二胡持弓容易出现的问题及解决方法
一般学习二胡演奏的人,普遍只注意左手技巧的练习,而忽视了右手弓法的训练,因此往往练习了很长时间反而收获不大,演奏出的乐曲连自己也觉得达不到满意的效果。这其中的原因固然很多,但右手持弓、运弓的方法不当同时又不注意解决其中的弊端,确是一个重要的原因。殊不知一首乐曲的情感表现,主要取决于右手弓法的运用。
右手弓法问题,首先是要纠正不正确的持弓方法。
1.持弓的位置有的太靠近弓头(弓鱼)或过分的靠近中弓,这样形成对运弓的走向及力度不容易控制,所以要适当把握位置,练琴前先把位置找准。
2.持弓太深握弓太紧,弓子过多地深入到虎口内使食指与拇指失去了原有的作用,使运弓的过程不灵活且不自然,对以后演奏快速练习很不利,形成手腕僵硬。采用科学准确的持弓方法养成良好的练琴习惯,非常重要。
运弓的基本要求:
(1)运用平、直的原则进行训练。
(2)弓毛的位置是靠近琴杆处,运弓时弓毛应沿着琴筒正面,贴在琴弦上。
(3)避免上下摆动,小臂和手腕不要向上抬得太高或向下拉。
(4)运弓中弓毛的角度应尽量与弦的前后上下成直角。从物理声学上讲,弓毛擦弦成直角时声音的共鸣最大,如果把弓子向上抬、向下拉,就会形成发出的音色不扎实,有一种发虚的感觉。
(5)运弓时右腕要随着弓向灵活自如地摆动,犹如鱼在水中摆尾一样。腕部是在肩与大臂的力量支持下活动的。学会了手腕灵活对今后的演奏有很大的帮助。
那么,二胡的运弓方法及易出现的问题应该如何解决呢?
必须掌握正确的运弓方法:
(1)拉外弦时手腕向外,拉内弦时手腕内收。运弓的过程中,应该用中指和无名指协同手腕来调整弓子在内外弦上的变换,在运弓“平、直、稳”的基础上注意换弦时中指与无名指的作用。
(2)运弓时右手腕不可太死板、僵硬不灵活。练习中应注意小臂与手腕之间换弓时动作的连接。握弓不要太深,手指用力度不要太强。
(3)有些初学者,出现拉弓向下,推弓弓尖向上,所拉出的声音断断续续并发虚。因此,在练习时要注意腕部小臂的平衡不可上下摆动,保持平直养成推、拉一条直线的习惯。
(4)换弦时要着重运用中指与无名指“勾”与“松”的作用,避免换弓换弦时的痕迹太大。换弓时尽量地做到有预感,大脑中要时刻想到运弓的要领。这样,大臂、小臂、腕关节的肌肉自然会运用反作用力及惯性动作来完成整个过程。
在了解了正确的持弓、运弓的方法之后,就应该着重进行运弓练习。运弓练习主要是从长慢弓及弓速练起,而且必须在掌握了动作原理及要求后方能开始练习。运弓,是先由肩部大臂带动肘关节、小臂、手腕、手指向外伸展运动带动弓子,但伸展度不易硬撑,要留有一定的余地。同时右大臂与右肋侧也要保持一定距离,尤其是演奏到弓根时,肘关节不要紧贴肋部,形成一种散架的姿态。运弓是肩、右大臂、肘、小臂、手腕、手指几个关节的有机配合,其中每个关节的活动量都比较大,故特别强调“放松”二字。
右手的运弓技巧,是通过马尾摩擦琴弦和运弓的速度而转化为声音能量的效果。所以右手的力度与弓速就决定了琴所发出的音量和音色优劣。右手的力度加弓速等于音量的大小,其中运弓的速度起主导作用。运弓的速度与声音的大小成正比。弓速越快,声音则越大。弓速越慢,声音则越小。擦弦力的大小也要与弓速成正比,否则会出现杂音,或弓子发抖或声音若断、若连,断断续续。右手本身和弓子本身有着一定的重力,在运弓中又产生了一定的惯性,所以特别强调在运弓时要善于利用弓和手的自然重力和它们的惯性。
