲，许多国家也是如此。如美国，这是一种难以用语言来表达的音乐文化氛围。这些文化现象、氛围反映在生活的每--个场点时刻。

　三、涉及到有关教与学的问题。

　这里面涉及到几个观点，在国家教育学大纲或任务基本确定下，不仅是围绕“教什么”，而是“怎么教”的问题。从面上讲“教什么”的问题各国区别不大。“如何教”的问题则涉及到很广的范围。音乐教育科学作为科学教育的一部分，与国家音乐文化联系在一起。为了国家音乐文化的繁荣，教育要跟上去。德国音乐教育系统化、具体化以及走向深入，也是在近二、三十年的事c

　四、还有可能性、尝试性、建设性的问题。

　这些字眼的运用并不是几个字这么简单，它们的运用，提出并显示了一种人类学习活动的递进性、循环性、开放性的哲学思想。他们是一种带有以问题定位的学科，是不满足现状的，也不是以我们得出的结果为目的。这就是说，只有能够提出问题，才有可能去为解决问题而努力，这种循环是积极的。

　有关音乐教育学的概念

　从广义上说：1)音乐教育学包括全部的为了传播、进行音乐认识、理解活动的各种指导实践和理论。如:全部实践活动、目标、科学性、哲学思考、学科、研究性、教与学的理论。2)关于音乐技能、能力、知识、规律性的原则性东西;音乐的观点、解决问题的种种尝试，这是属于历史性、社会性和文化反思方面的问题。3)在交织性上，音乐的教育可以与音乐教育、音乐教育方法学有切合点与区别。

　从狭义上说：作为独立科学本身的反映，就是说，科学的音乐教育学，为其学科的研究提供了实际的、应用的基础理论，音乐教育学是一个实用的、为了艺术和科学的以及教育科学实践而服务的科学。

　广义音乐教育学所涉及的方面

　一、进行“音乐的教育”的音乐教育学

　1 把音乐作为人类文化、人类生活的一部分。从教育科学观点出发，我们有义务让人类社会中的每一个成员去占有、去学习属于人类文化的一部分，去激起人们对它的兴趣和爱好。

　2 这个音乐教育学涉及到全部音乐的问题。从音乐的音响、塑造的可能性、音乐的内涵和外延、功能、艺术作品、即兴创作到这个教育学涉及到的多样性认识音乐的活动与音乐交往的方式。

　3 该学科包括研究、讨论各种社会文化背景的方方面面，历史的、宗教的、结构的、人类学的;音乐教育还具有这样的任务，通过学习、借助于音乐素材音响去培养、去为教育、为生活实践、为生活塑造服务。

　二、"借助音乐进行教育”的音乐教育学

　就是说，音乐作为教育的手段和途径，涉及道德、伦理、美学、人的行为活动、交往方式。从整个人类音乐历史看，音乐作为教育的手段与途径可以为了解和理解音乐的历史做出贡献。这里有社会秩序观、信仰问题、人生观价值观问题、情感的问题。这一系列问题本来就贯穿于音乐历史长河之中。今天我们应该做的是，使我们的同学们，我们的后一代对这些问题敏感化，引起他们对文化的重视。

　总结：借助音乐进行教育的目标是与社会对于教育的期待、社会的教育理想一致的，并且为了实现社会的教育理想，社会对人才的期待有一系列与之相应的普通国民音乐教育、专业音乐教育的学科理论和方法学。具体的说，普通国民音乐教育的目标在于培养和开发人的内在的、潜在的创造性才能。这种潜在创造性的培养与发展心理学有关，旨在培养独立自主的思维方式。

　了解认识历史和社会各种行为方式，各种各样的事情，并且学会对这些社会性的种种问题进行独立思考并做出解释，最终目的在于学习社会文化历史。了解生活，达到认识和了解自身，了解世界的目的。

　我们音乐教育的学科目的与人的培养联系在一起，涉及到人与世界文化的关系。从文化人类学的观点来看，每个人都是文化的占有者，继承者和创新者。

　三、从事"音乐教育实践”的音乐教育学

　一方面，指学生具有独立与音乐交往的能力。另一方面指演奏，表演的能力。了解、学会一种乐器，在专业和非专业的音乐教育中被确立为不可缺少的前提。作为该前提的基本观点是，只有能够演奏一种或II种乐器，才能把我们通往音乐的大门打开,它可以成为我们认识感受的途径、理解的途径、理疗的途径、表达的途径等等。