总之,持弓运弓是在放松的基础上来完成的,在正确科学的持弓方法练习下,运弓要演奏得音量饱满、结实,不要虚而无力。音质要好,发音要有一定的透明感,这两者都是不容易做到的,持之以恒,相信会演奏得更好。
摘自《中国二胡艺术网》 练习快弓可以分以下几个步骤来进行:
第一步,先练习弓子用较大的贴弦度演奏保持音,可在空弦上练。方法是:将弓子的触弦点放在中弓部位,右臂微微左旋以加大对弦的压力,突然起弓,奏出音头,弓子拉出10 公分左右骤然停住,但贴弦的压力要始终保持,所发出的音响是:“嘎― ! ”再突然推弓,仍然要奏出音头,弓子推回原位后骤然停住,贴弦的压力仍要始终保持,发出与拉弓同样“嘎― ! ”的一声。如此反复进行练习,直至熟练掌握为止。进行这项练习时要特别注意,① 贴弦要紧;② 运弓速度要快;③ 弓毛对弦的压力要自始至终保持而不可松开,当弓子骤然停住时亦然;④ 运弓时要感觉有较大磨擦力,弓毛不可滑过琴弦;⑤ 发音要头尾一致,奏出刀切般的效果,而不可是枣核状。
第二步,右手不拿弓子,空手练习扇扇子的动作。练习时要有意识地将运动的“轴”在小臂中间,使肘和手成为平衡的两端均匀地左右摆动。反复练习至动作正确、自然为止。
第三步,右手拿弓作空弦快弓练习。先练动作,做到与空手扇扇子的动作一样正确、自然,并使其纯熟;再练发音,要做到音质饱满、清晰,十六分音符时值准确;然后再练习每八个音和每四个音加一个重音,练至熟练掌握为止。
第四步,练习两手的配合。选择一个简单的音型,如:l = D ( 15 弦)先从每个音重复八次开始,左手动作要有意识地与右手每八个音一次的重音对齐,奏成:l = D ( 15 弦)练熟后变为每个音重复四次,左手要注意与右手每四个音一次的重音对齐,奏成二l =D ( 15 弦)练熟后再变为每个音重复二次,左手可对右手八个音一次的重音,也可对右手四个音一次的重音,奏成:l = D ( 15 弦)练熟后变为每个音一次,左手可对右手八个音一次的重音,最后取消重音,奏成:l = D ( 15 弦)然后将音型逐渐复杂化来加以练习,如:加上快速换把、跳把、快速换弦等,熟练掌握后即可进入快弓练习曲的训练。
演奏者在快弓方面容易出现的问题主要有以下几点:
(1)右臂动作“轴”的位置不正确,通常是“轴”没有放在小臂中间部位,而仍象分弓一样放在肩部,将快弓动作变成右臂的“伸一缩”运动。这样,当速度提高时,手臂就变得十分紧张和僵硬,发音也呆板而缺乏弹性。因此,在快弓演奏时,首先要保证动作的“轴心”位置的正确。
(2)弓子不能保持“平一直”运行,表现在演奏快弓时弓头的调节螺丝呈斜线或圈状运动,这就使快弓增加了许多“嚓喀、嚓喀”的杂音。正确的快弓演奏要看到弓头的调节螺丝呈一平直的横线运动,这样才能保证发音的清晰和干净。
(3)贴弦度偏低,把快弓的每个音都奏成了“枣核状”,这就使快弓的发音含浑不清,缺乏颖粒性。好的快弓演奏贴弦要实,要将每个音奏成带有结实音头的、似刀切般的“嘎一!”的一声,这样才能奏出“大珠小珠落玉盘”般动人的效果。
(4)拉推弓发音不均衡,将快弓奏成类似“瘸腿”式的效果。快弓拉推弓发音不均衡与长弓和分弓的情况不同,长弓和分弓大都是因为弓子重臂的长短不同所致;而快弓本身用弓很短,重臂的长短差异不大,它的主要原因是小臂和弓子的角度不恰当所造成的。如果演奏快弓时大臂过于内收,用弓部位又过于偏左,这时小臂和弓子就形成了一个锐角,这样拉推弓的贴弦度就会有差异,发音也就不均衡了。解决的方法是:将大臂微微外展,用弓部位保持在中弓略偏左的位置上,使小臂与弓子形成的一个直角,这样拉推弓的贴弦度就能保持一致,发音自然就均衡了。
(5)两手配合不密切,常常是左手动作滞后,尤其在快速换把或交替指等左手高难技巧时,更是容易偏慢而与右手对不上“点”,这也是快弓拉不清楚的一个重要原因。要使快弓演奏得清晰而富有弹性,首先右手要保证十六分音符非常均匀,不能有时值上长短的差异;再就是左手的一切技巧,都要在右手换弓的一瞬间完成,按指的“点”一定要与弓子发音的“点”对齐。为了保证做到这一点,左手的动作要有一定的提前量,也就是说,当前一个音发出以后,左手就要准备下一个音的按指动作,如:在快速换把时,手腕和虎口早在换把音发出以前,就已经开始动作了。还有一点,就是在快弓演奏中,左手不能带有滑音,音与音之间都要呈点状,不能呈线状。这样,才能提高快弓的弹性和清晰度。
我的体会是由一弓一音,严格安以上要领进行练习,不能急于求成,练到一定时候,功到自然成。
二胡运弓的正确方法
二胡运弓的正确方法,二胡是我国的传统乐器,也是最具代表性的民族乐器之一,大家对于运弓有着不同的困难和理解,二胡也是有很多方法技巧可以帮助我们练习的,以下二胡运弓的正确方法。
二胡运弓的正确方法1一、在正确持弓的基础上,放松而又流畅地传递力量。
二胡的发音原理是通过右手操纵弓子,使弓毛在二胡内、外琴弦上摩擦产生震动,再由琴码传递给琴筒后发出声音。正确持弓是熟练运弓的基础,对初学者而言尤为关键。须将弓子放平,大拇指与食指根部成一夹角,托住弓子根部。中指与无名指自然弯曲,置于弓杆和弓毛之间,指肚轻勾弓毛,中指上部关节外侧轻轻顶住弓杆。
运弓的基本要领是以肩关节为轴,大臂带动小臂,将力传至手腕,由手腕先行,带动弓子作水平运动。拉外弦时,手腕要自然下垂,使弓杆下落,贴在琴筒上,弓毛自然地压在外弦上;拉内弦时,手腕略向上抬,使弓杆高于琴筒,与琴弦成一个斜角,使弓子的自然重力加在内弦上。内弦运弓,中指和无名指勾弓毛的力度要均匀一致,防止忽大忽小。
根据音乐节奏和表现的需要,运弓有快慢之分。快弓恰似行云流水、万马奔腾;慢弓则如微风拂面、春燕呢喃。快弓讲究疾而不躁、重而不钝;慢弓则需舒徐有致,切忌僵滞。快慢之分究其根本,实质是与运弓的力度和速度成正比的。强奏时应加重压力、加快弓速;弱奏时则须减轻琴弦压力、放慢弓速。
但无论运弓快慢,有一点是完全共通的,即必须做到放松而又流畅地传递力量。这是达到正确运弓的基本前提,道理看似简单,实际操作不易。很多初学者在初期对此未没能真正领会和把握,走了不少弯路。具体表现为右手握弓紧张,仅仅将力量锁在握弓点上,忽视了力量的流畅传递,造成手指、手臂,以至身体的紧张和僵硬。