　这里要指出一些批评的观点：1)假如过分强调教育功能和意图，有可能在选择作品上会出现随意性，所以应注意文化是一个整体的问题。2)假如忽视了教育的意向，可能将忽视对表演想象力、对解释，再现音乐和想象力的培养，对身与心，以及表达、表现的培养,忽视个性的塑造。所以要从综合多样化和立体全方位角度去对从事和认识音乐与音乐交往能力进行培养。音乐教育的这种文化观念与文化的基本看法是一致的。3)忽视了教育意向可能导致纯形式的概念性的知识学习，只会是一种没有或没有完全实际音乐能力的音乐实践和表达能力、而只有一个框架的，缺乏实际内容的音乐教育。

　四、关于表演、训练、反思中的音乐教育学

　在德国，一种器乐学习的素质培养是有意识的，老师要注意的是观察、审视，解释以及各种专题性系列音乐的讨论。有必要的话，还要对学生进行一些比如专题作品、有争议问题的讨论。对专业音乐教育来说还包括心理学、技能学、音乐艺术表演、艺术理论、美学、人类学、哲学等问题的思考讨论的教学。

　一方面，深化学习的活动是被看作重要的活动之一。在学生学习的过程中,不只是被动的接受，在接受过程中应是反射性的，有意识的深化。作为表演专业的同学要求研究探索音乐作品的意义和内涵，并包括有关音乐历史的问题。目的在于给学生们提供一个文化氛围，让他们了解历史，人类学的现象，使整个学习活动形成一种良性循环，并且要求在艺术表演和理论学习中，伴随提出问题和讨论问题的活动方式。

　另一方面，强调思维思辩的活动体系，从小学到大学都是如此。而且，这不光是音乐院校，而是要体现在各种教学方式的各个方面。

　其子老砰与嗲4的其系我们国家的传统教学法是老师授课，学生接课。近二、三十年来，有很大的变化。对欧洲来说，这种传统从古希腊就开始了：即要求通过反思把学生活的东西开发出来,进而促使双边的思考。从方法学来看，这在古希腊叫“修辞学”。总而言之,教师不是讲课，而是导课，启发学生，作为学生学习的朋友，帮手等等。

　五、关于音乐教育科学与音乐生活的关系

　基本观点：

　1 音乐教育科学是音乐生活一部分。从人类学角度看，她是音乐生活事件、现象和音乐生活的表述。

　2 她具有独特的学科任务和权利，而且要为公民参与音乐生活和占有人类文化创造条件，给他们提供可能性，这也包括借助音乐进行教育。

　3 音乐教育科学与音乐生活呈互为转化、变化的关系C

　4 音乐教育作为独立科学，不管社会发生什么重大事件，音乐教育依然执行着自己的职责。

　5 音乐教育科学对社会音乐生活的影响是重大的。

　6 关于音乐教育科学的整合性。

　中世纪的欧洲，主要是修道院和拉丁学校的生活，音乐教育学方面的工作在那时便与维护和发展中世纪宗教音乐紧密联系在一起。一些神职人员写下并积累了大量的资料，这些仍是今天研究欧洲音乐史的重要依据。如怎样建构音乐教育文化观念，就要从自己的文化背景，从多方面去看音乐的发展，找出发展的可能性，去挖掘内在的东西。世俗音乐和对音乐使用方面在欧洲有着很重要的传统。关于器乐教学,从很早就强调器乐教篇学，而不是今天因为考虑到音乐反射问题而提出乐器学习的重要。概括地说，理论研究与实践联系在一起,实践的确受到理论的支持。关于艺术表演和理论问题，我们应将死的理论变成活的理论，与艺术实践相结合。

　7 关于音乐教育科学与音乐生活的矛盾。

　比如音乐教育科学本身对社会上许多问题不满意，所以，她将有义务、有责任去针对种种社会现象,如在德国也存在的音乐商品化问题，流行音乐与古典音乐问题JAZZ问题。以及青年人在音乐上的定位问题等等。

　结语

　近三十年来，在德国有过很多讨论，音乐教育科学工作者一直在从事持续的和系统的研究。德国的文化研究氛围与欧洲的整个文化氛围的关系，可以用一个词“文化共栖现象”来形容，其文化艺术语言、历史以及宗,-教等等，千百年来是相互依存、共同发展着的。音乐教育_科学理论的建设也是如此。其研究基本没受包括战争、国际政治生活大变化的干涉，而始终在坚持着。总之,音,乐教育把学校和整个社会生活联系在一起,其结果是导致了国家音乐文化和音乐教育文化的繁荣。

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