看似右臂用了很大的劲,可运弓的力量根本没有通畅地传递给琴弦,琴弦无法充分震动起来,就更谈不上琴筒有好的发音了。笔者有位学生在开始学琴的一年中,右手一直很紧张,用了很大的力气却拉不出透彻而松驰的声音。直到弓子拉变了形,几乎真成了射剑的弓,才逐渐有所感悟,不再将力量局限于弓子本身,而注重右手的放松,讲究运弓过程中力量的和谐传递。
理论和实践都表明,好的音色是建立在正确持弓并能准确驾驭力量传递的基础之上的,初学者尤其应该强化这一概念,加以悉心揣摸和反复演练。
二、根据弓法需要,合理调配好弓段、弓序。
要实现正确运弓并能淋漓尽致地表现乐曲,还应学会善谋大局,统筹安排,巧用弓子,合理地调配好弓段和弓序。所谓弓段,是将整个弓子从左到右依次分为弓尖,左半弓,中弓,右半弓和弓根等五个部分。不同弓段具有不同的音响特质,一般而言,弓尖奏音圆润轻巧,左半弓易奏密集快弓,右半弓较利发挥顿挫有力的快弓,中弓两者兼顾,弓根发音有力,但易失灵活。
所谓弓序,则指运弓的顺序,实质是弓向,弓段,拉弓,推弓,连弓,分弓在实际运用中的合理搭配。弓序的切换要求干脆、利索而不生涩,不能蜻蜓点水,也不能拖泥带水,力求做到换弓自然,发音连贯,音色饱满,音准精确。了解并掌握好这些基本概念和要求,有利于在运弓过程中,提高对弓子的整体驾驭能力和局部的协调把握能力。
二胡运弓的正确方法2一、保持正确的手型来维持正确的运弓的方法
1、正确的手型概念
持弓要自然,要“五力合一”,不能过度紧张。托:食指的第二关节和第三关节中间部分托住弓杆鱼尾的前三分之一处,食指端到第二指节指面部部分平贴在弓杆外侧;压:拇指端对着食指的第一指节,拇指肚轻轻压在弓杆上,作用是控制外弦的力度大小,使弓杆、弓毛平贴在琴桶上;推:利用拇指肚的弧度向外推住弓杆,作用是1、演奏内弦时,阻挡弓杆不摩擦外弦,造成双音。
2、演奏外弦时控制外弦的力度大小;顶:中指第一关节和第二关节背面部分,自然的顶住弓杆,拉内弦的时候,阻止弓杆摩擦外弦;勾:拉内弦的时候,中指、无名指放在弓杆、弓毛中间,指肚自然地勾住弓毛,使弓毛贴住内弦。
2、不恰当手型引起的问题
错误的手型会使弓子忽上忽下,这样会使音质发虚不扎实,拉外弦时手腕向外前方送,拉内弦时又向内后方拽,这样会加大演奏难度,初学者手型的不正确会使运弓时极易发出杂音,会使声音拉不响,不干净虚而无力,音质会显得不干净也不明亮,演奏出的音色也就没有感染力了。
3、纠正运弓手型的重要性
二胡做为一件弓弦乐器,想要演奏出音质优美干净富有感染力的音乐,右手的正确运弓手型是至关重要的,正确的手型能保持声音的有力,明亮,所以我们在运弓的过程中要多体会多动脑。
二、运弓的中平、匀、直三个基本要点
1、平、匀、直分别对运弓技巧的运用和重要性
运弓所说的“平直”,是指弓毛和弓杆基本要和琴弦保持90度,但由于二胡制作上的原因, 往往做不到弓毛与琴弦呈90度角, 我们能做到的只有尽最大可能保证弓的稳定性和可控性。在实际演奏过程中,演奏家因为表达情绪而出现的运弓方向、角度大幅度改变和普通习琴者的东倒西歪并不能相提并论,普通习琴者务必要遵守基本规则尽心练习,练习中可以对照镜子,以更好的达到练习效果。
“匀”,顾名思义,就是均匀的意思,其中又包含弓速的均匀和力度的均匀,这也导致的二胡的可控性大大增加了难度。如在演奏4拍“1- - - ”时,可以脑中把弓想象成4份,注意听取每一部分是否相等,而前半弓和后半弓是最不容易掌握的,前半弓由于靠手,力量相对较大,稍有不慎就会出现噪音,而后半弓离手较远,力量较弱,声音容易不实,这时候就要通过大量的慢长弓练习给予纠正。
2、在实际演奏中正确的表达方式
要使二胡发出的声音优美并且稳定,右手必须协调,手型自然,不乱用力、借力,角度正确,运弓也要平、匀、直,工毛在琴桶上,基本运动轨迹要尽量保证是一条直线。从表面上来看,拉弓、推弓,似乎是手腕、大臂和小臂的一个互动,但实际上是肩关节、大臂、小臂、肘、手腕的一个复合型动作,要做到协调一致、统一规划并不容易,在平时练习中,一定要以慢为主,时时刻刻注意自己手型的变化和动作的协调性。
三、正确合理分配弓段和弓序的方法
1、弓段和弓序对于正确演奏的重要性
要实现正确运弓并能淋漓尽致地表现乐曲,要谋划大局巧用弓子,合理分配弓段弓序。弓段是将整个弓子从左到右依次分为弓尖,左半弓,中弓,右半弓,弓根五个部分,每个弓段的音响特质不同,弓序则是指运弓的顺序,实质是弓向,弓段,拉弓,推弓,连弓,分弓在实际运用中合理搭配,弓段弓序的正确运用能使发发音连贯,音色饱满,音准准确。如果不能正确分配,会对实际演奏效果产生重大的影响。
2、正确分配的方法
在拉曲子之前应该多哼唱几遍旋律,要对曲子有初步的了解,掌握基本的节奏和律动。初学者常常会觉得弓子的长度太短音还没有拉全,弓子就被用完了,这就是弓段的分配出了问题,从拉出的第一个音开始就应该控制好右手的速度,弓子的运动也不能太快,要平均着使用使弓子的每一寸,弓速和力度要成正比,弓速越快力度越强,弓速越慢力度越弱,保证乐音清晰,平均。
例如,在演奏前八后十六这种节奏型的时候,(以为例),如果是拉弓开始,八分音符可以使用满弓,而后面两个十六分音符可以使用半弓,如果全部用满弓来演奏,声音会很急躁且不均。
3、正确且有效练习的技巧和方法
要坚持多听、多看、多想、多练,要抓住关键问题,集中精力加以解决要根据不同学习阶段的具体情况,找出阻碍进步的关键问题和产生问题的根源,集中较多时间和运用适当的方法加以解决。科学地分配练习时间,仔细的分析乐曲内容和表现方法,在掌握正确技巧的基础上分段细练,然后再完整练习乐曲,反复实践不断提高自己的能力。
四、快弓“颗粒感”的演奏方法
1、“颗粒感”的正确感觉
“颗粒感”是二胡快弓技法的本质,也是判断一个演奏中快弓基本功的一个重要评判标准,顾名思义,就是说每一个音符能像颗粒一样,一粒粒的清楚、果断、站得住。
2、错误的快弓演奏方法给听众带来的负面感觉
错误的快弓演奏会使发音不干脆、也不利索、会显得时值不均等、换弦换把也会露出痕迹,更加没有颗粒性。错误的'演奏方法擦弦松,没有力度,发音虚飘,拖泥带水。
3、手腕对于“颗粒感”的重要性
演奏快弓时,因为快弓的贴弦度,往往比其他运弓方式要强的多,这个贴弦度是要保持统一的,并且很多快弓中都有强音,这也要靠手腕来进行爆发性音头,如果这时候手腕是僵硬的,或者很软、不可控,要么会导致声音糊在一起,听不清楚,要么会导致声音僵硬无趣,从而让乐曲变得干燥无味。
4、正确练习的方法和技巧
首先弓毛一定要贴弦,只有贴弦了,才能增大摩擦力,这样发出的声音才不会飘,才会清晰、稳定、结实。这样是形成“颗粒感”的重要条件之一。在很多习琴者中,有很多人拉的是挺快,但是就是容易“糊掉”,缺乏颗粒性。除右手的运弓,左手对颗粒性的形成亦有至关重要的作用,正确的练习要保持高度放松的情况下,两手的动作才能高度协调一致,精确到位。
并且需要通过慢练来增强左右手协调性,慢练就是从速度很慢逐步加快到的正常演奏速度的过程,如赛马110小结开始的快弓,可以先用60的速度开始慢练,待音准、节奏、清晰度毫无问题之后,可以加快到70,再待无问题后再加快速度,以此类推,直到达到标准演奏速度,这种方式可以极大的提高熟练度,并对快弓练习十分有效。
五、呼吸长弓的重要性质、表达方式和练习技巧
1、呼吸长弓的一般表达形式
二胡演奏中,有一种弓技绝对不能忘记,就是呼吸长弓,顾名思义,犹如人们呼吸一样,深浅不一,轻重不一,有时偏急,有时偏缓,在乐曲演奏中加入这种形式的技法,会让乐曲更加有塑造性。
2、乐曲中呼吸长弓的重要性
以刘天华的“病中吟”为例,该乐曲虽名为“病”,实际上是对当时社会黑暗的一种宣泄,呼吸长弓就在此乐曲中尤为重要,二胡另一技法“揉弦”也在此乐曲中表现的更加充分,“病中吟”中使用了包括压揉、滑揉、滚揉在内的所有种类的揉弦,更是有压滚结合,加上呼吸长弓,突出了音乐的沉重感,更深层次的表达了乐曲实际的情感。
3、正确练习呼吸长弓的技巧和方法
呼吸长弓第一要求就是要长弓练习与人的呼吸相连,拉弓推弓都要有一定的 呼吸动作相配合。不能单独的靠右手的蛮力塑造出所谓的音头。可以把弓分为三部分:“1”代表轻短弓,“2”代表长强弓,可以做121 112 211 212四种基础练习。如病中吟第一小节中的八分音符2,如果只用单纯性的拉奏,会极其平淡,这时候应当使用121的顺序,也就是“弱-强-弱”的演奏效果,能更加表达出主人公对于当时社会黑暗的无奈和悲愤。
二胡运弓的正确方法3二胡运弓的技巧
练习时要保持轻松和自然,要使运弓的传导力量通畅,不能让力在手腕和肘部抵消。
运弓时手腕要有灵活度,拉弓时手腕应向右伸展;推弓时手腕应向内屈,保持伸屈灵活自如
练习运弓首先从慢长弓开始练习。将弓子目测为均分四段,先从外弦开始练习,以全音符四拍来匀速拉推,在心中默念拍着“1,2,3,4”,一拍一段,共4段,以1秒为一拍,多加练习掌握节拍速度;注意弓根到弓尖的声音是否一致,如不一致,就要总结弓毛的贴弦的力度,和右手持弓姿势是否正确和手上力度是否恰当,要做到运弓平、直、匀、稳。
分别练习弓尖、中弓和弓根,特别是弓尖和弓根。要学会控制力度,在运弓意识上,要有将运弓重量和力量往两个不同方向分配的意识,一个是贴弦的方向,另一个左右运弓的方向。
在运弓贴弦的过程中,要松驰而又沉稳,在连弓换弦的时特别要注意,顺着运行的速度弓毛轻轻的、很缓和的过渡到另外一根弦上。决不能使猛劲,力度使用不恰当二胡会产生噪音。
运弓掌握不了利用弓子的重力,主要还是过于紧张没有学会自然放松,比如运弓时双肩耸的老高;再一个原因是没有正确的握弓,在运弓中比如利用弓子出和收的间隙,气口的转换转弓中应该松驰一下
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